• ‘Pack Bourne’

Aprovechando el próximo estreno de ‘El Ultimátum de Bourne’, que promete ser lo mejor de 2007 en lo que a cine de acción se refiere, sale a la venta un pack para los que aún no tienen ninguna de las dos anteriores películas sobre el personaje que interpreta a la perfección Matt Damon. Repito, esta compra (con un atractivo precio, 15 €) sólo merece la pena para los que no tienen ‘El caso Bourne’ y/o ‘El mito de Bourne’. ¿Por? Porque la única novedad de esta edición es un disco llamado ‘Los archivos de Bourne’ cuyo contenido son 3 documentales que, juntos, apenas duran 50 minutos.

• ‘De Vuelta al Insti’

Título español para ‘Strangers with Candy’, cuya carátula es para ir directamente al baño a vomitar. Se trata de una comedia “grotesca” donde una mujer sale de la cárcel y decide volver al instituto para empezar su vida de nuevo. El dvd viene con trailer y fichas informativas. No sé si alguien llegará a pensar en comprar esto, ni aunque costase un euro (que, aclaro, no es su precio).

• ‘Pulse (Kairo)’

Muy tarde se pone a la venta la película japonesa que dio origen a ese absurdo remake norteamericano que se estrenó recientemente y que muchos vieron sin saber que era eso, un simple y comercial remake más. Mi consejo es que, si podéis, la veáis, al menos la primera vez, en el reproductor de vuestro ordenador. Ya lo entenderéis. Y os comento algo que no me explico; si es posible, que alguien me lo aclare, por favor. En el apartado de audio del dvd en cuestión, tenemos “Dolby Digital 5.1 Castellano” y… ¡”Dolby Digital Stereo Japonés”! Dejando ese tema al margen, la edición merece bastante la pena, primero porque no hay otra en España, y segundo porque trae algo más que las típicas fichas informativas. Un making of y una entrevista con Kiyoshi Kurosawa son caramelos muy apetitosos. Para mí, una compra obligada.

• ‘Destacamento Oeste’

Dirigida por Sidney Lanfield y protagonizada por Dick Powell y Jane Greer, la película nos cuenta la historia de Haven, un oficial de la inteligencia militar (¿será esto una comedia?), que es asignado el caso de la muerte de dos soldados vigilando un cargamento de oro; al parecer, la banda que está aterrorizando la zona tiene como cerebro a una guapa dueña de una casa de juego… Definitivamente, estamos ante una comedia de vaqueros. La podéis adquirir por 10 €.

• ‘Vuelve a Amanecer’

Un drama centrado en David Harvey, un granjero viudo que vive con su hijo Davey. Un hombre le vende a su hija como sirviente para pagar sus deudas y David decide casarse con ella para que Davey pueda tener una madre (buena excusa). No le tiene cariño, es un matrimonio de conveniencia, hasta la llegada de Jim, un amigo de la familia… Y ahí nos quedamos. Suena a típica telenovela de tres al cuarto, pero el argumento siempre hay que cogerlo con pinzas, puede ser muy engañoso. Norman Foster dirige a William Holden, Loretta Young y Robert Mitchum, entre otros. Mismo precio.

• ‘La Pequeña Rebelión’

Título español para ‘Allegheny Uprising’, dirigida por William A. Seiter, con John Wayne, Claire Trevor y George Sanders como protagonistas. ¿Argumento? En la america colonial surge un conflicto por el tráfico ilegal con los indios, entre James Smith, un hombre honrado quien no siempre sigue las reglas pero sí el espíritu de la ley (¡muy gracioso!) y el Capitán Swanson, un oficial obtuso quien no es capáz de hacer nada sin seguir las reglas. Si os va Wayne, no lo dudéis. Al mismo precio.

Y ahora os paso a comentar brevemente tres pares de películas, ordenadas por destinatarios:

• Para fans del subgénero zombie:

Salen a la venta dos “joyitas italianas” que seguro os pondrán la piel de gallina, a 10 € cada una. ‘Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes’ (‘Paura nella città dei morti viventi’), de Lucio Fulci, y ‘Las Noches Eróticas de los Muertos Vivientes’ (‘Le Notti erotiche dei morti viventi’), de Joe D´Amato. Ambas ediciones vienen “peladas” de contenidos, lo cual era de esperar, salvo un extra muy jugoso que podéis encontrar en la de Fulci: “Audiocomentario a cargo de Antonio José Navarro de Dirigido por”. Por mi parte, esa última cae, fijo; la otra… cuando la regalen con algún periódico.

• Para fans de las comedias “made in Spain”:

A 10 € cada una, salen a la venta ‘Que tía la C.I.A.’ y ‘Cuatro Mujeres y un Lío’, ambas dirigidas por Mariano Ozores y protagonizadas por Fernando Esteso. Nuestro pasado histórico está lleno de acontecimientos impresionantes; nuestro pasado cinematográfico… más bien para esconder el dni y poner acento francés.

• Para fans de los cuentos religiosos:

Si queréis que vuestros niños crezcan puros e inmaculados, a pesar de tener tan cerca artilugios horribles como la televisión o el cine, lo mejor es contraatacar con las mismas armas del demonio. Por eso salen a la venta ‘Los Diez Mandamientos’ y ‘El Arca Mágica de Noé’, versiones animadas de los mejores y más creíbles capítulos del mejor bestseller de la Historia, la Biblia. ¡Y a 7 € cada película! ¡Amén! Ve a comprarlas, rápido, ¡que se agotan!

Vía | ZonaDVD

La reciente moda de cine asiático divide, como era de esperar, al público. Están aquellos que se abren a nuevas formas de expresión dentro de los límites del Séptimo Arte y las aceptan de buen grado, independientemente de si luego les gusta la película o no. Luego tenemos a aquellos que se niegan en rotundo a darle una oportunidad a un tipo de cine todavía por descubrir comercialmente en estos lares, porque simplemente han visto un par de títulos que les han horrorizado simple y llanamente porque la forma de narrar oriental es muy distinta a la occidental, digamos que más lenta. En eso todos estamos de acuerdo. Personalmente me parece fascinante la cantidad de buenos cineastas que nos llegan de lugares como Japón, Corea o China, por poner sólo tres ejemplos. Y esa lentitud es cuestión simplemente de cambiar nuestro chip occidental y saber qué estamos viendo. Hace poco un amigo mío maldecía con todo su ser a la fascinante ‘Hierro 3’ porque decía que no le gustaban los silencios de los films orientales. Eso sería como decir que no te gustan los westerns porque salen caballos. Ojo, no estoy diciendo que por aceptar que la forma de narrar es distinta y que los silencios y las pocas palabras son una señal de identidad de este tipo de cine haya que defender a mansalva todos los productos que de allí nos llegan, no. He visto verdaderos pestiños insoportables que han acabado con mi paciencia.

Por eso mismo, el visionado de ‘Kairo’ no es apto para todos los públicos porque pone de manifiesto esa tendencia a atacar este tipo de cine porque es lento. Y más aún cuando lo mezcla con el género de terror, tan del gusto de buena parte de la audiencia. En verdad, el film dirigido por Kiyoshi Kurosawa es de visionado difícil para todo aquel que no esté acostumbrado a este tipo de films.

Explicar el argumento de la película es harto complicado. Podríamos decir que el mundo actual tal y como lo conocemos empieza a desaparecer por culpa de algo que llega hasta nostro a través de los ordenadores, algo que hace que la gente se suicide sin motivo aparente. ¿Por qué? ¿para qué? ¿quién? esas preguntas ya son completamente imposibles de contestar con total seguridad, ya que una de las cosas que caracteriza a ‘Kairo’ es su total ausencia de explicaciones finales. Todo queda a la imaginación del espectador, al que evidentemente se le sugieren algunas ideas por el camino. Por ejemplo, cierta explicación que le da un estudiante a uno de los protagonistas de la película podría ser muy válida, pero es decisión del público aceptarla o no.

Kurosawa realiza un trabajo de dirección realmente fascinante, su empleo de la cámara, los planos sugerentes a lo largo de toda la proyección y dota al film de un ritmo realmente lento donde los haya en un films de estas características. Un ritmo que ayuda a que una muy adecuada atmósfera de terror se apodere de la película. Una atmósfera que se ve muy bien plasmada en algunas de las apariciones fantasmales que tienen lugar destacando por encima de todas la primera, realizada sin ningún tipo de efetismo y que pone los pelos de punta.

Pero el terror no proviene sólo de los momentos terroríficos, sino de lo que el film sugiere en alguna de sus propuestas. Por ejemplo, en la clara denuncia y crítica de la soledad actual del ser humano, y lo hace con el elemento más familiar del siglo XXI: internet. Dicho elemento de sobra conocido por todos podría considerarse el verdadero mal al que se refiere la película, capaz de aislarnos del mundo real hasta límites insospechados, provocando una grandísima soledad en vez de acercarnos más a otros seres humanos. Es evidente que la decisión por parte de Kurosawa de enmarcar todo esto dentro de un film de terror es arriesgado, pero creo sinceramente que lo consigue, sobre todo gracias a esa atmósfera antes mencionada.

Tampoco me parece un film perfecto. Si acaso la reprocharía un excesivo metraje que ronda las dos horas, demasiado densas. Y esa falta de explicación total, a pesar de poder considerarse un acierto, podría considerarse también lo contrario, algo que le provoca cierta descompensación en el conjunto final. Un cojunto recompensado con creces con ese estilo de dirección antes citado, y que el film provoca sensaciones aun después de haberlo visto, ya que su poder de sugestión es bastante fuerte. Se le puede catalogar de película de terror filosófica incluso, con ciertos toques trascendentales un tanto atípicos en los tiempos que corren.

Una buena película en definitiva, que hará las delicias de los amantes de este tipo de cine y causará dolores de cabeza a todos aquellos que se resisten a disfrutar de otras formas de narración cinematográfica. Por cierto, este próximo Viernes se estrena entre nosostros el remake americano titulado ‘Pulse’ y que es un bodrio monumental, pero esa historia ya os la contaré más adelante.