En la selección de hombres clásicos aventureros que hice para la gente de L´Oréal incluí al actor Robert Redford por su naturalidad frente a una cámara, principal característica de sus interpretaciones. Curiosamente su carrera como director ha ido más o menos en la misma dirección, y hemos comprobado que lo que es válido para la actuación tal vez no lo sea para la dirección. Con esto no estoy intentado decir que Redfrod sea un mal director, ni muchísimo menos; sus películas poseen un aspecto formal bastante logrado, y su pulso narrativo parece beber de las fuentes que bebían realizadores como Sydney Pollack, algo lógico y muy coherente dada la relación de Redford con dicho director, que dicho sea de paso, no arriesgaba demasiado en sus películas. Lo mismo que Redford, que con el paso de los años, se revela como un realizador perfectamente conocedor del medio, pero sin apenas fuerza, alma o el término que más se ajuste a la sensibilidad de cada uno.

En el caso de su penúltimo trabajo tras las cámaras —recordemos que ya se encuentra filmando una nueva película, ‘The Company You Keep’, con un reparto espectacular—, ‘La conspiración’ (‘The Conspirator’, 2011) termina resultando un film que no es mejor ni peor que las demás películas del director, con la excepción de su ópera prima, ‘Gente corriente’ (‘Ordinary people’, 1980), todavía su mejor trabajo. En él establece una relación entre un drástico hecho del pasado de la historia de los Estados Unidos —el asesinato de Lincoln— y hechos más recientes de igual importancia, concentrándose en el posterior juicio a los principales sospechosos, hecho no demasiado aireado. Redford, lejos de resultar polémico, es sutil, quizá demasiado. Y es que muchas veces, el no mojarse a fondo tiene sus consecuencias.

‘La conspiración’ sigue el típico esquema de esta clase de películas, todo con un buen pulso narrativo, sin estridencias, sin sorpresas, sin alardeos, sin remarcar absolutamente nada. Para introducirnos al personaje central tenemos un prólogo ambientado en la guerra de secesión, en el que queda muy claro el carácter de Frederick Aiken (James McAvoy), un hombre del Norte orgulloso de su nación y que es capaz de sacrificarse por el bien del prójimo. Algo que tendrá su sentido, cuando tras el asesinato del presidente Linlcoln, Aiken se vea obligado por su mentor —papel a cargo de un magnífico, como siempre, Tom Wilkinson— a defender a Mary Surratt (Robin Wright), la dueña de la pensión en la que el asesino, John Wilkes Booth, y sus compinches conspiraron para asesinar al presidente. El deber, el sentido de justicia, la moralidad, la conveniencia, el hambre de venganza y demás cuestiones se pondrán en tela de juicio, nunca mejor dicho.

La mayor parte de la película es precisamente ese juicio, en el que Aiken irá descubriendo que no hay suficientes pruebas para aplicar la pena máxima, la muerte, a la acusada, y que todo el proceso no es más que un teatro montado para el único fin de sentenciar a los sospechosos, sean culpables o no. La necesidad de venganza de un pueblo que estaba recomponiéndose, y semejante acto no puede quedar impune aunque para ello hay que crear una farsa. Redford plasma sin demasiada pasión, y sí con mucha corrección, la diferencia entre ley y justicia, y la cantidad de demagogia que puede llegar a hacerse con tal de implantar la ley, una ley que no pertenece como debiera al hombre, sino a unos pocos que la aplican dependiendo de los intereses, sin importar demasiado si está bien aplicada o no. ¿A alguien le suena esto?

No es difícil encontrar esa comparación con la actual situación política de los Estados Unidos, y Redford hace bien en no cargar las tintas, pero creo que el mensaje no llegará a muchos por falta de fuerza, sin mencionar que el hacerlo a través de un episodio pasado en la historia de país es una decisión que tiene más de segura que arriesgada. Por otro lado a pesar de la excelente ambientación —atención al trabajo de fotografía de Newton Thomas Sigel—, una muy académica banda sonora, obra del habitual Mark Isham, y un trabajo actoral más que decente, ‘La conspiración’ no pasa de ser un film ejemplar a nivel técnico. Un tema tan peliagudo como la injusticia o las trampas que se aplican a la hora de ejecutar la ley, requería de una mayor entrega por parte de su director, que parece conformarse con no ser malo.

James McAvoy realiza una de sus mejores interpretaciones, ese abogado que en un principio es reacio a defender a Mary Surratt porque se encontrará solo ante el peligro, pero que poco a poco irá comprendiendo que hay cosas más importantes que la sagrada ley, que parece querer enterrar la verdad, aquella que los hombre íntegros buscan siempre a pesar de los muros levantados contra la misma. Robin Wright demuestra lo que ha madurado como actriz y que de los tiempos de ‘Santa Barbara’ nadie se acuerda —bueno, yo sí, pero ese es otro tema—, mientras que secundarios como Kevin Kline, Tom Wilkinson y Danny Huston ponen toda la carne en el asador. De Justin Long prefiero no hablar, afortunadamente sale poco y su cara de desubicación es antológica. En cualquier caso ‘La conspiración’ ofrece todo un recital de buenas interpretaciones, algo que ya les gustaría a muchas otras películas. Una pena que sin ser mala, subrayo, no se quede en la memoria.

Otro esperado regreso. Aquí os traigo el interesante tráiler de ‘The Conspirator’, el nuevo trabajo como director de Robert Redford, cuatro años después de la estupenda ‘Leones por corderos’ (‘Lions for Lambs’). Como nos informó Alberto antes del comienzo del rodaje, la película gira en torno a la conspiración que dio lugar al asesinato de Abraham Lincoln. El avance está muy bien montado, con un efectivo uso de la música (la misma que en el tráiler de ‘Avatar’) y la inclusión de algunas escenas interpretadas con mucha pasión. Pinta muy bien esto, lástima que aún quede bastante para el estreno, llegará a los cines (al menos, en Estados Unidos) el próximo mes de abril.

Escrita por James D. Solomon, ‘The Conspirator’ está protagonizada por James McAvoy, Robin Wright, Justin Long, Tom Wilkinson, Evan Rachel Wood, Kevin Kline, Alexis Bledel, Johnny Simmons, Toby Kebbell y Danny Huston, entre otros. La película nos traslada al último tercio del siglo XIX para narrarnos el caso real de Mary Surratt (Wright), la única mujer del grupo de acusados de haber conspirado para matar al presidente de los Estados Unidos de América; Frederick Aiken (McAvoy), un joven héroe de guerra, se encarga de la defensa de Surratt y durante el proceso judicial llega a la convicción de que la acusada es totalmente inocente de los cargos que se le imputan.

PD: Gracias a Penitenciagite por el aviso.

No es que sean grandiosos actores, está claro, pero sin duda es un reparto llamativo con mucho gancho comercial, pueden dar una sorpresa si están bien dirigidos. Rosario Dawson y Lynn Collins se han unido recientemente al elenco de un comedia dramática titulada ‘Ten Year’, que va a dirigir el debutante Jamie Linden. Antes de incorporar a estas dos actrices, el proyecto ya contaba con Channing Tatum, Justin Long, Kate Mara, Anna Faris, Chris Pine, Anthony Mackie, Jenna Dewan, Brian Geraghty, Scott Porter y Oscar Isaac. No sé si van a caber todos en el cartel.

Escrita por el propio Linden (autor de los libretos de ‘Querido John’ y ‘Equipo Marshall’), ‘Ten Year’ gira en torno a la reunión de un grupo de amigos que no se veían desde su graduación, diez años atrás. Es un punto de partida que puede dar mucho juego, como hemos podido comprobar en ‘Reencuentro’ (‘The Big Chill’, 1983) o ‘Los amigos de Peter’ (‘Peter´s Friends’, 1992), si bien creo que los protagonistas son aún demasiado jóvenes para crear un relato interesante sobre el paso del tiempo, las oportunidades perdidas y aprovechadas, las decepciones y las alegrías de la vida, y todas esas cosas de las que se suele hablar cuando hay un encuentro de estas características. Veremos qué tal, no he olvidado que ‘Niños grandes’ (‘Grown Ups’, 2010) también contaba con un argumento similar y es una de las peores comedias que he visto en los últimos años. El rodaje de ‘Ten Year’ comenzará este mismo mes en Nuevo México, aún no hay fecha para el estreno.

PD: Dawson tiene pendiente de estreno ‘Zookeeper’, comedia con animales parlantes (para lucimiento del “cómico” Kevin James), y Collins es una de las protagonistas de ‘John Carter of Mars’, la esperadísima primera película de Pixar con actores de carne y hueso (en post-producción, lista para 2012).

Vía | ComingSoon

‘Arrástrame al infierno’ (‘Drag Me To Hell’, 2009) es el llamativo y ajustado título de la última película del director Sam Raimi, uno de esos pocos privilegiados que pueden usar su nombre como reclamo para el público. Pero el de Raimi es un caso particular, porque lo más famoso que ha realizado es la actual trilogía de ‘Spider-Man’ (ya se cocinan otras tres películas más), y eso puede llevar a error a muchos de los que se acerquen a ver su nuevo trabajo.

Y es que antes de orquestar las aventuras del hombre araña, Sam Raimi se ganó un nombre gracias a otra trilogía, mucho menos glamourosa, pero también popular, a su modo: ‘Evil Dead’ (en español, la primera de las tres películas se llama ‘Posesión infernal’), de la que, por cierto, igualmente se viene diciendo desde hace años que tendrá continuación. ‘Arrástrame al infierno’ es el regreso del director a ese cine con el que empezó, en un giro hacia atrás que sólo puede entenderse como una búsqueda de aire fresco, de libertad, de identidad, tras años de encorsetamiento en Hollywood. Y la jugada no le ha salido nada mal.

En términos económicos, que aunque no nos gusten también cuentan, la película ha logrado unos 76 millones de dólares en todo el mundo, unas cifras estupendas teniendo en cuenta que costó 30 hacerla. Así que Raimi logra dos tantos con su nueva obra: por un lado, hace justamente lo que le apetecía y lo que, al parecer, más le satisface; por otro lado, filma otro producto rentable en taquilla, que refuerza su posición. Pero lo fundamental, lo que más nos interesa, es la película en sí: ¿funciona o no? A mí sólo se me ocurre responder que sí. ‘Arrástrame al infierno’ cumple con todo lo que promete, principalmente, hacer pasar un mal y un buen rato, todo junto, como le gusta al director: “No puedo hacerlo de otra forma, porque soy tan cobarde que cuando me asusto empiezo a reír”.

Dice Raimi que muy pocos tienen su retorcido gusto por el horror y la comedia, pero parece que son más de los que cree. Por lo que me cuentan, lo que pasó en la sala en la que estuve es lo mismo que ha pasado en muchas otras: silencio, sustos y carcajadas, repitiéndose una y otra vez el mismo ciclo. No he visto muchas veces algo así en un cine, pasarlo tan mal y tan bien en apenas un segundo (mi novia casi me arranca el brazo derecho en una de las escenas), y es que ‘[REC]’ provocaba sustos, pero no risas. Personalmente, hacía tiempo que no me encontraba con una película de terror tan entretenida, sencilla y honesta como ‘Arrástrame al infierno’. Parece mentira que haya disfrutado más con ésta que con la nueva de Michael Mann, ‘Enemigos públicos’, pero así ha sido.

Tras un prólogo que es toda una declaración de intenciones, llega el título y la historia de Christine Brown (estupenda Alison Lohman), una chica sencilla y acomplejada que necesita un ascenso en su trabajo para, entre otras cosas, demostrar su valía a los demás, especialmente a la madre de su novio, el profesor Clay Dalton (Justin Long, tan poco acertado como siempre), que cree que Christine no es más que una joven de pueblo. Así que cuando la Sra. Ganush (una genial Lorna Raver) va al banco donde trabaja para pedir otra prórroga en su hipoteca, la chica decide quedar bien con su jefe y negar la ayuda a la anciana. Cosa de la que se va a arrepentir muy pronto.

A partir de ahí, la película deja los terrenos convencionales para comenzar a desmadrarse. La Sra. Ganush pasa de ser una tierna y débil vieja gitana a un verdadero monstruo vengativo. Tras una durísima (y tronchante) contienda en los aparcamientos subterráneos del banco, la anciana hará portadora de una terrible maldición a Christine. Nadie la cree, ni siquiera su novio, pero pronto empieza a tener visiones y su vida se va transformando en un infierno. Es sólo el principio, un demonio piensa apoderarse de ella y parece que nada podrá impedírselo.

Sobran algunos sustos repetidos, un poco de metraje (aunque dura poco más de una hora y media) y se echa en falta un poco más de historia, que está bien que sea simple y todo eso, porque es lo de menos, pero tiene tan poco fondo que en seguida se agota y no da para más, dando la sensación en varios momentos que Sam Raimi no sabe ya que hacer con sus personajes, y de ahí que vuelva una y otra vez a lo mismo (a la vieja y su pañuelo, aun cuando ya no tiene sentido que aparezcan). Si lo que buscas es una película de terror que además divierta, y no le vas a pedir tres pies al gato, no te lo pienses más, ve a ver ‘Arrástrame al infierno’, y si vas con una chica, pídele antes que se corte las uñas.

Otra crítica en Blogdecine:

‘Arrástrame al infierno’, Raimi trata de regresar a su género

El 31 de julio se estrenó ‘Arrástrame al infierno’ (‘Drag me to Hell’), de Sam Raimi, film que nos cuenta que una joven empleada de un banco, con la intención de medrar en su carrera, deniega la extensión de un crédito a una gitana desarrapada y ésta le echa una maldición. Cuando Christine intenta entrar en su coche, aparece la señora, con la que mantiene una pelea. En el altercado, la gitana le arranca un botón y se lo devuelve maldito. Más adelante, un médium le dirá a Christine que, si quiere librarse de la maldición, tendrá que regalarle el botón a alguien y traspasarle así ese destino.

Además de porque estaba de vacaciones y no había tenido tiempo de ponerme manos a la obra, estaba tardando en de escribir esta reseña porque me costaba entender las intenciones de Raimi con este film. Comprendo que el estilo de sus inicios era crear un terror que hiciese reír, para así lograr una mezcla de géneros que le ha valido un gran número de fans incondicionales. ‘Arrástrame al infierno’ podría parecer que va por ahí, pero no es ‘Posesión infernal’.

La película se vende como film de terror y no como comedia, ya que en el trailer no aparece ninguno de los momentos de humor. Dentro ya de lo que es el metraje, los momentos cómicos son contados y todos ellos se corresponden con las escenas de teórico terror, pero el resto de la narración es seria y nunca aparecen gags. Por ello, me cuesta trabajo estar segura de que se trate de una vuelta a ese género a caballo entre dos, especialmente porque me parece muy difícil que espectadores que no sean seguidores de Raimi sepan cómo reaccionar ante esta película, pues es muy probable que acudan a verla con la idea de que va a ser un film de terror.

Con esto, es complicado argumentar como punto negativo que la trama es tópica, políticamente incorrecta y algo tonta, si se piensa que se ha hecho así a propósito. Pero es que lo es. Como cierto es que la parte que podríamos decir que sí funciona como terror consigue dar sustos gracias a la consabida estrategia facilona de elevar el volumen del sonido y la música repentinamente.

‘Arrástrame al infierno’ está protagonizada por Alison Lohman (‘Los impostores’), Justin Long y, si bien este último ha participado en numerosas comedias, su interpretación no corresponde a ese género, sino que está comedida y contenida como requeriría un film serio, es decir, no es Bruce Campbell. Es posible que los trabajos de ambos intérpretes, a diferencia de la exagerada creación de quien interpreta a la gitana, sean lo que nos permite engancharnos a la historia y sentir empatía con la protagonista y su situación.

Igualmente menciono en el lado positivo que podría plantearse la duda de si lo que le está ocurriendo a la empleada de banca es real o si forma sólo parte de su imaginación. Como las consecuencias de las apariciones no son claras y nadie ve nunca a ninguno de los seres que la atormentan, podríamos pensar que se trata de una paranoia suya. Es meritorio mantener siempre esta opción abierta, sin romperla nunca con otro punto de vista o con alguna certeza.

El momento en el que Christine está decidiendo a quién le entrega el botón tiene su miga y, además, se disfruta porque te hace ponerte a pensar a quién le regalarías un destino maldito y seguro que se te ocurren algunas personas.

La postmodernidad nos trajo un cine consciente de sí mismo, que podría hablar sobre sí mismo o simplemente reírse de sí mismo. Hoy en día no es nada raro que veamos películas que teóricamente son de miedo, de acción, de ciencia ficción o de aventuras con la única intención de partirnos la caja torácica. El gusto por el cine malo, tan extendido entre algunos colectivos, se basa en este tipo de disfrute. Por lo tanto, cuando esa vuelta ya se ha dado, ¿puede ser que la película de Raimi tenga menos sentido que cuando hizo las primeras? ¿Ha sido Raimi demasiado consciente de que estaba haciendo reír con su terror? ¿Ha buscado un punto demasiado intermedio, en lugar de tirar algo más hacia uno de los dos lados, sin renunciar del todo al otro?

No sabría dar una respuesta muy concreta, pero el hecho de que se planteen las preguntas parece suficiente indicación de que ‘Arrástrame al infierno’ no ha encontrado su punto ideal. Sólo podrá disfrutarse plenamente si se acude a verla con la mente de un acérrimo amante del cine de Raimi y una voluntad positiva de encontrarle el humor a todos los momentos.

Más información en Blogdecine sobre ‘Arrástrame al infierno’.

Mi puntuación:

Woody Allen acaba de comenzar el rodaje de su nueva película en Londres, y aprovecha una entrevista para soltar otra de sus típicas perlas:

Rodar películas es como hacer el amor: uno se mete en el asunto esperanzado y generalmente acaba decepcionado.

Jaume Collet-Serra se fue de España a Estados Unidos y ya lleva tres películas (la última, ‘Orphan’, de próximo estreno). Aquí sabe que no habría podido, y añade:

El cine español podría arrasar como el deporte, pero no tiene industria. Hay mucho talento, das una patada a una piedra y te salen 40 personas muy válidas, pero los recursos que se aportan no son acordes a los valores que existen.

Michael Douglas se refiera a su padre, el mítico Kirk Douglas, en una entrevista con motivo del estreno del remake de la película ‘Más allá de la duda’:

El mejor consejo de mi padre fue: “Un día tus hijos se marcharán y quien estará contigo es tu pareja. Cuídala y gasta tu energía en ella”.

El director Eliseo Subiela expone por qué el público debería ver su película ‘No mires para abajo’, que se ha estrenado hoy:

Para aprender a hacer el amor como Dios manda.

Justin Long, uno de los protagonistas de ‘Arrástrame al infierno’, nos aclara cómo es el director Sam Raimi:

Es el más dulce del mundo, pero con la mente más retorcida. De los que disfruta poniendo su muñeco en el microondas para ver cómo se derrite.

El director Steven Soderbergh adelanta su adiós:

He tenido esta sensación desde hace años. Tengo una lista de cosas que quiero hacer (que espero poder hacer) y una vez que esté todo acabado, quizá simplemente desaparezca.

Sadrac González y Sonia Escolano han dirigido ‘Myna se va’, que dicen que contiene el plano secuencia más largo de la historia del cine español (33 minutos de agresiones sexuales sufridas por la protagonista). Sobre los gustos del público y lo que es comercial, el primero suelta esto:

A los españoles les encanta el cine estadounidense y en los Estados Unidos gusta el cine que se hace fuera

Daniel Benmayor ha debutado en el largometraje con ‘Paintball’ (un completo fracaso de taquilla) y ante la pregunta de si se ha pasado con la violencia, responde:

Hay más violencia en el telediario que en mi película.

Dicen que los tatuajes molan, pero a menudo crean problemas imprevistos. Ojo a las palabras del aspirante a actor Curtis Jackson, más conocido como el rapero “50 Cent”:

Me he quitado algunos tatuajes porque, si había que estar a las seis en punto en el set de rodaje, yo tenía que estar allí a las dos de la madrugada. Tenía que pasar por cuatro horas de maquillaje antes de ir y hacer mi papel.

Ben Affleck ha hablado (ha roto su silencio, que dirían en esos vomitivos programas del corazón) sobre su famosa etapa con Jennifer Lopez, calificándola (a la etapa) de negativa para su carrera y para sí mismo, culpando sobre todo a los medios, aunque también reconoce que se equivocó tomando ese camino. ¿Y ahora qué tal?

Mi trabajo ya no es tan importante. Decir que tener una familia ha cambiado mi vida es un cliché. Pero es cierto, ha recompuesto mi vida y me ha hecho verlo todo más claro.

PD: Un consejo de Woody si vas a hacer un casting: “[Evitar a las] actrices que se encuentran muy seguras de sí mismas. Ante ese tipo de gente hay que tener siempre mucho cuidado”.

Vía | Adn, Clarín, Elperiódico, ElPaís, Worstpreviews, Eitb

Aquí tenéis el primer tráiler completo de ‘Planet 51’, una de esas películas que están fabricadas para barrer en taquilla; tiene pinta de que será uno de los éxitos más sonados de este 2009. Y la cosa graciosa es que es española, aunque no lo parezca. Quizá ahí está la clave, en que el público no sepa de dónde viene el producto.

Dicho eso, con la única intención de saber vuestra opinión al respecto, añado que el tráiler me parece bastante malo. Es decir, se supone que debía hacerme reír, digo yo, pero no lo ha logrado ni una sola vez. Lo más ocurrente ya estaba en el primer teaser que sacaron, no han aportado nada gracioso en este avance, sólo escenas que nos recuerdan a tropecientos títulos anteriores. Sí, claro, la animación es bestial, fantástica, mi enhorabuena más sincera sobre eso, pero da la impresión (y no creo equivocarme) que todo eso cubre un guión de lo más pobre.

Y hablando de eso, os recuerdo que ‘Planet 51’ (by Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez) tendrá el honor de ser la película más cara de nuestro cine, ya que al parecer ha costado en torno a 55 millones de euros. Una cifra que varía dependiendo del sitio donde lo mires, pero que en cualquier caso es una auténtica salvajada. A ver si logran recuperar la inversión, por lo pronto cuentan con Dwayne Johnson (La Roca), Jessica Biel, Justin Long, Seann William Scott, Gary Oldman y John Cleese para poner las voces que oirán los norteamericanos, cuando la película se estrene en ese país, el próximo 20 de noviembre. La fecha para España es una semana más tarde.

PD: ¿Se nota que el guión lo ha escrito el mismo tío que escribió las dos primeras de ‘Shrek’?

Vía | TheMovieBox

Zack y Miri hacen una porno, y se enamoran. Eso es todo. Eso resume toda la historia del nuevo trabajo de Kevin Smith. Se trata de una película realmente simple, donde por no haber, no hay ni siquiera el típico humor corrosivo y bestia de su realizador. Aburrida, vacía, ñoña, son algunos de los adjetivos que creo que casan perfectamente con esta ‘Zack and Miri Make a Porno’, estrenada en España tras un considerable retraso, el pasado 19 de junio con el título de ‘¿Hacemos una porno?’.

La película nos presenta a Zack y Miriam, amigos desde el instituto que comparten apartamento y situación precaria. Se les acaba el dinero, las deudas se acumulan y se enfrentan a la posibilidad de tener que vivir en la calle. Desesperados, dan con una solución desesperada: hacer una película porno. Antes habían conocido a la pareja de un ex-compañero de estudios, que está forrado gracias al cine para adultos (gay en su caso). Zack convence a Miri de que es la mejor y más rápida solución, y que al fin y al cabo, son viejos amigos, pueden tener sexo delante de una cámara sólo por dinero, sin que pase nada. Pronto consiguen un equipo y se disponen a rodar, pero no será tan fácil como parece a primera vista.

No creo estar exagerando si digo que Kevin Smith está agotado, creativamente; ni recurriendo a ‘Star Wars’ le sale un diálogo chispeante. Tanto es así que la nueva película en la que está trabajando, actualmente, con Bruce Willis, no tiene un guión suyo. Por primera vez, Smith rueda un guión que no ha escrito él. ¿Casualidad? Me extrañó antes, cuando no había visto ‘¿Hacemos una porno?’, pero no ahora, en absoluto. Este hombre ya no da más de sí, lo poco que le quedaba lo gastó en la secuela de ‘Clerks’, su primera obra y, si no recuerdo mal, la más divertida y fresca.

Desde aquel 1994 Smith nos ha dejado ocho películas, y en mi opinión está bastante claro que ha ido de más a menos, recuperándose un poco con ‘Clerks 2’, donde volvía a ofrecernos su mejor versión, con esos diálogos que, aun durando más de lo necesario, consiguen inevitables carcajadas (y el refresco saliendo por la nariz). Pero ya ahí se notaba que su responsable no era el de antes, que ya no había vuelta atrás y que era cuestión de tiempo que volviera a caer en el vergonzoso nivel de ‘Una chica de Jersey’, en teoría, su trabajo más adulto y maduro (en realidad, el más insufrible). Así ha sido con su siguiente película, una comedia que, en general, aburre, se hace interminable y no tiene nada especial, ningún gran detalle por la que la recordaremos.

Básicamente, este hombre necesita olvidarse del romanticismo, de creerse que puede emocionar al público con una historia de amor, y soltarse el pelo con humor gamberro, con guarradas y con escenas que se salgan de lo convencional. no es un buen director, no tiene ni pajolera idea de puesta en escena (de hecho, no sabe ni cómo se rueda una película porno, y eso sí que es grave, teniendo en cuenta el argumento de este trabajo), su único talento es escribir buenos diálogos cómicos. Si lo sacas de ahí, es un pez fuera del agua. Y así pasa que en ‘¿Hacemos una porno?’ se lía de forma considerable contando una tontería, repitiendo bromas y estirando situaciones hasta el agotamiento, porque no sabe cómo aprovechar un chicle que se queda sin sabor demasiado pronto.

Un ejemplo muy representativo se produce en la secuencia de la reunión de viejos alumnos; allí, Miri intenta liarse con Bobby Long (Brandon Routh, el Superman de Bryan Singer) y Zack charla con Brandon (Justin Long), que resulta ser el amante de Bobby (se intercambian los nombres en la ficción, detalle simpático). Bueno, algo que hace gracia, que es ver a Long interpretar a una loca, con ese tono de voz y esa forma de dejar en evidencia a su novio delante de todos, Smith lo alarga hasta que deja de resultar divertido, porque la sorpresa se fue y los actores no hacen más que repetir lo primero que han dicho y hecho, en busca de otro momento inspirado, que ya no llega. Lo mismo pasa en otras ocasiones, como cuando planean ‘La guarra de las galaxias’ o cuando se explica esa rara forma de masturbación por la cual dos amigos pueden darse placer sin que resulte gay.

Sigo pensando que Seth Rogen es un tipo divertido en momentos aislados, que se repite demasiado, que agota, que no sabe cuándo parar, y desde luego, no es la mejor pareja para Elizabeth Banks, por mucho que a Smith le guste eso de que un tía guapa acabe con un tío feo (recordemos el incomprensible romance de ‘Clerks 2’). De la escena de supuesto mágico sexo entre ambos, mejor ni hablar, porque hay que ser torpe para rodar algo así y, además, equivocarse con los planos de la película real y la ficticia, colando el rostro sudoroso de Rogen (arggg) en la porno que ruedan los personajes, que estaban filmando un plano general. Lo mejor, el principio de la reunión de alumnos y el desatado Jason Mewes.

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‘¿Hacemos una porno?’, el Kevin Smith más light

Muy bueno, ¿eh? Ya me diréis qué os parece a vosotros, a mí me encanta este cartel de ‘Drag Me To Hell’. Es sencillo y aunque el “photoshopeado” canta un poco, me parece contundente y honesto; anima a ver la película, ¿no? Quiero decir, si buscas una de terror.

Como sabéis, se trata del nuevo trabajo de Sam Raimi, ahora más popular por ser el director de la trilogía de ‘Spider-Man’, pero ya arrastraba legiones de fans mucho antes de ocuparse de las aventuras del famoso trepamuros. Suya es también la trilogía de ‘Evil Dead’ (‘Posesión infernal’ en España), con la que Raimi creó escuela, o la estupenda ‘Un plan sencillo’, con un desenlace memorable. Si su nueva película fuera un fracaso, cosa que no desea nadie (salvo que sea un bodrio), el realizador no lo va a notar mucho, pues ya está preparando tanto ‘Spider-Man 4’ como ‘Evil Dead 4’.

‘Drag Me To Hell’, que se titulará en España como ‘Arrástrame al infierno’ (¡aleluya!), tiene a Alison Lohman como principal protagonista. Ella interpreta a Christine Brown, una joven que comete el gran error de dejar sin casa a una anciana, la cual la hace portadora de una terrible maldición. La fecha del estreno es el próximo 29 de mayo aunque aquí la veremos más tarde, el 31 de julio.

PD: ¿Por qué le están dando papeles de galán a Justin Long? ¿Alguien puede explicármelo?

Vía | Impawards

Ya tenemos aquí el primer trailer de ‘Drag Me To Hell’, la última y espera película de Sam Raimi, director de las tres entregas de ‘Spider-Man’ y la reivindicable ‘Un plan sencillo’, entre otras. Con este nuevo título, Raimi vuelve al género de terror, con el que se hizo popular en sus comienzos, tras filmar ‘Posesión infernal’ (‘Evil Dead’).

‘Drag Me To Hell’ gira en torno a una chica que deniega el aplazamiento de una hipoteca, lo que deja sin casa a una anciana. Ésta pide por favor a la joven que recapacite, pero no consigue nada salvo que los de seguridad la saquen del lugar. Una mala idea. La vieja vuelve a encontrar a la protagonista y la hace portadora de una terrible maldición. El trailer no pinta nada mal, aunque no deja de incluir los típicos sustos que ya no impresionan a nadie. De todas formas, confío en el buen hacer de Raimi, y que el conjunto esté mucho mejor de lo que parece.

El reparto de la película está encabezado por Alison Lohman, vista en ‘Los impostores’ o ‘Cosas que perdimos en el fuego’, a quien acompañan Justin Long (‘La jungla 4.0’), Dileep Rao, Reggie Lee, Lorna Raver y Adriana Barraza. El estreno en Estados Unidos será el próximo 29 de mayo, y en España tendremos que esperar hasta el 31 de julio.

Actualización: La película se titulará en España ‘Arrástrame al infierno’.

PD: Espero que al final no resulte ser todo una pesadilla de la chica, más mensaje moralista.

Vía | TheMovieBox