A lo largo de la historia del cine y de la literatura de ciencia ficción, hemos podido apreciar dos corrientes básicas con respecto a los viajes en el tiempo: aquella que habla de un universo consistente en el que todo ha ocurrido desde siempre, como si fuese un bucle, es decir: en el que el viajero en el tiempo ha viajado siempre y siempre viajará y nada de lo que haga modificará lo que ya conocemos. Y aquella en la que lo que haga cada uno al ir al pasado altera el continuo espacio-tiempo, como explicaba Doc de ‘Regreso al futuro’, creando realidades alternativas.

El guión de Nacho Vigalondo para ‘Los cronocrímenes’ desde el primer momento está jugando con la teoría de los universos consistentes. SPOILERS: Cuando Héctor llega al futuro y ve a su otro yo, comienza a repetir los hechos que le llevaron a abandonar su casa para provocar que el otro Héctor también se meta en la cubeta. Con todas estas acciones, los espectadores entendemos que la película nos habla de un universo consistente en el que Héctor siempre ha viajado al futuro, siempre ha desnudado a la ciclista y siempre ha clavado las tijeras a su yo del día anterior. Se produce un bucle temporal en el que ese día se repite infinitamente. Hasta aquí todo parece que encaja.

Sin embargo, si estuviésemos en una teoría de universo inmutable, es decir, de un universo que nunca se alterará por mucho que alguien viaje en el tiempo; lo que ocurre al final carecería de sentido. Cuando aparece Héctor 3, su propósito es evitar la muerte de su mujer y para ello disfraza a la ciclista y le corta el pelo. Y, efectivamente, lo evita. Con lo cual, demuestra que el universo sí era mutable y que sus viajes al pasado sí influían en el devenir de los hechos. Si el universo fuese mutable, no ocurriría lo de Héctor 1 y Héctor 2. Por lo tanto, o bien el final es difícil de comprender –tanto que de varias personas que vimos la película, cada uno teníamos una idea sobre cómo finaliza— o bien el principio es ilógico. La posibilidad de que fuese siempre un universo constante la descarté sólo para tratar de darle lógica de personajes a la película porque, de ser inmutable, no tendría sentido nada de lo que hace Héctor, especialmente cuando es el nº 3.

Se pueden ver obras en las que se alteran de alguna forma estas dos vertientes y se llega a un entendimiento laxo, que ni es exactamente una cosa ni la otra. En la propia ‘Regreso al futuro’, aunque todo responde a la corriente del universo mutable, se hace un guiño al consistente con la llamada de teléfono a Chuck Berry para que escuche los acordes que toca Marty McFly: según eso, nadie ha inventado el rock, sino que surge de ese viaje en el tiempo. Pero una cosa es amoldar ligeramente estas teorías, flexionándolas para que el efecto mariposa (en el caso de los universos mutables) no sea tan caótico como debería serlo en la realidad. Y otra es bailar entre las dos opciones según el momento, porque esto carece de lógica, incluso de la lógica interna de la ciencia ficción y de lo que, una vez ya dentro de ésta, resulta verosímil.

Más aún que estas cuestiones científicas extrañan las decisiones de los protagonistas. En un principio, tenemos que creernos que un señor que nunca ha oído hablar de los viajes en el tiempo y que no tiene pinta precisamente de ser muy brillante, comprenda de manera automática cómo funciona la cuestión de los universos consistentes y decida actuar al respecto para que se respete ese bucle temporal. El espectador, en este caso, tiene que hacer un esfuerzo extra de tolerancia e ir aceptando estas situaciones inverosímiles si desea disfrutar de un film de ciencia ficción patrio por la novedad que ello supone. El desnudo de Bárbara Goenaga produce risa porque está introducido en el guión con la mayor gratuidad que he visto en mucho tiempo. Y así sucesivamente con todas las cosas que hacen tanto Héctor como el científico encarnado por Vigalondo. Si, además, quedamos en que el universo es constante –vertiente que preferí pensar que no era la elegida por Vigalondo para tratar de ver que el film tuviese sentido— y siempre es la ciclista la que muere, entonces el absurdo de su comportamiento ya clama al cielo.

Las interpretaciones no acompañan en absoluto y esa credibilidad que debería transmitirnos ‘Los cronocrímenes’ se ve muy perjudicada por unos actores nada naturales que despliegan unas interpretaciones que no se sabe si son cómicas o serias. Karra Elejalde está muy despegado de su papel y Nacho Vigalondo, simplemente, no es bueno en el terreno interpretativo, es decir, su labor está tras la cámara. Goenaga, que sí es una buena actriz, tiene un papel ridículo que no consiste más que en despelotarse y la que interpreta a la mujer de Héctor tampoco merece especial mención.

Con las incomprensibles reacciones y decisiones de los personajes, las interpretaciones de tono indefinido y algunas de las situaciones que se presentan, lo que más transmite esta película es humor. Vigalondo es consciente de ello, pues parte de los momentos cómicos de ‘Los cronocrímenes’ están introducidos en el guión a propósito.

Como se ha comentado ya, la película, más que nada, es curiosa e incluso se podría calificar de única. No es ni mucho menos perfecta, ni siquiera en la faceta que más se ha elogiado de ella: el guión. Pero aporta elementos interesantes que seguro que quedarán muy bien en el remake que ya se prepara. Si lo que ha quedado como incomprensible posicionamiento entre las diferentes vertientes que estudian los viajes en el tiempo se tomase como una reflexión al respecto de éstos, podría crearse una interesante obra.

‘Los cronocrímenes’ me recordó a una película, que también fue menor en cuanto a su producción y recepción, titulada ‘Primer’, en la que los protagonistas viajaban en el tiempo creando múltiples copias de sí mismos. Aquel film tenía muchos más problemas de comprensión que la española y, a pesar de eso, se podía considerar interesante como aportación a esta rama de la ciencia ficción.

Resulta muy paradójico ver el círculo vicioso que supuso la falta de distribución de ‘Los cronocrímenes’. Si esta película se hubiese distribuido nada más ser producida, se habría hablado mucho menos de ella y habría despertado menos expectativas de las que se crearon a su alrededor. Esa sensación de “lo prohibido” o “lo que quieren que me pierda” creó muchas ganas de ver la película y esto acarreó también curiosidad a los que no se dejaban arrastrar por esos primeros sentimientos. Había incluso un posicionamiento y una especie de defensa, casi personal, de cada uno de los espectadores hacia Vigalondo, como víctima de una decisión injusta. Así que, gracias a la negativa inicial, la película creó el revuelo que creó. Esto hizo pensar que se había hecho mal en decidir no estrenarla. Pero también hay que ver que, de no haberse decidido nunca eso, el éxito no habría sido el mismo. El film, tal como está, se parece más a un ejercicio que podría distribuirse en órbitas menores –similares al circuito de cortometrajes— que a una película para ser lanzada en salas. Es como un experimento, una prueba “a ver si funciona”, más que algo que se pueda considerar definitivo o completo.

Apreciamos en lo positivo el intento de Vigalondo por lidiar con una de las cosas más difíciles de escribir: los viajes en el tiempo. También el aperturismo que supone que en España se comience a hacer cine de género con ganas de entretener. E igualmente alguno de los elementos del guión, que resulta muy original.

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Se supone que el debut en el largometraje de Nacho Vigalondo se estrenó en España el pasado 27 de junio, pero en muchas ciudades españolas sigue inédita a día de hoy. Ya había perdido toda esperanza, pero ayer tuve la sorprendente oportunidad de ver ‘Los Cronocrímenes’ en un pequeño cineclub de Granada, que la proyectaba de forma gratuita para un reducido y fiel grupo, estudiantes sobre todo, que se reúnen a diario para ver películas que normalmente no llegan a los multicines, saturados de cine comercial, especialmente norteamericano.

El argumento de ‘Los Cronocrímenes’ es tan simple como, a priori, la propia película. Héctor acaba de trasladarse con su mujer a una casa en el campo. En un descanso, a través de sus prismáticos descubre a una joven que parece que está siendo atacada. Decide ir a ver qué ha ocurrido. Encuentra a la chica, desnuda, aparentemente inconsciente… pero pronto es atacado por un hombre que lleva unas tijeras y el rostro oculto tras unas vendas de color rosa. En su huida, llega a un complejo científico, donde se están realizando unos misteriosos experimentos con una máquina…

Dos cosas importantes a destacar. Lo primero, una alegría que en España se haya hecho una película de ciencia ficción como ésta. Cansa bastante que casi todo sean dramas en este país, ya sean alrededor de la Guerra Civil o sobre temas actuales como el paro, o comedias para explotar lo que funciona en televisión. Hay que agradecer a Vigalondo que se haya atrevido a filmar una historia como la de ‘Los Cronocrímenes’, realizando una ópera prima atípica y arriesgada, diferente (en España, repito).

Lo segundo, aplaudir el buen resultado general del conjunto, con bajo presupuesto, cuatro actores y escasas localizaciones. Vigalondo sabe que no se necesitan muchos medios para contar una historia de ciencia ficción y lo pone en práctica con gran soltura. Lo fundamental en estos casos es el guión, y el guión de ‘Los Cronocrímenes’ funciona. Es inteligente, ingenioso y eficaz. En menos de una hora y media cuenta una historia fantástica que mantiene al espectador entretenido con los extraños acontecimientos que van transcurriendo.

A pesar de que Nacho Vigalondo se hizo famoso por su faceta cómica, quiso que su primera película fuese diferente, y su amor por la ciencia ficción se impuso. Lo que no impide que el realizador haya deslizado un buen número de momentos chistosos en su guión, cosa que el público siempre va a agradecer (si están bien integradas en la historia, por supuesto, como es el caso). Pero ‘Los Cronocrímenes’ va de viajes en el tiempo, de los problemas y las paradojas que se producen en las historias protagonizadas por alguien que se traslada al pasado o al futuro. En este caso, sólo hay viajes al pasado.

He dicho que el guión de Vigalondo es esencial para que funcione. Provoca que el espectador esté siempre atento, intentando comprender lo que ocurre y tratando de anticiparse a lo que vendrá después. Entretiene. Como un puzzle, una bolsa de pipas o un sudoku. Pero no es ese guión perfecto y sin fisuras que tanto han dicho por ahí. Bastantes acciones de los personajes resultan forzadas, poco creíbles, justificables sólo para que la historia siga avanzando y los giros de la película resulten más sorprendentes. Pero sobre todo, hay un error importante en la trama fantástica, en lo que se refiere a los viajes en el tiempo.

Si no habéis visto la película, no sigáis leyendo, ¿eh? Vamos a repasar brevemente, por encima, lo que ocurre en la película. Héctor se levanta porque ve unos hechos misteriosos. Participa en esos hechos. Huye de la “momia rosa”. Viaja atrás en el tiempo. Le dicen que todo debe permanecer como él lo vivió. Se ve a sí mismo sentado y decide provocar los hechos misteriosos para que su “reflejo” del pasado se levante y todo vuelva a pasar. Efectivamente, todo se repite y el otro Héctor también viaja en el tiempo. Se ha repetido todo. Pero hay un problema. Lo que ocurre no es posible, ya que se necesita una primera “momia rosa”. Todo lo que hace Héctor en la película es porque se ha visto a sí mismo, pero, ¿qué ocurre con el primer Héctor? ¿A quién vio para levantarse y viajar en el tiempo por primera vez? Para que la cadena de acontecimientos se repitan de forma indefinida, es necesario un primer viaje, ¿quién lo hace y porqué? Falla la trama porque falta un individuo original que provocara que Héctor actuase.

El escaso reparto lo forman Karra Elejalde, Bárbara Goneaga, Candela Fernández y el propio Nacho Vigalondo. Elejalde interpreta a Héctor, el protagonista, y su trabajo deja un poco que desear, pero va mejorando mucho conforme avanza la película. Al principio no resulta nada creíble, le persigue un tío que parece que quiere asesinarle y no lo parece en ningún momento, Elejalde no consigue transmitir lo que el personaje debería sentir. Después está mejor, y en la parte final de la película lo borda. Los secundarios, Goenaga, Fernández y Vigalondo cumplen perfectamente con sus roles, sobre todo el último, el cineasta, que está muy natural en todo momento, ya sean escenas de tensión o más bien cómicas.

Diferente, efectiva, ‘Los Cronocrímenes’ consigue entretener al espectador de forma muy ingeniosa. Es el esperanzador comienzo de la carrera de Nacho Vigalondo como director de cine. Hay que seguir a este hombre, a ver con qué nos sorprende en el futuro.

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‘Los Cronocrímenes’, sorprendente thriller fantástico (crítica de Jesús León)

‘Los Cronocrímenes’, pequeña joya de ínfimo presupuesto (crítica de Luisfer Romero)

No deja de ser sorprendente que después de tanto retraso por fin logre verse en salas de cine esta película de la que tanto se viene hablando y comentando desde su génesis (el pasado año) en los ámbitos de internet. Su realizador, el debutante en el largometraje, Nacho Vigalondo, tiene buena culpa de ello. Ha sabido utilizar un medio que le ha proporcionado el camino para lograr una distribución que se planteaba difícil. Y solo por este hecho ya merece un aplauso.

Pero está claro que tras ver ‘Los Cronocrímenes’, la verdadera sorpresa se encuentra en su interior, en una atrapante trama de thriller con tintes rosáceos de género fantástico, que supone el notable estreno de un cineasta, que se intuía y apuntaba interesante (tuvo un cortometraje brillante como carta de presentación), pero que ahora se confirma, para el gran público, como un nombre a tener en cuenta para el futuro (y más en el desierto del género en la cinematografía patria). En la meca del cine ya lo han hecho y, gracias a la buena acogida en festivales en el territorio americano, la cinta ha logrado despertar el suficiente interés para llevar a cabo una versión made in Hollywood, que ya se está gestando.

Una escasez de medios económicos y técnicos obligan a que el realizador concentre su inspiración y afine su sagacidad para llevar a efecto esta historia sin que se ello adolezca como traba para embaucar al espectador. Y ahí, Vigalondo ha salido airoso, gracias en buena parte a un guión ajustado y medido que saca a relucir el suspense narrativo como principal arma. En lo que precisamente carecen muchas grandes producciones, donde los dólares y el esfuerzo mayoritario se vuelcan en ofrecer un envoltorio espectacular, en adornar las escenas brillantes con las suficiente tecnología que dejen boquiabierto al espectador, aquí se demuestra la máxima de que mejor un guión sólido, inteligente y efectivo con una realización (obligadamente) austera puede funcionar e impactar por sí mismos, sin necesidad de adorno con sedas brillantes y otras parafernalias.

Y es que, para llevar a efecto un relato con viajes en el tiempo y ambientado en un espeso y solitario bosque del norte de nuestro país todo hace pensar (y es a lo que estamos acostumbrados) que es obligado y necesario disponer de unos efectos especiales abrumadores y abundantes. Y este hándicap está solventado de forma brillante, ya que para ocultar la escasez de medios (porque haberlos haylos), Vigalondo se marca un esforzado y acertado trabajo de realización minimalista, con planos ajustados, dejando que el suspense y la profundidad de la narración nos vaya sumergiendo en el creíble y verosímil juego temporal planteado. Y, sin por ello, renunciar a una puesta en escena sobria y fría que hace brillar la trama en las escenas más emocionantes.

La atmósfera del film se va tornado asfixiante conforme vamos acompañando a su protagonista, Héctor, en su discurrir casual, y vamos descubriendo, junto a él (y sus prismáticos), la complejidad de una espiral, que se vuelve a cada escena más trágica, que cobra mayor dimensión, se multiplica y acaba transformando una apacible y tranquila tarde en una verdadera pesadilla, sin vía de escape.

La sencilla trama se va transformando en compleja y, conforme avanza, se acelera (aunque siempre manteniendo un ritmo pausado), se ramifica, crece y consigue resolverse con la misma simplicidad y austeridad con la que se nos presenta. Por ello, se puede afirmar que se trata de una historia redonda, sin fisuras y envolvente que funciona con la precisión de un reloj. Asistimos al descenso al infierno de Héctor desde distintos puntos de vista, a través de ¿flashbacks? temporales, o quizás no (todo sucede de forma lineal), pero sí, desde luego, en un verdadero juego en el que nos dejamos atrapar y que nos obliga, con la tensión y la intriga absorbente, a buscar soluciones a su multiplicidad. Y acabamos descubriendo a un protagonista transformado que acaba desfigurado y mostrando las marcas de su oscuro interior, de forma tan minuciosa y sutil que quizás muchos acaben sin percatarse.

‘Los Cronocrímenes’ es más un juguete goloso, intrincado y peligroso, al que el espectador no le niega voluntad de jugar y que acaba tan atrapado como el propio protagonista y cuya resolución queda expuesta de la única forma posible sin caer, ni hacernos tropezar, en una trampa fácil. Es lo que más temía y acabé congratulado, por el esfuerzo de ser fiel a la historia, sin concesiones a una resolución masticada.

No todo es brillante, y aunque no existen resquicios en la trama ni lagunas en su narración, se le puede achacar el apartado interpretativo. Un reparto mínimo (apenas cuatro personajes) obliga a su máximo protagonista a cargarse encima buena parte de la historia y eso mismo intenta un meritorio Karra Elejalde, aunque, por momentos aparece plano, caminando sólo, y con la réplica del propio Vigalondo, que le pone pasión, aunque le afloran algunas aristas de limitación en su ajustado trabajo.

También se echa de menos explotar algunos de los elementos planteados, quizás para aportar una mayor riqueza de matices, pero no por ello, la película deja de ser redonda. Sabe sacar gran provecho del escenario natural, de la oscuridad de un bosque que impone una poderosa presencia (similar en gran medida al utilizado en ‘Bosque de Sombras’, del también debutante Koldo Serra).

Sin duda, un hito en el cine español, tanto por temática, como por su duro camino hacia las salas, algo incomprensible, cuando se trata de una cinta con tantísimo potencial, como esa majestuosa momia rosada, que emerge con una originalidad, fuerza y presencias inéditas en el cine español. Vigalondo ha puesto el listón bien alto para su próximo paso, esperemos que su inteligencia y el buen hacer de su estimulante ópera prima, no se empañe por el color del dinero.

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• ‘Los Cronocrímenes’, pequeña joya de ínfimo presupuesto

• Entrevista a Nacho Vigalondo

‘Los Cronocrímenes’, que se estrena este viernes 27 de junio, es seguramente la película española más esperada del año. Sea por el desesperante retraso para su salida en cines, o por la ingente campaña de promoción fomentada desde el autobombo y la expectación. El caso es que el cineasta cántabro Nacho Vigalondo tiene ahora su prueba de fuego: la aceptación de la película por parte de un público muy poco acostumbrado a un género casi virgen en el cine de nuestro país: la ciencia-ficción. O más bien, el thriller de ciencia-ficción, ya que, como el propio Vigalondo ha dicho de la película, “no es más que la historia de un crimen con viajes en el tiempo”.

Vigalondo es consciente de que su figura dentro del cine español está poco menos que encumbrada (algunos dirán, con cierta razón, que también sobrevalorada), tras saberse que esta película, su primer largometraje, ha ido arropada en diferentes festivales internacionales, y gozado de cierto éxito en las pocas proyecciones que se han ejecutado en tierras españolas (Madrid, Sitges, Málaga…). No en vano, el director y guionista sabe que inconscientemente representa para muchos la gran esperanza del cine patrio con un aval casi irrisorio: unos cuantos cortometrajes, entre ellos el nominado al Oscar ‘7.35 de la Mañana’. La crítica le va a mantear o a linchar a partes iguales, y su personal estilo (que se intuye a pesar de su corta filmografía) no tiene precisamente el tono propio del gusto popular. Por tanto, la trascendencia de ‘Los Cronocrímenes’ es toda una incógnita en la fecha en que se escribe este artículo, y lo menos que puedo decir es que esta película debería demostrar que Vigalondo es una entidad cinematográfica muy a tener en cuenta a nivel nacional, sea cual sea su trayectoria posterior.

Protagonizada por Karra Elejalde, Bárbara Goenaga y el propio Nacho Vigalondo, ‘Los Cronocrímenes’ es una película que se sustenta en un guión increíblemente sólido. Jugando con la lógica de las paradojas temporales al puro estilo del escritor Philip K. Dick (por quien el director ha admitido una especial admiración) o fenómenos paranormales de un modo reflexivo a la manera de Stanislaw Lem, el film se empeña en encauzar una minuciosidad en cuanto a estilo, montaje y desarrollo argumental. Héctor (Elejalde), un hombre que se acaba de mudar con su esposa a un tranquilo paraje del País Vasco, ve a través de los prismáticos a una joven desnuda en medio del bosque y se pregunta qué misterio encierra todo aquello. Cuando va al lugar en cuestión, un hombre con una extraña venda rosa le ataca. Esta premisa es la que desemboca en una trama que aúna sencillez y complejidad con una soltura muy disfrutable. Lo normal en el espectador de a pie es buscar lagunas narrativas en un guión puramente artesanal. Es difícil que las encuentre. El argumento tiene unas grandes labores de albañilería por detrás, y Vigalondo sabe perfectamente que cualquier fallo al respecto eclipsa las virtudes de la película. Por tanto, la película se centra en proporcionar un envolvente puzzle donde la impredecibilidad es latente y las piezas van encajando con jovialidad y frescura.

La limitación de su presupuesto se nota mucho, por la escasa diversidad de escenarios y variedad de escenas. No obstante, el guión tapa cualquier prejuicio al respecto. Es más una experiencia lúdica que otra cosa, y por ello la película cuenta con cuatro personajes sin que sobre ni falte nadie. Cuatro personajes son suficientes para construir una atmósfera consistente por sí sola en la que lamentablemente la dirección de actores es más bien mediocre. Esto es probablemente el defecto principal (o por lo menos, el más evidente) de ‘Los Cronocrímenes’. Karra Elejalde actúa sistemáticamente, y a pesar de que su personaje requiere una evolución notoria, su imposibilidad de cambiar de registro merma mucho las riquezas del conjunto. En una película que tira indudablemente de guión y que ha de apoyarse en sus personajes, Elejalde no sabe llevar totalmente el liderazgo de la historia. No en vano el propio Vigalondo, en su modesto papel secundario, se come en la pantalla al protagonista en muchas ocasiones, y ya es decir. Por suerte Bárbara Goenaga sale mejor parada en el terreno actoral sin demasiado empeño, en el papel más sufrido y misterioso del film.

La historia, de la que no pienso desvelar mucho más porque es precisamente el encanto de esta cinta, no sorprenderá mucho a los que hayan visto ‘Regreso al Futuro II’ o ‘Primer’. Pero si bien ‘Primer’ era demasiado rebuscada y técnica, Vigalondo pone al alcance de cualquier espectador la paradoja que se narra, de forma muy explícita y natural. Se agradece el intento de hacer de un círculo temporal la cosa más cotidiana del mundo. Lejos de exponer unas complicadas premisas matemáticas, físicas o filosóficas, se propone que, en pleno norte de España, en un laboratorio de tres al cuarto, es posible viajar en el tiempo, sin abordar demasiado en sus relaciones causa-efecto, o en lo extremadamente complicado del asunto.

Por lo que respecta al talento de Vigalondo, hay que resaltar que las labores de dirección son muy notables. El director tira de lo que puede, con trucos de cámara discretos y efectistas, o con grandes aciertos de producción, más centrados en el resultado y no en el medio.

La fotografía, que tiende a la tendencia más contemplativa en cuanto a paisajes naturales, se ve favorecida por la poca frecuencia en ocasiones de los cambios de planos. Vigalondo juega a menudo a ser Andrei Tarkovski, y eso aporta a la película una sencillez acorde con sus intenciones.

‘Los Cronocrímenes’ es, por resumir, la reafirmación de que con una gran idea, esfuerzo y ganas se puede hacer una buena película. Cuando uno termina de ver la película, lo normal es comentar con los compañeros de butaca las conclusiones comunes a las que se han llegado, con la permanente impresión de que, con más experiencia y también más dinero, Vigalondo puede hacer obras maestras y aportar su trabajo para engrandecer el cine español. Sí, he dicho obras maestras. En plural. Entusiasmará especialmente a todos los amantes de la ciencia-ficción, sobretodo a los que alaban películas como ‘Solaris’ y ‘Stalker’, por poner dos ejemplos. ‘Los Cronocrímenes’ es uno de los mejores debuts en el cine de los últimos años que un servidor ha tenido el placer de ver.

En Blogdecine | ‘Los Cronocrímenes’ y Nacho Vigalondo.

¿Se trata de la película española más esperada del año? A tenor por lo comentado en infinidad de foros y blogs, debería ser así. Y sin embargo, ‘Los Cronocrímenes’, la primera película de Nacho Vigalondo, parece ser que no tendrá una gran distribución. ¿Por qué? ¿no confían lo suficiente en ella? ¿ya estamos con lo de siempre en el cine español?

Aquí os dejamos el trailer definitivo de la película, que por fin se estrenará el próximo 27 de Junio en nuestras salas. Me ha dolido un poco el haberle echado un vistazo al avance, que creo da demasiadas pistas sobre la película en sí, y hasta me atrevería a decir cómo termina la historia. Me juego con el mismísimo Nacho las películas de Seijun Suzuki a que no me equivoco.

‘Los Cronocrímenes’ (ver trailer en el Blog de Nacho Vigalondo)

Algunos de mis compañeros de blog estaban muy preocupados porque la película ‘Los cronocrímenes’, de Nacho Vigalondo, aún no había firmado ningún contrato de distribución en nuestro país. Yo, sin haberla visto aún, prefería no decir nada sobre si esto era o no una atrocidad, ya que quizá todo se debía a su calidad… o quizá no. El caso es que fuera de España, la peli estaba recibiendo muchísima atención, pues se han adquirido los derechos para hacer un remake, que producirán Tom Cruise y Steven Zaillian, y ha sido la única película española presente en el Festival de Sundance, entre otras cosas. Así que era sólo cuestión de tiempo que alguien se decidiese a estrenarla aquí, sobre todo después de la enorme campaña internetera que se le ha hecho en una gran cantidad de medios.

La distribuidora que se ha atrevido es Versus Entertainment, que se caracteriza por rescatar títulos injustamente olvidados por sus colegas. La fecha de estreno de ‘Los Cronocrímenes’ será anunciada próximamente.

Protagonizado por Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Candela Fernández y el propio Nacho Vigalondo, este thriller de ciencia ficción nos muestra cómo un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada le ataca por la espalda. Consigue huir y alcanza un complejo científico en mitad del bosque. Allí, una máquina le transporta al pasado poco más de una hora. A partir de ese momento el misterio se empieza a resolver… y todo se complica.

En Blogdecine sobre ‘Los cronocrímenes’.

Fuente | Versus Enterntainment.

El propio Nacho Vigalondo, desde su blog, nos muestra este cartel que tenéis en pantalla, el de su primer largometraje, ‘Los Cronocrímenes’ (¿o al final será sólo ‘Cronocrímenes’?). Como ya sabéis, Vigalondo estuvo nominado al Oscar por su estupendo cortometraje ‘7:35 de la mañana’.

‘Los Cronocrímenes’ está protagonizada por Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Candela Fernandez y el propio Vigalondo. En cuanto al argumento: un hombre entra accidentalmente en una máquina del tiempo y viaja al pasado poco más de una hora; encontrarse consigo mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles. Los primeros en ver la película serán aquellos que asistan al festival de Sitges. A ver qué nos tiene preparado Vigalondo. Le tenemos ganas.

En Blogdecine habíamos hablado mucho de este director y de lo que hasta ahora era su proyecto de largometraje, ‘Los cronocrímenes’. Ahora anunciamos que Nacho Vigalondo ya ha comenzado a rodar esta película. El rodaje, que se está haciendo en en Super 16 mm, se inició el 4 de septiembre y se centra en Cantabria, tierra natal del cineasta, y el País Vasco.

“Un hombre entra accidentalmente en una máquina del tiempo y viaja al pasado poco más de una hora. Encontrarse consigo mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles”. Ésta es la premisa de ‘Los Cronocrímenes’, la opera prima del realizador, guionista y actor Nacho Vigalondo. El filme, protagonizado por Karra Elejalde, es, según el joven cineasta, “un frenético y retorcido thriller repleto de giros sorprendentes. Un cuento oscuro, sádico y ambiguo, de deseo y culpa”.

Conocido por la nominación al Oscar de su cortometraje ‘7:35 de la mañana’, y por su otro corto, ‘Choque’; Vigalondo es también realizador publicitario para Ridley Scott & Associates (RSA) desde que esta compañía ubicada en Los Ángeles supo de su trabajo.

‘Los Cronocrímenes’ es una producción de KV Entertainment, que cuenta con la participación de Consejería de Cultura Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria, Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, de la Forta y de ETB. También cuenta con IB & Co. y Arsénico Producciones como productora asociada.

En su diario de producción, titulado ‘Cronoblog’, se puede conocer mucho más acerca del proceso. Su útima declaración pide: “Deséenme suerte, porque no voy a intentar rodar una película buena, sino una película acojonante.”

El palmarés de largometrajes de la XVIII edición del Festival Internacional de Cine de Comedia de Peñíscola es el siguiente:

Calabuch a la mejor película: ‘Tiempo de valientes’ (Argentina, 2005), de Damián Szifrón
Calabuch al mejor director: Damián Szifrón (‘Tiempo de valientes’)
Calabuch al mejor actor: Diego Peretti (‘Tiempo de valientes’)
Calabuch a la mejor actriz: Rachel Clift (‘Mutual Appreciation’)
Premio del público a la mejor película: ‘Automatic’ (EEUU, 2005), de Jonathan Walls.
Mención especial del jurado: ‘Mutual Appreciation’ (EEUU, 2005), de Andrew Bujalski.

El festival, además, ha conmemorado, junto a Luis García Berlanga, los 50 años del estreno de la película ‘Calabuch’, que da nombre a los premios de este certamen desde su origen.

La favorita fue, claramente, ‘Tiempo de valientes’, de la que ya os hablé cuando asistí al Festival de Málaga. El jurado de la sección oficial de largometrajes integrado por Angeles González-Sinde, Javier Veiga, Raúl Peña y Pedro Berruezo ha premiado a la producción argentina con el Calabuch a la mejor película en esta XVIII edición del Festival Internacional de Cine de Comedia. Asimismo su director, Damián Szifrón y su protagonista, Diego Peretti han sido galardonados con los premios al mejor director y mejor actor, respectivamente.

El protagonista de ‘No sos vos, soy yo’, esta vez se pone en el otro lado del diván y hace de un psicólogo que debe acompañar a un policía deprimido en ‘Tiempo de valientes’, del joven director Damián Szifrón. Casi por casualidad, descubren un caso de corrupción policial y de tráfico de materiales radioactivos. El psicoanalista, que no tiene ninguna experiencia previa como detective, tendrá que apañárselas para rescatar a su nuevo amigo y salvar a toda la población. La película es algo más divertida que ‘No sos vos, soy yo’, pero, al igual que aquélla, tiene un metraje excesivamente largo para una comedia que requeriría un ritmo más fluido.

El Calabuch a la mejor actriz recayó en Rachel Clift, protagonista de la película norteamericana ‘Mutual Appreciation’. El jurado ha querido hacer una mención especial a esta producción independiente al destacar el resultado artístico de la cinta frente a la modestia de los medios con los que ha contado.

El premio del público ha recaído en la película estadounidense ‘Automatic’, de Jonathan Walls.

El jurado de la sección oficial de cortometrajes, formado por Yolanda Ramos, Daniela Fejerman y Jimina Sadabu, ha premiado ex aequo a la cinta española ‘Con lengua’, de Anna Rodríguez Costa, y al corto irlandés ‘The Anarchic Hand Affair’, de Des Mullan. El jurado ha querido formular una mención especial del corto de animación ‘Sculpture Club’, de Manuel J. García y Carmen Llanos.

El premio del público al mejor cortometraje ha recaído en ‘DVD’, de Ciro Altabás.

Los premios se entregarán en el Palau de Congressos, a partir de las 21.30, en una ceremonia que presentará Pedro Reyes. Se espera la presencia, entre otros, de Andrés Pajares, Oscar Ladoire, Jorge Monge, Fernando Andina, Ana Arias, Agustín Jiménez y Pedro Miguel Martínez, así como la de parte del equipo de la película de clausura que se proyectará al finalizar el acto, Locos por el sexo, de Javier Rebollo.

Precisamente su director ha presentado esta mañana la cinta en rueda de prensa acompañado por los actores Karra Elejalde, Jordi Vilches, Guillermo Montesinos, Eduardo Antuña y Ruth Díaz.