Ya anunció George Lucas: “La gente cree que está ante la segunda venida de Cristo, pero no lo es. Se trata sólo de una película”. Cuánto dinero habría dejado de ganar, señor Lucas, si la gente de verdad le hubiera tomado en serio. Porque la mejor parte de su frase es el final: ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ es sólo una película. Con todo lo que eso conlleva.

Vayamos al grano. Esta película, la más esperada de la última década, es con mucha diferencia la peor de las 4 que protagoniza el héroe del látigo y el sombrero. Por lo visto, en 2004 el propio Lucas rechazó un guión del gran Frank Darabont (responsable de ‘Cadena Perpetua’ o ‘The Majestic’) en favor de encargar luego, con prisas e impaciencia, ese trabajo al habitual de Steven Spielberg, David Koepp. No entiendo qué fallos, defectos o limitaciones pudieron encontrar en el de Darabont, para que les pareciera mejor solución la historia que hoy nos ocupa.

Confieso que, como experiencia previa al visionado de este film, esta semana he repasado la trilogía completa como método de precalentamiento, y verme capacitado para hacer una comparación analítica a la hora de emitir juicios de esta cuarta entrega respecto a las otras tres. A todas luces, esto ha condicionado mi perspectiva, hasta el punto de considerar que ‘El Reino de la Calavera de Cristal’ no es más que un espectáculo lleno de acción, frenetismo y efectos especiales que nada aporta a la saga, y que está realizada sin alma en un tono tan preocupante como revelador.

Comienza la película con una escena absurda que pretende rememorar, seguramente, las carreras de coches de ‘American Graffiti’ para mayor honra de George Lucas. Y no será la primera referencia que tengamos a la filmografía de Spielberg o Lucas, pues estamos ante una cinta tan referencial, que pone en evidencia la alarmante falta de inspiración de los dos cineastas. A esto le sigue una presentación muy convencional de los personajes, tanto del propio Indy, como de su amigo Mac (Ray Winstone), la villana rusa Irina Spalskov (Cate Blanchett) y la puesta en escena no se anda con tonterías. Los rusos usan a Indy para buscar una tumba y él se resiste, claro, por medio de ingeniosas luchas y escapadas al puro estilo de títulos anteriores.

Tras una sucesión de escenas que parecen servir sólo para hacer gala del aspecto visual, se muestra el verdadero argumento: la búsqueda de una calavera de cristal que parece encerrar el secreto de una ciudad perdida en Sudamérica, por medio del profesor Oxley (John Hurt), que se ha vuelto loco intentando desentrañar las claves del misterio. Todo ello perseguido por el ejército de incansables rusos, liderados por la fría Irina, y acompañado por un joven conocido de Oxley, Mutt Williams (encarnado por el emergente Shia LaBeouf).

La primera mitad promete bastante, a pesar de unos fallos de guión y una colección rebosante de clichés que en ningún caso pasan por alto. Al espectador se le pone por delante una película de entretenimiento que no pretende mucho más, pero que parece satisfacer al seguidor clásico de Indy, que ha de asimilar que no está ante ‘La Última Cruzada’, pero al menos se encuentra ante un título muy estimable y divertido. En este sentido, la irrupción de Marion (la aún hoy bella Karen Allen) contribuye muchísimo a la intención de recuperar la esencia aventuras + enredos que tan buen resultado dio anteriormente, para que el humor sea casi omnipresente. Por tanto, varios momentos puntuales de la película logran hacer reír, divierten y abruman por su espectacularidad.

De repente, una secuencia que no voy a desvelar, y de la que sólo diré que recuerda indefectiblemente al personaje de Tarzán, sirve de punto de inflexión para que nos percatemos de a partir de qué momento la película se convierte en uno de los mayores bluffs de los últimos años. Ya antes de eso teníamos que soportar pacientemente los fallos de guión mencionados, un desarrollo previsible, una serie de circunstancias que en ningún momento se explican, y esto se acentúa hasta resultar un circo en el que todo vale, llenísimo de efectos generados por ordenador, y que atenta claramente contra la inteligencia del espectador.

El ocasional buen trabajo de los actores, sobretodo en cuanto a la obvia química entre Harrison Ford y Karen Allen, se ve eclipsada ante tamaña gama de incansables escenas puramente de acción, y los planos están más enfocados a ofrecer un buen montaje que a otorgar primeros planos a los protagonistas. John Williams no se reinventa absolutamente nada en cuanto a su perpetua banda sonora, que inunda todas las escenas que puede esperarse, y hasta molesta en ocasiones con su ánimo de autoplagio y su carácter rimbombante. El director de fotografía Jamusz Kaminski, que sustituye al mítico Douglas Slocombe, hace lo que puede al principio, pero cuando el ordenador le aparta a un lado, ya no hay nada que pueda ser de su competencia.

Hablemos ahora de la evolución del argumento, si es que la hubiera. ¿Se imaginan a Indiana Jones preso de una movida extraterrestre que está más cercana a ‘Expediente X’ que al concepto de la trilogía? Pues eso es lo que nos encontramos. De hecho, se tratan temas más interesantes para el periodista Iker Jiménez que para el gran público. Siendo Spielberg un gran admirador de las aventuras de Tintín, ese héroe del cómic belga que él mismo adaptará al cine el año que viene, se hacen evidentes muchos detalles procedentes del libro ‘Vuelo 714 para Sidney’. Calcados, vamos.

Como ya he dicho, decepciona lo mucho que recurren Spielberg y Lucas al cine de antaño, en concreto a (y sólo son ejemplos), ‘El Ataque de los Clones’, ‘El Retorno del Jedi’, ‘ET’, ‘Encuentros en la Tercera Fase’, y otras títulos externos a los dos directores, como son ‘Aladdin’, de Ron Clements y John Musker, ‘Señales’, de M. Night Shyamalan, ‘Stargate’, de Roland Emmerich, ‘Tras el Corazón Verde’, de Robert Zemeckis y sobretodo (ojo a esto), ‘El Retorno de la Momia’, esa efectista pero infumable secuela de Stephen Sommers. No exagero si digo que me acordé en concreto de este último título decenas de veces, en la medida en que los efectos especiales y la enorme solvencia del manejo del aspecto visual tapa constantemente gazapos y descaradas limitaciones del guión y de la historia en sí. Ya puestos, es necesario afirmar que en torno a la segunda mitad, el guión de David Koepp es inexistente.

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ juega con el intento de hacer retornar a la infancia/adolescencia/juventud a los espectadores que han acudido, acuden y acudirán en masa para ver al héroe resucitado tras casi 20 años. Pero una cosa es eso y otra muy diferente es ganar dinero, tomando el pelo sin contemplaciones al público, que espera un retorno que sólo se hace presente “a ráfagas”. La película se torna en un parque de atracciones en el que la inteligencia está cada vez más reñida con el argumento, de forma que, entre atracción y atracción, se mete con calzador parafernalia histórica de dudoso rigor.

Antes Indiana Jones era culto y sagaz, sabía a lo que se enfrentaba, y su físico no le ayudaba más que su ingenio e astucia. En esta película se mueve todo el tiempo al compás del profesor Oxley, que en medio de su locura, su personaje se hace tan trivial que recuerda al guía de una aventura gráfica o al tutorial del videojuego ‘Age of Empires II’. Los supuestos giros que impregnaban los componentes de la trilogía aquí se hacen hasta risibles, con trampas de guión y sorpresas de serie-B. Los diálogos son de pacotilla en la inmensa mayoría de ocasiones, aunque hay que reconocer que las escenas del reencuentro de Indy y Marion son desternillantes.

Eso sí, Harrison Ford está en una gran forma, y da gusto verlo en su salsa después de observar como deambulea lamentablemente en títulos como ‘Hollywood: Departamento de Homicidios’ o ‘Firewall’. Indiana Jones le rejuvenece, es una de las mejores simbiosis que pueden verse actualmente en el cine. Indiana Jones es Harrison Ford y nadie más, y eso, afortunadamente, se deja bastante claro durante la película, a pesar de los pesares.

SPOILERS

Sólo por la gran cantidad de detalles no explicados en ningún momento, injertados sin piedad para mayor espectacularidad del asunto, lastran suficientemente las virtudes de la película. No entiendo de dónde sale el niño del cementerio (que muere con su propia cerbatana al puro estilo de ‘El Secreto de la Pirámide’), ni esa tribu que se supone lleva eones esperando a que alguien pase, como si fueran extras desertores de ‘Apocalypto’, de Mel Gibson. El rollo ruso, que insinúa un tono propio de la Guerra Fría, más cerca de ‘Invasion USA’, ese panfleto protagonizado por el ínclito Chuck Norris, que otra cosa. Por no hablar de los persistentes diálogos en ruso, sin subtitular. ¿Aprenda ruso con 1000 palabras?

A la altura de la escena de las hormigas gigantes (pura influencia de ‘Cuando ruge la marabunta’), es imposible no pensar en la inherente tendencia palomitera del film, que a partir de ese momento no deja respiro alguno. La última media hora, por hacer honor a la trayectoria reciente de Spielberg, es un completo y absoluto desastre, con ovnis que entran en escena porque sí, y una boda tan risible que durante el visionado de la película, no paraba de pensar (pobre de mí): “Bah, será un sueño. No pueden terminarla así. No pueden.” Por cierto, ¿qué hacen para mantener la intriga de que realmente Mutt Williams es el hijo de Indy y Marion? Pues mantienen un nombre falso hasta que ven oportuno golpear al espectador con la noticia. Pues vaya proeza de guión.

Pero por supuesto, y como colofón, seguiré medianamente indignado hasta que un experto en la materia no me explique qué tiene una nevera fabricada en los 50 para salvar a nuestro héroe de una explosión nuclear, que permanece intacta ante la onda expansiva pero cuya puerta se abre tras darse varios golpes contra el suelo.

FIN SPOILERS

En definitiva, nada de encontrar en ‘El Reino de la Calavera de Cristal’ la gran mayoría de virtudes que hicieron de la trilogía de Indiana Jones uno de los productos más exitosos y estimulantes de la historia del cine. Estamos ante una película que parece poder jugarse con una consola XBOX 360 antes que verse como un espectador cinéfilo y nostálgico. No hay alma, apenas simpatía y una impresión constante de ser víctima de un truco de márketing que dará cientos y cientos de millones de dólares por construir un refrito incomprensible. Sí, como ocurrió en ‘Piratas del Caribe 3: En el fin del Mundo’. Es el mejor antecedente que se me ocurre.

Lo dije al principio, lo digo ahora. Esta película es la peor de las cuatro con una diferencia tan grande que duele. Una inmensa oportunidad perdida para hacer realidad un proyecto trascendental en la historia del cine, que aprendiese de la experiencia y el tiempo transcurrido desde la última entrega de la saga de Indiana Jones. Lástima.

En Blogdecine:

• ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, en busca del cine perdido

‘En Busca del Arca Perdida’ es algo más que una película, es un milagro. Una de esas obras de arte en las que todos sus elementos se complementan a la perfección, producto de la mente de un director, y un creador, y sus ganas por contar con enorme pasión historias antiguas llenas de aventuras que de niño les hicieron soñar. George Lucas ya había creado a Indiana Jones allá por 1977, y cuando su buen amigo Steven Spielberg le confesó que le apetecía mucho rodar una película al estilo de James Bond, Lucas le salió con un arqueólogo que recorría el mundo buscando tesoros y metiéndose en mil y un peligros, basado todo ellos en los seriales que el director de ‘Star Wars’ veía de crío.

Dejando a un lado todo tipo de anécdotas, como que el nombre es el mismo que el del perro de Lucas (algo que se extendió a la segunda parte con los nombres de los perros de otros componentes del equipo), o como que Tom Selleck fue el elegido después de realizar unas pruebas con Sean Young (Spielberg siempre pensó en Harrison Ford desde un principio, pero Lucas no quería que éste se convirtiese en su Robert De Niro particular, haciendo referencia a la relación profesional que por aquel entonces tenían Scorsese y el citado actor), la verdad es que ‘En Busca del Arca Perdida’ está llena de referencias y chistes privados, bebiendo de todo tipo de fuentes, y consiguiendo al mismo tiempo tener una entidad propia que poca películas alcanzan, tener un universo único y reconocible, y con sus propias reglas.

Steven Spielberg venía de tener su primer gran fracaso, tanto de público como de crítica, con su injustamente atacada ‘1941’, en la que se había gastado una enorme cantidad de dinero. Pero seguía siendo el director de dos de las películas más taquilleras de la historia, ‘Tiburón’ y ‘Encuentros en la Tercera Fase’, por lo que no tuvo ningún problema para convencer a la Paramount con este proyecto que prometía devolver en todo su esplendor el olvidado cine de aventuras de los años 30 y 40. Y eso es algo que se respira por los cuatro costados en esta película. El personaje de Indiana Jones tiene algo del personaje de Humphrey Bogart en ‘El Tesoro de Sierra Madre’, el personaje de Marion recuerda a esas viejas heroínas al estilo de Carole Lombard, el personaje que interpreta Ronald Lacey tiene su inspiración en Peter Lorre, y toda la película tiene un aire al estilo de las películas de Michael Curtiz.

El film comienza con el mismo esquema que una película de la saga Bond, con una aventura a punto de acabar, y de la que el personaje central sale airoso aunque no sin grandes problemas que sortear. A partir de ahí, y con una más que concisa presentación de Indiana Jones dando clases en la Unversidad, escena en la que Spielberg homenajeó a Eastwood calcando punto por punto una escena de ‘Licencia Para Matar’ (curiosamente por realizar este film, Eastwood declinó interpretar ‘Tiburón’, en el papel que luego haría Roy Scheider, lo que son las cosas): la de la chica que tiene escritos en sus párpados I Love You, el film no ofrece respiro al espectador, metiéndolo en una especie de montaña rusa, con una set piece tras otra. Del Nepal al Cairo y de ahí a una isla en la que tiene lugar el clímax del film. Al más puro estilo Bond, se viaja por todo el mundo, sin que el ritmo decaiga ni un sólo instante.

A ello contribuye un guión absolutamente perfecto, de uno de los mejores guionistas que ha dado el Holywood de los últimos 30 años: Lawrence Kasdan, y que curiosamente ya había participado en la escritura de ‘El Imperio Contraataca’, su primer guión para el cine. La labor de Kasdan es encomiable por cuanto condensa a la perfección, y con un envidiable sentido del equilibrio, los múltiples elementos de una historia en apariencia sencilla (aventuras, amor, humor…), pero que va más allá del simple relato aventurero. Por supuesto, Spielberg lo filma todo con una puesta en escena de las que hacen historia, y ayudado por la labor de Michael Kahn en el montaje, consigue el milagro. Dotar de entidad propia un film que sobrepasaría todos los límites conocidos, conjugando una vez más, y como es habitual en su director, comercialidad y calidad en perfecta comunión. Amenizado, como no, con una de las bandas sonoras más reconocidas de todas cuantas se hayan hecho, y sobre la que no hace falta decir absolutamente nada, pues un nombre llega para decirlo todo: John Williams.

Pensar hoy día en que otro actor que no fuera Harrison Ford, pudiera hacerse con el personaje, es algo que nos resulta difícil de aceptar. Ford está perfecto, y le da un toque de ironía a Jones que le queda estupendamente. Todo un reto para un actor que venía de dar vida al mítico Han Solo, personaje demasiado parecido al del arqueólogo, pero del que logra apartarse, haciéndolo tal vez más humano, con una mezcla de elegancia y chulería, más un sombrero y un látigo, por supuesto. A su lado, Karen Allen, daba vida a una heroína muy particular, un personaje femenino con fuerza, y que se compenetra a la perfección con Ford (impagable su encuentro/reencuentro). Paul Freeman como el arqueólogo francés Bellocq, un villano de altura para nuestro héroe, y por supuesto, los nazis como los verdaderos malvados de la historia, ambientada en 1936.

Es curioso como los elementos sobrenaturales se entremezclan con todo lo demás. Toda la explosión final de efectos visuales, en la que vemos representada, por así decirlo, la Ira de Dios, nos es convenientemente presentada con anterioridad en un par de escenas, una crucial, en la que Jones explica qué es el Arca de la Alianza, y más adelante, y en boca de varios personajes, la advertencia de que es algo con lo que no se debería jugar, algo que no pertenece a este mundo. Lo justo y necesario para que el final sea de lo más coherente, y a la vez fascinante, encerrando consigo más secretos de los que nos han sido desvelados. Y ésa es también es una de las múltiples razones de su éxito, el haber elegido algo conocido por todos, y al mismo tiempo sobre lo que no sabemos nada, pues no conocemos dónde termina la historia y dónde la leyenda. Por supuesto, la trama contiene connotaciones religiosas, de interés para un buen número de espectadores, y que le confieren al film un marcado aire de misterio que tiene enganchado al público en todo momento. Y más loable es el haberlo enmarcado todo con un espíritu de serie B bien palpable, al estilo de las viejas películas de la Republic.

En 1981, un servidor tenía 11 años cuando la disfrutó en una sala de cine y se quedó completamente fascinado. Hoy, 27 años después, ‘En Busca del Arca Perdida’ no sólo ha aguantado el paso del tiempo sin perder ni un ápice, si no que es mejor de lo que era entonces, poniendo en ridículo a la mayor parte de las películas que actualmente salen de Hollywood. Y con ella Spielberg aún nos sigue devolviendo la verdadera magia del cine, la de hacernos soñar más allá de la pantalla, olvidándonos de todo lo demás. Da igual las veces que se vea, la emoción sigue viva en cada nuevo visionado, y no morirá nunca. Uno de los últimos grandes clásicos. Una obra maestra.

En Blogdecine | Harrison Ford, Steven Spielberg, George Lucas, Karen Allen

Cuando parecía que ya habíamos visto el trailer definitivo de ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ (‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’), la Paramount Pictures se ha sacado de la manga otro más. Eso sí, como podéis comprobar, es prácticamente el mismo, con muy pocas escenas nuevas (por cierto, ¿no parece Jude Law el tipo que pide ayuda desde una de las cárceles?). Dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas, la película está protagonizada por Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, Ray Winstone, Karen Allen, John Hurt y Jim Broadbent. Quedan menos de dos semanas para el gran estreno del año…

Tenéis el trailer para QuickTime, en alta definición, en los siguientes enlaces:

Trailer ‘Indy 4’, Quicktime, 720p

Trailer ‘Indy 4’, Quicktime, 480p

Gracias a Albert Grabuleda por el aviso.

Aquí os traigo las últimas imágenes de la película más esperada del año, ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ (‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’). ¿O alguien tiene más interés en ‘El Caballero Oscuro’? Por cierto, hoy lunes debería salir el nuevo trailer de ésta, atentos, puede que por fin veamos a Dos Caras.

Pero volvamos a Indy. La cuarta y última entrega (suponemos) del arqueólogo más famoso de la Historia se estrena el mes que viene, en concreto el 22 de mayo. A ver quién es el listo que se la pierde… Como sabéis de sobra, Steven Spielberg dirige y actúan Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, Ray Winstone, Karen Allen, John Hurt y Jim Broadbent. Algunos lamentamos la ausencia de Sean Connery, pero como bien dice el sabio Alberto, las dos mejores películas de la saga no le tienen en el reparto.

Abajo tenéis las fotos. No creo que haya spoilers, pero si eres de los que se ha mantenido al margen de trailers y demás, mejor que no las veas. El resto, sigamos babeando…

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | DarkHorizons, Cinematical y DirtyHarrySpace

En Blogdecine | Todo sobre ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’

‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ llegará el 22 de mayo y conforme se acerca la fecha, más lento pasa el tiempo. Primero llegó el título, luego primeras imágenes, poster... Y todo tiene una pinta excelente, a pesar de que Harrison Ford esté entrado en años, no parece que vaya a suponer impedimento alguno para que demuestre lo mejor de sí.

En esta nueva imagen podemos ver un momento de acción, en una persecución a través de la selva en lo que parece un vehículo anfibio. Ante la amenaza “Indy” se lanza para intentar golpear a sus perseguidores rusos (la matrícula –o lo que sea– lo delata). A Indiana le acompañan “Mutt” (Shia LaBeouf) y Marion Ravenwood (Karen Allen) al volante, aunque casi no se le ve.

Quizás estén cerca del misterioso lugar calavérico del título. Bueno dejemos las cábalas y mantengamos la calma antes del estreno.

Vía | Coming Soon

No se trata de imágenes de la película, sino promocionales, pero a nosotros nos da igual, las queremos todas. Y es que el 22 de Mayo debería ser un día histórico, nuestro arqueólogo favorito vuelve a la pantalla grande, y esta vez sí que será la última. ‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’ (aún no está confirmada la traducción del título en nuestro país, y con los ceporros que tenemos en ese aspecto, un servidor sigue poniendo el original, no vaya a ser que nos la titulen ‘El Regreso de Indiana Jones’ o algo así).

Así que del que será el mayor bombazo del 2008, con permiso de Batman, ahí tenéis a Spielberg, Ford y Lucas en una pausa del rodaje, a Shia LaBeouf y Karen Allen (no parecen haber pasado los años por ella) encima de una moto, y la mejor foto de las tres: Cate Blanchett como una de las villanas de la función. ¿Hay alguien en el planeta y parte del Sistema Solar que no quiera ver esta película?

Vía | Vanity Fair

En la recientísima Comic Con en San Diego, tuvieron la oportunidad de conectar en directo con el set de rodaje de la película con más expectación de los últimos años (ni Star Wars, ni Señor de los Anillos, ni nada de nada), la cuarta entrega de las aventuras de Indiana Jones. En el video podemos ver a Spielberg (es el que más habla), Ford, Ray Winstone, Shia LaBeouf y Karen Allen, que por cierto, qué bien se conserva esta mujer. Para el recuerdo esa foto de familia que sin duda hará historia. Eso sí, aún no hemos visto nada, ni sabemos nada, de la participación de la maravillosa Cate Blanchett en esta película, y un servidor empieza a impacientarse.

Ver video en el set de ‘Indiana Jones IV’ en la web del film

Se trata del póster promocional que hay en el Comic Con de San Diego, y no del primer póster en sí de la película en cuestión. Cierto que no es gran cosa, se trata de reunir varios momentos del doctor Jones que a todos nos resultan familiares, lo cual me lleva a reforzar la idea de que nos encontraremos ante una película con una gran carga nostálgica. Es la última aventura de Indiana Jones, algo grande tiene que salir de ahí. Espero que Spielberg nos devuelva la emoción perdida de disfrutar de un buena película de aventuras, y espero que la bañe con un buen tono crepuscular.

Vía | Las Horas Perdidas

Hoy en la Comic Con se ha confirmado uno de esos rumores que llevan circulando mucho tiempo: Karen Allen estará en ‘Indiana Jones IV’ repitiendo su papel de Marion, hasta ahora la mejor compañera que ha tenido el doctor Jones, concretamente y como todos sabéis, en esa obra maestra de título ‘En Busca del Arca Perdida’. Todo empieza a cobrar forma, incluso las sospechas de que en su argumento esté incluida de nuevo el Arca de la Alianza, ya que John Hurt interpreta al padre de Marion, nombrado en la primera entrega como el mayor experto sobre el Arca. Si a esto sumamos que Shia LaBeouf podría dar vida al hijo que Indiana tuvo con Marion, pues todo tiene como más sentido. Y no nos olvidemos de que también se comenta que en la película pueden aparecer extraterrestres, debido a la inclusión en el argumento del famoso Área 51.

Cualquiera de esas ideas a mí me parece estupenda, pero no dejan de ser especulaciones, y que saldremos de dudas el 22 de mayo del año que viene cuando la película se estrene en todo el mundo. Por lo de pronto que Karen Allen esté en el reparto me lleva a pensar que tendremos un film lleno de nostalgia alrededor de unos de nuestros héroes favoritos. Recuerdo aquel verano del 81 en un cine de una vieja ciudad con vestigios romanos, recuerdo los acordes de John Williams quedándose para siempre en mi cabeza, recuerdo el látigo, el sombrero, la emoción que sentí con 11 años… Dios, qué larga se me hace la espera.

Vía | Moviehole