‘Chéri’, de la que aquí os traemos su trailer, es la nueva colaboración entre Stephen Frears, Michelle Pfieffer y Christopher Hampton tras la estupenda ‘Las amistades peligrosas’ hace poco más de 20 años. Cheri es un joven, hijo de una cortesana retirada en el París de 1920, donde es obligado a terminar su relación con una mujer mayor que él, y que le ha instruido en el arte del amor. Premisa muy a la medida de Frears y Hampton, en una película que no fue demasiado bien recibida en el pasado Festival de Berlín.

A Michelle Pfeiffer, que a sus casi 51 años sigue siendo preciosa, le acompañan Rupert Friend, dando vida a Cheri, y Kathy Bates. Esperemos que Frears esté más cerca de trabajos como el mencionado, ‘Héroe por accidente’ o ‘Alta fidelidad’, que de pestiños como ‘Mary Reilly’. De momento, su estreno en los USA será el 19 de Junio, mientras que por estos lares aún no hay fecha para ello. ¿A alguien le sorprende?

Vía | Trailer Addict

Ya queda menos para volver a recibir el importante mensaje de Klaatu. El remake de ‘Ultimátum a la Tierra’ (‘The Day The Earth Stood Still’) tiene como fecha de estreno el próximo 12 de diciembre. Aquí os traigo los tres posters que han salido a día de hoy de este film, que, por si no lo habíais notado (ejem), está protagonizado por Keanu Reeves.

Scott Derrickson ha dirigido esta nueva versión del clásico de ciencia ficción de Robert Wise. La historia, como sabéis, gira en torno a la llegada a la Tierra de una nave extraterrestre; de su interior salen dos seres, uno con apariencia humana y otro con forma robótica. ¿Cuál es el propósito de su visita?

Junto a Reeves, que según parece (por los siete minutos que vimos) vuelve a repetir su interpretación de Neo, tenemos a Jennifer Connelly, Kathy Bates, Jon Hamm, John Cleese, Brandon T. Jackson (‘Tropic Thunder’) y Jaden Smith (el hijo de Will Smith).

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Vía | Impawards

Un nuevo trailer de la esperada ‘Revolutionary Road’ acaba de ver la luz en la red. Se trata del avance para el mercado internacional, dura dos minutos y es magnífico. No os lo perdáis.

Como sabéis, ‘Revolutionary Road’ es la nueva película del director de ‘American Beauty’, ‘Camino a la perdición’ y ‘Jarhead’, Sam Mendes. Para protagonizarla ha logrado reunir de nuevo a la famosa pareja de ‘Titanic’, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, dos de los mejores actores de su generación, nominados al Oscar en varias ocasiones. Es probable que al menos uno de los dos repita candidatura gracias a este nuevo film.

La historia de la película nos sitúa en los años 50 y gira en torno a las dificultades de un joven matrimonio para lograr sus sueños mientras crían a sus dos hijos pequeños. La fecha del estreno es el 26 de diciembre para Estados Unidos y el 30 de enero para España.

Vía | TheMovieBox

Aquí tenemos lo que casi es el primer trailer de ‘Revolutionary Road’, una de esas películas que todo aficionado al séptimo arte va a ir a ver sí, sí o sí. Porque está dirigida por Sam Mendes, para empezar, responsable de ‘American Beauty’, ‘Camino a la Perdición’ y ‘Jarhead’. Y porque los protagonistas son Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, dos actores de reconocido y probado talento, nominados varias veces al Oscar.

Evidentemente, esta película también llama la atención porque da la oportunidad de volver a ver juntos, más de diez años después, a la pareja protagonista de ‘Titanic’, aún el título más taquillero de todos los tiempos. Una anécdota que sin duda servirá para vender el film de Mendes, quien por cierto es marido de Winslet. Hace tiempo leí que a la actriz le había resultado muy extraño interpretar frente a él las escenas de sexo con DiCaprio. No me extraña…

Basada en la novela de Richard Yates, ‘Revolutionary Road’ está ambientada en los años 50 y se centra en las dificultades de un joven matrimonio con dos hijos, que comienza a ver cómo con el paso del tiempo sus sueños no se van cumpliendo. Se estrena en Estados Unidos el próximo 26 de diciembre, un mes después en España; el 30 de enero en nuestros cines.

Vía | Las Horas Perdidas

Se nota que ‘Posdata: te quiero’ quiere apartarse del resto de las comedias románticas que se hacen hoy día. Su mayor artífice, el guionista metido a director, Richard LaGravenese, cuyo punto álgido fue adaptar la famosa novela de Robert James Weller para que Clint Eastwood la convirtiera en ‘Los puentes de Madison’, hilvana una historia sobrecargada de almíbar, como bien nos hizo temer su trailer, aunque salpicada con dispares aciertos que, si bien no elevan la película a algo recordable, al menos impiden hundirla en el fango, lo cual ya es bastante dentro de un producto de estas características.

‘Posdata: te quiero’ es la coletilla de una serie de cartas que Gerry, un simpático irlandés, deja a su joven viuda cuando ésta cumple 30 años. Cartas que le harán recordar su relación, y que sobre todo le harán seguir adelante, superando tan terrible pérdida. Eso es lo que parece a simple vista, aunque si nos ponemos quisquillosos, y tras ver lo reiterativo y pesado que es el tío aún después de muerto, podríamos decir que no es que ella no sea capaz de seguir viviendo su vida sin su gran amor, sino que él no es capaz de morir sin ella. Suena macabro, pero es una conclusión como otra cualquiera surgida tras el visionado de un film como ‘Posdata: te quiero’ en la que no se sabe muy bien a qué viene su argumento.

Y es que el querer rizar el rizo, por así decirlo, con un esquema narrativo en el que se incluyen multitud de flashbacks y no precisamente en orden, intentando apartarse de lo típico en las comedias románticas de hoy día, tiene su lado bueno y también su reverso tenebroso. Bueno, porque el director, quien se muestra ágil en su guión, se las ingenia para mostrar algunas situaciones interesantes; y malo porque cuando no consigue esto último, la película cae en lo de siempre, lugares comunes, personajes secundarios que estorban más que ayudan, y con triple ración de azúcar.

Son los mejores momentos del film aquellos en los que se escarba en la relación de los personajes a los que dan vida unos entregados Hilary Swank y Gerard Butler, quienes componen una pareja de lo más simpática, desprendiendo un feeling más que adecuado y bien palpable por el espectador. Y aunque el director se esfuerza, en ocasiones loablemente, en otras frustradamente, por llenar el film de diálogos con algo de sustancia, es curiosamente en las miradas y los gestos de los personajes donde se nos descubre su historia de amor, que se presupone, como mandan los cánones, como la más bonita y hermosa de todos los tiempos. El cómo se conocieron, y algunos momentos para el recuerdo, son instantes que merecen la pena en la película, aunque se tenga la sensación de que, salvo la muerte, a estos dos no iba a haber nada que los separase, de lo perfecta que resulta la unión. Eso sí, ambos poseen personalidades definidas en cuatro líneas. Ella es de carácter débil y no sabe hacer muchas cosas, y él si no es perfecto poco le falta. Haciendo el chiste fácil, es como una especie de Leónidas en medio de una comedia romántica, y que nadie me venga con lo de drama, que aquí lo de la muerte está tratado con una ligereza que asusta, eso sí, adornada con detalles como el de la canción de The Pogues elegida para un funeral, que no tiene desperdicio.

Cuando ‘Posdata: te quiero’ se aparta de sus dos protagonistas, el film, que además es muy largo, pierde totalmente su interés. Los secundarios no ayudan en demasía, y casi todos decepcionan en sus roles. Lisa Kudrow parece no salir nunca de ‘Friends’, pues lo de aquí es otra extensión más de Phoebe (sí, el chiste de las preguntas a la hora buscar pareja hace gracia la primera vez, luego es cansino). Gina Gershon se ha olvidado de que hubo un tiempo en el que era capaz de perturbar muchas mentes masculinas y femeninas, y el verla aquí como “la mejor amiga” de la protagonista nos hace añorar aún más aquellos tiempos. Kathy Bates se limita a cumplir, y Harry Connick Jr. lo mismo, aunque el guión juega bien con éste último. No obstante, todos son personajes más planos que una tabla de surf, y ensombrecidos por los dos principales.

Al final uno no entiende demasiado el porqué de las dichosas cartas, y mirado desde cierto punto de vista hasta suena cruel, muy cruel. Afortunadamente para el espectador sensible, nos encontramos ante un film blando y sin grandes pretensiones. Si le quitamos 45 minutos, el dulce, cuatro personajes inútiles, referencias absurdas (lo de cazavampiros por el hecho de que Swak trabajó en cierta famosa serie de televisión es totalmente gratuito), las canciones, más dulce, y alguna cosilla más, hasta podría haber quedado una buena película. De este modo, se queda en algo para pasar el rato, siempre cuando no se padezca de diabetes, por supuesto.

En Blogdecine:

• ‘Posdata: te quiero’, dramedia romántica sobre la viudedad
  ]]> http://www.blogdecine.com/en-dvd/mis-villanos-favoritos-annie-wilkes-misery http://www.blogdecine.com/en-dvd/mis-villanos-favoritos-annie-wilkes-misery Mon, 14 Jul 2008 04:51:14 +0000 Jesús León

  
  A menudo, por tratarse de encarnaciones del mal en sus más variadas manifestaciones, los villanos en el cine no son suficientemente valorados. Sus apariciones y presencia son tan necesarias para que la historia y el héroe brillen que su papel antagónico es esencial. Han existido muchos a lo largo de la extensa historia del cine, pero también es cierto que se han transformado. Muchos villanos del cine reciente (dos últimas décadas) han superado el arquetipo habitual para convertirse en verdaderos personajes sin escrúpulos, con mayor dimensión dramática y una mayor profundidad psicológica.

  Hay un dicho que dice que una gran película siempre tiene un gran villano. Su poderoso influjo los ha convertido en inolvidables, no sólo dando la réplica al héroe sino atormentando sobremanera al espectador. Y, a menudo, se trata de personajes mucho más fascinantes que el bueno de turno. Su intervención puede transformar una anodina historia en un relato sorprendente, e incluso perder su animadversión preconcebida para alcanzar la simpatía. Muchos son los villanos que me han impactado y fascinado y quería repasar algunos inolvidables, y sus distintas cualidades para desplegar su maldad.

  
  Annie Wilkes es una enfermera que vive aislada en un frío y nevado paisaje, con su enorme fascinación por su escritor favorito y su oscuro pasado. Es un personaje que cuando aparece va dotando a la historia de toda su dimensión, hasta apropiarse del máximo interés y convertirse en la verdadera protagonista. Lo que ya la convierte en una villana muy particular. La podemos ver y sufrir en ‘Misery’, una cinta de 1990 dirigida por Rob Reiner con la adaptación brillante (a cargo del prestigioso William Goldman), la estupenda novela del prolífico Stephen King.

  La película nos cuenta como Paul Sheldon (interpretado por James Caan), un afamado novelista a costa de la creación del personaje de Misery, concluye su última obra y cuando abandona su refugio solitario tiene un accidente por culpa de la ventisca y la nieve. Cuando despierta de su inconsciencia se despierta en casa de Annie Wilkes (Kathy Bates), en apariencia una entrañable enfermera que lo cuida con esmero mientras reabren las carreteras tras el temporal. Pero, en seguida, Paul descubre que su cuidadora es su fan número uno, como ella misma se proclama, y su fanatismo empieza a parecer obsesivo, dejando entrever su lado más macabro y sádico.

  Lo retiene prisionero en una mezcla de profunda admiración y salvaje brutalidad, capaz de cualquier cosa por retenerle. Annie descubre, para más inri de Sheldon, que la novela que acaba de terminar de escribir supone el fin de Misery, su idolatrado personaje protagonista. Con lo que, empieza a desplegar su artillería pesada de maquiavélicas artimañas para que el escritor, atrapado e inmovilizado por la fractura de sus piernas, destruya su obra y escriba una nueva en su memoria.

  Annie le facilita medicación para los dolores, comida y ropa limpia, pero lo retiene aislado, encerrado en su habitación y con brotes psicóticos cada vez más frecuentes que convierten el encierro de Sheldon en una verdadera tortura, lo más parecido a una pesadilla.

  Ella, una mujer rústica y huraña, mantiene la tensión de la historia con su bipolar comportamiento, capaz de infringir dolor y al minuto de enternecerse y pedir disculpas, lo que hace todavía más temibles sus apariciones. Memorable es la escena en la que, tras descubrir los ocultos movimientos de Sheldon en su ausencia, decide darle un “toque” a sus tobillos, como castigo y medio para acabar con sus planes de fuga. Una brutalidad cruenta, salvaje y fascinante desplegada por quien, poco después, prepara una sabrosa cena a su admirado enfermo.

  La actriz Kathy Bates logró una interpretación sublime, que no pasó desapercibida, logran incluso el Oscar a la mejor actriz por su papel de la despiadada enfermera. El premio en sí sólo supone un meritorio reconocimiento, pero en el fondo supone una forma de darle el valor a un papel de una villana formidable.

  ]]> http://www.blogdecine.com/criticas/postdata-te-quiero-dramedia-romantica-sobre-la-viudedad http://www.blogdecine.com/criticas/postdata-te-quiero-dramedia-romantica-sobre-la-viudedad Wed, 09 Jul 2008 06:46:51 +0000 Beatriz Maldivia

  

  Este viernes se estrena ‘Posdata: te quiero’ (‘P. S. I love you’), cuyo mayor aliciente es claramente su reparto: Gerard Butler y Hilary Swank. En realidad el argumento —algo así como un ‘Paycheck’ sin el componente de ciencia ficción que le daría Philip K. Dick— también podría ser un componente atractivo, pero no se saca demasiado de él. Por el contrario, el autor, Richard LaGravenese, con una carrera algo más larga como guionista que como director, tiene resultados irregulares, así que no nos sirve ni para pensar que será un buen film ni para lo contrario.

  Gerry (Butler) es un irlandés casado con una estadounidense, Holly (Swank). El matrimonio tiene sus discusiones de pareja y no es capaz de decidir si tener hijos o no. De repente, él ya ha muerto de una larga enfermedad y ella está sola. Pero en su cumpleaños recibe una tarta acompañada de una carta que le augura que llegarán más misivas para ayudarle a recuperarse.

  La película es innecesariamente larga –más de dos horas— y no tiene una continuidad fluida. Las cosas van ocurriendo de repente, con unas elipsis que impiden que se vea cómo evoluciona la trama. Perfectamente se podrían haber eliminado unas cuantas escenas para dejarla en hora y cuarenta, por ejemplo.
  
  Al personaje de Hilary Swank le ocurre lo que comenté hace un tiempo: la intención es que sea divertida, alocada, desenfadada, pero en algunas ocasiones lo que parece es inútil. Ella es una enorme actriz, pero lo que no hay ningún problema en su interpretación, pero la actitud del personaje es un poco absurda. Es normal que necesite a su marido y que lo eche de menos, pero que sea incapaz de tomar siquiera una decisión profesional sin que él sea quien se lo indique, me parece demasiado. No digo que no sea posible, ya que hay muchísima gente dependiente, pero convierte al Holly en un personaje menos interesante de lo que podría haber sido.

  Gearard Butler hace muy bien su papel, cae muy simpático y su acento irlandés tiene mucho encanto. Como ya tiene el “defecto” de que está muerto, el personaje es demasiado perfecto y eso puede ser algo negativo con respecto a la película. No sólo tiene todas las virtudes en su personalidad, sino que además tiene la madurez propia y la que le falta a su mujer. Es exagerado. Por ejemplo, no es nada creíble que él prepare algunas cosas de antemano: si los maridos jamás planifican un viaje en vida, ¿cómo lo van a planear para después de muertos?

  La amigas de ella, Lisa Kudrow y Gina Gershon, son un pegote y no terminan de darle a la película el humor que carece en su trama central. Únicamente serán protagonistas de un buen momento que es aquel en el que le recuerdan a Holly que la vida no gira en torno a ella y que no tiene que sentirse mal porque ellas sigan adelante. La madre, Kathy Bates, como siempre, buena actriz, es también un añadido que tiene más función instrumental que como personaje en sí. Harry Connick Jr. es la demostración de aquello que decía de que los “pagafantas” existen más que nada en películas y series. En realidad ninguno de estos secundarios tiene importancia dentro de la película, quizá el que más la tiene es el que menos sale: Jeffrey Dean Morgan, una especie de Bardem irlandés. Éste es el único personaje que hace que ella avance como persona, además de las cartas de su marido.

  A lo largo de toda la película hay buenos momentos, pero me quedaría principalmente con los flashbacks en los que los protagonistas se conocieron, que son los únicos fragmentos de comedia romántica. El resto sería “dramedia” —palabra que se inventó para televisión, para definir series como ‘Los Serrano’, que tienen tanto drama como comedia—. Lo de qué produce emoción de una película y deja de producirla es muy subjetivo, así que muy posiblemente otras personas lo sentirán de otra forma, pero a mí las escenas en las que ella ya está viuda me dejan muy indiferente y los recuerdos de cuando él vivía son los que me emocionan. Antes de que muera, más que una película de este género, lo que parece ‘Posdata: te quiero’ es ‘Escenas de matrimonio’.

  ‘Posdata: te quiero’ es una película válida, con grandes actores y buenos momentos concretos, pero que podría haber gozado de una mayor cohesión. Le ayudaría también que tuviese mayor sentido. La vocación que la protagonista encuentra al final es tan de cuento de hadas que parece un chiste y en ningún momento se llega a comprender bien por qué él le ha escrito las cartas ni por qué se nos cuenta una historia en la que ocurre eso, aparte de porque se han puesto de moda las historias sobre la viudedad. Quizá sea par intentar hacer algo más original que la comedia romántica con trama convencional, pero no siempre por salirse de la norma se consigue algo mejor que lo clásico.

  ]]> http://www.blogdecine.com/carteles/the-day-the-earth-stood-still-primer-poster http://www.blogdecine.com/carteles/the-day-the-earth-stood-still-primer-poster Wed, 25 Jun 2008 10:32:04 +0000 Juan Luis Caviaro

  

  Ya contamos con el primer póster del anunciado y temido remake de ‘Ultimátum a la Tierra’ (Robert Wise, 1951), que llevará el mismo título, para evitar confusiones. ‘The Day The Earth Stood Still’ parte de la situación de la llegada a la Tierra de un platillo volante. De su interior salen un robot (Gort) y lo que parece ser un hombre corriente (Klaatu), quien tiene una misión: traer un importante mensaje a los líderes de todo el planeta. Me ahorro el contenido del mismo por si hay alguien que todavía no ha visto la película. Lo que dudo es que se mantenga para este remake; sospecho más bien que se señalará la cuestión del medio ambiente, muy de moda ahora.

  La nueva versión ha sido dirigida por Scott Derrickson, responsable de ‘El Exorcismo de Emily Rose’, y está protagonizada por Keanu Reeves (como se preocupa de señalar el cartel), Jennifer Connelly, Kathy Bates y John Cleese. ‘The Day The Earth Stood Still’ se estrena en Estados Unidos el próximo 12 de diciembre. En España, aún no sabemos.

  Vía | Las Horas Perdidas

  ]]> http://www.blogdecine.com/noticias/se-completa-el-reparto-protagonista-del-remake-de-ultimatum-a-la-tierra-the-day-the-earth-stood-still http://www.blogdecine.com/noticias/se-completa-el-reparto-protagonista-del-remake-de-ultimatum-a-la-tierra-the-day-the-earth-stood-still Thu, 17 Jan 2008 00:54:23 +0000 Juan Luis Caviaro

  Nos guste o no, nos parezca una idea absurda o no, lo cierto es que el remake de ‘Ultimátum a la Tierra’ sigue adelante. El clásico de la ciencia ficción dirigido por Robert Wise sufrirá un lavado de cara y, bajo las órdenes de Scott Derrickson, volveremos a presenciar cómo una nave extraterrestre deja en nuestro planeta a un hombre y un robot; el alienígena de presencia humana trae un mensaje, un ultimátum, para la raza humana (no, no es Jason Bourne). Pensándolo bien, ya podían haber rodado la segunda parte, contando el regreso de Klaatu. Aunque, claro, quizá se parecería demasiado a ‘La Guerra de los Mundos’...

  La nueva versión de ‘The Day the Earth Stood Still’ ya contaba con Keanu Reeves, Jennifer Connelly y Jon Hamm como protagonistas. A ellos se han unido recientemente dos más, Kathy Bates y Jaden Smith. Bates no necesita presentación; Jaden es el hijo de Will Smith y lo pudimos ver junto a su padre en la correcta ‘En Busca de la Felicidad’. El rodaje de la película comenzó en diciembre y continuará hasta el mes de marzo. Se debería estrenar a finales de 2008.

  Vía | Dark Horizons

  ]]> http://www.blogdecine.com/trailers/trailer-de-ps-i-love-you http://www.blogdecine.com/trailers/trailer-de-ps-i-love-you Tue, 20 Nov 2007 13:34:44 +0000 Juan Luis Caviaro

  Primero vimos el póster y ahora podemos contemplar el trailer de la romántica ‘P.S., I Love You’, protagonizada por el espartano Gerard Butler y la oscarizada Hilary Swank; sin duda, dos excelentes reclamos. A ellos los acompañan Lisa Kudrow, Harry Connick Jr. y Kathy Bates, entre otros.

  ‘P. S. I Love You’ se basa en la novela de Cecelia Ahern y cuenta la historia de una joven viuda que descubre unas cartas que su difunto marido le dejó; esto le permitirá afrontar mejor su dolor y poder iniciar una nueva vida. El film ha sido dirigido por Richard LaGravenese y se estrena en EE.UU. el 21 de diciembre. En España aún no sabemos.

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