‘Me And My Shadow’ es el nuevo proyecto de DreamWorks Animation, que nos hablará de Stan, una sombra que está aburrida y resentida por tener que estar asociada a un hombre tímido y soso, de nombre Stanley Grubb. Parece que Stan no es el único que reniega de su destino supeditado a las personas, pues un malvado del mundo de las sombras comenzará a liderar una rebelión para conquistar el mundo humano. Para poder parar a este líder rebelde, Stan querrá tomar el dominio de Stanley, lo que se convertirá en una aventura épica para ambos.

Los guionistas de esta historia, que suena pero que muy requetebién, son Tom J. Astle y Matt Ember, de ‘Superagente 86’ (‘Get Smart’). Alessandro Carloni, que fue jefe de guionistas en ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (‘How To Train Your Dragon’), debutará en la dirección con ‘Me And My Shadow’.

No solo la premisa tiene una pinta excelente, sino que, además parece que la animación responderá a la historia y contará con ilustraciones hechas a mano en 2D para el mundo de las sombras y un 3D generado por ordenador para el lado humano de la vida. Se espera que el estreno se produzca el 13 de noviembre del año próximo.

El reparto de ‘Mi sombra y yo’ ya está definido. Bill Hader interpretará a Stan, la sombra; Josh Gad dará vida al hombre, Stanley. Y Kate Hudson tendrá un papel que no se ha mencionado en la sinopsis, pero que suponemos que vivirá algún tipo de historia de amor con Stan o Stanley o ambos. Además de prestar sus voces, estos actores es posible que ejecuten los movimientos y gestos en los que se base la animación de sus personajes, lo cual explicaría que sus físicos se corresponden con gran exactitud con el papel que van a desempeñar.

Vía | The Hollywood Reporter.

El film de Michael Winterbottom ‘El demonio bajo la piel’ (‘The Killer Inside Me’), que se estrena este viernes, nos cuenta la historia de Lou Ford (Casey Affleck), un sheriff de suaves modales que ejerce en la ciudad petrolífera de Central City (Oklahoma). Su jefe le envía a expulsar a una prostituta, Joyce (Jessica Alba), que vive en las afueras. Ella se niega y le golpea; él la azota y, semanas después de practicar sexo todos los días, encuentran que lo suyo es amor. Deciden huir del pueblo e iniciar una nueva vida intentando estafar a uno de sus clientes: el hijo del magnate de la construcción de Central City. Lo que Joyce no sabe es que Lou tiene planes muy distintos, que van a generar una impactante espiral de violencia, engaños y cadáveres.

Puede resultar sorprendente que el prolífico Michael Winterbottom (‘24 Hour Party People’, ’9 Songs’, ‘Wonderland’) ruede algo tan diferente a su registro habitual como es una adaptación del visceral maestro del género negro Jim Thompson. O, al contrario, puede resultar muy coherente en una filmografía que, de forma amable podríamos decir que busca diversificar temas y estilos y de forma algo más malvada afirmaríamos que carece de personalidad propia.

Gracias a la capacidad de Jim Thompson para el desarrollo argumental y los giros sorprendentes, ‘El diablo bajo la piel’ consigue sostener una peripecia que no aburre, salvo en su floja traca final, cuando la crisis de su protagonista no logra sostener la película.

En muchos momentos, Winterbottom recurre a una planificación excesivamente objetiva, con planos generales que no vienen a cuento y que pecan de una pretensión esteticista. En otros momentos – y aquí puede hallarse el mayor problema de la película – el cineasta se confirma como un director de «baja intensidad», que no sólo no pone el énfasis adecuado en ciertos aspectos de la narración sino que, además, no sabe crear una adecuada transición hacia las escenas de violencia extrema.

Se hallan, sin embargo, aciertos en esta adaptación de Winterbottom. Especialmente, si la comparamos con la que Burt Kennedy rodó en 1976. El guion actual de John Curran se centra en los hechos de mayor relevancia psicológica, a la vez que renuncia a muchos flashbacks oníricos que se excedían en explicaciones sobre los traumas de la violenta infancia del protagonista. A pesar de todo, sobreviven dos extraños y postizos saltaos al pasado que chirrían en exceso en una película de este género.

La violencia de género

Las mencionadas escenas de violencia extrema son viscerales y deliberadamente largas y detalladas. No es de extrañar que el británico haya conseguido crear cierta controversia sobre un film que retrata —para muchos con excesivo detalle— la cultura de la violencia hacia las mujeres en la sociedad americana. El impacto de estas secuencias es innegable, pero ven diluida una gran parte de su eficacia porque no percibimos bien el proceso que ha llevado a su ejecutor hasta ellas.

No considero esta violencia extrema hacia las mujeres un ejercicio de pornografía o de misoginia por parte de Winterbottom, como se ha dicho. Sencillamente, se trata de una esforzada adaptación de una novela compleja que no ha logrado todos sus objetivos.

La voz en off y el retrato psicológico

Winterbottom no renuncia a la voz en off, recurso ya clásico en el cine negro, especialmente cuando se trataba de una adaptación de una novela o cuando un novelista se pasaba al oficio de guionista. La gran diferencia entre este narrador en primera persona y el de los clásicos es que el de ‘El demonio bajo la piel’, además de aportar datos esenciales de la historia, cuenta con la capacidad de realizar un deslumbrante retrato psicológico del personaje, gracias a un matiz de engaño u ocultación.

Esto se debe a un hallazgo del autor de la novela de la que parte el film, ‘El asesino dentro de mí’ (‘The Killer Inside Me’, 1952). Una de las principales virtudes de Jim Thompson, que también emplea en otras obras suyas, como ‘1280 almas’, es la utilización de un narrador en primera persona nada fiable. El protagonista cuenta su historia, pero no por ser el narrador es necesariamente alguien en quien debamos confiar. Hasta entonces, lo habitual era encontrar que lo escrito era obligatoriamente verdad, pero aquí se plantea la posibilidad de que la historia esté matizada para la conveniencia de quien la cuenta.

Sin embargo, Winterbottom no termina de conseguir ese punto de vista desquiciado en el que radica la esencia y el interés de la novela. El poso que el film deja no es el de haber visto el mundo a través de los ojos de un psicópata, sino más bien un ejercicio de recreación histórica —un excelente trabajo de diseño de producción— en el que hemos observado un abanico de personajes con cierta distancia.

Los intérpretes

Una parte del problema podría estar en la pobre interpretación de Jessica Alba. Resulta muy fácil y hasta tópico criticar a esta actriz, pero, si bien su belleza nos convence de que el personaje de Lou se obsesione con ella, luego la intérprete es incapaz de lograr un retrato convincente de una relación enferma, basada en la violencia y la dominación consentida.

Cosa que Kate Hudson, el papel de la novia del protagonista, consigue mucho mejor. De hecho, hasta llama la atención que Winterbottom, que tan bien supo rodar la sexualidad explícita en ’9 Songs’ termine filmando con Jessica Alba unas escenas de cama bajas de tono, sin ningún tipo de tensión.

A Affleck le faltan los matices de locura que hemos comentado anteriormente y la progresión hacia lo que su personaje hará al final que, tal como está reflejado, parece un cambio repentino e inexplicable. Bill Pullman no cuenta más que con una aparición final. Elias Koteas, correcto, como siempre.

Conclusión

Nos encontramos con un film realizado con cierto esmero estético, no demasiado aburrido y con algunos buenos giros que proceden de Thompson. Sin embargo, en general, ‘El demonio bajo la piel’ resulta demasiado plana, a pesar de sus ciertos arrebatos violentos. Winterbottom no termina de mostrarnos lo que trataba de transmitir el autor de la novela ni de hacernos entrar en una mente violenta. No exigimos una fidelidad al texto, pero sí la reproducción del mayor valor con el que contaba el libro.

Otra crítica en Blogdecine | ‘The Killer Inside Me’, Winterbottom jugando a ser radical, por Adrián Massanet.

Mi puntuación:

Ya está en la red el tráiler de ‘The Killer Inside Me’, lo nuevo del británico Michael Winterbottom (‘Wonderland’, ’9 Songs’, ‘Génova’), uno de esos directores que hagan lo que hagan presentan sus trabajos en los festivales más importantes. Protagonizada por Casey Affleck, la película es una adaptación de la novela homónima escrita por Jim Thompson, que gira en torno al sheriff de una pequeña localidad, Lou Ford, un hombre de apariencia tranquila y normal tras la cual se esconde la paranoia, la esquizofrenia y el asesinato. Kate Hudson, Jessica Alba, Simon Baker, Bill Pullman y Elia Koteas, entre otros, acompañan al espabilado hermano de Ben Affleck al frente del reparto.

‘The Killer Inside Me’ (‘El asesino dentro de mí’ o ‘El asesino que hay en mí) llegará a los cines de Estados Unidos de forma limitada, con pocas copias, a mediados de junio, tras su polémico paso por diferentes festivales (Sundance, Berlín, Tribeca), en los que se atacó la excesiva violencia del film, concretamente una escena en la que Affleck golpea brutalmente a Alba, algo que llegó a provocar que muchos espectadores abandonaran sus butacas antes de tiempo. Winterbottom se ha defendido señalando el contenido de la novela y diciendo que quiere que el público reflexione sobre la violencia mientras ve su película.

Por el tráiler, ‘The Killer Inside Me’ parece un thriller convencional sobre un psicópata, y Adrián (que la vio en Berlín) lo confirma, pero sin duda la controversia generada hará que la película sea vista por más gente de la que en un principio iba a hacerlo. A continuación tenéis los tres carteles que hay del film, que por el momento no tiene fecha de estreno en España.

Actualización: La película se estrena en enero en nuestro país con el título ‘El demonio bajo la piel’.

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PD: Burt Kennedy ya dirigió una película basada en el mismo libro en 1976, con Stacy Keach, Susan Tyrrell y John Carradine en el reparto.

Vía | Impawards

Pocos dudan que ‘Nine’ será una de las películas del año; todavía no se ha estrenado y ya se señala como una de las favoritas para los próximos Oscars. Claro, hay mucho de publicidad en todo esto, pero hay ingredientes muy interesantes en esta producción. Primero, el director: Rob Marshall fue el responsable de ‘Chicago’, ganadora de seis estatuillas (a él, por cierto, no se la dieron). Segundo, el musical: ‘Nine’ es la adaptación de un exitoso musical de Broadway que a su vez se basaba en ’8 y medio’, el clásico de Fellini; la historia gira en torno a un famoso director de cine que se enfrenta a una crisis mientras prepara su última película, lo que le lleva a recordar a todas las mujeres que han pasado por su vida. Tercero y fundamental, el reparto: Daniel Day Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Kate Hudson, Nicole Kidman, Judi Dench, Sofía Loren y Stacy Ferguson (la cantante de ‘Black Eyed Peas’). ¿Qué pensáis, es muy exagerado decir que estamos ante uno de los títulos más importantes del año?

Anteriormente ya habíamos podido ver un primer tráiler, muy bueno, y en esta entrada os he recopilado todo el material que he encontrado y que no habíamos publicado hasta ahora en Blogdecine. Para empezar, arriba tenéis el segundo tráiler, prácticamente sin diálogos y de apenas dos minutos de duración; más abajo os he dejado una serie de escenas de la película (con diálogos) y clips musicales en los que podemos comprobar cómo cantan las protagonistas; por último, al final tenéis todos los carteles internacionales que han aparecido en la red, unos mejores que otros (el primero me parece muy bueno, y el de los paparazzis es lamentable). Mucho material, es la tendencia actual en Hollywood, cualquier día nos dejarán la película en Internet salvo los últimos diez minutos, que para verlos habrá ir al cine.

La fecha del estreno de ‘Nine’ en España es el próximo 22 de enero, un mes más tarde que en Estados Unidos. Sin más, os dejo con todos los vídeos y las canciones. Buon apettito.

• Clips musicales:

• Escenas con diálogos:

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PD: ¿Qué opinará Javier Bardem de todo esto, cuando vea a Day-Lewis en el papel que él rechazó?

Vía | Impawards y Lososcar2010

Una semana después de su estreno en Estados Unidos llegará a nuestras pantallas la comedia ‘Guerra de novias’ (‘Bride Wars’), dirigida por Gary Winick y cuyo mayor interés reside en contar con el protagonismo de dos de las jóvenes actrices más populares del momento, Kate Hudson y Anne Hathaway.

La película gira en torno a dos grandes amigas que van a casarse en fechas similares, en el mismo sitio. La boda es el evento de sus vidas y todo se viene abajo cuando les comunican que ambas deberán casarse el mismo día; una de las dos deberá buscar un lugar diferente al que tenía planeado. Como suponéis, ahí está el conflicto y, teóricamente, la comedia. Las dos amigas, perfectos ejemplos de mujeres modernas, se enfrentarán por mantener la boda tal y como la habían soñado. ¿Funcionaría igual una de dos tíos que se le peleen por lo mismo?

En caso de que os interesen este tipo de productos (o no tengáis más remedio que pasar por el aro), aquí os dejo el póster y el trailer para España, por si queréis echarle un vistazo. Igual no es tan mala como parece… 16 de enero en todas las salas.

Pd: La película ha costado 30 millones de dólares, 20 de los cuales ya los ha conseguido en su primer fin de semana… Por esto se hacen.

Vía | Index-dvd

En ‘Una novia para dos’ (‘My best friend´s girl’), Dane Cook interpreta a Tank, un hombre que trabaja como teleoperador y se gana un dinerito extra haciendo que las ex-novias de sus amigos se lleven tal decepción al tener una cita con él que quieran volver a los brazos de sus antiguos amores. Jason Biggs es el compañero de piso y mejor amigo de Tank y está enamorado de Alexis (Kate Hudson). Ella se muestra fría cuando él le declara su amor, así que Dustin recurre a su amigo. Tank pone en marcha sus estrategias, mientras Dustin se convierte en un auténtico “pagafantas”. Lo que Tank no esperaba era sentir algo por Alexis, así que pronto se encuentra tan confuso que tiene que visitar a su padre, el profesor Turner (Alec Baldwin), para pedirle consejo.

La dirección de ‘Una novia para dos’, que se estrena el día 14, corre a cargo de Howard Deutch (‘Más falsas apariencias’, ‘Equipo a la fuerza’).

Como en todas las comedias románticas, nos podemos esperar totalmente el final. Pero es que quien desee ser sorprendido con giros de la trama inimaginables, se ha equivocado de género. En una comedia romántica, con tal de que cada uno de esos pasos que se dan hacia el final previsible sea algo original y con que nos creamos lo que sienten los protagonistas, es decir, con que haya química, ya tenemos un producto de calidad aceptable.

Añadiría también con que la película no sea esquizofrénica. Me refiero a todas esas comedias que comienzan siendo divertidísimas cuando están explotando la premisa que les dio origen, pero que se vuelven ñoñas, aburridas y moralistas en cuanto necesitan hacer el apaño entre los personajes principales. Más que comedias románticas, es decir, películas que mezclen estos dos géneros, son primero comedia y luego romántica, con una clara división en medio. Así que, si un film consigue, por lo menos, mantener un tono uniforme a lo largo de su metraje y combinar la comedia sin verse obligado a lanzar mensajes sobre el compromiso, la edad adulta, etc… en su final, también se agradece.

‘Una novia para dos’ aprueba en los dos apartados anteriores, por lo que, en mi opinión, ya tiene lo necesario para que me guste dentro de lo que es.

El guión de Jordan Cahan, además de contar una historia, hace un análisis sobre la psicología de las personas y sobre lo que funciona y no funciona en las relaciones. Me parece muy interesante, ya que considero que el ligar o no ligar es cuestión de actitud y que esas personas que se quejan del sexo opuesto por la resistencia que ponen a intimar, antes que protestar por el comportamiento ajeno, debería observar el suyo. Para decirlo con palabras más llanas y directas: que ser un plasta no funciona, vamos, que un plasta es lo peor que se puede ser.

Comienza el film haciendo observaciones sobre cómo a las mujeres lo que les influye de verdad para estar abiertas o cerradas a comenzar una relación es la situación en la que hayan conocido al hombre y la actitud que éste muestre. Pero más adelante ‘Una novia para dos’ hace ver que también a ellos les ocurre igual y que si la mujer es capaz de sorprenderles con respecto a lo que esperaban, la sensación es otra.

Todo esto que parece tan ajeno al film es lo que hace que ‘Una novia para dos’ se pueda considerar entre las opciones válidas para ir al cine a pasar un rato. Esa observación psicológica algo más profunda de lo habitual y alejada de los tópicos hace que no se trate del insoportable retrato sobre las aspiraciones matrimoniales de una desequilibrada, como casi todas las comedias románticas recientes.

Dane Cook es quien lleva el mayor peso de la película y está en su lugar, a pesar de ser el menos famoso de los intérpretes y de no tener demasiada planta de galán. Su personaje está bien retratado y la evolución que sufre se consigue hacer paulatina y creíble. Los otros tres: Kate Hudson, Jason Biggs y Alec Baldwin están más bien encasillados en sus papeles de siempre, pero funcionan dentro del conjunto del film. Biggs, por ejemplo, como contraste de Cook y como demostración de lo que no hay que hacer en una relación, está muy bien y resulta cómico, aunque también se ve un poco desaprovechado. Baldwin, llevando algo más allá el personaje de ‘Rockefeller Plaza’ aporta gran parte del humor. Hudson, como si fuese su madre, se debate entre la encantadora inocencia y la madurez con un personaje algo menos definido, pero bien logrado en general. Los personajes secundarios también están oportunos.

‘Una novia para dos’ es una película divertida en la que los puntos cómicos, sin ser demasiados, son los suficientes y tienen un nivel de comicidad más que razonable. Su mirada abierta hacia la actitud de las personas la hace refrescante y optimista y contribuye a que el espectador salga con una sonrisa de la sala.

Más información en Blogdecine sobre ‘Una novia para dos’.

Mi puntuación:

No son pareja en la “vida real”, pero en la ficción parecen hechos el uno para el otro. Tras dos películas juntos, Kate Hudson y Matthew McConaughey volverán a protagonizar otra comedia romántica. Se trata de ‘Foul Play’, es decir, del remake. De otro maldito remake. El proyecto aún está en una fase muy inicial, así que aún no se ha contratado ni siquiera al empleado que copiará y pegará el guión, modificando palabras en desuso por otras modernas. La historia que deberá fotocopiar casi en su totalidad gira en torno a una bibliotecaria y un policía que se conocen por casualidad y se ven envueltos en una peligrosa investigación.

Curiosamente, la película original, de 1978, que en España se tituló ‘Juego Peligroso’, tenía como protagonistas a Chevy Chase y a Goldie Hawn, que como sabéis es la madre de Hudson. Imagino que esto habrá supuesto una gran cantidad de comentarios y chistes en la mansión familiar. Estos millonarios locos… Precisamente, ‘Como locos… A por el oro’ (‘Fool´s Gold’, 2008), fue la segunda vez que Hudson y McConaughey trabajaron juntos; previamente, compartieron cartel en ‘Cómo perder a un chico en 10 días’ (‘How to Lose a Guy in 10 Days’, 2003). Y ahora mi pregunta: ¿a alguno de los presentes le gustan estas películas?

Vía | Worstpreviews

Cuando veo grandes películas de antaño, como ‘12 hombres sin piedad’ o ‘El tercer hombre’, me pregunto qué ha cambiado en el mundo del cine, para que a la mayoría de los espectadores, esas películas les parezcan aburridas y gafapastas, y luego se lancen en masa a ver un esperpento como ‘Como locos… a por el oro’.

Podría debatir con cualquiera sobre por qué me parecen deleznables las películas como ésta. Durante horas. Porque, sinceramente, son tantos los argumentos que se me ocurren tras el visionado de esta cinta, que lo más práctico sería explayarme hasta el cansancio, y expresar mi perplejidad ante la buena aceptación de este tipo de títulos.

Resulta que Matthew McConaughey y Kate Hudson (la verdad, no me importan los nombres de los personajes) son dos novios a los que una gran fortuna parece la única manera de proporcionarles estabilidad y confianza en su relación. Originalidad al canto, oigan. Pues bien, en este berenjenal anda metido Donald Sutherland, que se ve que su pensión no da para más, y tras parecer que resucitaba en ‘Orgullo y Prejuicio’, vuelve aquí con un papel tan absurdo como el resto de la película.

Antes que preguntarnos qué falla en ‘Como locos… a por el oro’ (maníquea traducción de ‘Fool’s Gold’), podríamos ver qué no falla, y terminaríamos mucho antes. En estos términos, hay que destacar que la fotografía, con amplias vistas del mar en tonos claros y con cierta tendencia al amarillo y colores cálidos, proporciona un ambiente logrado. Esto se ve complementado, por supuesto, por la permanente inclusión de bellos lugares que animen el cotarro.

No busquen leer más virtudes porque el anterior párrafo las describe todas. Pasemos a analizar todo aquello por lo que esta película da vergüenza ajena. Para empezar, los personajes de McConaughey y Hudson no paran de hablar, en un derroche de diálogos absurdos y vacíos. Continuamente expresan frases inconexas y de una simpleza brutal. Da la impresión de que, aun con sus evidentes limitaciones actorales (McCounaghey tiene la boca como en la imagen durante toda la película), ni ellos mismos se creen lo que están haciendo. Todo en pos de un guión, de John Caflin y Daniel Zelman (su precedente es la también deplorable ‘Anacondas’, atención), que ridiculiza al espectador a base de un argumento tan plano y poco original como puede intuirse a priori.

La dirección de Andy Tennant es torpe, con planos muy forzados y muy centrados en insistirnos en lo buenos que están los protagonistas, él y ella, y en que podemos titubear con la posibilidad de que estemos viendo un telefilm o una película que realmente ha llegado al cine, por desgracia. La música, de George Fenton, se esfuerza tanto en que nos acordemos de la banda sonora de Klaus Badelt para la saga ‘Piratas del Caribe’, que se convierte en otro estorbo más para que podamos ver algo interesante en alguna escena.

Para colmo, ‘Como locos… a por el oro’, está enfocada a plantearse como una comedia romántica de aventuras. No consigue ninguna de las tres cosas. Comedia puede ser, pero para reírse de lo mala que es la película. Pero romántica, y de aventuras implica un mínimo entretenimiento, una mínima lucidez en el contenido. Incluso si no fuera tan aburrida e inverosímil, tendría un pase como para ser considerada una película que le arregle a uno un sábado por la tarde, pero está muy lejos de satisfacer esa opción como alternativa al aburrimiento supremo.

Las escenas de acción (por llamarlas de alguna manera), parecen orquestadas por niños de ocho años para un teatro de fin de curso de colegio, y SPOILER al final, consiguen pilotar el hidroavión, mientras se hacen arrumacos, y justo enfrente de la lancha donde están sus compinches. Dan ganas de vomitar. FIN SPOILER.

Estando como está este año 2008, incluso me cuesta pensar en la posibilidad de ver alguna película más antipática que ésta durante los próximos meses. Su falta de pretensiones, que en otro caso, podría haber sido incluso una cualidad de la película, aquí es un insulto a la inteligencia del espectador, un ataque directo y frontal al conformismo cinematográfico.

En una palabra: aborrecible. Una pérdida de tiempo en todos y cada uno de los aspectos.

Más información en Blogdecine sobre Matthew McConaughey y Kate Hudson.

Aquí tenemos el nuevo trailer de ‘Una novia para dos’ (‘My Best Friend´s Girl’), que huele a todo menos a nuevo. Se trata de una de estas comedias “modernas” tan habituales, de las que gustan calificarse de “anti-románticas”, sobre un tío que usa un truco sucio para que la chica que le gusta se fije en él; el truco es otro tío, que supuestamente debe abrirle los ojos a la chica sobre lo buen partido que es el primer chico.

El giro “sorpresa” de la trama, según el trailer, es que a ella le interesa el tipo al que debería rechazar, con lo que el plan perfecto se va al traste… La película está protagonizada por Kate Hudson (el objetivo), Dane Cook (el guarro), Jason Biggs (el tonto) y Alec Baldwin (el que necesita dinero). ‘My Best Friend´s Girl’ ha sido dirigida por Howard Deutch y se estrena en Estados Unidos el próximo mes de septiembre. Con suerte, no ocupará espacio en nuestras carteleras.

Kate Hudson protagonizará ‘Big Eyes,’ la película financiada independientemente sobre la pintora Margaret Keane, cuyas pinturas con niños con los ojos muy grandes se convirtieron en un éxito en los años ‘50. Durante los inicios del movimiento feminista, Margaret puso una denuncia a su marido, Walter, porque él reclamaba los derechos de su trabajo. Tampoco creo yo que los dibujos sean como para pelearse por ellos, pero, claro, si daban dinero…

El papel de Walter lo interpretará Thomas Haden Church, que ya hizo de marido peleado de Debra Messing en una serie que no se recuerda, ‘Ned y Stacey’. Este actor apreció en ‘Spider-Man 3’ y saldrá próximamente en ‘Smart People’, de Noam Murro. También ha filmado recientemente ‘All About Steve’ y ‘NowhereLand’.

‘Big Eyes’ estará dirigido por Scott Alexander y Larry Karaszewski, que también son autores del guión. De ellos dos son obras tan dispares en cuanto a calidad como ‘1408’ y ‘Ed Wood.’

Está previsto que este drama comience a rodarse en junio, pero todo dependerá de si el sindicato de actores, que amenaza con una huelga para esas fechas, llega a un contrato.

Fuente | Variety y Variety.