Todo parece estar claro en el gran plan urdido por la Marvel como productora cinematográfica. Cuando Ang Lee lo arriesgó todo ofreciendo una visión muy personal de Hulk —para el que suscribe una de las mejores películas de superhéroes que se han hecho—, muchos no supieron a qué atenerse. A pesar de que la película no fue ningún fracaso, el público en general no quedó demasiado contento con el resultado, quizá porque tenían que esforzarse en pensar, ejercicio menospreciado hoy día. A partir de la correcta ‘Iron Man’ (id, Jon Favreau, 2008), en la millonaria compañía se decidió tener el control absoluto sobre las futuras adpataciones de cualquiera de sus personajes. Así, con las miradas puestas en la próxima ‘The Avengers’ (Joss Whedon, 2012), todas las películas previas a ese megaproyecto están cortadas por el mismo patrón.

Se intentó rehacer en cierto modo a Hulk —a pesar de Edward Norton, un film muy aburrido obra del impersonal Louis Leterrier—, se repitió esquema en la segunda aventura de Tony Stark, con resultados prácticamente idénticos al primer film. Ahora con el Dios del trueno se ha hecho otro tanto de lo mismo, aun contando detrás de las cámaras con alguien de la talla de Kenneth Branagh, experto en Shakespeare, y director de grandes obras como ‘Mucho ruido y pocas nueces’ (‘Much Ado About Nothing’, 1993), ‘En lo más crudo del crudo invierno’ (‘In the Bleak Midwinter’, 1995) o ‘Trabajos de amor perdidos’ (‘Lover´s Labour´s Lost’, 2000), entre otras. Con la taquilla dándole la espalda desde la impresionante ‘Frankenstein’ (id, 1994), Branagh era sin duda el director adecuado para la adaptación sobre Thor. El resultado es otro producto made in Marvel en el que el director ha tenido que plegarse a las necesidades de la productora, aunque en algunos momentos ha logrado conservar algo de lo que le ha caracterizado como autor.

Para la trama de ‘Thor’ se han necesitado nada menos que cinco guionistas, dos de ellos —J. Michael Straczynski y Mark Protosevich—, autores de la historia, y los otros tres —Ashley Miller, Zack Stentz y Don Payne— del guión definitivo. Demasiadas mentes y manos para algo que después de visto no cubre las expectativas, resultando lo más flojo de la película. Evidentemente, estamos hablando de superhéroes, y la Marvel parece tener muy claro que en sus adaptaciones cinematográficas no habrá una profundidad que despiste al personal. Por la contra, tampoco hablamos de un film que trate al espectador como si fuera tonto, y ahí los productores han hecho muy bien al elegir a Kenneth Branagh como director, pues su sobrada valía detrás de la cámara le permiten llevar el barco a buen puerto, a uno en el que no hay que ser demasiado exigentes. Que todos esperábamos más por ser Branagh el director, por supuesto, pero si pensamos en la rentabilidad del producto, tal vez eso logre por fin brindarle a su realizador futuros proyectos en los que exponer sus inquietudes. Sólo nos queda saber si será como artesano fiel y eficiente, o como el pasional cineasta que ha demostrado ser.

Esa pasión se encuentra a ráfagas en esta amable ‘Thor’. Si acaso lo encontramos en sus primeros trepidantes veinte minutos, situados en Asgard, en los que da la sensación de que vamos a ver algo muy grande; en una secuencia entre Jane Foster (Natalie Portman) y Thor (Chris Hemsworth), aquella en la que el dios del trueno le explica a su nueva amiga mortal lo que parece un cuento de niños sobre constelaciones y reinos planetarios con total convicción —en ese instante justo, ella se enamora de él—, y sobre todo en un final que es puro Branagh, aquel en el que se vislumbra lo que esta película pudo haber sido. En ese pequeño y poderoso instante —para el que suscribe, uno de los mejore finales del cine reciente— Branagh respira libre, alentado quizá por ese sentimiento tan típicamente Shakesperiano, motor de todo su cine: el amor. El resto no posee la misma calidad que lo citado, y sin llegar a extremos bochornosos, reflejan a un gran director al que le han cortado las alas. Supeditado como nunca a los efectos digitales que todo parecen absorberlo, Branagh nos regala un Thor efectivo, entretenido, pero con muy pocas dosis de emoción, algo impensable en un director de su talla.

Que estamos ante la peor película de un cineasta con muy mala suerte es un hecho, a la vista está. Uno no termina de entender algunas de las decisiones de puesta en escena por parte de Branagh, a no ser, y me encantaría que hubiese sido así, que lo hiciese adrede, demostrando de esta forma que puede amoldarse a la industria y hacer un perfecto blockbuster del agrado de todo el mundo. Por supuesto esto tiene su precio, y hay que soportar entre otras cosas, que Branagh tuerza la cámara, presentando cada dos por tres planos inclinados de dudoso gusto, indignos de un director capaz de hacer auténticas maravillas con la cámara. Curiosamente, la acción situada en la Tierra parece distanciarse en forma y fondo a lo narrado en Asgard, que indudablemente posee más fuerza. Dos partes bien diferenciadas, una casi soporífera —ese humor chabacano y absurdo—, la otra más vibrante e interesante. Llaman la atención los decorados de Asgard, y sobre todo esa estridente fotografía de Haris Zambarloukos, que tal y como dice Diego Salgado en su análisis de la película, recuerda sospechosamente a ‘Flash Gordon’ (id, Mike Hodges, 1980), y también a la segunda trilogía de Star Wars, por los colorines.

Lo que sí me ha agradado es que Branagh haya sido capaz de convertir a Chris Hemsworth en un actor, pues su Thor posee el suficiente carisma y encanto como para no considerarlo uno de esos personajes planos que tanto abundan en este tipo de cine. Hemsworth pasa con nota el haber dado vida al dios del trueno —papel que repetirá en la citada ‘The Avengers‘—, y a su lado, sorprendentemente se empequeñecen intérpretes del calibre de Anthony Hopkins —una elección extraña, todo hay que decirlo—, René Russo —de adorno—, Stellan Skarsgård —algo desanimado—, y Natalie Portman, que increíblemente carga con un personaje casi innecesario, y cuya química con Hemsworth no es la necesaria. Ni siquiera la morbosa Kat Dennings anima la función, y sólo nos quedan los cameos de Samuel L Jackson —visto después de los largos títulos de crédito finales, cuando el 95% de los espectadores han abandonado la sala— y Jeremy Renner, que adelanta su participación en el film de Whedon. Un casi irreconocible Idris Elba, Clark Gregg, Colm Feore y Tom Hiddleston, en el papel del sustancioso Loki, parecen insuflar más vida a sus personajes que el resto de sus compañeros con la excepción de Hemsworth. De ese cuarteto de amiguetes de Thor prefiero no hablar, porque ahí la película sí que alcanza niveles ridículos, tanto en el diseño de roles como en las interpretaciones.

Menos mal que en su conjunto ‘Thor’ es una película aceptable. Podríamos haber pedido más, mucho más, pero también podríamos haber obtenido menos, muchísimo menos. Todo parece un aperitivo, disfrutable en su justa medida, antes de llegar al gran plato ya comentado, y sobre el que las expectativas están muy altas. El error ha sido enviar a Branagh a encargarse de un aperitivo que ya estaba precocinado en los despachos de la Marvel. Un autor de su impronta merecía más.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Thor’, la impotencia creadora de Kenneth Branagh

Aquí tenemos el nuevo tráiler de ‘Thor’, la adaptación del famoso personaje de cómic de Marvel, que ha llevado a cabo el gran Kenneth Branagh, en la que sin duda es su película más cara. De hecho, el realizador de obras maestras como ‘Mucho ruido y pocas nueces’ (‘Much Ado About Nothing’, 1993) o ‘Trabajos de amor perdidos’ (‘Love´s Labour´s Lost’, 2000), sólo se había codeado con el cine comercial en su impresionante ‘Frankenstein’ (1994), y ahora con el crédito y fama perdidas injustamente, parece regresar por todo lo alto en la que es, al menos para un servidor, la adaptación cinematográfica de un superhéroe más esperada de los próximos meses. Y hablo de un personaje que a mí nunca me ha dicho nada, pero confío lo suficiente en la mano de Branagh.

Ashley Miller, Zack Stentz —ambos guionistas también en otra adaptación de superhéroes, ‘X-Men: Firts Class’ (Matthew Vaughn, 2011)— y Don Payne parten de una historia de J. Michael Straczynski y Mark Protosevich. El reparto está formado por la próxima ganadora del Oscar a la mejor actriz principal, Natalie Portman, Kat Dennings, Anthony Hopkins, Idris Elba, Stellan Skarsgård, Ray Stevenson, Rene Russo, Colm Feore, Tom Hiddleston y Chris Hemsworth en el papel principal. Componiendo la banda sonora, seguro que épica, el habitual del director, Patrick Doyle.

No sé vosotros, pero a mí este tráiler me gusta mucho más que el anterior, y eso que cuenta demasiadas cosas, como siempre. ‘Thor’ llegará a nuestros cine el próximo 28 de abril.

Vía | Blog de superhéroes (gracias a xtremo por el aviso)

Con bastante retraso, Paramount Pictures ha lanzado por fin el teaser o primer cartel de otra de las adaptaciones al cine de un superhéroe de la Marvel, en este caso ‘Thor’, la (esperada por unos y temida por otros) nueva película de Kenneth Branagh. Como veis, a pesar de lo tarde que lo han sacado, no se lo han currado mucho, la típica pose del héroe preocupado y la oscuridad como nota dominante. Llama la atención, al menos a un servidor, que hayan coloreado todo el cuerpo de la misma forma, dando la impresión, a primera vista, que el personaje tiene la piel de acero… No me acaba de convencer.

Con un guión de Ashley Miller, Zack Stentz y Don Payne, basado en una historia escrita por J. Michael Straczynski y Mark Protosevich, la película se centra en el poderoso pero arrogante Thor, desterrado del fantástico reino de Asgard y obligado a vivir en la Tierra, donde pronto toma conciencia de sus responsabilidades. Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgard, Ray Stevenson, Tadanobu Asano, Idris Elba, Kat Dennings, Rene Russo, Colm Feore y Clark Gregg encabezan el espectacular reparto. ‘Thor’ estará en los cines españoles el próximo 28 de abril, una semana antes que en Estados Unidos.

PD: La película ha contado con un presupuesto en torno a 150 millones de dólares.

Vía | Impawards

Dentro del subgénero de los superhéroes, podríamos distinguir dos clases de películas. Por un lado, las que se toman en serio el relato, las protagonizadas por alguien (humano o extraterrestre) que decide personificar la justicia y luchar contra el mal; normalmente éstas son las que se basan en cómics (Batman, Spider-Man, etc.) pero hay excepciones, como la maravillosa ‘El protegido’ (‘Unbreakable’). Por otro lado, estarían las que buscan la comedia, el absurdo de las historias anteriores, sin tanto dramatismo. Como tenemos demasiada oferta de las primeras, y llega a cansar encontrarse con esquemas similares (por no hablar de títulos directamente infumables), parece que pueden ponerse de moda las segundas, sobre todo tras el éxito de ‘Kick-Ass’ (2010), de la que ya se prepara una secuela. En Sitges 2010 tuvimos la oportunidad de ver otros dos trabajos de temática y tono similar.

‘Super’, una verdadera gamberrada

Para mí, ‘Super’ fue la mayor sorpresa del festival. Se trata del nuevo largometraje del estadounidense James Gunn, guionista de ‘Scooby Doo’, ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’) y la serie ‘PG Porn’, entre otros títulos, que debutó tras las cámaras en 2006 con la divertida ‘La plaga’ (‘Slither’). Superando un escaso presupuesto con mucho ingenio y el apoyo de actores de renombre, Gunn pudo filmar un guión que llevaba años guardado en el cajón, ‘Super’, una comedia negrísima, muy violenta, que consigue todo lo que prometía ‘Kick-Ass’, la taquillera adaptación de Matthew Vaughn.

‘Super’ es la historia de Frank D´Arbo (Rainn Wilson), un don nadie que trabaja como cocinero en un restaurante de comida rápida cuya vida personal da un dramático giro cuando es abandonado por su mujer (Liv Tyler), que a ser la chica de un tipo muy bien vestido que trafica con todo (Kevin Bacon). Desesperado, y tras pedir ayuda a Dios, D´Arbo cree que su misión es vestirse como un superhéroe (como su ídolo , interpretado por Nathan Fillion) y acabar con el crimen. Así aparece Rayo Carmesí, pero no deja de ser un tipo sin preparación alguna, por lo que pronto recluta a Rayito (Ellen Page), una ayudante fanática de los cómics con ganas de pasarlo bien machacando gente.

No es una película redonda, Gunn tiene ideas estupendas pero no es tan bueno llevándolas a la pantalla, y le pasa un poco como a Kevin Smith, tiene cierta tendencia a la cursilada. Por fortuna, no estropea el conjunto, en el que hay momentos memorables, sólo por ver a Page con unas garras a lo Lobezno, partiéndose de risa tras derribar a un matón, ya merece la pena no perderse esta gamberrada. Sin embargo, a diferencia de ‘Kick-Ass’, que iba de rompedora propuesta independiente, lo más probable es que ‘Super’, más honesta y valiente, no consiga una gran distribución y salga en muchos países directamente en DVD/Blu-ray. Una injusticia más del mundillo, no sólo para Gunn, también para el público que busca algo diferente, pero es lo que hay. Menos mal que tenemos Internet, podemos hablar de la película, recomendarla y reivindicarla si corre el riesgo de quedar en el olvido. Un título notable, imprescindible para el espectador que busque humor, acción, sangre y mucha mala leche.

‘Defendor’, un Forrest Gump justiciero

Que ‘Super’ es un film especial, verdaderamente gamberro y atrevido, queda más claro después de ver el siguiente título, otro relato centrado en un tipo sin habilidades especiales, tampoco muy normal, que decide salir a la calle con un disfraz para luchar en nombre de la justicia. ‘Defendor’ es una producción de 2009 que supuso el debut en la dirección del actor canadiense Peter Stebbings (1971), y aunque aún no ha llegado a los cines españoles, ya puede adquirirse en DVD en multitud de países. Con un protagonista bastante patético (más aún que el D´Arbo de Rainn Wilson), la película intenta conjugar la comedia de acción con el drama y la crítica social, pero el conjunto deja bastante que desear y peca de pretencioso.

Escrita por el mismo Stebbings, la película nos presenta a Arthur Poppington, alias Defendor, un hombre que se cree un superhéroe. Arthur (Woody Harrelson en ese papel de tarado que se le da tan bien) no tiene familia, sólo un buen amigo (Michael Kelly) que le consiguió un trabajo y le saca de apuros de vez en cuando, y una joven prostituta adicta a las drogas (Kat Dennings, muy poco convincente en el papel) a la que salvó de las garras de su chulo, un policía corrupto (Elias Koteas pasándoselo bien). Gracias a la información de su nueva amiga, Arthur se dispone a acabar de una vez por todas con la red de tráfico de drogas que está acabando con la ciudad.

‘Defendor’ agota su artillería muy pronto, y lo que comienza siendo una cómica locura protagonizada por un violento Forrest Gump se va transformado en un aburrido relato dramático, rancio y muy desafortunado. En otras palabras, Stebbings quiere extender un mensaje con su primer film, y lo hace poniendo a un tipo armado con canicas, tirachinas, botes con abejas, una porra de la Segunda Guerra Mundial y un valor ciego (que en determinadas circunstancias es ser sencillamente idiota), al frente de una peligrosa banda de criminales. Y lo que se nos dice es, vale, está mal, pero, ¿por qué? La gente (dentro del film) apoya al justiciero, porque nadie más hace lo correcto. Bueno, Stebbings, deja de dirigir, que no es lo tuyo, y tira la primera piedra, ya te seguiremos los demás.

He sacrificado mucho para lograr la paz, las nuevas generaciones deben hacer lo mismo para mantenerla. Responsabilidad, deber, honor. Son virtudes que no deben despreciarse, son esenciales para cualquier soldado, y para cualquier rey.

(Odin)

En un principio iba a esperar a que saliera el tráiler oficial, pero este vídeo se ve bastante bien, y dudo mucho que el avance que sacarán sea tan extenso como éste. Se trata de un tráiler que los de Marvel mostraron en exclusiva durante la pasada Comic-Con de San Diego, para presentar a los fans allí presentes un primer vistazo a ‘Thor’, la esperada película que ha dirigido Kenneth Branagh. Gracias a Internet, donde al final se acaba filtrando casi todo, nosotros también podemos ver el vídeo que prepararon; atención, porque dura unos cinco minutos, así que evidentemente revela bastantes escenas del film, que igual no queréis descubrir aún.

Dicho esto, yo lo he visto, varias veces, y no creo que me hayan destripado nada que no supiera que iba a aparecer en la película; pero es mi punto de vista, claro, si no sabes nada del personaje o del cómic, quizá sea preferible no verlo entero. Ya me diréis qué os ha parecido, y qué pensáis que puede salir de aquí, a mí me ha dejado sensaciones contradictorias. Por un lado, me gusta, y mucho, todo lo que se ve de Asgard, pero no me gusta, nada de nada, lo que sucede en la Tierra. Pero confío plenamente en Branagh, y en que el tráiler no representa el estilo de película que ha filmado el británico (cruzo los dedos), con tantas peleas a cámara lenta, bromas facilonas y grandes explosiones (en realidad es la misma desde diferentes ángulos).

Thor es un poderoso pero arrogante guerrero de Asgard, cuyas irresponsables acciones reinician una guerra ancestral; Thor es desterrado a la Tierra por su padre Odin y forzado a vivir entre los humanos. Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Rene Russo, Idris Elba, Ray Stevenson, Clark Gregg y Kat Dennings protagonizan la película, que se estrena el 6 de mayo de 2011, en salas 2D y 3D.

El 28 de agosto llegará a nuestras pantallas ‘Shorts’, la nueva película de Robert Rodriguez, de la que aquí os traemos su inofensivo tráiler. Una película que nada tiene que ver con trabajos del director como ‘Abierto hasta el amanecer’ o ‘Planet Terror’, y se acerca muchísimo más a la trilogía ‘Spy Kids’ o ‘Las aventuras de dos niñatos insoportables y la madre que los parió’. ‘Shorts’ invadirá retinas en pleno verano intentado atraer muchos niños al cine, cosa que no sé si conseguirá pues Rodriguez hace películas para potro tipo de público. Sus films, ya sean buenos o malos, parecen pertenecer a otra época. El aire de serie B que respiran parece en estos tiempos un anacronismo, a veces aceptado, a veces no.

‘Shorts’ narra la historia de un niño y una piedra mágica, y la que ésta monta en una urbanización norteamericana. Entre los adultos nos encontramos con William H. Macy y James Spader. Entre los jóvenes, una ascendente Kat Dennings, y entre los niños un montón de renacuajos conocidos en su casa a la hora del bocata.

‘Shorts’ es el “descanso” que se ha tomado el señor Rodriguez antes de embarcarse de lleno al lado de su colega Frank Miller en el rodaje de ‘Sin City 2’, a la que parece ya se le ha dado luz verde.

Vía | Trailer Addict

En 1985, el director Martin Scorsese firmaba una película poco apreciada en su día (y tal vez olvidada en la actualidad), ‘Jo, qué noche’ (‘After Hours’), uno de los ejercicios de estilo más virtuosos de su autor, que me ha venido a la cabeza mientras visionaba ‘Nick y Norah: Una noche de música y amor’. El film de Scorsese es muy superior al film que nos ocupa, y tal vez sus paralelismos terminen en el hecho de que el argumento sigue a varios personajes durante toda una noche en la que puede pasar de todo, pero es precisamente por ese único detalle por el que hermano este film al de Scorsese, salvando las distancias, por supuesto.

No leer si no se ha visto la película

‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’ es una comedia romántica que intenta apartarse un poco del género más trillado de los últimos años (en realidad de toda la historia del cine), hundido en la actualidad en una simpleza desbordante arruinando por completo las posibilidades de un tipo de películas que paradójicamente siguen contando con millones de adeptos en el mundo entero. La esperanza es lo último que se pierde. El film dirigido por Peter Sollet no nos la va a devolver, pero sí nos proporcionará un rato de lo más ameno, que en estos tiempos es para darse con un canto en los dientes.

‘Nick & Norah: Un anoche de música y amor’ cuenta la historia del encuentro nocturno entre el Nick y la Norah del título. Él es un chico con el corazón roto por culpa de su ex-novia, y que toca el bajo en un grupo indie bastante particular. Ella es la típica chica rara, que conoce a Nick únicamente por los discos que éste le graba a su ex y ésta rechaza tirándolos a la basura, de donde los recoge Norah, y comprueba que su afinidad musical es única. Gracias a la magia de la noche (o eso me gusta pensar a mí) se conocen, comprobando que están hechos el uno para el otro.

La fauna de personajes que habita en ‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’ (que en su idioma original es ‘Nick & Norah´s Infinite Playlist’) abarca todos los arquetipos del reciente cine para juvenil. El personaje central es el típico buenazo, incapaz de hacer daño a una mosca, que lo daría absolutamente todo por amor. El femenino es una chica rara, muy maja y sensible, necesitada de cariño, y a la que la gente acude por interés o desprecian por envidia (es la hija del dueño de unos míticos estudios de grabación). Los amigos del primero, compañeros de su banda de música, son tres chicos gays sin ningún tipo de prejuicio ni tabús. La amiga de la segunda sólo piensa en emborracharse y no perder su chicle (las aventuras que vive cuando se pierde por Nueva York son antológicas, y provocan los mejores momentos de humor de la película).

Personajes éstos sin ninguna profundidad, pero que tienen algo que no suele suceder en este tipo de films, y es caer bien al espectador. Michael Cera lamentablemente sigue sin saber que hacer con sus interpretaciones, poniendo siempre la misma cara de circunstancias, pareciendo que no existen diferencias entre las distintas películas que ha interpretado; el tío parece seguir metido en ‘Supersalidos’ y a falta de verle en ‘Arrested Development’ (algunos me aseguran que es la mejor serie cómica vista en años, ¿exageran?), es un actor que no me dice absolutamente nada, y su éxito me parece incomprensible. No diría lo mismo de Kat Dennings, que es bastante más desconocida, pero posee cierta naturalidad con la que hace creíble su personaje. Aunque quien sorprende es Ari Graynor en el rol de la amiga borracha, logrando que sus apariciones nos interesen más que la predecible historia de amor, cuyo final ya sabemos desde el principio.

‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’ produce también simpatía a la hora de describir algunos de los personajes secundarios que pululan por la movida nocturna en Nueva York. Como ejemplo valen todos aquellos con lo que se encuentra la chica borracha que se pierde en la ciudad, o la secuencia en un club nocturno en el que sale a actuar un grupo no esperado por el público, del cual surge un único y loco fan que se queda bailando como un poseso mientras el resto de la gente abandona el local. Detalles mostrados con más sentido del humor de lo que parece, y que visten un film quizá demasiado complaciente, pero nunca insultante.

En definitiva, una película que no hará historia ni será recordada en años venideros como una obra importante, pero en la que se aprecian ciertos destellos de inteligencia, sobre todo por su total ausencia de pretensiones, y por conseguir no tratar al espectador como si éste fuera imbécil.

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• ‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’, buen intento