Como es habitual, la Mostra reúne títulos de autores destacados junto con algunas premieres de producciones que acapararán toda la atención mediática del mundo cinematográfico durante la celebración. Así, los hermanos Coen presentarán su nuevo trabajo, ‘Burn After Reading’, que tendrá el honor de inaugurar la Mostra, y que genera una enorme expectación después del éxito de su anterior cinta.

Otra película que despertará mucha atención será el esperado debut del guionista mexicano Guillermo Arriaga con ‘The Burning Plain’, con Charlize Theron, Kim Basinger y Joaquim de Almeida, que optará al León de Oro.

Además en la sección oficial, donde participarán veintiún largometrajes de doce países, estarán los trabajos de reputados directores como el japonés Takeshi Kitano (con ‘Achilles and the Tortoise’), el francés Barbet Schroeder (con ‘Inju, la Bete dans l’ombre’) o los americanos Jonathan Demme (con la comedia ‘Rachel Getting Married’), Darren Aronofsky (con ‘The Wrestler’) y la (estupenda) directora Kathryn Bigelow (con ‘Hurt Locker’), que supone toda una alegría volver a verla en acción y de la que espero recupere el buen hacer en títulos memorables como ‘Acero azul’ o ‘Días extraños’.

Pero también habrá una interesante presencia de cine asiático: tres títulos japoneses en la sección oficial, y dos cintas de animación, nada menos que el nuevo trabajo de Hayao Miyazaki (‘Ponyo on Cliff by the sea’) y la cinta ‘The sky Crawlers’ de Mamoru Oshii.

La única y escasa representación española estará, fuera de concurso, con el largometraje ‘35 Rhums’, dirigido por Claire Denis y que está coproducido con Francia, y con el cortometraje hispano-franco-chino ‘Cry me a river’, de Jia Zhangke. Sabe a poco, sobre todo porque no habrá ninguna figura española ni títulos destacados en los que fijarse.

La Mostra otorgará el León de Oro de forma honorífica a realizador italiano Ermanno Olmi y el Jurado está presidido por Win Wenders y cuenta con los directores John Landis, Johnnie To y la actriz Valeria Golino, entre otros.

A priori, y al margen de la presencia italiana, el Festival tiene títulos interesantes, algunos muy esperados como el estreno mundial de lo nuevo de los Coen y comprobar si Arriaga logra alcanzar como director, el prestigio y la calidad que como guionista ha obtenido hasta el momento.

A continuación el listado completo de títulos que optarán al máximo galardón:

‘The Burning Plan’ de Guillermo Arriaga (EEUU), ‘Inju, la Bête dans l’ombre’ de Barbet Schroeder (Francia), ‘Il Papa di Giovanna’ de Pupi Avati (Italia), ‘The Wrestler’, de Darren Aronofsky (EEUU), ‘Birdwatchers’ de Marco Bechis (Italia/Brasil), ‘L’Autre’ de Patrick Mario Bernard y Pierre Trividic (Francia), ‘Nuit de Chien’ de Werner Schroeter (Francia/Alemania/Portugal), ‘Il Seme della discordia’ de Pappi Corsicato (Italia), ‘Inland’ de Tariq Teguia (Argelia/Francia), ‘Rachel Getting Married’ de Jonathan Demme (EEUU), ‘Teza’, de Haile Gerima (Etiopía/Alemania/Francia), ‘Paper Soldier’ de Aleksey German Jr. (Rusia), ‘Süt’ de Semih Kaplanoglu (Turquía/Francia/Alemania), ‘Vegas: Based on a True Story’ de Amir Naderi (EEUU), ‘Perfect Day’ de Ferzan Ozpetek (Italia), ‘Jerichow’ de Christian Petzold (Alemania), ‘Plastic City’ de Yu Lik-wai (Brasil/China/Hong Kong/Japón), ‘The Hurt Locker’ de Kathryn Bigelow (EEUU), ‘Akires to kame’ de Takeshi Kitano (Japón), ‘Ponyo on Cliff by the Sea’ de Hayao Miyazaki (Japón) y ‘The Sky Crawlers’ de Oshii Mamoru (Japón).

Vía | Abc y El País
Sitio oficial | 65 Mostra de Venecia

La afirmación de que ‘Días Extraños’ (1995, Kathryn Bigelow) es un peliculón no extraña a ningún apasionado de la ciencia-ficción, pero sí al gran público que por Dios sabe qué razón desconoce en su totalidad este film. Es curioso como todo el mundo conoce ciertos títulos del género y los considera automáticamente películas de culto en una serie de listas en las que, inexplicablemente, ‘Días Extraños’ se queda fuera.

Entonces cabe preguntarse: “¿Qué es lo que podría hacer que ‘Días Extraños’ no haya obtenido el mismo reconocimiento que otros títulos similares?” A esta película, a la que ya mencioné en mi especial sobre Philip K. Dick por atribuirle ciertas referenciales, le pesa demasiado el hecho de quedarse narrativamente a medias. Es decir, los conceptos que repasa, su carácter distópico, no es suficientemente descrito, y parece importarle mucho más el impacto de su propuesta que el argumento en sí, como también sucede con otro clásico análogo igualmente denostado, ‘Soylent Green’ (traducido aquí horriblemente como ‘Cuando el Destino nos Alcance’).

Esto puede dar la sensación al espectador de una falta de ambición abrumadora, no en cuanto a la ambientación, los escenarios o los aspectos técnicos, sino en la profundidad de una historia que está mucho más cerca de ser un thriller policíaco convencional antes que una realidad alternativa propia de la ciencia-ficción. Además, sus 130 minutos son a todas luces excesivos, y seguro que se le habría hecho un favor al film recortándole veinte o treinta minutos en escenas que no aportan mucho al desarrollo de investigación que sirve de eje a la trama. Algunos detalles contradictorios sobre el verdadero peso de la policía en este Los Ángeles pesadillesco, o que evite explicar coherentemente los avances tecnológicos mostrados, en favor de un retrato más superficial y menos sorprendente.

A partir de aquí, que ciertamente son excusas para intentar justificar el rotundo fracaso de público que sufrió esta película, puedo decir sin tapujos que todo lo que encuentro en ‘Días Extraños’ son virtudes, una detrás de otra. La película sigue al traficante Lenny Nero (Ralph Fiennes), un ex-policía de la brigada antivicio, que sobrevive vendiendo clips (mini-discs de realidad virtual) a pobres amargados que necesitan disfrutar de algo alternativo y placentero a la horrible existencia que les ha tocado vivir.

Su decadencia es evidente, y cuando tiene un rato libre, él mismo se enchufa uno de esos clips para revivir los viejos tiempos en los que era capaz de sonreír junto a su antigua novia Faith (Juliette Lewis), que ahora está con Philo (Michael Wincott), un mafioso-productor musical. Philo es el mecenas de Jeriko One (Glenn Plummer), un rapero que representa la revolución social, para liberar a la ciudadanía de la fuerte represión policial que sufren día tras día. El asesinato de Jeriko One conmociona a las masas, que ve cómo el fin del mundo se acerca, coincidiendo con la llegada del año 2000 (o 2K, como lo llaman en el film). Poco a poco Nero se ve envuelto en el asesinato de una forma cada vez menos tangencial y más directa, y va descubriendo horribles verdades ayudado por su amiga Mace (Angela Bassett).

‘Días Extraños’ podría dar una impresión de película del montón si no fuera por el excelente manejo de su mezcla de géneros (como ya he dicho, entre la película policiaca de serie B y la ciencia-ficción más sorpresiva). Está tan bien dirigida que uno se pregunta irremediablemente por el paradero de su directora, Kathryn Bigelow, que apuntaba maneras tras ‘Le llaman Bodhi’ y que lo último que personalmente le vi hacer fue ‘K-19’, una mediocre cinta de submarinos y guerra fría. El guión, obra de James Cameron (nada menos) y Jay Cocks, no cae en el error de coquetear con vacuas pretensiones, y va directo al grano, a tono con la personalidad intrínseca de la historia.

Actoralmente la película está totalmente apoyada en el talentoso Ralph Fiennes, que aunque ahora aparezca disfrazado de un Voldemort irrisorio, se nota mucho que en ‘Días Extraños’ estaba en la cumbre de su carrera (recordemos: ‘La Lista de Schindler’, ‘Quiz Show’, ‘El Paciente Inglés’...) y construye un personaje memorable. Su idiosincrasia inestable, a la vez débil y fuerte, infantil y fresca, patética y a la vez líder, hace que Lenny Nero sea protagonista absoluto trascendiendo la ambientación o el argumento. Algo ayudado sin duda por los numerosos planos que Bigelow ofrece a Fiennes, que es de esos actores que con sólo una mirada ya conecta con el espectador. Como ya sabemos, está secundado por Juliette Lewis, más preocupada por exhibirse que por ser creíble, y Angela Bassett que roza la sobreactuación pero hace un papel digno. Por lo demás, actores de la talla de Tom Sizemore, Michael Wincott, Vincent D’Onofrio y William Fichtner contribuyen divinamente a la calidad del conjunto, en papeles que les vienen como anillo al dedo. Y se nota.

No puedo dejar de halagar las escenas que simulan el ojo humano (cuando un personaje visiona esos clips), que van cargados de una maestría y una solvencia apabullantes, implicando totalmente al espectador y haciéndole sentir una experiencia única. Sólo por estas escenas, ‘Días Extraños’ merecería más renombre. Además, sus créditos finales, que he colocado después del texto, con música de Peter Gabriel y Deep Forest, son de lo mejorcito que he tenido la ocasión de ver, con su estilo clásico, basado en varias capas y fotografías en blanco y negro.

En pocas palabras: ‘Días Extraños’ es una de las mejores películas de ciencia-ficción jamás rodadas, con buen reparto, grandiosa ambientación y digno argumento. Qué esté tan infravalorada, que el público le diese la espalda de forma rotunda (costó 42 millones de dólares y recaudó 7) es algo que, después de ver la película, me apena enormemente. Una distopía muy recomendable, y apasionante para cualquier amante del género.

Este viernes se estrena ‘30 Días de Oscuridad’, una película en cierto modo bastante esperada por muchos aficionados al subgénero de los vampiros. Así que hoy es un buen día como cualquier otro para hacer una de esas listas sin las que no podéis vivir. Ya sabéis como va el tema: diez títulos (aunque procuro de vez en cuando citar alguno más) sin orden alguno. Señoras y señores de cuello suculento, a continuación esas películas con vampiro dentro que a un servidor le han gustado más. Ojo (o ajo), SPOILERS.

• ‘Drácula’

La de Tod Browning, por supuesto, que a pesar de cierto carácter teatral (no en vano se basó tanto en la inmortal obra de Bram Stoker como en el libreto de Hamilton Deane y John L. Bladerston), sigue erigiéndose como la mejor versión oficial de tan carismático, tenebroso y romántico (como la mayoría de los vampiros) personaje, el cual hizo inmortal a Bela Lugosi. Por supuesto, tengo que citar versiones posteriores: ‘Drácula’ de Terence Fisher para la Hammer, inmortalizando a Christopher Lee y Peter Cushing. ‘Drácula’, de John Badham, título injustamente olvidado, con una impresionante banda sonora de John Williams. Y por supuesto, ‘Drácula’, de Coppola, la más romántica de todas ellas, un film muy personal que se convirtió en un blockbuster.

• ‘Los Viajeros de la Noche’

Probablemente el mejor trabajo de la excelente Kathryn Bigelow, un original film sobre vampiros que viajan en una caravana. No hay colmillos pero sí mucha sangre, y Lance Henriksen y Bill Paxton están impagables. Además, los ecos de ‘Centauros del Desierto’ terminan de redondear un producto no perfecto, pero increíblemente fascinante.

• ‘Nosferatu’

Realmente se trata de una versión de la novela de Stoker, pero como no cedían los derechos, a F.W. Murnau no se le ocurrió otra cosa que cambiar nombres y hala, plagio que te crió. El resultado: una obra maestra imperecedera, que aún a día de hoy me sigue acojonando (pido disculpas por la palabra, pero no encontraba otra más apropiada), algo que le debo a la impactante recreación de Max Shreck.

• ‘Jóvenes Ocultos’

Mucho antes de que Kiefer Sutherland nos lo hiciese pasar pipa con su Jack Bauer, yo ya sentía admiración por el hijo de Donald Sutherland, quien aquí comandaba a un grupo de jóvenes vampiros enfrentados a Corey Haim, Jason Patric y un excelente Corey Feldman (actor infravalorado donde los haya). De lo mejorcito filmado por el irregular Joel Schumacher. Actualmente se está terminando una secuela que va directa al dvd.

• ‘La Marca del Vampiro’

Repetimos director, Tod Browning, y actor, Bela Lugosi, unido irremediablemente a su personaje más famoso, aunque aquí se hace llamar Conde Mora. Se trata de un remake de ‘London After Midnight’, un título ya perdido que sólo puede verse en un montaje de fotos fijas. Una especie de broma macabra en la que nada es lo que parece, y los pocos momentos de inquietud que hay no se olvidan. Una de ésas que aún no se han dignado a editar en dvd por estos lares, claro que en el otro lado del charco se encuentra fácilmente.

• ‘Noche de Miedo’

Tom Holland sorprendió a todos con esta revisitación del mito vampírico, en la que están todos los elementos clásicos del subgénero. Chris Sarandon está irresistible como vampiro chulesco y ligón (la escena de la discoteca es antológica), y los detalles de humor muy bien insertados, gracias a la interpretación de un magnífico Roddy McDowall con su personaje de matavampiros Peter Vincent (la unión de los nombres de dos leyendas del género, Peter Cushing y Vincent Price). Dios, qué bien me lo paso con esta película.

• ‘Vampyr’

Si tuviera que elegir los dos o tres títulos que más miedo me han dado, sin lugar a dudas esta película dirigida por Carl Theodor Dreyer estaría entre ellos (¿verdad, Jeremy?) Sumergirse en la historia del pobre hombre que se refugia en una posada y sospecha que está rodeado de vampiros, es una de las más gratas experiencias y recompensas por acercarse al cine de Dreyer. Y otro olvido más en dvd.

• ‘El Baile de los Vampiros’

Por supuesto no me podía faltar la parodia por excelencia del mito vampírico, y al mismo tiempo una de las mejores películas de Roman Polanski, quien se reserva uno de los papeles protagonistas. Desternillante en algunos momentos, como el baile de vampiros pasando por delante de una gran espejo en el que sólo se reflejan los personajes “vivos”, o la resolución final, en la que gracias al protagonista el vampirismo se extiende por todo el mundo.

• ‘Vampiros’

Uno de los títulos más atacados del maestro John Carpenter, algo injusto, mirado desde cualquier punto de vista. Perfectamente narrada es una sabia unión de dos universos, el del western y el de los vampiros (algo que también consigue el film de Bigelow). El hoy televisivo Thomas Ian Griffith da vida a un impresionante Valek, jefe de los vampiros, al que quieren dar caza unos cazarecompensas, encabezados por un irónico James Woods.

• ‘Las Novias de Drácula’

Tenía que volver a citar a la Hammer, y a su máximo representante (y el mejor): Terence Fisher. A pesar de su título, el famoso Conde no hace acto de presencia en toda la película, siendo sustituido por un rubiales con cara de niño, el Baron Meinster. Peter Cushing recupera su personaje de Van Helshing, y el film explota con cierto descaro connotaciones sexuales de todo tipo. Otra de esas películas no editadas en dvd por aquí, como la mayoría de títulos salidos de la Hammer, ¿a qué están esperando?

Bueno, y ahora es vuestro turno, afilen sus colmillos y vayan directos a la yugular. Yo me retiro a mis aposentos, que dentro de nada les hablaré sobre el veterano de Vietnam más famoso del celuloide, en cuya última película hay más sangre que en todas las que he nombrado juntas.

Bayer es conocido por dirigir el videoclip de ‘Smells Like Teen Spirit’, de Nirvana, y todos los del álbum de Green Day ‘American Idiot’. Se convirtió en un notable realizador durante la era del rock alternativo y se caracteriza por su look antiestético. Ha dirigido vídeos musicales de Metallica, Marilyn Manson, The Offspring, Sheryl Crow, The Cranberries, Pat Benatar, David Bowie, The Smashing Pumpkins, Garbage, Iron Maiden, The Strokes, Los Ramones, etc…

En el apartado cinematográfico, es co-autor del cortometraje ‘Max’, sobre un niño ciego; fue director de fotografía de uno de los fragmentos de ‘11’09’‘01 – September 11’, y se dice que también podría rodar el remake de ‘Near Dark’, de Kathryn Bigelow, directora que ahora prepara ‘The Hurt Locker’.

Bayer recalcó que Johansson, “además de ser una de las actrices más sexys del mundo”, es una gran intérprete: “realmente puede convertirse en sus personajes. Miren lo que hizo con la escena del Corvette, que mucha gente no podría lograr. Antes de rodar estaba riendo y gastando bromas, escuchó el grito de ‘acción’ y comenzó a llorar. Cosas como esas te hacen ver que estás ante una estrella”, comentó refiriéndose al rodaje de este vídeo musical.

Cuando Johansson mencionó que su próximo proyecto aún no tenía director y que a ella no le importaría volver a trabajar con él, Bayer se ofreció sin pensárselo. Haciendo un juego de palabras con el título del videoclip que los reunió por primera vez, el realizador declaró: “Tantas cosas se han solucionado de la forma correcta… Es un caso auténtico de que lo que va, vuelve. De manera positiva” ( “So many things came together in all the right ways. It really was a case of ‘what goes around, comes around.’ In a good way.”)

Fuente | MTV

Aquí tenemos el primer y poco atractivo póster de ‘The Hurt Locker’, la nueva película de Kathryn Bigelow, responsable de la entretenida ‘Los Viajeros de la Noche’ o las muy sobrevaloradas ‘Le Llaman Bodhi’ y ‘Días Extraños’. Como nos comentó hace un tiempo mi compañero Red Stovall, el reparto del film prometía ser muy interesante, pero se ha quedado en, a priori, poca cosa. Tenemos a Jeremy Renner, Guy Pearce y Brian Geraghty, entre otros. Lo de Ralph Fiennes no está confirmado.

‘The Hurt Locker’ gira en torno a un grupo militar de élite (y norteamericano, claro) que se interna en Irak, donde ningún rincón resultará un lugar seguro. Tal como están las cosas, a ver con qué nos salen. Según Imdb, aún están filmando.

Vía | Ktarsis

Hace un tiempo os hablamos de la película que supondría el regreso de Kathryn Bigelow a la dirección, algo que muhos esperamos ansiosos. ‘The Hurt Locker’ es su título y en principio iba a disponer de un espectacular reparto. Evidentemente como los últimos films de la directora no fueron un éxito, han debido de cortarle las alas, y ahora el reparto no es tan espectacular. Jeremy Renner (recientemente visto en ‘28 Semanas Después’ y ‘Verdades Ocultas’), Brian Geraghty (‘Bobby’) y Anthony Mackie encabezan el reparto, donde también habrá cameos por parte de Ralph Fiennes y Guy Pearce.

El film narra como un grupo de élite es forzado al juego del gato y el ratón en Bagdag, donde cualquiera puede ser un enemigo y en cualquier rincón puede haber una bomba lista para explotar. El guión es de Mark Boal, que también ha guionizado ‘In the Valley of Elah’, y está inspirada en hechos reales que recientemente vieron la luz. Espero que la Bigelow pase de las evidentes connotaciones políticas que un film de estas características pueda tener, y se dedique a lo que mejor sabe hacer, buen cine de acción.

Vía | Comingsoon

‘The Hurt Locker’ es un thriller ambientado en Irak, cómo no, en el que un equipo de élite, especialistas en desconectar bombas, son obligados a jugar un peligroso juego del gato y el ratón en medio del caos general, donde cualquiera puede ser un enemigo y todo puede ser una bomba preparada para detonar.

El cuarteto protagonista es realmente prometedor: la guapa Charlize Theron, el inquietante Ralph Fiennes, el rebelde Colin Farrell, y el histriónico Willem Dafoe. El guión ha sido escrito por la propia Bigelow y por Mark Boal, quien también colaboró en la escritura del guión de ‘In the Valley of Elah’, la nueva y esperada película de Paul Haggis, también con la Guerra de Irak de fondo, y curiosamente con Charlize Theron encabezando su reparto. Si con ese elenco de actores, esta vez la Bigelow no tiene suerte, apaga y vámonos. Yo estoy deseando que ya se ponga manos a la obra, y pronto podramos disfrutar de la energía visual y narrativa de alguien que hace cine de acción como nadie.

Vía | Comingsoon

Su nuevo film llevará por título ‘The Hurt Locker’, y se centra en una unidad de élite de artficieros en la Guerra de Irak. La propia Bigelow es coautora del guión junto con el reportero Mark Boal. Un servidor seguirá muy de cerca esta estupenda noticia, deseando encontrarme de nuevo con el poder visual y narrativo de Kathryn Bigelow.

Vía | Las Horas Perdidas