La noticia no debería coger por sorpresa a nadie. En estos tiempos de buenas ideas cada vez más escasas, donde los remakes, las adaptaciones de cualquier serie, libro o juguetito, las versiones de las versiones de las secuelas del spin-off, y demás atrocidades, Warner Bros se une a ello, anunciando la adaptación a pantalla grande de la mítica serie de dibujos animados ‘El oso Yogui’, que muy seguramente tiene su lugar reservado en algún rinconcito del corazón de los que ya tenemos cierta edad —Dios, cómo pasa el tiempo—. ‘El oso Yogui’ (‘Yogi Bear’) será dirigida por Eric Brevig, responsable de los efectos visuales de muchos films conocidos, y director de la reciente ‘Viaje al centro de la Tierra’ (‘Journey to the Center of the Earth’).

El film será una mezcla de imagen real y animación, y visto lo visto, vayámonos preparando para una aberración al estilo de la realizada en ‘Scooby Doo’. Para prestar sus voces a Yogui y a su inseparable Boo Boo, se ha pensado en los actores Dan Aykroyd y Justin Timberlake, respectivamente. La temible Anna Faris formará parte del equipo de humanos actores, con lo que ya podemos empezar a temblar, y no precisamente de emoción.

Se espera que el rodaje comienze el próximo mes de diciembre en Nueva Zelanda. Si no tenemos prisa, hombre.

Vía | Comingsoon

El próximo mes de octubre, el director David Fincher comenzará el rodaje de su nuevo trabajo, que girará en torno a la creación y el fenómeno de Facebook. La película se titulará ‘The Social Network’ y ya han aparecido los primeros rumores serios sobre el reparto.

Al parecer, tres actores estuvieron realizando ensayos y leyendo sus diálogos para Fincher y Laray Mayfield, responsable del casting en otras películas del director (‘El club de la lucha’, ‘Zodiac’ y ‘El curioso caso de Benjamin Button’). La cuestión es que esto se ha sabido por un informador anónimo, y al no ser oficial, tranquilamente puede ser que mañana salgan otros tres actores en los mismos papeles.

Según esta información, no confirmada oficialmente, los actores son Jesse Eisenberg, Justin Timberlake y Andrew Garfield (de izquierda a derecha, en la imagen de arriba). Eisenberg (próximamente en nuestras salas con ‘Zombieland’) interpretaría a Mark Zuckerberg, fundador de Facebook, Timberlake (visto por ejemplo en ‘Alpha Dog’) a Sean Parker, co-fundador de Napster, y Garfield (el estudiante vago de ‘Leones por corderos’) a Eduardo Saverin, co-creador de Facebook, que fue supuestamente traicionado por Zuckerberg.

PD: Otros proyectos que han sonado para Fincher, y que siguen en el aire, son ‘Torso’, ‘Chef’, ‘Rendezvous with Rama’, ‘Heavy Metal’, ‘Asesino’ y ‘Black Hole’, entre otros.

Vía | Worstpreviews

Ya os había puesto el tráiler y el póster de ‘The Love Guru’, la película protagonizada por Mike Myers, Ben Kingsley, Justin Timberlake y Jessica Alba.

Dirigida por Marco Schnabel siguiendo un guión de Graham Gordy y de Mike Myers, ‘The Love Guru’ es una comedia en la que Pitka, un estadounidense que fue educado por gurús fuera de su país, tiene la misión de reunir a un jugador de hockey con su mujer (Meagan Good), que lo ha dejado por un atleta rival, Jacques Grande (Justin Timberlake).

Ahora podéis ver tres teasers diferentes y más abajo, encontraréis dos imágenes:

• ‘The Love Guru’ Teaser 1

• ‘The Love Guru’ Teaser 2.

• ‘The Love Guru’ Teaser 3.

A través de este enlace se puede acceder a la página web oficial.

Más información en Blogdecine sobre ‘The Love Guru’Mike Myers, Justin Timberlake y Jessica Alba .

Fuente | Empire.

‘The Love Guru’ (el gurú del amor) es lo último de Mike Myers: una comedia en la que el canadiense interpreta a Pitka, un estadounidense que fue educado por gurús fuera de su país y que ahora vuelve con la misión de reunir a un jugador de hockey con su mujer (Meagan Good), que lo ha dejado por un atleta rival, Jacques Grande, a quien interpreta Justin Timberlake.

En el film también aparece Jessica Alba en el papel de Jane Bullard quien, de acuerdo con el tráiler, puede que sea el interés romántico de Myers. Ben Kingsley interpreta a otro gurú (me iba a escandalizar, pero entonces he recordado que salió en una de Boll) y Verne Troyer (“Mini Yo”) hace de entrenador del jugador de hockey.

‘The Love Guru’, que no hay que confundir con ‘El gurú del sexo’ (2002), está dirigida por Marco Schnabel y tiene guión de Graham Gordy y Mike Myers. En España se estrenará el 25 de julio de este año.

Después del salto podéis ver el póster de ‘The Love Guru’.

Fuente | America On Line.

Finalmente, el próximo mes será estrenada, en territorio estadounidense, Southland Tales, el segundo filme de Richard Kelly (director del filme de culto Donnie Darko).

No obstante, ‘Southland Tales’ ya se ha enfrentado al público antes. Y vaya enfrentamiento.

Cuando el año pasado fue exhibida en el Festival de Cannes, buena parte del público la abucheó y abandonó la sala. Debió ser una dura experiencia para Kelly. De hecho, lo fue, porque así se lo ha expresado a The New York Times:

Fue doloroso. Yo sólo pensaba ‘por favor, que se acabe, que se acabe’.

La versión que se proyectó en esa ocasión tenía una duración cercana a las tres ahora. La que será estrenada el mes entrante dura la mitad. Casi podría decirse que Southland Tales ha recorrido el camino inverso de otras películas: de la versión del director, a la versión del estudio.

En un principio, según el diario newyorkino, a Kelly le preocupó que después de la debacle de Cannes, su película fuera mutilada de mala manera. Pero tal parece que no ha sido así. Sony compró la película y pago por los cambios necesarios. Se le añadió un prólogo —que cuenta la historia de los EE.UU. después de un estallido nuclear—, se le agregó un millón de dólares en efectos especiales, muchas escenas fueron recortadas y reordenadas, y se grabó de nuevo la narración de Justin Timberlake.

Yo había dirigido mal a Justin. Era demasiado sarcástico. Cuando lo hicimos de nuevo, le pedí que viera Apocalypse Now, de modo que terminamos haciendo una narración muy seca.

La película también perdió una subtrama en la que Janeane Garofalo interpretaba a un general.

En el interín, Kelly completó la trilogía de novelas gráficas que preceden la historia de Southland Tales (que, de hecho, comienza como en Star Wars, en el capítulo IV), lo que le ayudó a afinar la construcción narrativa. En la página oficial del filme, pueden consultar algunas páginas de estas novelas gráfica.

La trama de ‘Southland Tales’ transcurre durante la campaña presidencial de los EE.UU. en el 2008, pero en una realidad paralela. El país trata de recuperarse de un ataque nuclear en Texas, pero al mismo tiempo, parece ir encaminado a una nueva catástrofe. Es un mundo ultrapop, en el que conviven una brecha en el continuum espacio-tiempo y una intrincada red de conspiraciones casi imposible de discernir.

‘Black Snake Moan’ viene precedida del morbo de ver a Christina Ricci interpretando a una adicta al sexo, y aún así su distribución en nuestro país está dejando mucho que desear, ni eso ha valido para vender correctamente el último film de Craig Brewer, quien hace dos años consiguió que nominaran al Oscar a Terrence Howard por su labor en ‘Hustle & Flow’, la cual pasó como el rayo por nuestras carteleras y que un servidor ni siquiera ha visto, aunque tengo intención de rescatarla algún día.

‘Black Snake Moan’ narra la curiosa relación de dos personas de lo más diferente entre sí. Una, una joven muchacha que tiene ciertos problemas de promiscuidad, y la otra, un hombre negro, amante del blues, separado recientemente de su mujer, y que se encontrará en su camino con la joven, la cual considerará una prueba de Dios para enmendarla y reconducirla por el buen camino. Porque ya sabemos todos que abusar del sexo es cosa mala. Caca, nene, caca, no se toca.

El film hace en todo momento referencias hacia la música blues; de hecho la película comienza con las palabras de un viejo bluesman, que son toda una declaración de principios en cuanto a los seguidores de esta música se refiere. Unas palabras que tal vez marquen un poco por dónde van a ir los tiros en esta película. Y sin embargo, nada más lejos de la realidad. Puede que las intenciones de Brewer hayan sido otras, pero desde luego el film no logra transnmitir en ningún momento la posible angustia de los dos personajes principales, a los cuales se trata de vestir con cierta aureola, como si viviesen la historia de una de esas canciones desgarradas típicas del blues, llenas de personajes sucios, sudorosos y pecadores. Conviene destacar que las connotaciones religiosas que se desprenden de la historia son numerosas, sobre todo al final de la película, cuando ésta se vuelve totalmente moralista y pretende aleccionarnos.

Uno de los mayores problemas de la película es que nada de lo que pasa en ella es creíble, pero no porque su director no haya sido capaz de hacernos creer lo que cuenta, sino porque sus personajes son totalmente inverosímiles, estando muchos de ellos fuera de lugar. Los dos principales son tan distintos entre sí, que así es como se quedan durante todo el metraje, distantes el uno del otro, por mucho que una cadena alrededor de la cintura de la Ricci pretenda encadenarla a algún tipo de raiz de la que carece el personaje, que por cierto, arrastra consigo el típico trauma infantil, o incluso pretenda unirla al personaje de Samuel L. Jackson, el cual se torna un tanto incomprensible con su manía redentora hacia la muchacha.

En el campo interpretativo tenemos a una Christina Ricci escandalosamente sensual y sexual, evidentemente el papel lo requiere, aunque me pregunto que hubiera pasado si en lugar de la Ricci nos colocan a una actriz más fea y con menos morbo. A su lado, Samuel L. Jackson hace lo que puede con su personaje, e incluso está menos gritón que de costumbre. Las escenas en las que interpreta alguna canción son de lo mejor de la película. También tenemos a Justin Timberlake, empeñado en querer triunfar en la cosa esta del cine, pero sobre él es mejor no hablar.

Una mala película, que además es aburrida hasta decir basta, quizá porque alarga en exceso muchas de sus situaciones, por no hablar de que se para en alguna que otra trama secundaria, mal insertada en el film. Para el recuerdo nos queda simplemente una Christina Ricci totalmente entregada sin ningún tipo de prejuicios a un papel que pocas actrices se atreverían a hacer, entre otras cosas porque hay que enseñar cuerpo, y la Ricci en ese aspecto no se corta. Una pena que todo quede diluido por una total falta de credibilidad.

Nick Cassavetes, que primero probó suerte como actor en una buena cantidad de películas, ha seguido al final, los pasos de padre, el mítico John Cassavetes, también actor, y ha querido labrarse una carrera como director. Sin embargo, el hecho de llevar un apellido célebre, y contar con medios y actores conocidos para realizar una película, no significa que el talento se herede y le vayan a salir las cosas tan bien como le salían a su progenitor. Y si no, que se lo pregunten a Sofía Coppola. De todos modos, queda claro en el cine de Cassavetes hijo, que su estilo es totalmente diferente al de su padre, quizá porque así lo ha decidido, o porque simplemente no sabe.

El cine de Cassavetes padre era mucho más íntimo, era un cine de actores, sobre personajes, unas veces más acertadamente que otras. Nick elige un camino más fácil, también habla sobre las personas, pero lo hace más convencionalmente, sus guiones no están tan trabajados, y es un cine para un público más amplio, y en esa amplitud de miras, en la de querer satisfacer a cuantos más mejor, es donde el cine de Cassavetes hijo pierde fuerza, y si no, echadle un vistazo a ‘John Q’ o ‘El Diario de Noa’, dos películas que podrían haber sido grandes, y parecen dos telefilms de sobremesa.

‘Alpha Dog’ cuenta tres días en la vida de unos jóvenes delincuentes que se dedican al tráfico de drogas y a otras cosas. Un grupo de amiguetes para los que la vida es una continua juerga a base de drogas, alcohol y sexo. La cosa se complica cuando al cabecilla del grupo no le devuelven un dinero que le debía un tipo bastante problemático, y para darle una lección, secuestran al hermano menor de éste, alejado de todo este mundo debido a un exceso de protección paterna. Esto último no deja de tener coña, pero eso sería para un debate totalmente alejado de lo que es el Cine. Sólo decir al respecto, que el film presenta una postura totalmente hipócrita y falsa.

Pero dejando eso de lado, ‘Alpha Dog’ pretende contar, a modo de thriller, lo mal que va esta juventud de hoy día, preocupada sólo por ella misma, sin ninguna perspectiva de futuro. En el film los viste de gangsters, con todos los lujos a su alcance (algo que parece que sólo se puede conseguir llevando una vida de delincuencia a lo bestia), y enfrenta directamente al personaje central con su generación anterior, un padre también de mucho cuidado, en un clara alusión a la culpa paterna en lo que respecta al sendero que debe tomar un hijo en esta vida. Y que a pesar de toda la libertad que los hijos metidos a mafiosos tienen, los que verdaderamente manejan el cotarro son los padres.

La película consigue sus mejores momentos en ese retrato de los padres, contando para la ocasión con un Bruce Willis realmente ejemplar que llena la pantalla cada vez que sale. Como también la llena el genial Harry Dean Stanton, secundario de lujo donde los haya, interpretando un carismático personaje que le da “bellos” consejos al hijo de Willis. También aparece Sharon Stone, como la madre del hijo secuestrado y a quien siempre ha intentado apartar de la vida que lleva su otro hermano. La Stone también está bien, sólo que el hecho de aparecer bastante maquillada al final de la película descoloca bastante, e incluso le resta credibilidad.

Y es que la credibilidad es uno de los mayores problemas de esta película, la cual está construída como si se tratase de un documental, con entrevistas realizadas a algunos de los personajes. Menos mal que el director no abusa en demasía de esto, con lo cual no termina cansando. Pero es precisamente por el hecho de enfrentar dos generaciones distintas, de padres e hijos, centrándose más en los segundos, claro, por lo que la película no termina de convencer en todos sus aspectos. Y es tal vez porque las interpretaciones de todo el elenco joven están un pelín exageradas, en un clarísimo contraste con la contención y el buen hacer de los adultos del reparto. Evidentemente, una pandilla de jóvenes delincuentes, metidos en toda clase de líos, no van a ser las personas más tranquilas del mundo, pero tampoco hace falta exagerar tanto a algunos de ellos, como es el caso de Ben Foster, que realiza una interpretación totalmente pasada de vueltas de un personaje que no lo necesita.

A su lado tenemos a Emile Hirsch, como el cabecilla del grupo, Justin Timberlake y Shawn Hatosy. Sus personajes no resultan interesantes, y se pasan toda la película manteniendo diálogos de besugo, y supuestamente graciosos, llegando a estancarse la trama en algún momento. Uno desea que el grupo adulto aparezca más tiempo en pantalla.

Aún así, el film no es desdeñable. El empezarlo con una versión de ‘Over the Rainbow’ interpretada por la maravillosa Eva Cassidy, es toda una declaración de principios. Y luego, Cassavetes consigue imprimirle un buen ritmo a la película, con lo que a pesar de que en ciertos momentos el interés decrece, ésta no llega a aburrir. Con lo que nos queda un producto pasable, con el que consumir un par de horas de tu vida, sin lamentarse demasiado por ello, pero olvidándote de ella después de su visionado.

‘Alpha Dog’ es una película escrita y dirigida por Nick Cassavetes que se estrenará el 4 de abril en nuestras pantallas.

Está basada en la vida de Jesse James Hollywood, un traficante de droga que se convirtió en el hombre más joven de la lista de los más buscados del FBI. Johny Truelove vive su propia versión del sueño americano; es joven, nada en dinero, posee varios coches deportivos. Vive en una lujosa casa de uno de los vecindarios más exclusivos de Los Angeles, en la que organiza fiestas llenas de chicas y rodeado de sus amigos. Todo gracias a su próspero negocio como traficante de drogas. Pero esta vida de ensueño está a punto de desmoronarse y Johnny pronto se verá en la cuerda floja.

Página web oficial y trailer en inglés de ‘Alpha Dog’

Con Alpha Dog, Nick Cassavetes nos propone una mirada sobrecogedora y descarnada de la cultura juvenil actual, resiguiendo 72 horas de las vidas de un grupo de adolescentes de Carolina del sur: Tres días en los que súbitamente todo se sale de madre.

El film presenta un poderoso reparto de conjunto en el que se hallan Ben Foster (X-Men 3 – La decision final, 2006; Última llamada, 2002); Shawn Hatosy (Little Athens, 2005; The Cooler, 2003); Emile Hirsch (Los amos de Dogtown, 2005; La peligrosa vida de los altar boys, 2002); Christopher Marquette (Sólo amigos, 2005); American Gun, 2005); Sharon Stone (Bobby, 2006); Casino, 1995); Justin Timberlake (Ciudad sin ley. Edison, 2005; Shrek the Third, 2007); Anton Yelchin (Charlie Bartlett, 2007; la serie Huff; y Bruce Willis (16 calles 2006; Frank Miller’s Sin City – Ciudad del pecado, 2005).

Sobre ‘Alpha Dog’ en Blogdecine.

Confirmado, promocionar películas mostrando alguna escena (ligeramente) subida de tono antes de su estreno está de moda.

Desde una fotos supuestamente censuradas, al beso más inocente, pasando por las insinuaciones de sexo real, todo vale con tal de llamar la atención, y ahora le toca el turno a Christina Ricci para promocionar Black Snake Moan.

Primero apareció, hace una semana, un vídeo donde la actriz y Justin Timberlake practican un pudoroso coito de 50 segundos, y ahora nos llegan otros dos cortísimos instantes de la película, cuyo único interés radica en ver a Christina Ricci en top less.

De todos es sabido que dos tetas tiran más que dos carretas, pero ¿no se conseguirá con estas imágenes el efecto contrario? Al final se tiene la sensación de que puede que lo “mejor” del film ya lo hayamos visto, así que ¿para qué pagar por ver el resto?.

Y otra pequeña duda que me surge, a raíz de esto, si tan salidos vamos los espectadores últimamente, ¿por qué películas como Shortbus no arrasan en taquilla, hasta desbancar a las superproducciones? Lo sé, lo sé, pensar en voz alta no es muy recomendable…

Ver vídeos de Christina Ricci en en Egotastic!

Tranquilos, tranquilos, que todavía no me he vuelto tan loca como para ponerme a cotillear sobre la vida personal de Scarlett Johansson.

Rumores sentimentales a parte la actriz protagoniza el nuevo videoclip de Justin Timberlake, What Goes Around Comes Around, dirigido por Nick Cassavetes Samuel Bayer, que dura casi 10 minutos, y más bien podría definirse como un mini melodrama.

Aunque ella aparece sensual y bellísima (como es habitual), me ha resultado un pelín decepcionante. Puestos a elegir, me gustó más el otro videoclip de Timberlake, con Elena Anaya.

Se ve un poquito mal en ocasiones, y la imagen va algo desfasada con la voz, pero al menos sirve para satisfacer la curiosidad.

Vía | Egotastic!

Actualización: También es posible descargar el videoclip “What Goes Around Comes Around” para verlo mejor (Del foro de Scarlett Johansson)