Con sólo dos películas, el nombre de Jason Reitman ya es motivo de gran interés para los aficionados al cine. Debutó con la sorprendente ‘Gracias por Fumar’ y casi da un susto a los Coen en la pasada ceremonia de los Oscar con se segundo largometraje, la no menos divertida y ácida ‘Juno’, película que le ha catapultado a la fama. Cierta fama, al menos entre los que reservamos parte de nuestro cerebro y de nuestro tiempo para esto del séptimo arte.

Ya os informamos que la próxima película de Reitman será ‘Pierre Pierre’, que protagonizará Jim Carrey (en manos de este director puede ser dinamita, en el buen sentido), producción que puede ser vista como un paso del realizador hacia una senda diferente, y peligrosa. Ya sabemos, todo depende, Carrey puede protagonizar churros para mayor gloria personal o en estimulantes títulos como ‘El Show de Truman’. En cualquier caso, quizá para sentirse cómodo, Reitman ya ha revelado que su siguiente película será la adaptación de la novela ‘Up in the Air’, escrita por Walter Kirn (autor del libro que dio origen a la flojita ‘Thumbsucker’).

El cineasta ha declarado que está trabajando en el guión y que espera poder dirigirlo para finales de este año. Sobre la película, al parecer se centra en un hombre cuya profesión es facilitar despidos y cuyo objetivo en la vida es doble: acumular un millón de millas de vuelo y conseguir un trabajo en una misteriosa empresa llamada MythTech.

Vía | Cinematical

No dudo, y yo principalmente, que en este blog le hemos dedicado su tiempo y sus entradas a los títulos de crédito de las películas, especialmente a los iniciales. Hemos hecho las correspondientes entradas de Saul Bass, e incluso de Kyle Cooper. Del mismo modo, también comentamos la historia que se encuentra tras los tipos de letra de los títulos de crédito de las películas de Woody Allen, por hablar de algo anecdótico alrededor de esta pequeña e importante parte del mundo del cine.

Cuento todo esto porque existen infinidad de trabajos, no tan conocidos como los reseñados de los dos maestros anteriores, que merecen también su recordatorio y su valoración, sin ir más lejos y recientemente tenemos el ejemplo de ‘Juno’. Y a eso precisamente se va a dedicar The Art of Title Sequences, donde tenemos colgadas un número considerable de secuencias de títulos de crédito (conviene recordar a ‘Delicatessen’). Y, además, lo que vienen bien para comparar el auge que están teniendo los títulos de crédito de las series de televisión, varias de ellas también están colgadas para su disfrute. Merece la pena compararlas, y en muchos casos recordarlas.

Vía | Kottke
Fuente | The Art of Title Sequence
En blogdecine | Woody Allen y la historia de sus famosos títulos de crédito

Sin embargo, vamos a tocar una canción de una película más conocida. Hablo de Anyone Else But You de The Moldy Peaches en ‘Juno’. Al final de la película, cerrando la historia y cantada por Ellen Page y Michael Cera, que francamente lo bordan. Y si pensamos un poquito en la canción y en la película, es el mejor cierre posible para la misma. Sin alarde, ni primero planos, simplemente una cámara que se aleje, dejando que vivan su amor.

Otra canciones en blogdecine:

• Falling Slowly (Once)
• Hard Sun y Guaranteed (Into the Wild)
• Dreams (Chungking Express)

Los temas musicales del soundtrack original están muy bien seleccionados y tienen un protagonismo propio en la película, así grupos minoritarios como Kinks, Moldy Peaches o Kimya Dawson (combinados con bandas consagradas como The Velvet Underground), han logrado llegar al gran público, y parece que quieren seguir dándoles cancha (lo cual está muy bien) con nuevos temas y algunas incorporaciones más llamativas (como un tema de Los Panchos o la voz aterciopelada de Astrud Gilberto). Aquí el listado de los quince temas:

1. ‘Twentieth Century Fox Fanfar’. Kimya Dawson
2. ‘Me and You’. Barry Louis Polisar
3. ‘My Wandering Days Are Over’. Sebastian
4. ‘Kite’. Mateo Messina
5. ‘Viva la Persistance’.
6. ‘Little Baby’. The Bristols
7. ‘I’m Into Something Good’. Jr. James & The Late Guitar
8. ‘Meet The McGruffs’. Mateo Messina
9. ‘Once I Loved’. Astrud Gilberto
10. ‘All I Want Is You’. Kimya Dawson (solo)
11. ‘Learning the Game’ (single version). Buddy Holly
12. ‘Meet the Lorings’. Mateo Messina
13. ‘Bésame Mucho’. Trio Los Panchos
14. ‘You Can Have It All’.
15. ‘Zub Zub’. Ellen Page.

Vía | Slashfilm
En Blog de Cine | ‘Juno’
Más información | en Hipersónica | Rhino Records
Reserva | iTunes

Escrita por Edwin Cannistraci y Frederick Seton, la película promete humor políticamente incorrecto (como en las otras películas de Reitman) y se centra en un francés que odia su país pero que cambiará de opinión mientras comete el robo del famoso cuadro de la Mona Lisa. Carrey francés, a ver qué tal…

Señalar que ‘Pierre’ no será el siguiente proyecto de Reitman, y que aún no hay fecha para dar comienzo al rodaje, así que la cosa va para largo.

Desde que a algunos de vosotros os dio por insinuar que entre Olga y yo había algo más que una relación profesional, la presentadora de La Alternativa no deja de acosarme. ¿Os parece bonito?

Bromas aparte, aquí os dejo dos de los últimos programas que realicé para Cope Catalunya, ambos antes de la ceremonia de los Oscars. En ellos, entre tirada de tejos y tirada de tejos, hablo sobre todo de ‘Juno’ (la mejor de las películas nominadas este año, según mi opinión) y ‘No es País para Viejos’ (la mejor de las películas nominadas este año, según la Academia de Hollywood). También repasamos muy por encima las nominaciones, y Olga y un servidor coincidimos (esto ya empieza a ser peligroso) en lo peñazo que es ‘There Will Be Blood’.

De Cine (3-2-08, audio, mp3, 6´6 MB)

De Cine (23-2-08, audio, mp3, 5´7 MB)

No sólo hay actrices guapas presentando premios, para dar el de Mejor Guión Original hemos disfrutado del todavía (muy) atractivo Harrison Ford, que ha entregado el Oscar a la provocativa Diablo Cody por Juno.

Al parecer la escritora no renovó su vestuario cuando dejó de trabajar de stripper.

Ya queda menos para saber quiénes se llevarán las estatuillas doradas que deberían premiar a los responsables de las mejores películas estrenadas durante el año pasado en los Estados Unidos. Será en la madrugada del domingo al lunes, como sabéis de sobra. Pocas veces estamos de acuerdo con las nominaciones y menos aún con los ganadores, lo que en muchas ocasiones nos lleva a decir que estos premios son ridículos. Es algo momentáneo, que se pasa pronto, en la siguiente ceremonia estamos igual de atentos. Porque lo que importa aquí es el espectáculo y el glamour de Hollywood. De eso se trata. Por eso queremos ver la ceremonia. Sin embargo, lo de este año es poco comprensible.

Es cierto que todos los años vemos películas candidatas a la más alta categoría que no merecen tal reconocimiento. Pienso en ediciones recientes y en películas como ‘Babel’, ‘Truman Capote’, ‘Ray’, ‘Seabiscuit’, etc. No ganaron, de acuerdo, pero es que estar nominada al Oscar como mejor película significa que es una de las cinco mejores del año. Y todos nos acordamos de títulos como ‘Crash’, ‘Shakespeare in Love’ o ‘Una Mente Maravillosa’, que se alzaron con el Oscar cuando era más que evidente que no se trataba de las mejores entre las candidatas.

De todas formas, teníamos grandes películas entre las candidatas, ganaran finalmente o no; había emoción por ver si en la edición de turno se premiaría el mejor cine o no. En ésta no hay. Ni emoción, ni el mejor cine. Se les ha “olvidado”.

Bueno, sí, algo de emoción sí que habrá. Un poco. Hasta que suene el nombre del español Javier Bardem para recoger su merecido Oscar como mejor actor de reparto (Alberto Iglesias también compite, otra vez, pero parece que no cantarán su nombre). Uno de los pocos premios en que todos parecen estar de acuerdo. Esperemos que no haya sorpresa en esta categoría. En las demás, a saber. No estaría nada mal que ganara Viggo Mortensen, por ejemplo, que está fantástico en ‘Promesas del Este’; o Johnny Depp, que aunque compite por ‘Sweeney Todd’, una de las peores películas de Tim Burton, se merece ya la estatuilla (como Christian Bale, del que vuelven a pasar). Aunque todo apunta a que proclamarán como mejor actor a Daniel Day-Lewis, que ha arrasado en todos los certámenes. Por cierto, al final he dejado mis pronósticos, con los que me jugaré algo en una pequeña apuesta con algunos amigos.

Pero volvamos a lo del mejor cine, que es lo que me interesa. A ver, ¿habéis visto las cinco candidatas a mejor película? Bien, ¿creéis que merecen estar ahí? De acuerdo, ¿y qué ha pasado para que queden fuera títulos como ‘Zodiac’ o ‘American Gangster’? O, ¿por qué nominan a Julian Schnabel como mejor director y no a su magnífica ‘La Escafandra y la Mariposa’? Dejando a un lado esta última cuestión (porque, lo reconozco, no he visto ninguna de las nominadas a mejor película extranjera), me gustaría preguntaros si entendéis lo de las otras dos películas. Claro, sé que la última película de David Fincher es muy complicada, muy difícil de ser apreciada, muy particular, pero, ¿no ha sido reconocida como una de las mejores películas del año por la crítica e incluso por parte del público? Eso parecía, pero se queda fuera. Ni Fincher, ni el guionista James Vanderbilt, ni ninguno de los estupendos actores (Mark Ruffalo o Robert Downey Jr. estaban especialmente inspirados); nada.

Aunque lo más raro es lo de ‘American Gangster’. Lo tenía todo para arrasar en esta edición de los Oscar. Todo. Incluso una oportunidad inmejorable para que la Academia se acordase del gran Ridley Scott y le premiase con un merecidísimo Oscar. También un notable éxito en taquilla. Pues no. Olvidada de todos los Oscar importantes. Un par de nominaciones secundarias y punto. No digo que los actores nominados no merezcan estar ahí, lo cierto es que en esa categoría hay poco que discutir, salvo la ausencia de Denzel Washington (¿acaso no está mejor que en ‘Training Day’?) y la inclusión de George Clooney. Ésa es otra. A saber lo que han hecho los responsables de ‘Michael Clayton’ para colar este flojo film en tantas candidaturas. No es normal. Parece que Clooney tiene que estar nominado todos los años, ¿verdad? Y que conste, me parece un fantástico artista, interesantísimo director, pero su nominación es exagerada. Más aún, como digo, estando Washington ahí.

Como digo, esos dos casos me parecen escandalosos. Pero hay más. Os dejo a vosotros que los digáis, que seguro que a mí se me pasan muchas. Me viene, en este momento, a la cabeza la de ‘300’. Exitazo de taquilla y una gran repercusión en todos los sentidos; olvidada totalmente de los Oscar. No entiendo cómo no está nominada, al menos, en el apartado de efectos especiales (¡está ‘La Brújula Dorada’!). También podríamos mencionar ‘La Fuente de la Vida’ o ‘Cassandra´s Dream’, pero hay que ser realistas, este tipo de películas no tienen cabida en estos premios, especialmente la primera. Peter Jackson no se llevó el Oscar por ‘Criaturas Celestiales’, precisamente.

En fin, lo dejo aquí y ya me contáis, quizá penséis que las nominaciones son muy justas. A mí me parece que es uno de los años más flojos. Ninguna de las cinco candidatas es una gran película. ‘Michael Clayton’ es un simple thriller con buenas intenciones, incomprensible su inclusión entre las mejores; ‘Juno’ está bien, los personajes son estupendos (destaca por supuesto Ellen Page), pero no deja de ser una pequeña producción de poco alcance; ‘There Will Be Blood’ es fascinante, con un gran duelo interpretativo, pero se acaba hundiendo en su largo metraje; ‘Expiación’ visualmente es magnífica pero tarda en arrancar y el romance entre los protagonistas no está muy logrado; y ‘No es País para Viejos’ es la mejor de las cinco (no era tan difícil), pero también está lejos de ser una obra memorable, le falta emoción al relato y el personaje de Tommy Lee Jones sobra. Pero bueno… así es esto. Por supuesto, la ceremonia la seguiré. En la radio.

A continuación, mi pronóstico para la ceremonia. No están todas las categorías; en negrita, mis favoritos:

• Mejor película:

‘Expiación’, de Joe Wright
‘There Will Be Blood. Pozos de Ambición’, de Paul Thomas Anderson
‘No es País de Viejos’, de Joel y Ethan Coen
‘Michael Clayton’, de Tony Gilroy
‘Juno’, de Jason Reitman

• Mejor director:

Toni Gilroy por ‘Michael Clayton’
Jason Reitman por ‘Juno’
Ethan Coen y Joel Coen, por ‘No es país de viejos’
Paul Thomas Anderson por ‘Pozos de Ambición’
Julian Schnabel por ‘La mariposa y la Escafandra’

• Mejor actor principal:

Daniel Day Lewis por ‘Pozos de Ambición’
George Clooney por ‘Michael Clayton’
Viggo Mortesen por ‘Promesas de este’
Tommy Lee Jones por ‘En el Valle de Elah’
Johnny Deep por ‘Sweeney Todd’

• Mejor actriz principal:

Julie Christie, por ‘Lejos de ella’
Laura Linney por ‘The Savages’
Cate Blanchett por ‘Elizabeth, la edad de Oro’
Marion Cotillard por ‘La vida en rosa’
Ellen Page por ‘Juno’

• Mejor actor de reparto:

Casey Affleck, por ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’
Javier Bardem por ‘No es país de viejos
Phillip Seymor Hoffman por ‘La guerra de Charlie Wilson’
Hal Holbrook por ‘Hacia rutas salvajes’
Tom Wilkinson por ‘Michael Clayton’

• Mejor actriz de reparto:

Saoirse Ronan por ‘Expiación’
Cate Blanchet por ‘I´m not there’
Ruby Dee por ‘American Gangster’
Amy Ryan por ‘Adiós pequeña Adiós’
Tilda Swinton por ‘Michael Clayton’

• Mejor película de animación:

‘Ratatouille’
‘Persépolis’
‘Locos por el surf’

• Mejor guión original:

Diablo Cody por ‘Juno’
Nancy Oliver por ‘Lars and the real girl’
Toni Gillroy por ‘Michael Clayton’
Brad Bird por ‘Ratatouille’
Tamara Jenkins por ‘The Savage’

• Mejor guión adaptado:

Christopher Hampton por ‘Expiación’
Sarah Polley por ‘Lejos de ella’
Roland Harwood por ‘La escafandra y la mariposa’
Joen Coen y Ethan Coen por ‘No es país de Viejos’
Paul Thomas Anderson y Upton Sinclair por ‘Pozos de Ambición’

• Mejor fotografía:

‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’
‘Expiación’
‘No es país de viejos’
‘La escafandra y la mariposa’
‘Pozos de Ambición’

• Mejor montaje:

‘El ultimátum de Bourne’
‘La escafandra y la mariposa’
‘Hacia rutas salvajes’
‘No es un país de viejos’
‘Pozos de Ambición’

• Mejor dirección artística:

‘Expiación’
‘American Gangster’
‘La brújula dorada’
‘Sweeney Todd’
‘Pozos de Ambición’

• Mejor banda sonora:

‘Expiación’
‘Cometas en el cielo’
‘Michael Clayton’
‘Ratatouille’
‘3:10 to Yuma’

• Mejores efectos especiales:

‘La Brújula Dorada’
‘Piratas del Caribe: En el fin del mundo’
‘Transformers’

• Oscar honorífico:

Ridley Scott
Sylvester Stallone
Robert Boyle

El próximo domingo, la fiesta de los Oscar. Ahí nos veremos.

Ahora todo el mundo la quiere, y uno de ellos es Sam Raimi, quien después de pasarse un montón de años dedicando todos sus esfuerzos a la trilogía (por el momento) del Hombre Araña, ha decidido volver al género que le vio nacer: el del terror ( yno precisamente el que mejor domina este director). ‘Drag Me to Hell’ es el título que unirá a Ellen Page y a Raimi, y su historia versa sobre una mujer que deberá aceptar el ser portadora de una maldición. La producción dará comienzo su rodaje el próximo 17 de Marzo en Los Angeles.

Vía | Comingsoon

El guión de ‘Juno’ lo encontráis disponible en este enlace dentro de la página oficial de la película, papel que se sustenta sobre los excelentes diálogos escritos por Diablo Cody (se nota su oído), y que he encontrado gracias a los chicos de Asia Team. Para el guión de ‘No Country for Old Men’, el enlace lo he encontrado gracias a mi compañero Carlanga (y tiene razón, parte de la base de la tremenda interpretación de Javier Bardem está en su corte de pelo, un detalle que explica el carácter de ese loco Anton Chigurgh al que da vida). Para encontrarlo, tendréis que ir a la página oficial de la película, y pinchar en el enlace news & scripts, desde el que lo podréis descargar. El interés de este guión reside en la fiel adaptación que los hermanos Coen han realizado de la obra de Cormac McCarthy y en como describen el nuevo oeste de unos personajes anclados en los valores del viejo oeste.

Guiones que suponen dos excelentes lecturas.

Vía | Blogacine
En blogdecine | ‘Juno’, beautiful girl
En blogdecine | ‘Juno’, un pequeño gran personaje femenino
En blogdecine | ‘No es país para viejos’, para quitarse el sombrero

Pues así están las cosas durante esta temporada en las taquillas americanas. Tras la parodia de los 300 espartanos elevados a los altares de la fama por Frank Miller y Zack Snyder, ahora los del otro lado del charco nos sorprenden con, cojamos aire, ‘Hannah Montana/Miley Cyrus: Best of Both Worlds Center Tour’, que no es más que un concierto en 3-D de Miley Cyrus, una adolescente enormemente admirada por… exacto, adolescentes. Directita al número uno ha logrado incluso que los críticos no hablen mal de ella.

En segundo lugar y con mucha menos recaudación, se encuentra otro dichoso remake de otra dichosa película de terror oriental. ‘The Eye’, dirigida por los responsables de la pasable ‘Ellos’, tiene a Jessica Alba como reclamo taquillero, porque lo es calidad no ha debido ser mucha, a tenor de la reacción de los críticos.

En el resto del top ten no hay más novedades. Destacar lo bien que se siguen manteniendo ‘Juno’ (sin duda una de las sorpresas de la temporada) y ‘There Will Be Blood’, ambas nominadas en importantes categorías de los premios Oscar. Por otro lado, tanto los espartanos payasos como Rambo bajan puestos a marchas forzadas.

Vía | Imdb

Con sólo dos películas, Jason Reitman ha conseguido resultar mucho más interesante de lo que nunca fue su padre durante tres décadas dirigiendo films, los cuales casi nunca se apartaron de la comedia tonta. Reitman hijo llamó la atención con la correcta ‘Gracias por Fumar’, y ahora con ‘Juno’ se ha coronado, y eso que los responsables del film no se esperaban el tremendo éxito que la película está teniendo en todos lados, tanto de crítica como de público. Hay un fervor general con esta película, y me uno al club. Porque ‘Juno’ es un soplo de aire fresco en cierto tipo de cine. Una de esas películas pequeñas y sencillas que lograr mucho más que entretener.

‘Juno’ narra la historia de una chica de 16 años que se queda embarazada, y tras pensárselo decide dar a luz y entregar el niño a una pareja deseosa de tener un hijo. No hay más, y todo en la película navega alrededor de esta breve premisa. Y lo que parece una comedia dramática más, se alza como un film fresco e inteligente que tiene como protagonista a uno de los personajes femeninos más fascinantes dentro del cine americano de los últimos años.

Y es que estoy de acuerdo con la observación que hace mi compañera Beatriz del personaje central en su crítica de la película. Habrá a quien le choque demasiado el hecho de una chica de 16 años pueda parecer tan increíblemente madura como la presentan, este tipo de cosas suelen ser bastante increíbles, y la mayoría de las veces no cuela. Sin embargo en ‘Juno’ hay varias razones por las que esto no ocurre. Evidentemente la primordial es la portentosa interpretación de Ellen Page, que a sus 20 años (muy pronto 21) ha conseguido con dos personajes, convertirse en una de las actrices más prometedoras de la actualidad, una auténtico diamante en bruto, que en las manos adecuadas, puede llegar a brillar con una luz cegadora. Page aporta una gran personalidad a su, sobre el papel, increíble personaje, y hace que nos traguemos cualquier cosa. Inusitadamente natural durante toda la película y comiéndose literalmente a sus más que correctos compañeros de reparto, mete al público en el bolsillo desde su primera aparición. Personalmente me quedo con un par de momentos en los que se queda seria durante unos segundos, breves paréntesis de silencio en un rol en el que Page no deja de hablar.

Y es que Page tiene a su disposición, igual que el resto del reparto, unos diálogos trabajados y llenos de fuerza, frases con sentido que nos comunican algo, y sobre todo nos demuestran que no estamos ante una película en la que los jóvenes son idiotas. Cada personaje está ahí por algo en concreto, algo de provecho sin ser las típicas comparsas de adorno que en la mayoría de los casos resultan de lo más cargantes. No obstante. creo que el punto más flojo de ‘Juno’ es el personaje que interpreta Michael Cera, que parece salido de ‘Supersalidos’. A pesar de que el actor no molesta, es su rol el menos definido en el guión, y sobre todo su relación con Juno lo peor mostrado (hay una reacción final por parte de ella que resulta bastante forzada). Jennifer Garner y Jason Bateman dan vida al matrimonio que adoptará al niño; ambos están bastante mejor que en otras ocasiones, sobre todo el segundo, cuya relación con el personaje central es de lo mejor del film. J.K. Simmons y Allison Janney dan vida al padre y madre adoptiva de Juno, unos padres que todos quisieran para ellos, enormemente compresivos (algo que sorprendentemente no resulta escandaloso en la historia y te lo crees), formándose con cada uno y por separado, relaciones realmente curiosas. Personajes llenos de vida, que no influyen maniqueamente en las posibles decisiones de Juno.

Jason Reitman exprime en 92 minutos una historia que engancha, debatiéndose entre la comedia y el drama, logrando un perfecto equilibrio entre los dos géneros. Si algo le agradezco yo a esta película es el no resultar excesivamente melodramática con el tema del aborto, y el ser emotiva en su justa medida. Todo ello aún contando con un final muy atípico en este tipo de películas (salvo por el detalle antes comentado sobre Cera). Tal vez por no cargar las tintas, por no resultar excesiva, ha tenido tan buena acogida. Y es que ‘Juno’ es una película muy cercana, dirigida a jóvenes y adultos, una estupenda película, llena de inteligencia que bien podría hacer las delicias de todo tipo de espectadores. Eso sí, sus nominaciones a los Oscars, aunque muy lógicas, me parecen exageradas, salvo por supuesto, la de Ellen Page, la reina de la función.

‘Monstruoso’

‘Cloverfield’. USA, 2007. Director: Matt Reeves. Guion: Drew Goddard. Reparto: Lizzy Kaplan, Jessica Lucas, T. J. Miller, Michael Stahl-David, Odette Yustman, Mike Vogel. Sinopsis: La víspera de su viaje a Japón, Rob (Michael Stahl-David) celebra una fiesta de despedida durante la que espera expresar ciertos sentimientos ocultos y, de paso, atar algunos cabos sueltos. Pero su plan se desmorona cuando un temblor sacude el edificio. Después de ver un boletín de noticias en televisión acerca de un terremoto, todos corren a la terraza para evaluar los daños. De pronto, una bola de fuego explota en la lejanía y hay un apagón. La confusión del principio se convierte en pánico mientras todos se precipitan hacia la calle. Entre los gritos de la gente, se oye un terrible rugido de dimensiones sobrehumanas. Rob y sus amigos descubren un paisaje desolador, del que se ha apoderado algo de otro mundo, aterrador, monstruoso…

¿Qué podemos esperar? Por fin se estrena una película que nos llevan vendiendo desde hace meses (desde que pusieron el trailer antes de ‘Transformers’, concretamente). No será algo al nivel de ‘Perdidos’, como algunos esperaban, pero parece que nos encontraremos con una buena ración de puro entretenimiento, cine palomitero, según bastantes críticas, como la de mi compañera Beatriz, que, sin embargo, dice que se mareó en el cine. Cuidado con la bolsa de palomitas…

• ‘Ahora o Nunca’

‘The Bucket List’. USA, 2007. Director: Rob Reiner. Guion: Justin Zackham. Reparto: Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes, Rob Morrow. Sinopsis: Una pareja de enfermos terminales de cáncer, de caracteres y mundos completamente opuestos (Edward Cole/Jack Nicholson es un engreído millonario mientras que Carter Chambers/Morgan Freeman es un modesto mecánico), decide hacer un último viaje para poder realizar todas las cosas que desean hacer antes de morir.

¿Qué podemos esperar? A juzgar por el trailer, una comedieta sencillita, intrascendente, sobre dos hombres que no se dan por perdidos y quieren pasarlo bien antes de morir, así como, de paso, arreglar asuntos pasados. Reiner no asegura calidad pero Nicholson y Freeman sí. Todo sea por ver juntos a estos dos figuras.

• ‘Déjate Caer’

España, 2007. Director y guión: Jesús Ponce. Reparto: Ivan Massagué, Darío Paso, Juanfra Juárez, Pilar Crespo, Mercedes Hoyos, Ana Cuesta, Isabel Ampudia, Fanny De Castro, Victoria Mora, Juan Motilla, Cristina Fenollar, Benito Pocino, Alfonsa Rosso, Xosé Bonome, Javier Merino, Pablo Paredes, Sebastián Haro, Jesús Carroza. Sinopsis: En uno de esos barrios que todas las ciudades tienen, con una de esas plazas que todos esos barrios tienen, pasan las horas tres jóvenes que empiezan a dejar de serlo. Nandi (Darío Paso), Roberto Carlos (Juanfra Juárez) y Gabriel (Ivan Massagué), al que todos llaman “Grabi” porque nadie sabe pronunciar correctamente su nombre. Los tres son suficientemente adultos para tomar las riendas de su vida pero también lo suficientemente inmaduros para tomarlas. Irresponsablemente, ven pasar la vida divagando y ocupando su vacío en un banco entre chistes y litros de cerveza que pagan con lo que les sacan a sus padres. Pero la aparición de Sunci (Pilar Crespo), una chica dispuesta a formar pareja con Roberto Carlos, rompe el equilibrio que parecía anclarlos a ese mundo de vagos.

¿Qué podemos esperar? Comedia dramática, parece, sobre tres amigos vagos y una chica que se cuela en medio para agitarlo todo; situado todo, como se dice en la sinopsis, en ese barrio que todas las ciudades tienen (a saber cuál es). Cita para los orgullosos fans del cine patrio, que deben estar contentísimos con propuestas como ésta. Yo prefiero invertir mi dinero en el monstruo de Abrams.

• ‘John Rambo’

‘Rambo’. USA, 2007. Director y guión: Sylvester Stallone. Reparto: Sylvester Stallone, Julie Benz, Paul Schulze, Matthew Marsden, Graham McTavish, Ken Howard, Rey Gallegos, Tim Kang, Jake La Botz. Sinopsis: John Rambo (Stallone), el ex-boina verde con una ajetreada vida marcada por la guerra, vive ahora una solitaria y apacible existencia en la jungla del norte de Tailandia, pescando y cazando cobras para luego venderlas. Todo cambia cuando un grupo de misioneros católicos necesita que les guíe hasta la frontera con Birmania para suministrar medicinas y alimentos a unos refugiados asediados por el ejército birmano, que ha hecho de las torturas y los asesinatos algo habitual. Rambo no tendrá más remedio que volver a involucrarse. Se verá obligado a hacer lo que mejor sabe, porque a pesar suyo lleva la guerra en la sangre…

¿Qué podemos esperar? Una mala película con muchas muertes y ninguna escena de cama. Y a Stallone soltando paridas con la boca torcida, por supuesto.

• ‘Juno’

USA, 2007. Director: Jason Reitman. Guion: Diablo Cody. Reparto: Ellen Page, Michael Cera, Allison Janney, J.K. Simmons, Olivia Thirlby, Rainn Wilson, Jason Bateman, Jennifer Garner. Sinopsis: Juno Macguff (Ellen Page) tiene 16 años y es, según los adultos que la rodean, más inteligente de lo que le conviene. Y sí, es cierto, es ingeniosa, culta, rápida en las respuestas, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo es su particular trinchera para esconder sus miedos y las dudas. La relación que mantiene con un compañero de clase, Bleeker (Michael Cera), acaba de dejar fruto: está embarazada. A él le interesa poco el asunto, o más bien nada. Juno está sola con su problema pero ya ha tomado una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Ahora hay que encontrar padres adoptivos adecuados. Son Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), y son ideales. Sólo que Mark comparte demasiado con Juno, demasiadas aficiones comunes y un entendimiento a primera vista…

¿Qué podemos esperar? La gran sorpresa, la “miss sunshine” de este año; o eso dicen en todas partes. Mi compañera Beatriz la pone bastante bien, destacando la labor de Ellen Page. Nominada a mejor película y a un puñado más de estatuillas, una película que no hay que perderse, definitivamente.

• ‘La Escafandra Y La Mariposa’

‘Le Scaphandre Et Le Papillon’. Francia, 2007. Director: Julian Schnabel. Guion: Ronald Harwood. Reparto: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Max Von Sydow. Sinopsis: En 1985, la edad de 43 años, Jean-Dominique Bauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, sufrió una masiva embolia. Salió de un coma 20 días más tarde y descubren que es víctima del “locked-in syndrome” (encerrado en si mismo) por lo que queda totalmente paralizado, no pudiendo moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia. Aunque mentalmente funcional, es como un prisionero de su propio cuerpo, siendo solo capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta única perspectiva, Baudy crea un nuevo mundo a partir de las únicas dos cosas sin paralizar: su imaginación y su memoria. En un hospital de Berk-Sur-Mer, le enseñan un código usando las letras más comunes del alfabeto utilizando el parpadeo de su ojo izquierdo. Mediante este parpadeo es capaz de deletrear letra a letra concienzudas palabras, frases y párrafos. Mediante este método es capaz de dictar una profunda aventura dentro del psique humano. Este método es capaz de abrir la prisión que resulta su cuerpo (la escafandra) permitiéndole planear sin límites el reino de la libertad (la mariposa).

¿Qué podemos esperar? Una buena película, a tenor del (sorprendente) Globo de oro que se llevó el director Julian Schnabel por este trabajo; también es candidato al Oscar por la misma categoría. Habrá que saber porqué. Otra que no debemos perdernos, un descanso para tanto cine hollywoodiense.

• ‘MyWay’

España, 2007. Director: José Antonio Salgot. Guion: José Antonio Salgot, Àngels Diemand, Luís Vega. Reparto: Ariel Casas, Silvia Marsó, Joan Dalmau, Jaume García Arija, Asunción Balaguer, Jordi Sánchez, Susana Fawaz, Miquel Folch, Ramón Pujol. Sinopsis: Marco (Ariel Casas) es un pequeño narcotraficante que pretende dejar la “profesión” y llevar una vida normal junto a su esposa (Silvia Marsó) y su hija (Susana Fawaz). Pero tras la muerte de su madre (Asunción Balaguer), descubre que su padre (Joan Dalmau), con el que no se hablaba en años, sufre un principio de Alzheimer, así que decide acogerlo en su propia casa, desencadenando un grave conflicto familiar que crece en paralelo a la complicaciones que conllevan sus turbios negocios.

¿Qué podemos esperar? Un drama español con las drogas y la familia como excusas argumentales; no me gustaría pensar que ese título en inglés esté ahí para tratar de confundir al personal borreguil que va al cine sin saber y entra en la sala tras echar un vistazo fugaz a los carteles. No me gustaría, digo. Una cita ineludible para los fans del cine patrio, que seguro que no se la pierden (o dicen que no se la pierden y luego van a la de Rambo).

• ‘Superdog’

‘Underdog’. USA, 2007. Director: Frederik Du Chau. Guion: Adam Rifkin, Joe Piscatella, Craig A. Williams. Reparto: Jim Belushi, Peter Dinklage, Alex Neuberger, Taylor Momsen, John Slattery, Patrick Warburton, Brad Garrett, Amy Adams (Voz), Jason Lee (Voz). Sinopsis: Basada en la serie clásica de dibujos animados “Underdog”. Tras un accidente en el misterioso laboratorio del científico chiflado, el Dr. Simon Barsinister (Peter Dinklage), un perro de raza beagle descubre de repente que tiene unos poderes inimaginables además de la capacidad de hablar. Ataviado con un traje de superhéroe, Superdog (Jason Lee) jura proteger a los atormentados ciudadanos de Capitol City y, en especial, a una bonita spaniel llamada Polly Purebread (Amy Adams). Cuando un siniestro plan de Barsinister y su secuaz Cad (Patrick Warburton) amenaza con destruir Capitol City, sólo Superdog puede arreglar las cosas.

¿Qué podemos esperar? Una película para todos los perros (incluyamos también niños pequeños). Stuart, el mejor amigo de mi compañero Alberto, nos dejó su impresión sobre el film.

Vía | Estrenosdecine y Filmaffinity

Por extraño que parezca, la película ‘Juno’ está haciendo cifras muy elevadas de taquilla en Estados Unidos. Se trata de un drama enfocado de manera poco grave –pero no por ello cómica, como se ha dicho—, sobre una adolescente que se queda embarazada y decide dar su bebé en adopción. Cuando hablé por primera vez de la película de Jason Reitman, no me imaginaba que pudiese convertirse en un éxito. O quizá sí que triunfaría entre el público, pero no que tendría muchos premios y cuatro nominaciones a los Oscar ni que se ganaría el favor de la crítica y del sector más, digamos, “cultureta” de los espectadores. Este viernes, 1 de febrero, se estrenará en nuestras pantallas.

‘Juno’ arranca de una manera muy pretenciosa, con planos demasiado estéticos, diálogos tan elaborados que rozan lo irreal y voz en off. Por todo ello, en sus primeros minutos resulta muy artificial. A la falta de realidad favorece la inusitada madurez de Juno, una joven de dieciséis años que afronta el problema del embarazo con total frialdad y sin perder ni por un instante su indiferencia hacia el mundo. La reacción de su padre y de su madrastra, natural y comprensiva, también es excesivamente buena. En el transcurso del resto del film todo sigue siendo muy fácil –salvo por un pequeño bajón que se produce, como las reglas de la estructura clásica mandan, al final del segundo acto—y el que todo se desenvuelva sin escollos suele favorecer muy poco el interés en una historia. Además de que presenta una situación claramente negativa de un modo demasiado complaciente.

Junto a la personalidad de la joven, aportan calidad al film las de dos personajes masculinos: el del padre de Juno, J.K. Simmons, y el del hombre que va a adoptar a su bebé, Jason Bateman, que en un principio nos creemos que es un pijo y luego se descubre que tiene alma de artista y aún es capaz de divertirse. Es concretamente este personaje el que le da a la película las únicas vueltas que no nos podríamos esperar y, por lo tanto, el que lo tiñe con matices interesantes. Las otras mujeres: la madrastra, Allison Janney; la amiga de Juno, Olivia Thirlby, y la señora que va a adoptar, Jennifer Garner, están igualmente bien perfiladas, pero destacan menos. El otro personaje masculino, interpretado por uno de los ‘Supersalidos’, Michael Cera apenas tiene minutos de presencia en el film y está muy poco definido. Sin embargo, logra transmitir mucho en ese pequeño espacio que se le ha dejado.

Aunque estén tratados con un tono muy indiferente o quizá precisamente por eso, porque se muestran casi sin darles importancia, los sentimientos de amor que hay en la película logran transmitir una gran emoción. ‘Juno’ no es un drama romántico y el amor entre la protagonista y el padre de su hijo, Michael Cera (en la fotografía de la izquierda), es una trama muy secundaria. Y con todo ello, se percibe más el enamoramiento en esta película que en muchas otras que tratan exclusivamente sobre romances.

Lo que ha atraído a ese sector público que os decía en el primer párrafo son todos los comentarios musicales que se hacen en la película, así como la inclusión en la banda sonora de temas de, por ejemplo, Belle and Sebastian. A pesar de que quedarse sólo en eso me parece muy superficial, es necesario admitir que esas alusiones, así como las referencias a películas gore, tienen un valor narrativo, pues sirven para definir al personaje de Jason Bateman y para encontrar la conexión entre él y la joven. De hecho, dan pie a una de las escenas más interesantes y menos previsibles del film.

Rainn Wilson, que colabora con Reitman en ‘Bonzai Shadowhands’ y que protagonizaba la divertida película del padre del director, Ivan Reitman, ‘Mi Super ex-novia’; en ‘Juno’ tiene un pequeño papel como tendero.

Jason Reitman hizo un gran trabajo con ‘Gracias por fumar’, película que incluí entre las diez que más me gustaron de 2006. Ante ella ‘Juno’ es, en mi opinión, inferior, pero quizá al tratar algo más universal su éxito está siendo mayor. Lo que está claro es que nos encontramos ante un director diferente que, incluso narrando una historia de lo más trillada, sabe aportar un toque personal. Ya que cuenta tan solo treinta años podemos aún considerarlo un valor en alza. Diablo Cody, la guionista –que es aún más joven que Reitman y fue stripper durante un tiempo—, ha recibido varios premios al mejor guión y unas cuantas nominaciones, entre ellas, al Oscar.

En resumen, diría que es una película de bajos vuelos, pero que consigue calar poco a poco gracias a esa protagonista que sirve para que me reconcilie un poco con los personajes femeninos, de los que me había quejado no hace mucho por su falta de entidad y carisma.

Póster y trailer de ‘Juno’.

Jason Reitman sorprendió con la ácida ‘Gracias por Fumar’ y creo que interesa a todos conocer su nuevo film. Se trata de ‘Juno’, del que os traigo un cartel (¿no se supone que estas cosas se hacen para atraer al público?) y un trailer. La película, una comedia dramática, está protagonizada por Ellen Page, Jason Bateman, Jennifer Garner, Michael Cera y J.K. Simmons, y la historia gira en torno a una joven que queda embarazada, pero al no poder mantener al futuro bebé, decide buscarle una familia. Se estrena en diciembre en Estados Unidos, tras el paso por varios festivales, donde ha recibido muy buenas críticas.

Rainn Wilson y Jason Reitman han conseguido venderle a la productora Fox Searchlight la película sobre ninjas, ‘Bonzai Shadowhands’. Wilson está escribiendo el guión, para protagonizarla, y Reitman, director de la brillante ‘Gracias por fumar’, llevará las riendas.

Aunque los detalles sobre el argumento se guardan en secreto, se sabe que tratará sobre un ninja venido a menos que ahora vive una existencia mediocre.

Jason Reitman es el hijo de Ivan Reitman, director de ‘Mi super ex-novia’. Durante el rodaje de esta película, en la que Wilson tenía un divertido papel, se conocieron. “Estaba en el Starbucks, y llegó un tipo joven [1977] y me dijo: «Hey, no me conoces, pero me llamo Jason Reitman y son el hijo de Ivan. Quiero hacer una peli contigo y ¿harías de ninja?»”, recordaba Wilson.

‘Bonzai Shadowhands’ es la primera experiencia de Wilson como guionista y dice que va a llamar a sus compañeros de ‘La oficina’ para que le ayuden. “Voy a llevar mi tratamiento a todos los guionistas y sacar ideas y opiniones de cada uno de ellos. Al final, el guión tendrá mucha caña, como debe tener un guión sobre ninjas”, dijo.

Reitman dijo que espera que ‘Bonzai Shadowhands’ acabe siendo la primera película en Hard C, la división que tienen él y su socio, Daniel Dubiecki, dentro de Searchlight y que fundaron tras el éxito de la opera prima de Reitman ‘Gracias por fumar’ (‘Thank You for Smoking’). Piensa que esto les definirá como marca: “pequeñas comedias subversivas independientes, pero para todo tipo de público”.

Según eso, ‘Bonzai Shadowhands’, a pesar de ser una comedia, tendrá un tono un tanto serio. Sería como una mezcla entre ‘Tigre y dragón’ (‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’) y ‘Cowboy de medianoche’ (‘Midnight Cowboy’), dijo Reitman, que añadió: “Queríamos hacer algo más que una comedia ligera. Sentimos que puede ser una película que tenga algo que decir”.

Reitman está preproduciendo ‘Juno’, una tragicomedia que protagonizará Ellen Page y que comenzará a producirse en enero.

El siguiente estreno de Wilson (que no tiene ningún paretesco con los hermanos Owen y Luke) será ‘Mimzy’, de New Line, dirigida por Bob Shaye.

Vía: The Hollywood Reporter