Sin duda, en Internet, y en los blogs, provoca sus dosis de risas el darte cuenta de que una fotografía está trucada. Esto, quiera o no la actriz que entra por el aro, va en contra de su imagen, principalmente porque se percibe una imagen distorsionada de lo que es la realidad. Un caso muy sonado, y que tuvo sus buenas dosis de críticas, fue el del póster de Keira Knightley para la película ‘El rey arturo’. Las diferencias entre el cartel sin retocar, y el retocado con Photoshop, eran evidentes y fáciles de comparar.

Todo esto lo comentamos, porque en el Reino Unido se ha iniciado una campaña para imponer un veto, solicitado por el sector sanitario y el Consejo Británico de la Moda, por el que la Asociación de Publicaciones Periódicas renunciaría a usar el Photoshop en las instantáneas que publique en sus revistas. ¿La razón? Los efectos nocivos de dar una imagen distorsionada de la realidad tanto de modelos de pasarela como de actrices, como en la forma de exhibir el cuerpo femenino, que en el fondo son las principales perjudicas, que no beneficiarias. A la campaña se han unido, para respaldarla, Kate Winslet, que siempre se ha negado a que le retoquen sus curvas, y Emma Thompson, que no quieren seguir los cánones de belleza impuestos por las revistas. Veremos que sucede, pero en cuanto una actriz acepte las reglas de juego, seguiremos viviendo la misma situación. Sinceramente, creo que aún nos queda mucho tiempo para vivir situaciones como la propuesta en la fotografía.

Vía | El País
En blogdecine | Las 7 diferencias: Keira Knightley en los posters de ‘El rey Arturo’

Kate Winslet va a sustituir a Kidman en el papel de esta fémina. En realidad, Winslet había sido la primera opción para interpretar al personaje, pero no lo pudo hacer en su momento porque estaba rodando ‘Revolutionary Road’, de su marido Sam Mendes, donde volvía a compartir cartel con Leo DiCaprio.

El rodaje de ‘The Reader’ ya ha comenzado en Berlín y en la ciudad del este de Alemania, Goerlitz, y cuenta con Ralph Fiennes, Bruno Ganz y con el actor alemán David Kross en el papel del jovencito. La producción es de los hermanos Weinstein, representados por Scott Rudin, y de Sydney Pollack y Anthony Minghella, socios de Mirage Productions. Studio Babelsberg co-produce. El proyecto ha recibido 2’8 millones de euros en fondos de productoras regionales y federales de Alemania. Además, ha sido prevendido a varias distribuidoras europeas.

Bernhard Schlink (nacido el 6 de Julio de 1944, en Großdornberg, Alemania) es un escritor y abogado que fue nombrado juez en la Corte Constitucional Del Estado Federal de Renania del Norte-Westfalia en 1998. Desde Enero 2006 es profesor de historia de la ley en Universidad Humboldt, Berlín. Su carrera como escritor comenzó con novelas policíacas cuyo protagonista era un personaje llamado Selbs (juego de palabras con “yo mismo”). La primera se llamó ‘Auto-castigo’, a la que siguió ‘El nudo gordiano’, con la que ganó el premio Glauser en 1989. En el año 2000 publicó una colección de cuentos titulada ‘Amores en fuga’. Sus últimos títulos son ‘Selbs Mord’, de 2001, y ‘Die Heimkehr’, de 2006.

Schlink ha obtenido los siguientes galardones: el premio Hans Fallada, el premio Welt, el premio italiano Grinzane Cavour, el premio francés Laure Bataillon y el premio Ehrengabe de la Dusseldorf Heinrich Heine Society.

Fuente | Variety.

Una debería ser la protagonista de su propia vida

Iris (Kate Winslet) en “The Holiday”

Una buena frase, en una comedia amable (o no).

Estamos sin lugar a dudas, ante una de las películas más importantes del año que viene, aunque es más que probable que en nuestro país se estrene durante los primeros meses del 2009. ‘Revolutionary Road’ es el nuevo film de Sam Mendes, que sólo por ‘American Beauty’ y ‘Camino a la Perdición’ ya merece el calificativo de “grande”. En ella se vuelven a ver las caras Leonardo DiCaprio y Kate Winslet después de 10 años de la magistral ‘Titanic’. Aquí interpretan a un matrimonio que tiene que lidiar con su problemas personales mientras cuidan de sus dos hijos, todo ello ambientado en la década de los 50.

Podría apostar a que esta película podría estar muy fácilmente en la carrera final de los Oscars de dentro de dos años, incluso que Kate Winslet podría ganar su ansiada estatuilla, que ya se la lleva mereciendo un buen tiempo. En cualquier caso, la película tiene todos los números para ser un gran éxito.

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Vía | Las Horas Perdidas / Imdb

Y como la cosa siga así, podríamos tener a todo el elenco de la película de James Cameron en el mismo, porque la nueva integrante del reparto es Kathy Bates, que también compartió cartel con DiCaprio y Winslet en el film más taquillero de la historia. En la película de Mendes interpreta a una mujer que les vende una casa al matrimonio protagonista y les va presentado a todos los habitantes del pueblo. La película comienza a rodarse el próximo mes de Junio, y desde ya es uno de los films más esperados por un servidor.

Vía | Las Horas Perdidas

La historia de la película está situada en los años 50 y gira en torno a una pareja norteamericana, aparentemente feliz, que vive en los suburbios con sus dos hijos, que se ve atrapada por la no realización de sus verdaderos deseos y la presión social de la época, lo que provocará dramáticas consecuencias. El rodaje comenzará este verano, a partir de un guión adaptado escrito por Justin Haythe. La poderosa Paramount Pictures se ocupará de estrenarla en (casi) todas partes.

Vía | DarkHorizons

El actor Todd Field, metido a director, sorprendió hace unos años con la maja ‘En La Habitación’, un a ratos intenso drama que se alzó con importantes nominaciones en los Oscars. Algo que parece iba a ocurrir con éste su segundo largometraje, ‘Juegos Secretos’, patética traducción de su sugerente original ‘Little Children’ (nuestro queridísimo traductor nunca aprenderá). Al final se ha tenido que conformar con tres nominaciones correspondientes a actriz pincipal, actor secundario y guión adaptado. Las dos primeras me parecen más que merecidas, no así la del guión, ya que en mi opinión, es donde ‘Juegos Secretos’ tiene más errores, los cuales terminan lastrando las posibilidades de que la película fuera una impresionante obra atemporal, quedándose a medio camino en su propuesta.

El argumento de ‘Juegos Secretos’ nos lleva una barrio residencial, en el que asistimos a las aburridas vidas de algunos personajes. Desde Brad, un joven que se ha presentado varias veces a un importante examen para poder ejercer la abogacía, algo que no sabe si quiere realmente, hasta Sarah, una mujer oprimida por un matrimonio que sabe que no funciona, y que comienza una extraña relación con Brad. También tenemos la figura de un pederasta, que tendrá que aguantar el odio vecinal, mientras intenta superar su problema. Y Larry, un perdedor nato que siempre se está infravalorando y que paga sus frustaciones intentando humillar al pederasta.

Indudablemente lo más atractivo de la película es la impecable labor de todo su reparto. Actores que brillan con luz propia cada uno de ellos, haciéndonos olvidar en más de una ocasión los evidentes defectos de su historia. Kate Winslet se va a enfadar un año más, porque el Oscar no se lo quita nadie a Helen Mirren, pero la Winslet está maravillosa en su personaje, logrando lo que pocos actrices consiguen en la actualidad, que veamos un personaje y no a una actriz. Está increíblemente entregada poniendo toda la carne en el asador, con el que probablemente sea el personaje más interesante del film. Algo que muchos le atribuirán al pederasta, magníficamente encarnado por Jackie Earle Haley, con algunas de las secuencias más incómodas que se hayan visto en una película reciente, como la de la piscina, o cierta masturbación en un coche, escena en la que sale a relucir la verdadera personalidad del personaje en un momento con tintes terroríficos. La preciosa Jennifer Connelly sale muy poco, pero ella cumple a la perfección con un personaje que debería haber tenido un mayor tratamiento. El casi siempre invisible Noah Emmerich realiza un trabajo muy loable, como ese tipo que se siente una verdadera mierda por todo, e intenta agarrase a un clavo ardiendo. Y por último, Patrick Wilson, actor que no me molesta especialmente, aunque tampoco es ninguna maravilla, pero que aquí queda muy bien como el tipo que comete más idioteces por minuto.

El maravilloso reparto se suma a una puesta en escena realmente brillante, y que Todd Field, ayudado por la fotografía de Antonio Calvache, convierte también en lo mejor del film, logrando alguna que otra secuencia antológica. Citar al respecto, todo lo ocurrido en la piscina. Empezando por un elegantísimo montaje que nos va contando el inicio de la relación entre los dos personajes principales. Y por supuesto, la escena en la que el pederasta se mete en un agua llena de niños en bañador. Son escenas que sobresalen sobre todo por un poder visual fuera de toda duda, y que nos hacen más llevadera una historia que sinceramente va perdiendo gran parte de su fuelle según se va acercando al final.

Y es que la historia en un principio tiene un enfoque, casi rompedor y original. Hay un gran atrevimiento al comparar la vida del personaje de la Winslet con Madame Bovary, aunque lo cierto es que simplemente nos da una explicación del porqué de la decisión inicial de la Winslet, un poco más coherente que el hecho de decir que se comporta como una niña, que bien podría ser, si no fuera porque precisamente en esa secuencia sus razonamientos y argumentos no son precisamente los de una niña. Todo lo contraio, por cierto, que el personaje de Wilson, al que nunca entendemos prácticamente del todo. Sus paradas nocturnas a observar como un completo gilipollas a una pandilla que juega al patinete, no tiene explicación de ser y está cogido bastante por lo pelos. Para colmo, el film, en su tercer acto pierde enormemente el interés hasta el punto de que nos da igual lo que ocurra. Y sin embargo, lo que ocurre es una incongruencia total con el resto del film, una falta de coherencia enorme con lo que se quiere contar y retratar. Las decisiones finales del personaje de la Winslet, y sobre todo la de Wilson, no tienen sentido alguno y no se paran a explicarlo mejor. En el caso de Wilson, hubiera tenido mucha más fuerza si su personaje no se parara a hacer lo que hace. Pero el colmo de los colmos es lo que le ocurre a los personajes del pederasta y el de Emmerich, una concesión total y absoluta de cara al espectador. Es como si Field y Tom Perrotta no se atrevieran a llegar hasta las últimas consecuencias de lo hasta entonces narrado. Desconozco si es el mismo final que en la novela de Perrotta, pero lo que en un libro puede funcionar, o no, no tiene porqué hacerlo en una película, cuyos elementos narrativos son totalmente diferentes.

Así pues, queda una película correcta, disfrutable en muchos de sus aspectos, sobre todo formales, pero que nos deja con la miel en los labios, con algo que pudo haber sido grande y no lo fue. Eso sí, Todd Field sigue siendo un director a tener en cuenta.

En Blogdecine:

• ‘Juegos Secretos (‘Little Children’): de aburridas existencias y catarsis imposibles

Kate Winslet protagoniza ‘Juegos secretos’ (‘Little children’), la adaptación del actor y director Todd Field (‘In the Bedroom’) de una novela de Tom Perrotta, autor de la nada graciosa ‘Election’, de Alexander Payne. A partir de este viernes, ‘Juegos secretos’, que también cuenta con un pequeño papel de Jennifer Connelly, formará parte de la cartelera.

El film comienza con unas escenas magníficas y en toda su parte inicial hasta llega a atrapar. Pero según va desarrollando la tesis que quiere transmitir, no sólo se va desinflando en cuanto a interés, sino que hasta se va mostrando tan opresor y suburbial como aquello que buscaba retratar.

Sus mayores valores recaen, sin duda, en las actrices, y quizá en algunos buenos diálogos. Junto a esto, se puede apreciar una gran elegancia en su realización y fotografía. Pero finalmente nos estamos quedando en temas superficiales. El corazón de la película no merece elogios, si bien tampoco un vapuleo, pero cuando menos, el veredicto sería la indiferencia.

Como señalaba Carlanga, el trailer puede ser uno de los mejores del año, pero el uso del sonido lo convierte en engañoso al 100%, pues ninguna de las sensaciones que transmite se corresponde con el tono o el argumento del film.

Sarah Pierce (Kate Winslet) sería en este film el trasunto de Madame Bovary, idea que, como punto de partida podría tener gancho, pero que conlleva un error de concepto pues, en la sociedad de hoy en día, por suburbial que sea, no existen las mismas ataduras sociales y los impedimentos que por aquel entonces sufrían las mujeres. Por lo tanto, la justificación catártica que alega el personaje de Winslet en su apología del adulterio como una forma de escapar a la infelicidad, no tiene sentido. Si ella se siente atrapada en un matrimonio que no le aporta alegrías no es sino por elección propia y en su mano está poner fin a un enlace tan poco satisfactorio. Así que la teórica presión social que sería el punto de partida del film, en realidad no es más que una mala excusa.

Los personajes femeninos están definidos con consistencia, pero el protagonista masculino es un hombre sin apenas personalidad y con una actitud demasiado infantil. Aunque esto esté, en parte, creado así a propósito, en otra gran parte es un defecto del guión —y quizá también de la elección del actor: Patrick Wilson— que provoca que haya una menor empatía de la necesaria para seguir la historia con entusiasmo.

Por otro lado, la subtrama que se refiere al pederasta, que da título (original) a la película y que quizá es el punto con mayor fuerza dramática de ésta, no se relaciona más que tangencial y artificialmente con la aventura romántica central. Los personajes de esta historia sin duda tienen mayores facetas y más profundidad que los que pueblan la trama principal y, por ello, provocan una mayor identificación emocional. Sin embargo, algo hace pensar que el tema está demasiado visto y que no nos están contando nada nuevo.

SPOILER: Un final conservador viene a confirmar el mensaje que a partir de cierto momento empieza a intuirse. Mientras el comienzo de la película parece ir por derroteros opuestos, su conclusión es que ese romance no ha sido más que una aventura, un entretenimiento, una frivolidad y, por lo tanto, algo por lo que no merece la pena hacer que se tambaleen los bien cimentados muros de la estructura familiar. No es que el final resulte incoherente, pues a partir de un punto en la película se va perfilando como la única opción posible, pero sí demasiado conformista. Y demuestra que la película es todo lo convencional que hacia su inicio parecía no ser. Muchas veces es frustrante ver que los personajes a los que has seguido durante un tiempo prolongado no han tomado ninguna decisión que valga la pena. FIN DEL SPOILER

Una semana antes de estrenarse ‘Happy Feet’ en nuestro país, cayó la última colaboración entre Dreamworks y Aardman, las cuales ya habían colaborado en las extraordinarias ‘Chicken Run’ y ‘Las Aventuras de Wallace y Gromit’, films realizados enteramente con plastilina, con la que conseguían crear unos encantadores personajes con mucho más carisma que los de algunas películas con actores de carne y hueso. Sin embargo, ‘Ratónpolis’, aunque parezca por momentos que nos encontramos ante otro film de similares características, es una película animada completamente por ordenador. Por lo que se ve, los de Dreamworks han mandado más en este proyecto, quizá demasiado, y a mi parecer, ha sido un enorme error, porque, lo que han conseguido ha sido que toda la magia de Aardman desapareciese más allá de ese parecido físico. Por no hablar de que nos encontramos ante uno de los films más típcos y tópicos de la temporada, realmente de todo el año.

La historia de ‘Ratónpolis’ nos lleva a conocer a Roddy, un ratón de ciudad con todas las comodidades a su alcance, ya que vive en una casa grande en la que le cuidan. Un día hace acto de presencia un ratón callejero, que decide quedarse a vivir en la casa. Roddy intentará deshacerse de él, y en dicho intento, irá a parar al fondo de las cloacas, donde descubrirá una ciudad llena de ratones, y más concretamente a una atractiva ratona metida en problemas.

¿Alguien duda un sólo instante en cómo continúa la historia, y cómo va a terminar la misma? La originalidad es algo que brilla por su ausencia en esta película, y de acuerdo, eso no sería un problema, si no fuera tan descaradamente repetitivo su esquema visto miles de veces en otras tantas películas: chico pijo llega a lugar al que no pertenece y allí descubre el verdadero sentido de la vida, y por supuesto el verdadero amor. Dicho esquema no se aparta ni un milímetro de lo convencional, repitiendo exactamente los mismos puntos facilones que hay en este tipo de películas. Absolutamente todas las situaciones del guión nos las conocemos de sobra, y poco a poco vamos cayendo en el aburrimiento, del cual no somos capaces de despegar ni con una frenética persecución, ni con la perfección de la animación.

Y es que a pesar de dicha perfección, se pierde todo el encanto que hubieran tenido los mismos personajes en caso de que éstos hubieran estado animados con plastilina, lo que son las cosas. Ni uno sólo de todos ellos tiene el más mínimo carisma, ni la más mínima gracia. Son tópicos de tópicos de clichés de lo de siempre. Y a pesar de que tampoco nos encontramos ante personajes insoportables, no sentimos simpatía por ninguno, algo realmente imprescindible en un film de animación destinado a toda la familia. Ni siquiera se salvan unas babosas que andan dando el coñazo durante toda la proyección, a ratos inteligentemente, a ratos no.

Tuve la suerte de verla en versión original, por lo que pude disfrutar de las verdaderas voces de todos sus personajes. Hugh Jackman, verdaderamente sorprendente y notándose que se lo ha pasado en grande doblando al protagonista. Kate Winslet, como la coprotagonista femenina, también muy entregada. Y qué decir de Ian McKellen, Jean Reno, Bill Nighy o Andy Serkis. Pues que todos suenan muy divertidos. Y aún a pesar de las excelencias de esas voces, el film es un soberano aburrimiento. Y es que un servidor empieza a cansarse de tanta peliculita de animación que cuenta siempre lo mismo. No me mailinterpreteis. En el cine de animación hay grandísimas obras maestras de todos los tiempos, pasados y actuales, pero últimamente la cosa empieza a ser escandalosa. Todo Dios quiere hacerse de oro en este campo, y nos inundan todos los años con un montón de films animados, cada uno de los cuales pretende ser el no va más en el campo de animación en 3D. Además, todas las compañías, o la gran mayoría, no hacen más que copiarse las unas a las otras, y el espectador está ya harto de ver siempre lo mismo. Por cierto, que no todas estas películas resultan ser éxitos de taquilla, cosa que no me extraña.

Una floja película, con muy pocas cosas salvables, como la animación y alguna que otra escena, pero que bebe demasiado de otras producciones, y se esmera en repetir chistes ya vistos, u homenajear películas muy conocidas por el gran público. Lo que la Aardman necesita ahora es no tener a nadie encima pisándole su buen hacer. De esta forma volveremos a disfrutar del genuino humor que esta casa ha desprendido siempre en sus productos.

Esta tarde se estrena ‘The Holiday (vacaciones)’, una de esas comedias que no tienen mucho humor y que incluso presentan momentos dramáticos o emotivos. No se puede decir que sea muy divertida, no se puede afirmar que se va a pasar un estupendo rato viéndola ni que te vaya a cambiar la vida, pero al menos es agradable. No ofende con moralinas ñoñas y mensajes conservadores ni con estereotipos. Esto es lo mejor que se puede decir de ella. Una película que no pasa nada por verla, pero que se olvidará al poco tiempo.

Se trata de dos mujeres que se sienten solas porque han sufrido sendas rupturas sentimentales. La primera, Iris, inglesa y poco segura de sí misma o de su aspecto (Kate Winslet), hace tiempo que cortó con su novio (Rufus Sewell) porque le ponía los cuernos, pero no logra dejar de quererlo y sufre constantemente por su culpa. La segunda, americana, guapa y triunfadora (Cameron Díaz), no es capaz de entregarse a una relación y su prometido (Edward Burns) la abandona sin que a ella esto le afecte demasiado. De lo único que le sirve es de tomar la decisión de que necesita unas vacaciones. En Internet encuentra la casa en la que vive Iris, a la que no conoce, y ambas se ponen de acuerdo en hacer un intercambio de hogares. Por si no estuviese muy claro lo que va a ocurrir ahora: cada una conoce, al otro lado del globo, a un hombre que le va a cambiar la vida.

Pero dejemos de preámbulos o se va a notar demasiado que apenas hay nada que comentar sobre esta película. En cuanto a planificación y montaje es correcta, pero no destaca con nada que merezca mención. ¿De qué puedo hablar? ¿Por ejemplo de los intérpretes? Cameron Díaz al principio roza un poco la sobreactuación y resulta demasiado histérica, pero luego se va calmando y no está muy inaguantable. Kate Winslet y Jack Black simplemente están bien. Jude Law es el que tiene el verdadero mérito de hacer que funcionen los momentos emotivos y que nos creamos su amor y su entrega. Cuando él está en pantalla sube la temperatura y no sólo por su inmejorable aspecto y su atractivo acento británico, sino también por su talento como actor.

Como he dicho, al guión le he encontrado una ventaja bastante importante: no es ñoño. Pero aparte de eso, poco bueno se puede decir de él. Es convencional y tiene algunos fallos. Para empezar, no es nada creíble que una señora tan adinerada como Amanda decida irse a la casa más deprimente y cutre que encuentra en la red después de haber considerado vacaciones de ensueño. Si la foto de Jude Law se hubiera incluido en el catálogo, se habría comprendido sin ninguna duda, pero sólo con la casa… Bueno, no es un defecto grave, pero es algo que cuesta creerse. El otro fallo es que SPOILER no resuelve el gran conflicto que tienen Amanda y Graham para continuar su relación. En cualquier comedia romántica es necesario que los protagonistas tengan un impedimento para estar juntos. En este caso es, claramente, la distancia. Al final no te dice cómo piensan superar este escollo, pero te lo da como solucionado. FIN DEL SPOILER.

Lo mejor de la película son los chistes cinéfilos, aunque hay que decir que tiene pocos. El personaje de Díaz es una montadora de trailers de películas. Por lo tanto, muchas veces vemos su vida narrada como uno de estos avances. Otros personajes son compositores musicales, lo cual también dará pie a gracietas metalingüísticas y hasta a cameos. El personaje de Eli Wallach es otro homenaje al cine que también resulta entrañable.

Pues como decía: amable, pero no desternillante. Optimista, pero que no te cambia la vida. No ofensiva, pero poco memorable.

El filme, que narra en clave de acción/thriller parte de nuestra historia más reciente, cuenta con un reparto muy interesante: José García (‘Arcadia’, ‘El séptimo día’), Natalia Verbeke, Jordi Mollà, Ana Álvarez y Abel Folk; y colaboraciones estelares como José Coronado, Pedro Mari Sánchez, Miguel Hermoso y Bernard Le Coq (el hombre de la tónica, ¿os acordáis?), que interpreta al presidente del gobierno.

Además, la anterior película de su director, Miguel Courtois, ‘El lobo’ me pareció una de las mejores películas españolas de su año, si no la mejor. Por lo tanto, resulta prometedor. Aquí se puede ver el trailer.

Sinopsis: Basado en hechos reales de la reciente historia de España, la película “GAL” cuenta la investigación periodística llevada acabo por periodistas españoles sobre la naturaleza del Grupo Antiterrorista de Liberación (GAL), que entre los años 1983 y 1987 cometieron contra el entorno de ETA más de treinta atentados con el resultado de 27 muertos y más de cincuenta heridos en el sur de Francia, una gran parte por error.

‘Un buen año’ (‘A Good Year’, 2006)

Dirección: Ridley Scott. Reparto: Abbie Cornish, Albert Finney, Freddie Highmore, Marion Cotillard, Russell Crowe, Tom Hollander.

Sinopsis: Engreído y seguro de sí mismo, cabezota y bien parecido, Max Skinner es un exitoso financiero especializado en comercio de bonos. Tiburón financiero a orillas del Támesis, Max devora a sus competidores en un intento de hacerse con el mercado europeo. Su última conquista ha dado como rédito un beneficio neto de siete cifras, con gran pesadumbre para sus rivales vestidos primorosamente en Saville Row. El triunfo de Max está en perfecta consonancia con su filosofía: ganar no lo es todo, ¡es lo único que hay!

A priori: Hubo una época en la que Ridley Scott era de mis directores favoritos, pero hace mucho tiempo de eso y últimamente no ha ofrecido productos que pasen de aceptables. El trailer de ‘Un buen año’ da la impresión de que vaya a ser una película cursi, pero quién sabe. Ojalá esté bien.

Dirección: Andy Garcia. Guión: G. Cabrera Infante. Reparto: Andy Garcia, Bill Murray, Danny Pino, Dustin Hoffman, Enrique Murciano, Inés Sastre, Jsu Garcia (Nick Corri), Juan Fernández, Julio Óscar Mechoso, Lorena Feijóo, Millie Perkins, Nestor Carbonell, Richard Bradford, Steven Bauer, Tomas Milian, Tony Plana, Victor Rivers,

Como digo en mi crítica, Sólo recomendaría esta película a las personas que amen la música que la llena. Pero que la amen muchísimo. Quitando eso, el film no aporta nada. Aquí se puede ver el trailer.

‘Optimistas’ (‘Optimisti’, 2006)

Ganadora de la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid, ‘Optimisti’, de Goran Paskaljevic, relata cinco historias inspiradas en Cándido, la famosa novela de Voltaire y en su lema: “Optimismo es la manía de sostener, cuando todo va mal, que todo va bien”. La película se desarrolla en nuestros días, en la Serbia posterior a Milosevic. Estos relatos, que rezuman humor negro, retratan una época en la que conviven la esperanza y la desesperación, el optimismo sincero y el falso optimismo; una época en la que realidad y ficción se dan la mano, y en la que muchos se meten de cabeza en las turbulentas aguas de las ilusiones perdidas.

‘Todos los hombres del rey’ (‘All the King’s Men’, 2006)

Guión y dirección: Steven Zaillian. Reparto: Anthony Hopkins, James Gandolfini, Jude Law, Kate Winslet, Mark Ruffalo, Patricia Clarkson, Sean Penn.

Sinopsis: Basada en la novela ganadora del premio Pulitzer de 1946 de Robert Warren, de la que ya hizo un film Robert Rossen, que se tituló ‘El político’; ‘Todos los hombres del rey’ cuenta la historia del ascenso al poder de un idealista en el mundo de la política de Luisiana, y de la corrupción que finalmente lo conduce hasta su perdición. Todos los hombres del rey es una compleja saga sobre la naturaleza humana, el poder, la corrupción, el idealismo, el amor y la traición. Utilizando el marco de la política para ahondar en los dilemas más profundos de la existencia humana —pecado, culpa y redención—, explora la naturaleza de la corrupción de un modo que hoy sigue siendo importante y de actualidad.

A priori: Steven Zaillian es un gran director y guionista. No creo que este film desmerezca de sus anteriores.

‘Una verdad incómoda’ (An Inconvenient Truth’, 2006)

Dirección: Davis Guggenheim. Género: Documental

Sinopsis: “Lo que trae problemas no es lo que no sabemos, sino lo que sabemos que no es así”. Mark Twain. Los seres humanos están sentados en una bomba de relojería. Si la mayoría de los científicos del mundo tienen razón, nos quedan apenas diez años para evitar una catástrofe de grandes proporciones que podría hacer entrar el clima del planeta en una espiral destructiva con temperaturas extremas, inundaciones, sequías, epidemias y oleadas de calor hasta ahora desconocidas. Una catástrofe preparada por los hombres.

‘La matanza de Texas. El origen’

Dirección: Jonathan Liebesman. Reparto: Andrew Bryniarski, Cyia Batten, Diora Baird, Jordana Brewster, Kathy Lamkin, Lee Tergesen, Marietta Marich, Matt Bomer, R. Lee Ermey, Taylor Handley, Terrence Evans.

Sinopsis: Estamos en 1969. Ha estallado el conflicto en Vietnam. El efecto en Estados Unidos es catastrófico. Las pérdidas son innumerables y no dejan de repetir la llamada a filas para alimentar la máquina de la guerra. Y ahora le toca a Dean Hill (Taylor Handley), que acaba de cumplir 18 años. Pero antes de que Dean pueda acudir al centro de reclutamiento local, su hermano Eric (Matt Bomer), que acaba de regresar de Vietnam, decide darle una sorpresa. A pesar de la preocupación de su novia – Chrissie (Jordana Brewster) – Eric planea volver a alistarse en la Marina con el fin de vigilar a su hermano. Desgraciadamente, los planes de Dean no coinciden con los de Eric. Su estrategia para evitar la guerra es huir a México y para ello tiene todo el apoyo de su novia Bailey (Diora Baird), una chica de fuerte carácter. Pero antes de poner en marcha ningún plan, las dos parejas deciden ir a Texas para pasar un último fin de semana de diversión.

‘El destino’

Dirección: Miguel Pereira. Reparto: Carolina Román, Mimí Ardú, Tristán Ulloa, Tukuta Gordillo,

Basada en la novela “El hombre que llegó a un pueblo” de Héctor Tizón.

Sinopsis: Un traficante de drogas español tiene que cerrar una transacción en la remota región de Jujuy, Argentina. Casi pierde la vida en ello. El azar hará que se tenga que esconder en una remota aldea disfrazado de sacerdote, donde los habitantes le tomarán por tal. Allí tendrá que tomar partido ante los inminentes cambios que acechan al pueblo, y decidir si coge esa segunda oportunidad que le ha dado la vida.

‘Jackass Dos. Todavía más’

Dirección: Jeff Tremaine. Reparto: Bam Margera, Chris Pontius, Dave England, Ehren McGhehey, Johnny Knoxville, Preston Lacy, Ryan Dunn, Steve-O, Wee Man (Jason Acuña),

Sinopsis: Cuando se estrenó Jackass: la película en 2002 fueron muchos lo que se indignaron. La crítica la tachó de “nuevo mínimo”, “salto a la depravación”, “triste comentario de nuestra cultura en proceso de degeneración” y “espectáculo enfermizo, repulsivo y grotesco”. Por desgracia para ellos, ha llegado Jackass 2 – Todavía más. Elevando la apuesta y bajando el listón, Jackass 2 – Todavía más suelta a los actores y a los técnicos para que la cosa se ponga aún más fea.

‘Sotrm’

En la línea de ‘Matrix’, los jóvenes directores suecos Måns Mårlind y Björn Stein nos presentan ‘Storm’, película de 2005 que se estrenará el día 13 3 de noviembre. Los directores la definen así: “Storm no es discreta ni cuidadosa. Así, como suena. Storm es estridente e imparable. Aterrorizante y sorprendente. Y, además de eso, es, a ratos, graciosa”.

Sinopsis: DD (Eric Ericson) es joven y autosuficiente. Sabe lo que quiere o… eso cree. No sabe que una lucha entre el bien y el mal ha empezado y que él es el escenario. Para sobrevivir, deberá resolver un enigma, cuya solución le destruirá o le permitirá empezar de nuevo.

Duración: 116 min. Género: Thriller, fantástico Reparto: Eric Ericson, Eva Röse, Jonas Karlsson, Lina Englund, Sasha Becker.

Aquí se puede leer la crítica de Red Stovall. Aquí hay más sobre la película y aquí se puede ver un tráiler.

‘De Madrid a la luna’

Documental de Carles Balagué sobre la España de los años 60, que se inicia en el año 1959 con la llegada de Eisenhower a Madrid y finaliza con la llegada de los americanos a la Luna en 1969. La película se ha construido a través de material de archivo, planos de ambientación y entrevistas realizadas en Madrid, Barcelona, Segovia, León y Valladolid a historiadores, periodistas y varios supervivientes de la tragedia acaecida tras el derrumbe de una urbanización en Los Ángeles de San Rafael (Madrid).

‘Tierra de ángeles’

Dirección: Kay Pollak. Interpretación: Michael Nyqvist (Daniel Daréus), Frida Hallgren (Lena), Helen Sjöholm (Gabriella), Lennart Jähkel (Arne). País: Suecia.

Sinopsis: Daniel Daréus (Michael Nyqvist) es un director de orquesta de fama mundial. Ha llegado a lo más alto pero se siente solo, miserable y cansado de las servidumbres de la fama y el trabajo. Tras sufrir un infarto, Daniel decide poner fin a su carrera musical y regresar al pequeño pueblo en el que pasó su infancia, situado en una remota zona al norte de Suecia. Su llegada supone una pequeña revolución pues su popularidad le convertirá en objeto inmediato de curiosidad y fascinación entre los habitantes del pueblo que le pedirán “consejo profesional” para el pequeño coro de la iglesia que ensaya cada jueves en el vestíbulo de la parroquia. A pesar de sus reservas iniciales, Daniel acepta el puesto y comienza a trabajar con el coro. Para su sorpresa, los ensayos le harán redescubrir su lejano y perdido amor por la música, al tiempo que los poco ortodoxos métodos de enseñanza del nuevo director despiertan en los miembros del coro numerosas emociones que irán cambiando sus vidas. Estos cambios parecen no gustar a alguno de los habitantes del pueblo, entre los que se encuentran el celoso párroco local y un peligroso y violento enemigo del pasado de Daniel. Ambos se enfrentarán a él y harán todo lo posible por impedir sus progresos con el coro. Pero Daniel también hará buenos amigos, como la adorable y sensible Lena (Frida Hallgren), una mujer que le ayuda a superar su miedo y su soledad.

El guión es del propio director que ha sido ayudado por Tom Perrolta basándose en una novela del mismo. Sus dos protagonistas principales ya van a lograr que yo me acerque al cine a verlas: la cada día más bella Jennifer Connelly y la encantadora Kate Winslet. Les acompaña en el reparto Patrick Wilson, actor más bien mediocre con facilidad para meterse en producos interesantes.

‘Little Children’ (página web y trailer)

Vía | Comingsoon

Esta misma semana, los abonados también podrán contemplar ‘Olvídate de mí’ (‘The Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, 2004), de Michel Gondry. Esta película tiene tres partes tan diferenciadas que casi se podrían considerar como tres filmes diferentes. El principio y el final, en los que se cuenta el encuentro y enamoramiento entre los personajes que interpretan Jim Carrey y Kate Winslet, son magníficos, en mi opinión. Están rodados de forma original, contados con un encanto especial y consiguen bastante emoción romántica. Incluso la premisa que da pie a la parte central y que sostiene, en realidad, la película, es buena como idea, como concepto: existe una empresa que te borra los recuerdos de tu pareja para que cortar te resulte más fácil. Joel (Carrey) encarga los servicios a esta empresa, pero se arrepiente y se aferra a los recuerdos más íntimos para no perder a su amada Clementine (Winslet).

‘Seres Queridos’ (2004), dirigida por Dominic Harari y Teresa Pelegri, se emitirá en Canal + a partir del día 2 de marzo. Es el típico euro-ameripudding, que nos sitúa en una falsa España donde los judíos aún practican su religión y se preocupan de si sus hijos tienen parejas de otras creencias. El personaje de Guillermo Toledo es en teoría palestino y de ahí surgen todo tipo de equívocos y complicaciones. Con un diseño de producción bastante logrado y algún momento gracioso, la película recuerda demasiado a una obra de teatro y no deja de ser fallida. El argumento central tarda mucho en empezar y la protagonista, Marián Aguilera, es muy mona, pero demasiado cursi y sosita para hacer un papel cómico.

En Taquilla, Canal Satélite ofrece ‘La llave del mal’ (The Skeleton Key, 2005) dirigida por Iain Softley, el director de K-Pax, y protagonizada por la hija de Goldie Hawn, Kate Hudson, que guarda un sorprendente parecido con su madre. Una enfermera que ha conseguido un trabajo en una mansión de Nueva Orleáns, descubre que hay una habitación cerrada en el ático. Allí encontrará instrumentos de magia negra y Hoodoo. La película tiene un nivel bastante mayor al de otros filmes de terror que hemos podido ver en los últimos tiempos, está rodada con elegancia y presenta unos giros de guión menos predecibles que los habituales.

Otras películas para la taquilla son ‘Los cuatro fantásticos’ (‘Fantastic Four’, 2005), de Tim Story, filme entretenido, con chicos y chicas guapos, pero que no deja de ser una película más para echarse unas risas y pasar el rato. ‘Madagascar’ (2005), de Eric Darnell y Tom McGrath, un tanto decepcionante (pues lo mejor que tenía era el cortometraje que la precedía en salas) y con un doblaje especialmente malo, puede contratarse también desde el día 1, al igual que ‘Batman Begins’ (2005). La película de Christopher Nolan me pareció que no encontraba su lugar ni su tono, pues no era, obviamente, tan buena e importante como para tratarse de una exploración psicológica del personaje, y sin embargo dedicaba la mitad del metraje a presentar lo que atormentaba y torturaba al joven Batman. Tras todo ese aburrimiento, tampoco podía resultar una buena peliculilla de aventuras o de superhéroes porque le faltaban acción y ritmo trepidante. ‘Hitch’ (2005), de Andy Tennant, también en taquilla, tiene como única ventaja el protagonismo de Will Smith, pero resulta lo peor que puede ser una comedia: aburrida.

El reparto es de los que llamarán la atención de todos. Por un lado interpretando a las dos mujeres, Cameron Diaz, una actriz que a mi no me suele gustar demasiado, pero que a veces está bien, interpreta a la americana. Kate Winslet, bastante mejor actriz que Diaz, aunque con menos suerte en taquilla (salvo esa magistral película que todos conoceis), interpreta a la inglesa. Por otro lado a los dos hombres, Jude Law, que desde hace unos años está en todas partes, afortunadamente para todos aquellos que lo consideramos un buen actor, interpreta al inglés. Y Jack Black, que a veces es simpático, y a veces insoportable, interpreta al americano.

Y dirigiendo el evento, una señora de nombre Nancy Meyers, que si bien de momento no ha demostrado que sea una gran directora, sobre todo con el horror ese llamado ‘Cuando Menos te lo Esperas’, pero lo que sí ha demostrado es que tiene buen olfato para hacer éxitos de taquilla. Asi que con ese reparto, y hablando sobre el tema más universal de todos, no dudo de que nos encontramos ante otro taquillazo.

Olvidate de mi es la película por la que está nominada en esta edición, aunque también interviene en “Finding Neverland”. Sus anteriores nominaciones fueron por Sentido y sensibilidad de 1995 (por papel de reparto), Titanic de 1997 (principal) e Iris de 2001 (nuevamente de reparto).

Olvídate de mi también está nominada al mejor guión original de Charlie Kaufman y Michael Gondry. En muchas publicaciones, que se dedican a analizar las nominaciones ausentes edición tras edición, destacan en esta ocasión la asintonía existente entre la Academia y Jim Carrey que ha quedado una vez más fuera de las candidaturas por su papel con Kate Winslet en este film. No es la primera vez que a Winslet se le “enfada” su compañero de reparto por este motivo. Ya pasó en 1998 en ocasión de los oscars a “Titanic” con Leonardo DiCaprio, que ni siquiera acudió a la Gala.

Desgraciadamente para Winslet la competencia en esta ocasión es verdaderamente grande. Los Globos de Oro se han encargado de remarcarlas más aún. Y como deciamos anteriormente tanto Annette Bening como Hilary Swank están mejor colocadas en las quinielas. Aunque no será la primera ocasión que la Academia se encarga de romperlas.

En la actualidad se encuentra rodando All the king’s men, un drama político que cuenta la vida de Willie Stark, personaje interpretado por Sean Penn. En su agenda tambien figura meterse en la piel de Nora Helmer, en una adaptación de la famosa novela de Henrik Ibsen “Casa de muñecas”.