Menudo reparto está reuniendo Kathryn Bigelow para su próxima película, titulada ‘Kill Bin Laden’. Recientemente se ha anunciado que Joel Edgerton, Mark Strong, Jessica Chastain y Edgar Ramirez se van a incorporar al nuevo proyecto de la directora de ‘The Hurt Locker’, que ya contaba con la participación confirmada de otros dos actores, Jason Clarke y Chris Pratt. Se rumorea que pronto podremos apuntar más nombres, entre los cuales podrían estar los de Tom Hardy, Idris Elba, Guy Pearce y Rooney Mara. Ojalá.

En mayo os comenté que la cineasta (la primera mujer en ganar un Oscar a la mejor dirección) tenía entre manos un thriller de acción centrado en la búsqueda y asesinato de Osama Bin Laden, el que fuera considerado enemigo número uno de Estados Unidos. En un primer momento, la película iba a girar en torno a la fallida misión de un comando de operaciones especiales enviado para liquidar al líder de Al Qaeda, pero cuando éste fue liquidado realmente, el proyecto ya no resultaba tan interesante. Por suerte, en lugar de abandonarlo, se optó por modificar el guion para incluir la muerte de Bin Laden. Veremos cómo recrean una situación tan polémica…

Mark Boal (‘En el valle de Elah’, ‘The Hurt Locker’) se ha encargado de escribir la película, cuyo rodaje debería arrancar el mes que viene. En principio, Sony Pictures ha fijado la fecha del estreno para el 19 de diciembre. Esperemos que no la retrasen.

PD: Se dice que a causa de este proyecto Edgerton rechazó protagonizar la secuela de ‘300’ y Ramirez el papel de villano en ‘Star Trek 2’ (Benedict Cumberbatch debe estarle agradecido).

Vía | Deadline

Primero de los cuatro posts que quedan para terminar este ciclo vampírico que me he permitido el lujo de realizar por aquello de acordarnos de vampiros verdaderos únicos e intransferibles, antes de que las nenazas que brillan a la luz del sol se apoderen de las pocas neuronas que quedan en el planeta. Empezamos con la que, a mi juicio, se trata de la mejor película de vampiros que parió el cine moderno —si es que tal acepción puede darse—, la verdadera ópera prima de Kathryn Bigelow, directora de intensa mirada fílmica, que ha entendido el mundo masculino mucho mejor que otros compañeros de profesión siendo hombres. ‘Los viajeros de la noche’ (‘Near Dark’, 1987) compitió aquel año con ‘Jóvenes ocultos’ (‘The Lost Boys’, Joel Schumacher, 1987) por recuperar el cine de vampiros, en una década en la que el cine destinado a un público juvenil marcaba las pautas a seguir.

Films como el mencionado, o la excelente ‘Noche de miedo’ (‘Fright Night’, Tom Holland, 1985), sobresalían dentro del género fantástico, de entre toda la retahíla de productos que inundaban las salas de cine. La sombra de Steven Spielberg, uno de los realizadores más “copiados” en aquellos años, planeaba sobre muchos de esos films, pero en el caso del trabajo de Bigelow, la cosa apunta otras maneras. A pesar de que su reparto está lleno de actores jóevenes en su mayoría, ‘Los viajeros de la noche’ parece pasar olímpicamente de las pautas marcadas en este tipo de cine, y propone una historia llena de suciedad, violencia, muerte y desolación. Una película por la que su directora recibió el apodo de “Sam Peckinpah femenina”, algo exagerado sin duda, pero no del todo descabellado.

Kathryn Bigelow ha pasado a la historia del Cine por ser la primera mujer en ganar un Oscar a la mejor dirección, por su magistral ‘The Hurt Locker’ (‘En tierra hostil’), premio que salvo excepciones da un cierto status. Pero en su debut en solitario —recordemos que su anterior film, ‘The Loveless’ (1982), está codirigido con Monty Montgomery—, Bigelow tuvo las cosas verdaderamente difíciles. El productor Edward S. Feldman advirtió a la realizadora que si después de unos días de filmación, ella no tenía las cosas claras al respecto de lo que estaba haciendo, sería reemplazada, cosa que evidentemente no ocurrió. El conflicto venía del hecho de que Bigelow y Eric Red —interesante escritor y director con películas tan recomedables como ‘Cohen y Tate’ (‘Cohen and Tate’, 1988)— pensaban en principio en hacer un western, pero el género cinematográfico por excelencia no despertaba el interés del público como antaño, y a no ser que te llamases Clint Eastwood cualquier proyecto de esa índole era susceptible de ser un fracaso.

Como el género de terror estaba dando sus buenos frutos en esa década, Red y Bigelow optaron por una mixtura de géneros, y sin renunciar al western, realizaron una muy interesante y fascinante mezcla entre el mencionado género y el cine de vampiros. Aquellas películas de la Hammer o la Universal habían sentado las bases de un tipo de cine que sufrió importantes cambios en la década de los 80 gracias a trabajos como el de Tom Holland o el que nos ocupa, que si bien no triunfó en las carteleras —debido muy probablemente a tener que competir con el mucho más promocionado film de Schumacher ya citado, y también por ser la última producción de DeLaurentiis Entertainment Group— propuso cambios y giros en el universo vampírico que hoy día están plenamente asentados. John Carpenter seguiría desarrollando ese tratamiento —siempre con el gran Terence Fisher en mente—, y mientras productos actuales como la serie de televisión ‘True Blood’ los explotan al máximo, en otros como la saga vampírica de nenazas los prostituyen vilmente sin ningún tipo de rubor.

‘Los viajeros de la noche’ es una historia sobre la adicción como en las mejores películas de su directora, y también una historia de amor a primera vista o primer mordisco, nunca mejor dicho. Un por aquel entonces desconocido Adrian Pasdar —ahora lo es más gracias a la serie ‘Héroes‘— da vida a Caleb Conton, un paleto tonto y simple, que conoce a una misteriosa chica llamada Mae —una sensual Jenny Wright, que después no se prodigó demasiado— con la que tiene un encuentro brevemente apasionado que termina con un mordisco en el cuello. De regreso a casa, y sin saber por qué, Caleb empieza a sentirse mal, y en un abrir y cerrar de ojos es secuestrado por una peculiar familia de vampiros que se ven obligados a a cogerlo entre ellos debido a que Mae lo ha transformado. A partir de ahí, Bigelow y Red juegan todo el rato con los tópicos o clichés del western y cómo no, del mundo de los vampiros.

Argumentalmente los referente al western más directos de ‘Los viajeros de la noche’ son ‘Centauros del desierto’ (‘The Searchers’, John Ford, 1956) —cambiamos indios por vampiros y al personaje de Natalie Wood por el de Jenny Wright— y ese carácter grupal de sus personajes centrales, que remite directamente a Howard Hawks y que empareja a Bigelow con John Carpenter. Es precisamente esto una de las constantes en el cine de la realizadora; para ella el grupo es algo espiritual, subversivo, con un punto de sagrado, pero cuya supervivencia no depende tanto del grupo en sí, de su unión, sino de uno de sus componentes, fiel al cojunto y libre al mismo tiempo, como por encima del bien y del mal. El personaje de Jenny Wright es la única razón de Caleb para quedarse entre sus nuevos amigos y también la única por la que lo arriesgará todo para traerla hacia la luz, teniendo que romperse ese grupo tan cariñosamente retratado.

Lance Henriksen, Jenette Goldstein y Bill Paxton venían de trabajar juntos en la magistral ‘Aliens, el regreso’ (‘Aliens’, James Cameron, 1986) en la que también estaba muy marcado ese carácter grupal, y los actores demuestran tener una compenetración fuera de lo común, transmitiendo ese aire de familia unida que jamás será vencida, pero en la que no todo es un camino de rosas por muy unido que se esté. Entre todos ellos resalta con mucha diferencia el personaje de Severen, al que da vida un Bill Paxton totalmente entregado, lleno de carisma y cachondeo. Sus continuas bromas y la aceptación de su condición de inmortal desde una perspectiva totalmente amoral le convierten en alguien atrayente, fascinante, pero también muy peligroso. Su sed de sangre no es tanto la necesidad de alimentarse como la necesidad de aferrarse a la vida que ya no tiene, y de abrazar en cierto modo, esa eterna muerte que es su vida en realidad.

A pesar de algunos tics típicamente ochenteros —esa música de Tangerine Dream—, ‘Los viajeros de la noche’ resiste muy bien el paso del tiempo, y desvela a Bigelow como una perfecta narradora cinematográfica, o sea, como una experta en el uso de la imagen. Basten señalar todas las secuencia de acción del film, acertadamente coreografiadas y planificadas, y en las que no hay ningún tipo de concesión. El secuestro de Caleb, la matanza en el bar —absoluto delirio lleno de violencia—, o el tiroteo en un motel —con un detalle visual fascinante: las balas no hacen daño a los protagonistas, pero los agujeros dejados por las mismas en ventanas y paredes dejan pasar la mortal luz del sol— son poderosos instantes. La palabra “vampiro” no se pronunica durante todo el metraje y los colmillos brillan por su ausencia, del mismo modo que no hay indios ni praderas que cabalgar, pero uno huele el polvo, aprecia el carácter nómada de la familia de vampiros/rechazados sociales, se siente fascinanción por la noche e incluso se teme el amanecer, que puede traer tanto la muerte como un nuevo despertar.

Vampiros de verdad en Blogdecine:

• ‘Nosferatu’
• ‘Dracula’ de Tod Browning
• ‘Sombras trágicas, ¿vampiros?’
• ‘Drácula’, de George Melford
• ‘Vampyr’ de Carl Theodor Dreyer
• ‘La marca del vampiro’ de Tod Browning
• ‘El regreso del vampiro’ de Lew Landers
• ‘Drácula’ de Terence Fisher
• ‘Las novias de Drácula’ de Terence Fisher
• ‘Planeta sangriento’ de Curtis Harrington
• ‘I Vampiri’ de Riccardo Freda
• ‘La sangre del vampiro’ de Henry Cass
• ‘El beso del vampiro’ de Don Sharp
• ‘Drácula, príncipe de las tinieblas’ de Terence Fisher
• ‘Drácula vuelve de la tumba’ de Freddie Francis
• ‘El baile de los vampiros’ de Roman Polanski
• ‘Las amantes del vampiro’ de Roy Ward Baker
• ‘Lust for a Vampire’ de Jimmy Sangster

• ‘Drácula y las mellizas’ de John Hough

• ‘La mansión de los crímenes’ de Peter Duffell

• ‘El vampiro sangriento’ de Miguel Morayta

• ‘Drácula’ de John Badham

• ‘The Night Stalker’ de John Llewellyn Moxey

• ‘El ansia’ de Tony Scott

• ‘Noche de miedo’ de Tom Holland

• ‘Jóvenes ocultos’ de Joel Schumacher

• ‘La invasión de los vampiros’ de Miguel Morayta

• ‘El vampiro’ de Fernando Méndez

• ‘Déjame entrar (Let Me In)’ de Matt Reeves

La noticia del día (o del año, para Estados Unidos) puede haber acabado con un interesante proyecto cinematográfico. La directora Kathryn Bigelow y el guionista Mark Boal (ganadores del Oscar por ‘The Hurt Locker – En tierra hostil’) estaban buscando actores para su próxima película, un thriller de acción titulado ‘Kill Bin Laden’ (‘Matar a Bin Laden’), justo cuando se ha anunciado públicamente el asesinato del líder de Al Qaeda por las fuerzas militares de Estados Unidos. La pregunta ahora es si Bigelow tirará la toalla o seguirá adelante con el proyecto.

Al parecer, la película en la que estaban trabajando Bigelow y Boal se basaba en la historia de una operación fallida llevada a cabo en secreto por el ejército estadounidense para intentar capturar a Bin Laden. Michael Fassbender era uno de los principales candidatos para el papel protagonista, pero se sabe que no hubo acuerdo, y que el siguiente nombre de la lista era Joel Edgerton. A priori no tiene mucho sentido seguir con el proyecto tras lo ocurrido, pero puede que lo de la captura o el asesinato sea lo de menos, y que el interés de la historia siga intacto. O puede que actualicen el guion y se incluya la muerte del terrorista. También se baraja la opción de que la cineasta abandone definitivamente ‘Kill Bin Laden’ y se ponga a trabajar en uno de los muchos encargos que le han ofrecido, como por ejemplo ‘The Wolverine’, producción huérfana tras la marcha de Darren Aronofsky. Pronto saldremos de dudas.

PD: Otro proyecto de Bigelow es ‘Triple Frontier’, sobre las mafias del narcotráfico en Paraguay, Argentina y Brasil. Sigue parado.

Vía | Thehollywoodreporter

Para que los que piensen que ganar un Oscar le ofrece a uno garantías de trabajar con tranquilidad. Ni siquiera a alguien tan bregado en el oficio como Kathryn Bigelow. Después de convertirse (todo un hito) en la primera mujer en alzarse con el calvo dorado en su disciplina, Bigelow se ha lanzado a la producción de un filme de características similares (en cuanto aspecto y rasgos de estilo, eso dicen) a su estupenda ‘The Hurt Locker’ (no me hagáis escribir su penoso título español), aunque esta vez con las mafias del narcotráfico como trasfondo.

En lo concerniente a ‘The Hurt Locker’, la cinta llamaba la atención por “no situarse en ningún tablero” político, en palabras de la propia Bigelow, o dicho de otra forma, por no lanzar ningún mensaje anti-belicista o anti-nada. Simplemente contar una historia en un entorno moderno que todos conocemos. Se ignora si con esta nueva película ocurrirá lo mismo, pero lo que se sabe es que los gobiernos de Paraguay y Argentina, y por extensión el de Brasil (que comparten una triple frontera) han mostrado su disgusto por una película que dicen (aún sin haberla visto) que va a retratarles negativamente. No hay duda, por tanto, de que Bigelow está haciendo algo bien.

Ya veremos lo que da de sí este nuevo filme, que quizá esté a la altura del anterior (cuenta con el mismo guionista e idéntico equipo técnico), pero malo sería que los gobiernos de una de las zonas más corruptas de la Tierra (y en la Tierra estamos sobrados de corrupción) se llevaran bien con esta producción. Quizá un artista tenga, entre sus cometidos, el de fastidiar a los gobiernos y mostrar sus vergüenzas. Iremos hablando en Blogdecine, como no podía ser de otra manera, de esta producción en Blogdecine, cuyo título provisional es ‘Triple Frontier’.

Vía | El País

Un año más, ha tenido lugar la ceremonia de entrega de los premios cinematográficos más seguidos del mundo (muy a mi pesar, porque creo que cada vez tienen menos interés y menos prestigio). Pero los Oscar son los Oscar, no nos las vamos a dar de exquisitos ahora. Puede que se hayan ganado, a fuerza de incoherencias, año tras año, el escepticismo del cinéfilo más exigente, pero que te concedan un Oscar tiene un enorme poder mediático, y puede ayudarte mucho en tu carrera, sobre todo en Estados Unidos. Eso es algo muy importante. Ahora bien, la entrega de esta noche ha sido la más descafeinada que recuerdo (y he visto en directo las veinte últimas).

Y no ha sido descafeinada, como quizá pensará algún lector, porque yo apenas haya acertado premios importantes. Me suele suceder todos los años, y me da lo mismo. En realidad, en términos generales, no ha sido descafeinada, sino desastrosa. Hacía mucho tiempo que los premios Oscar (o como ahora los llaman, los premios de la academia) no resultaban tan increíblemente aburridos, tan largos sin necesidad, tan soberanamente conservadores, y la realización tan absolutamente mediocre.

Presentaban la gala (cómo odio esa palabra, gala, con lo bonita que es la palabra fiesta) una pareja de actores: Steve Martin y Alec Baldwin. Y se esperaba mucho de ellos, pero el resultado ha sido una manifiesta decepción. Su apertura, con los clásicos chistes para presentar un poco a los nominados del año, tuvo algún chiste afortunado, pero resultó bastante escasa en ideas y en sorpresas, y sus posteriores apariciones confirmaron la desgana de unos guionistas que cada nueva entrega están más vagos y sorprenden menos. Algún chiste políticamente incorrecto (“aquí están los malditos bastardos, y aquí los que hicieron la película”) y poco más. El año pasado, Hugh Jackman nos encantó a todos, y podemos afirmar sin rubor que Buenafuente estuvo muchísimo más divertido presentando los Goya.

Pero el mismo concepto de entrega de premios, con una platea mirando al escenario, está ya bastante vetusto, y los intentos de los productores por hacerla más ágil y vistosa, han caído una vez más en el abandono. Eso sí, el escenario en sí era una maravilla tecnológica y lumínica, sin duda lo mejor de la noche. Pero apenas se le sacó partido: apenas un número musical de presentación con un divertido Neil Patrick Harris, y la clásica presentación de las bandas sonoras nominadas, con una espectacular coreografía. Muy poco para cuatro horas de supuesto espectáculo. Da la impresión de que ni querían romperse los cuernos, ni había presupuesto para más.

Pero bastaba ver las caras de algunos de los asistentes para corroborar que no era algo personal, sino generalizado. Morgan Freeman estaba medio dormido, y George Clooney una cara de tedio indescriptible. Menos mal que ambos estaban nominados. Pero sabían que no tenían ninguna posibilidad. Todos los premios de actores estaban cantados, pues desde hace años, con tanta entrega previa de premios de toda clase, han matado toda opción de sorpresa. Subió Jeff Bridges a recoger su Oscar, que es un Oscar en realidad honorífico a toda su carrera (la mejor interpretación del año es la de Christoph Waltz), y un Oscar sencillamente por ser quién es y se lo merece. Pero lo teníamos todos tan asumido que su discurso de diez minutos resultó una pesadilla interminable.

Tampoco hubo la menor emoción con Sandra Bullock. Ni siquiera ella se emocionó. Lleva semanas haciendo campaña para ganarlo, y subir a recogerlo era para ella un mero trámite, como firmar cheques en su productora. Este premio le va a dar un prestigio que no obtiene con sus películas, realizadas para su lucimiento personal. Muy triste. El único premio de actores que realmente fue bonito de ver, aunque estaba tan cantado como todos los demás, fue el del magnífico y elegante y cálido Christoph Waltz, que era la viva imagen de la humildad y la alegría. Su papel ya es legendario.

Pero ha habido cuestiones verdaderamente bochornosas, que ensucian más si cabe estos Oscar, y que dan ganas de que sea la última vez que se ven en directo, hasta altas horas de la madrugada. Yo llevo veinte años haciéndolo y posiblemente esta sea la última. Que salga el ganador del Oscar al mejor documental, la excelente ‘The Cove’, y tenga apenas un minuto para hablar uno de ellos, mientras que al resto les apagan el micrófono, cuando Jeff Bridges o Sandra Bullock pueden estar el tiempo que les de la gana, me parece un insulto. Como un insulto es que salga todo un señor Tom Hanks, que va de gran actor americano, a presentar la mejor película, y simplemente diga hola, abra el sobre, y lea ‘The Hurt Locker’, con una desgana alucinante. Ni interés por el suspense, ni elegancia ni nada. Había que irse ya a la cena y a las copas.

La imagen de la fiesta, sin duda, la de una Kathryn Bigelow guapísima, que no cabía en sí de gozo, habiéndose convertido en la primera mujer que gana el Oscar a mejor directora. Su película es sensiblemente inferior a ‘Avatar’ o ‘Inglourious Basterds’, y esto es una obviedad como un piano, y es sensiblemente inferior a ‘Los viajeros de la noche’, ‘Point Break’ o ‘Días extraños’. Pero da lo mismo. Es la Bigelow, y es muy grande.

Llegó el gran momento. Desde hace tiempo sonaba como la favorita y después de que ganara Kathryn Bigelow (¡la primera mujer en lograr un Oscar a la mejor dirección!) estaba más cantado que nunca. ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ se lleva el último Oscar de la noche, la que la declara como la mejor película del año. Seis estatuillas (mejor guión adaptado original, montaje, sonido, montaje de sonido, dirección y película) se lleva este efectivo y espectacular thriller bélico sobre la adicción, que ha sido capaz de derrotar a la película más taquillera de la Historia. ‘Avatar’ se tiene que conformar con tres Oscars, muy pocos para lo que aspiraba en un principio lo último de James Cameron.

En fin, ¿qué os parece, os satisface el resultado? A mí lo que no me satisface en absoluto es que apenas me haya reído un par de veces en toda la ceremonia (lo de ‘Paranormal Activity’ ha sido muy bueno, y lo de Ben Stiller como Na´Vi también). Vaya presentadores más desganados los de este año. Por cierto, ¿habéis visto cómo Bigelow no soltaba sus Oscars ni un segundo, a pesar de que Steve Martin le pedía uno para cerrar el show?

Bueno, chicos y chicas, lechuzas todos, son más de las seis de la mañana aquí. Me despido, ha sido un placer. Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Buenas noches… o buenos días.

PD: ¿Os acordáis que los editores publicamos nuestros pronósticos? Pues Alberto, que para algo es el más veterano, ha sido el que más aciertos ha tenido. Sólo falló tres.

Así es. Una mujer a la que no le ha sido fácil moverse en mundo dominado por hombres —y eso que su cine retrata el mundo masculino como nadie—, la señora Kathryn Bigelow ha hecho historia en los Oscars como la primera mujer que gana el premio a la mejor dirección.

Merecidísimo. Ahora el premio final

Suelo fallar siempre en estas cosas, porque en lugar de pensar en lo que va a ganar, pienso en lo que yo creo que debería ganar, y reconocerán los lectores de Blogdecine que no suelo pensar lo que la mayoría. Estoy orgulloso de ello, pero a la hora de las quinielas resulta un fastidio. Pese a todo, me han pedido que la haga y aquí la tenéis. Y no pasa nada si mañana por la noche no doy ni una: estoy acostumbrado.

Creo, sinceramente, que ‘Avatar’ debería llevarse todo los premios a los que opta, pero si gana Bigelow mejor dirección me parecerá más que correcto, y me alegraré mucho por ella. Hace una década, o más, me cansaba de hablar de sus películas, mientras todos la ignoraban. En parte, me siento redimido. Tampoco creo que pasaría nada si Tarantino ganara con su película, porque es formidable. Lo que sí creo que sería un despropósito es que se alzara con alguna estatuilla importante esa bochornosa memez de ‘Precious’, típica película que en Estados Unidos es considerada de prestigio y aquí en Europa nadie, o casi nadie, la traga.

He aquí mi lista:

Mejor película

• ‘Avatar’ (20th Century Fox)
• ‘The Blind Side’ (Warner Bros.)
• ‘District 9’ (Sony Pictures Releasing)
• ‘An Education’ (Sony Pictures Classics)
• ‘The Hurt Locker’ (Summit Entertainment)
• ‘Inglourious Basterds’ (The Weinstein Company)
• ‘Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire’ (Lionsgate)
• ‘A Serious Man’ (Focus Features)
• ‘Up’ (Walt Disney)

• ‘Up in the Air’ (Paramount en asociación con Cold Spring Pictures y DW Studios)

Sin duda, la más bella película de todas las que participan, un hito del cine y la (enésima) confirmación del talento de su director.

Mejor dirección

• James Cameron por ‘Avatar’
• Kathryn Bigelow por ‘The Hurt Locker’
• Quentin Tarantino por ‘Inglourious Basterds’
• Lee Daniels por ‘Precious’

• Jason Reitman por ‘Up in the Air’

Me gustaría mucho que se lo dieran a Kathryn Bigelow. Y también que lo ganara Tarantino. Pero hay que admitir que las cosas como son: ninguno de los dos tiene tanto mérito como la grandiosa creación que es ‘Avatar’.

Mejor guión adaptado

• ‘District 9’, de Neill Blomkamp y Terri Tatchell
• ‘An Education’, de Nick Hornby
• ‘In the Loop’, de Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• ‘Precious’, de Geoffrey Fletcher

• ‘Up in the Air’, de Jason Reitman y Sheldon Turner

Creo que el Globo de Oro para Reitman fue un disparate. Se lo merece bastante más Blonkamp, aunque va a ser un premio disputado.

Mejor guión original

• ‘The Hurt Locker’, de Mark Boal
• ‘Inglourious Basterds’, de Quentin Tarantino
• ‘The Messenger’, de Alessandro Camon y Oren Moverman
• ‘A Serious Man’, de Joel Coen & Ethan Coen

• ‘Up’, de Bob Peterson y Pete Docter; historia de Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Creo que ya es hora de que Tarantino se lleve su segundo Oscar. Ya tiene uno por Pulp Fiction, y este debería ser el segundo.

Mejor actor principal

• Jeff Bridges por ‘Crazy Heart’
• George Clooney por ‘Up in the Air’
• Colin Firth por ‘A Single Man’
• Morgan Freeman por ‘Invictus’

• Jeremy Renner por ‘The Hurt Locker’

Más que su interpretación por esta película, se lo van a dar porque es, sencillamente, Jeff Bridges, y se lo merece.

Mejor actor de reparto

• Matt Damon por ‘Invictus’
• Woody Harrelson por ‘The Messenger’
• Christopher Plummer por ‘The Last Station’
• Stanley Tucci por ‘The Lovely Bones’

• Christoph Waltz por ‘Inglourious Basterds’

Waltz debería estar nominado a mejor actor principal, porque su papel no es de reparto. Y debería ganarlo también.

Mejor actriz principal

• Sandra Bullock por ‘The Blind Side’
• Helen Mirren por ‘The Last Station’
• Carey Mulligan por ‘An Education’
• Gabourey Sidibe por ‘Precious’

• Meryl Streep por ‘Julie & Julia’

Un premio cantado. Cero emoción.

Mejor actriz secundaria

• Penélope Cruz por ‘Nine’
• Vera Farmiga por ‘Up in the Air’
• Maggie Gyllenhaal por ‘Crazy Heart’
• Anna Kendrick por ‘Up in the Air’

• Mo’Nique por ‘Precious’

Espero que sea el único que se lleve esta lamentable grabación.

Mejor película de animación

• ‘Coraline’, de Henry Selick
• ‘Fantastic Mr. Fox’, de Wes Anderson
• ‘The Princess and the Frog’, de John Musker and Ron Clements
• ‘The Secret of Kells’, de Tomm Moore

• ‘Up’, de Pete Docter

Uff, qué difícil…

Mejor dirección artística

• ‘Avatar’, Dir. Art.: Rick Carter y Robert Stromberg, Decorados: Kim Sinclair
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, Dir. Art.: Dave Warren y Anastasia Masaro, Decorados: Caroline Smith
• ‘Nine’, Dir. Art.: Art Direction: John Myhre, Decorados: Gordon Sim
• ‘Sherlock Holmes’, Dir. Art.: : Sarah Greenwood, Decorados: Katie Spencer

• ‘The Young Victoria’, Dir. Art.: : Patrice Vermette, Decorados: Maggie Gray

Si hubiera un poco de sentido en la academia, este premio no debería tener discusión, así de sencillo.

Mejor fotografía

• ‘Avatar’, de Mauro Fiore
• ‘Harry Potter and the Half-Blood Prince¡, de Bruno Delbonnel
• ‘The Hurt Locker’, de Barry Ackroyd
• ‘The White Ribbon’, de Christian Berger

• ‘Inglourious Basterds, de Robert Richardson

Es la mejor de todas ellas, y debería ganar. Y creo que lo va a ganar. En caso contrario debería ganar Mauro Fiore, porque su trabajo, como se verá en el DVD, ha sido de chinos.

Mejor diseño de vestuario

• ‘Bright Star’, de Janet Patterson
• ‘Coco before Chanel’ ,de Catherine Leterrier
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ de Monique Prudhomme
• ‘Nine’, de Colleen Atwood

• ‘The Young Victoria’, de Sandy Powell

Esperemos que por una vez no se lleve una cinta de época. Sería bonito que lo ganara la película de Gilliam. Se lo merece.

Mejor montaje

• ‘Avatar’, de Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron
• ‘District 9’, de Julian Clarke
• ‘The Hurt Locker’, de Bob Murawski y Chris Innis
• ‘Inglourious Basterds’, de Sally Menke

• ‘Precious’, de Joe Klotz

Sencillamente, no hay color.

Mejor película en habla no inglesa

• ‘Ajami’ (Israel)
• ‘El secreto de sus ojos’ (Argentina)
• ‘The Milk of Sorrow’ (Perú)
• ‘Un profeta’ (Francia)

• ‘La cinta blanca’ (Alemania)

Estaría bien, pero lo cierto es que está muy abierta la cosa.

Mejor maquillaje

• ‘Il Divo’, de Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
• ‘Star Trek’, de Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow

• ‘The Young Victoria’ de Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

Nuevamente, no hay color.

Mejor partitura musical

• ‘Avatar’, de James Horner
• ‘Fantastic Mr.Fox’, de Alexandre Desplat
• ‘The Hurt Locker’, de Marco Beltrami y Buck Sanders
• ‘Sherlock Holmes’, de Hans Zimmer

• ‘Up’, de Michael Giacchino

Horner se repite mucho, pero igual sorprenden. Giacchino se lo merece, sin duda.

Mejor canción original

• “Almost There” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Down in New Orleans” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Loin de Paname” de ‘Paris 36’, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
• “Take It All” de ‘Nine’, música y letra de Maury Yeston

• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart’, música y letra de Ryan Bingham y T. Bone Burnett

Nuevamente, no hay color. La mejor de todas.

Mejor cortometraje de animación

• ‘French Roast’, de Fabrice O. Joubert
• ‘Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty’, de Nicky Phelan y Darragh O’Connell
• ‘The Lady and the Reaper’, de Javier Recio Gracia
• ‘Logorama’, de Nicolas Schmerkin

• ‘A Matter of Loaf and Death’, de Nick Park

Yo creo que es el más divertido de todos. Pero los cinco son excelentes.

Mejor sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson
• ‘Inglourious Basterds’, de Wylie Stateman
• ‘Star Trek’, de Mark Stoeckinger y Alan Rankin

• ‘Up’, de Michael Silvers y Tom Myers

En caso contrario, la justicia no existe.

Mejor montaje de sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
• ‘Inglourious Basterds’, de Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
• ‘Star Trek’, de Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin

• ‘Transformers: Revenge of the Fallen’, de Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

Ídem.

Mejores efectos visuales

• ‘Avatar’, de Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
• ‘District 9’, de Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken

• ‘Star Trek’, de Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

Ídem de ídem…

Y esto es todo. No, no voy a acertar muchos.

Sigamos hablando de los Oscars un poco más, si os parece bien. Jesús León ya os ha informado que estaremos al pie del cañón durante la ceremonia, con él a los mandos del twitter mientras que Alberto Abuín y un servidor nos encargaremos de dar vida al blog, publicando entradas con los ganadores, como se ha hecho otros años. Esperamos que nos acompañéis y hagáis la velada más amena, si es que no tenéis curro o clase en la mañana del lunes 8.

Entonces, a ver, ¿quién va a triunfar este año? ¿Estará repartido o habrá una película que arrase? ¿Ya lo tenéis claro? ‘Avatar’ de James Cameron y ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ de Kathryn Bigelow parten como favoritas, pero no hay que descartar la sorpresa, los trabajos de Jason Reitman, Quentin Tarantino y Lee Daniels también cuentan con opciones; de hecho, ‘Precious’ acaba de arrasar en los premios del cine independiente, no se la puede descartar tan rápidamente. Está difícil. Alberto ya os ha dejado sus apuestas para la madrugada del domingo, y yo os voy a dejar las mías, a ver con quién coincidís más. Éste es mi pronóstico:

Mejor película

• ‘Avatar’ (20th Century Fox)
• ‘The Blind Side’ (Warner Bros.)
• ‘District 9’ (Sony Pictures Releasing)
• ‘An Education’ (Sony Pictures Classics)
• ‘The Hurt Locker’ (Summit Entertainment)
• ‘Inglourious Basterds’ (The Weinstein Company)
• ‘Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire’ (Lionsgate)
• ‘A Serious Man’ (Focus Features)
• ‘Up’ (Walt Disney)

• ‘Up in the Air’ (Paramount en asociación con Cold Spring Pictures y DW Studios)

Creo que ‘The Hurt Locker’ será la triunfadora de este año. ‘Avatar’ se llevará los premios técnicos, pero dudo que le den alguno de los más importantes, como director, guión o película. Si me preguntáis cuál me gustaría que ganara, os diría que ‘Up’ o ‘District 9’ (que me parece más emocionante que la de James Cameron) son en mi opinión las dos mejores películas de estas diez, pero no creo que ninguna tenga verdaderas opciones de llevarse el premio gordo de la noche.

Mejor dirección

• James Cameron por ‘Avatar’
• Kathryn Bigelow por ‘The Hurt Locker’
• Quentin Tarantino por ‘Inglourious Basterds’
• Lee Daniels por ‘Precious’

• Jason Reitman por ‘Up in the Air’

Es uno de esos premios que casi todos dan por entregado, que Bigelow levante el Oscar a la mejor dirección. Ya veremos, siempre puede haber sorpresa. Cameron y Daniels no están descartados del todo.

Mejor guión adaptado

• ‘District 9’, de Neill Blomkamp y Terri Tatchell
• ‘An Education’, de Nick Hornby
• ‘In the Loop’, de Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• ‘Precious’, de Geoffrey Fletcher

• ‘Up in the Air’, de Jason Reitman y Sheldon Turner

Dicen que la favorita es ‘Up in the Air’, pero creo que ‘Precious’ ha calado muy hondo y que no se irá de la gala sólo con un Oscar.

Mejor guión original

• ‘The Hurt Locker’, de Mark Boal
• ‘Inglourious Basterds’, de Quentin Tarantino
• ‘The Messenger’, de Alessandro Camon y Oren Moverman
• ‘A Serious Man’, de Joel Coen & Ethan Coen

• ‘Up’, de Bob Peterson y Pete Docter; historia de Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

De nuevo, dicen que la favorita es ‘The Hurt Locker’, que fue premiada por el gremio de guionistas, pero a mí me suena que podrían darle a Tarantino su segundo Oscar (ya tiene uno por ‘Pulp Fiction’), reconociendo el éxito de público y de crítica que ha resultado ser su nuevo film. Tiene narices que a mí, que lo he defendido siempre, me haya parecido su peor trabajo hasta la fecha.

Mejor actor principal

• Jeff Bridges por ‘Crazy Heart’
• George Clooney por ‘Up in the Air’
• Colin Firth por ‘A Single Man’
• Morgan Freeman por ‘Invictus’

• Jeremy Renner por ‘The Hurt Locker’

Otro de los Oscars cantados de este año es el de Bridges. Al principio sonaba mucho Freeman, pero ‘Invictus’ no ha resultado ser ese peliculón que apuntaba, y sus opciones han bajado un poco. Firth ganó el Bafta y la Copa Volpi, está inmenso en ‘Un hombre soltero’, y yo le daba el premio a él, pero lo veo casi imposible. A Clooney y a Renner los veo sin opciones. Creo que falta Ben Foster por ‘The Messenger’, que está mejor que Harrelson, pero quizá su juventud se lo ha impedido.

Mejor actor de reparto

• Matt Damon por ‘Invictus’
• Woody Harrelson por ‘The Messenger’
• Christopher Plummer por ‘The Last Station’
• Stanley Tucci por ‘The Lovely Bones’

• Christoph Waltz por ‘Inglourious Basterds’

Posiblemente, el Oscar más claro de todos. Si Waltz no gana, es probable que saque una metralleta y junto a Tarantino acribillen a balazos a todos los asistentes. Bromas aparte, él y Firth son los mejores actores de este año.

Mejor actriz principal

• Sandra Bullock por ‘The Blind Side’
• Helen Mirren por ‘The Last Station’
• Carey Mulligan por ‘An Education’
• Gabourey Sidibe por ‘Precious’

• Meryl Streep por ‘Julie & Julia’

Dicen que va a ganar Bullock, pero a mí ‘The Blind Side’ me parece una película tan floja, y su trabajo tan corrientito, que quiero creer que no se lo llevará finalmente. En mi opinión, y tiene opciones de ganar, el Oscar debería ser para Mulligan.

Mejor actriz secundaria

• Penélope Cruz por ‘Nine’
• Vera Farmiga por ‘Up in the Air’
• Maggie Gyllenhaal por ‘Crazy Heart’
• Anna Kendrick por ‘Up in the Air’

• Mo’Nique por ‘Precious’

Otro de los Oscars que se dan por casi seguros. Mo’Nique es de lo poco bueno que hay en ‘Precious’, así que no veo mal que le den el premio. Pero si me preguntaran a mí, se lo daría a Kendrick.

Mejor película de animación

• ‘Coraline’, de Henry Selick
• ‘Fantastic Mr. Fox’, de Wes Anderson
• ‘The Princess and the Frog’, de John Musker and Ron Clements
• ‘The Secret of Kells’, de Tomm Moore

• ‘Up’, de Pete Docter

‘Up’ es la única película animada que ha conseguido entrar también entre las diez mejores películas del año, y es la única que también tiene nominado su guión. Si no gana este Oscar, sería sencillamente algo estúpido.

Mejor dirección artística

• ‘Avatar’, Dir. Art.: Rick Carter y Robert Stromberg, Decorados: Kim Sinclair
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, Dir. Art.: Dave Warren y Anastasia Masaro, Decorados: Caroline Smith
• ‘Nine’, Dir. Art.: Art Direction: John Myhre, Decorados: Gordon Sim
• ‘Sherlock Holmes’, Dir. Art.: : Sarah Greenwood, Decorados: Katie Spencer

• ‘The Young Victoria’, Dir. Art.: : Patrice Vermette, Decorados: Maggie Gray

En premios como éste es donde van a recompensar los logros de ‘Avatar’. Es difícil que se lo arrebaten.

Mejor fotografía

• ‘Avatar’, de Mauro Fiore
• ‘Harry Potter and the Half-Blood Prince¡, de Bruno Delbonnel
• ‘The Hurt Locker’, de Barry Ackroyd
• ‘The White Ribbon’, de Christian Berger

• ‘Inglourious Basterds, de Robert Richardson

‘La cinta blanca’ ya fue premiada por el gremio de directores de fotografía y a mí me parece de lo más lógico. Lo raro es que no esté nominada a más premios. ‘The Hurt Locker’ espera en la retaguardia, por si a los miembros de la Academia les da miedo a última hora votar por una película que quizá no hayan entendido.

Mejor diseño de vestuario

• ‘Bright Star’, de Janet Patterson
• ‘Coco before Chanel’ ,de Catherine Leterrier
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ de Monique Prudhomme
• ‘Nine’, de Colleen Atwood

• ‘The Young Victoria’, de Sandy Powell

Las películas de época suelen lucirse en este aspecto, y ‘La reina Victoria’ tiene todas las papeletas para ganar este año. ‘El imaginario del doctor Parnassus’ también tiene opciones.

Mejor montaje

• ‘Avatar’, de Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron
• ‘District 9’, de Julian Clarke
• ‘The Hurt Locker’, de Bob Murawski y Chris Innis
• ‘Inglourious Basterds’, de Sally Menke

• ‘Precious’, de Joe Klotz

‘The Hurt Locker’ y ‘District 9’ tienen los dos mejores montajes del año, pero suena que la primera será la que se llevará la estatuilla.

Mejor película en habla no inglesa

• ‘Ajami’ (Israel)
• ‘El secreto de sus ojos’ (Argentina)
• ‘The Milk of Sorrow’ (Perú)
• ‘Un profeta’ (Francia)

• ‘La cinta blanca’ (Alemania)

La película de Michael Haneke ganó la Palma de Oro en Cannes y fue elegida la mejor película europea del año. Además, es una película portentosa, terrorífica y de una factura impecable. Debe ganar.

Mejor maquillaje

• ‘Il Divo’, de Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
• ‘Star Trek’, de Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow

• ‘The Young Victoria’ de Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

Suena que ‘Star Trek’ ganará en este apartado y parece razonable. Una de las categorías más flojas este año.

Mejor partitura musical

• ‘Avatar’, de James Horner
• ‘Fantastic Mr.Fox’, de Alexandre Desplat
• ‘The Hurt Locker’, de Marco Beltrami y Buck Sanders
• ‘Sherlock Holmes’, de Hans Zimmer

• ‘Up’, de Michael Giacchino

Podría ser el segundo Oscar para ‘Up’, gracias a la fantástica música de Michael Giacchino, pero no hay que descartar las composiciones de ‘Avatar’ y ‘The Hurt Locker’, si quieren que una de estas dos películas arrase.

Mejor canción original

• “Almost There” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Down in New Orleans” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Loin de Paname” de ‘Paris 36’, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
• “Take It All” de ‘Nine’, música y letra de Maury Yeston

• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart’, música y letra de Ryan Bingham y T. Bone Burnett

A menudo, la película que tiene más de una nominación en esta categoría acaba por no llevarse ninguno… Pero la música de ‘Tiana y el sapo’ es magnífica y cuesta creer que se irá de vacío. Además, Randy Newman es un clásico de la ceremonia y “sólo” tiene una estatuilla.

Mejor cortometraje de animación

• ‘French Roast’, de Fabrice O. Joubert
• ‘Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty’, de Nicky Phelan y Darragh O’Connell
• ‘The Lady and the Reaper’, de Javier Recio Gracia
• ‘Logorama’, de Nicolas Schmerkin

• ‘A Matter of Loaf and Death’, de Nick Park

No sé cuáles son sus opciones reales, pero estaría bien que al menos “nos” lleváramos este Oscar.

Mejor sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson
• ‘Inglourious Basterds’, de Wylie Stateman
• ‘Star Trek’, de Mark Stoeckinger y Alan Rankin

• ‘Up’, de Michael Silvers y Tom Myers

El sonido es uno de los elementos mejor cuidados de la película de Bigelow, y este premio parece casi seguro.

Mejor montaje de sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
• ‘Inglourious Basterds’, de Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
• ‘Star Trek’, de Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin

• ‘Transformers: Revenge of the Fallen’, de Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

Uno para Bigelow y otro para Cameron, ¿no? La recreación del sonido en el planeta Pandora también merece un reconocimiento.

Mejores efectos visuales

• ‘Avatar’, de Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
• ‘District 9’, de Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken

• ‘Star Trek’, de Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

Vaya, iba a votar ‘Precious’ pero no está... ¿Es que no usaron efectos especiales para crear a la protagonista? Bueno, ahora en serio, ‘Avatar’ se va a llevar este Oscar, sí o sí, sencillamente es el apartado más impresionante del film más taquillero de la Historia.

PD: ¿Alguien coincide conmigo?

Este año los editores de Blogdecine nos vamos a mojar un poco y vamos a publicar nuestras apuestas personales en los Oscars. También hemos invitado a algún que otro escritor de cine a hacerlo pero queda tan poco tiempo que nos va a ser imposible publicarlo —eso y que algunos no nos han hecho ni p… caso, un día de éstos publicamos los nombres de los infames—, así que os tendréis que conformar con nuestras sinceras y sentidas opiniones.

Esta edición se presenta realmente interesante y llena de emoción. No porque el nivel de las nominadas sea alto, eso siempre es discutible, sino porque no está nada claro cuál será la gran vencedora de la noche. Puede pasar de todo, puede triunfar James Cameron, su ex Kathryn Bigelow, o Tarantino con sus bastardos. Incluso ‘Up’ podría alzarse con el premio gordo de la noche debido al nuevo sistema de votación que beneficia a la película más popular, no a la más votada.

Sea como fuere la noche del domingo al lunes estaremos Caviaro y un servidor informándoos de todo en el blog, y Jesús León ocupándose de esa cosa llamada twitter y que es peor que el facebook, que ya es decir. Sin más dilación, mis predicciones para los Oscars acompañadas en algunos casos de lo que me gustaría que ganase.

Mejor película:

• ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’, es el sleeper del año y la cinta mejor valorada de las diez nominadas. Me gustaría que ganase ‘Up’, pero no veo a la Academia aún preparada para dar el premio gordo de la noche a un film de animación.

Mejor dirección:

• Kathryn Bigelow, porque nunca se estará tan cerca de hacer historia premiando por primera vez a una mujer en esta categoría.

Mejor actor principal:

• Jeff Bridges, porque está inmenso —al igual que el resto de nominados— y porque ya le toca.

Mejor actriz principal:

• Sandra Bullock, porque es la gran favorita a pesar de que en ‘The Blind Side’ —una especie de ‘Precious’ light tontorrón— no hace ninguna interpretación portentosa, entre otras cosas porque Bullock no conoce el significado de la palabra interpretar. Me gustaría que ganase Carey Mulligan, que está sencillamente radiante y fascinante en ‘An Education’.

Mejor actor secundario:

• Christoph Waltz, porque se come a todos en ‘Malditos bastardos’

Mejor actriz secundaria:

• Mo´Nique, porque parece uno de los Oscars cantados de la noche y es lo mejor de esa cosa llamada ‘Precious’. Me gustaría que ganase Maggie Gyllenhaal porque está enormemente natural en ‘Corazón rebelde’.

Mejor guión original:

• ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ porque lo ha premiado el gremio de guionista de Hollywood, aunque Tarantino bien podría recoger este Oscar. Me gustaría que ganase ‘Up’ por motivos evidentes

Mejor guión adaptado:

• ‘Up in the Air’, porque creo sinceramente que es el Oscar más previsible de toda la noche.

Mejor película de animación:

• ‘Up’, por la misma razón que la anterior

Mejor película en lengua no inglesa:

• ‘El secreto de sus ojos’, porque Juan José Campanella tiene mucho peso en los USA por ser director de algunos episodios de varias series de televisión, entre ellas ‘House’, cuyos episodios dirigidos por él se han convertido en los de mayor audiencia de la serie.

Mejor dirección artística:

• ‘Avatar’, porque recrear todo el mundo de Pandora tendrá su recompensa.

Mejor fotografía:

• ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’, porque el excelente Barry Ackroyd aún no tiene premio.

Mejor diseño de vestuario:

• ‘La reina Victoria’, porque casi siempre gana una película de época en esta categoría. Cuidadito con la de Coco Chanel.

Mejor montaje:

• ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’, porque de todos los técnicos éste es el más claro para el film de Bigelow.

Mejor maquillaje:

• ‘Star Trek’, por motivos evidentes y porque así se premia algo a otro blockbuster que ha sido bien recibido por casi todo el mundo.

Mejor banda sonora:

• ‘Up’, porque Michael Giacchino, el verdadero artífice de ‘Lost’, es unos de los grandes descubrimientos de la década que termina y porque es muy superior a las demás nominadas.

Mejor canción original:

• ‘The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)’, porque ganó el globo de oro, y porque es la única canción de las nominadas con algo de sentimiento y que no parece un producto prefabricado.

Mejor sonido:

• ‘En tierra hostil’ (The Hurt Locker)’, porque los films bélicos suelen tener ventaja en esta categoría.

Mejor montaje de sonido:

• ‘Avatar’, porque los grandes blockbuster tienen las de ganar en esta categoría y el film de Cameron es un prodigio técnico de primera. Me gustaría que ganase el film de Bigelow.

Mejores efectos visuales:

• ‘Avatar’, porque no tiene rival.

Pueden ustedes meterse conmigo, decirme sus predicciones o lo que más les plazca, pero por favor, no me digan que le he dado demasiados a ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ que eso ya lo sé yo, es mi quiniela.