Imagino que este vídeo será una auténtica gozada para los fans de Adam Sandler. Y una tortura para los que no lo soportan. Aquí os dejo el tráiler de ‘Jack and Jill’, la nueva película del famoso cómico norteamericano, en la que da vida a dos hermanos mellizos, un hombre y una mujer. Me cae simpático Sandler, pero me suelen aburrir las comedias que protagoniza, y esto no tiene pinta de ser una excepción. Muy malo el avance, sin gracia alguna. Además cabe destacar que dirige Dennis Dugan, responsable de cosas como ‘Os declaro marido y marido’ (‘I Now Pronounce You Chuck & Larry’) o ‘Niños grandes’ (‘Grown Ups’).

Steve Koren, Robert Smigel y Ben Zook firman el guion de ‘Jack and Jill’, una comedia cuya trama gira en torno a Jack, un tranquilo hombre de familia que recibe la visita de su hermana gemela, Jill, a la que no soporta, con motivo del día de Acción de Gracias; sin embargo, Jill se quedará más tiempo del que Jack esperaba, lo que le obligará a intentar reconciliarse con ella. Katie Holmes, Al Pacino, Dana Carvey, Natalie Gal, Shaquille O´Neal y Santiago Segura (!!??) completan el extraño reparto de la película, que estará en los cines de EE.UU. el próximo 11 de noviembre.

PD: Después de esto, supongo que Sandler no tardará mucho en protagonizar otras películas fascinantes, dando vida a un bebé o a un tritón.

Parece que Channing Tatum actúa en ‘The Son of No One’, ¿verdad? Aquí os dejo el cartel y el tráiler del nuevo film de Dito Montiel, que antes que lo preguntéis, no, no tiene familia en España. Es un músico y cineasta nacido en Nueva York (con el nombre de Orlando Anthony Montiel Jr.) que a día de hoy ha realizado tres películas: ‘Memorias de Queens’ (‘A Guide to Recognizing Your Saints’, 2006), ‘Fighting: Puños de asfalto’ (‘Fighting’, 2009) y la que nos ocupa. Las dos primeras se estrenaron en nuestro país, y teniendo en cuenta el elenco de su nuevo trabajo, es muy probable que también veamos el póster de ‘The Son of No One’ en nuestra cartelera, tarde o temprano.

Escrita por el propio Montiel, la película se centra en un joven policía que sigue los pasos de su padre en un distrito de clase trabajadora de Nueva York; su vida y la de su familia podría dar un dramático giro si un viejo secreto de su infancia sale a la superficie. Tatum encabeza un llamativo reparto en el que destacan Al Pacino, Juliette Binoche, Ray Liotta, Katie Holmes y Tracy Morgan, entre otros. ‘The Son of No One’ (‘El hijo de nadie’) clausurará el festival de Sundance esta misma semana y a partir de ahí comenzará su carrera comercial. Todavía no hay fecha de estreno para España.

PD: Tatum ha protagonizado las tres películas de Montiel.

Vía | Impawards

Ya tenemos en el horizonte la nueva comedia de Dennis Dugan, responsable de cosas como ‘Os declaro marido y marido’ (‘I Now Pronounce You Chuck & Larry’), ‘Zohan: Licencia para peinar’ (‘You Don’t Mess with the Zohan’) o la reciente ‘Niños grandes’ (‘Grown Ups’). El realizador volverá a contar con su actor favorito, Adam Sandler, para una película que se va a titular ‘Jack and Jill’. Katie Holmes y Al Pacino (sí, el de ‘El padrino’ y ‘Heat’) son otros de los actores que acompañarán al taquillero cómico al frente del reparto.

Escrita por Steve Koren, Robert Smigel y Ben Zook, ‘Jack & Jill’ se centra en Jack, un tranquilo hombre de familia, que recibe la visita de su hermana gemela, Jill, para celebrar el día de Acción de Gracias; pero la mujer tiene problemas y se quedará en casa de su hermano más tiempo del que éste esperaba. Holmes será la mujer de Jack, Pacino se interpretará a sí mismo (os aseguro que no es una broma) y Sandler dará vida a los dos hermanos. Sí, amigos, se va a cumplir nuestro gran sueño de ver la versión femenina de Sandler… apenas puedo contener mi entusiasmo. El rodaje comenzará el próximo mes de octubre, y se debería estrenar a mediados de 2011. Voy a comprobar ahora mismo si puedo reservar ya las entradas.

PD: Holmes vuelve a ser actriz poco a poco. Está terminando el rodaje de la miniserie ‘The Kennedys’, donde interpreta a Jackie Kennedy, y tiene pendientes de estreno ‘Don´t Be Afraid of the Dark’, producida por Guillermo del Toro, y ‘The Romantics’, que os da igual.

Vía | TheHollywoodReporter

‘Don´t Be Afraid of the Dark’ es una de esas producciones que, sin buenos o sólidos motivos, generan mucha expectación y se ponen de moda en páginas y foros de Internet. La produce Guillermo del Toro, que desde que se convirtió en un autor de prestigio mundial va por ahí colocando su nombre alegremente a todo lo que parezca “oscuro”, algo que puede llegar a jugar en su contra, que el público no es idiota.

En fin, aquí os traigo el primer tráiler y el cartel de la película, para que os vayáis formando una opinión, al menos respecto a lo poco que nos muestran y lo que podemos esperar. El póster está bastante bien, muy elegante, aunque parece claro que no llegará a la cartelera, siendo sustituido más adelante por otro que incluya los rostros de los actores. En cuanto al tráiler, me ha gustado el uso de la voz en la oscuridad al principio y alguna escena suelta, pero en general parece un refrito de todos los momentos tópicos del cine de terror. Y lo del final es… vaya, así asusta cualquiera.

‘Don´t Be Afraid of the Dark’ (‘No temas a la oscuridad’) está escrita por Del Toro y Matthew Robbins, y la ha filmado Troy Nixey, que ha contado con un reparto encabezado por Katie Holmes, Guy Pearce, Bailee Madison y Alan Dale, entre otros. La trama gira en torno a una niña que es enviada a vivir con su padre y su nueva novia, a una casa que parece habitada por presencias sobrenaturales. Una historia tremendamente original, sí. En cuanto a la fecha del estreno, en Estados Unidos está señalada para el 21 de enero.

Actualización: La película se estrena en España el 23 de diciembre con el título ‘No tengas miedo a la oscuridad’.

PD: Podría ser un remake de bastantes más, pero concretamente se trata de una nueva versión de una película homónima de 1973 dirigida por John Newland.

Vía | Impawards

Guy Pearce, uno de esos actores que parecen tan desaprovechados, se apunta a protagonizar ‘Don´t Be Afraid of the Dark’ (‘No temas a la oscuridad’), remake del telefilme homónimo dirigido por John Newland en 1973. Lo interesante del proyecto es que se encuentra entre los productores, por lo que es de esperar que la película tenga cierta calidad, es una pequeña garantía. El que la va a dirigir es Troy Nixey, quien convenció a Del Toro con su corto de fantasía ‘Latchkey´s Lament’.

Al señor Pearce, al que todos recordaremos por protagonizar ‘Memento’, lo hemos podido ver recientemente en dos títulos bastante lamentables, en mi opinión, ‘Más allá de los sueños’ y ‘Traidor’. Aquí será un padre que no cree en los cuentos de fantasmas que le cuenta su hija, quien parece estar aterrorizada por presencias extrañas que habitan en la nueva casa a la que se han mudado.

Por supuesto, el papaíto tendrá tiempo para arrepentirse en la última parte de la película. La asustada pequeña estará interpretada por Bailee Madison y cabe destacar también que Katie Holmes también protagoniza el film, dando vida a la novia del personaje de Pearce. A ver si la chica va cogiendo impulso y vuelve a meterse en esto de hacer películas, porque desde que se emparejó con Tom Cruise y se hizo amiga de Victoria Beckham, apenas la vemos en la gran pantalla (en las revistas del corazón sí que sale).

‘Predators’ ya tiene director, confirmado y definitivo. Si os acordáis, primero se dijo que Robert Rodriguez la iba a dirigir, pero más tarde aclaró que se quedaría en tareas de producción. La silla quedaba vacante y entonces surgió el nombre de Neil Marshall, responsable de (la infumable) ‘Doomsday’, entre otras. Finalmente, será Nimród Antal, según ha confirmado Rodriguez.

De Antal quizá hayáis visto ‘Habitación sin salida’ (‘Vacancy’), un thriller de terror con Kate Beckinsale y Luke Wilson, que no ha tenido repercusión, aunque sí una precuela, directamente para el mercado doméstico. No ha sido por ese trabajo por el que Rodriguez lo ha elegido, sino por ‘Armored’, una de acción y atracos con Matt Dillon y Laurence Fishburne, que aún no se ha estrenado.

Recordemos que ‘Predators’ es el título del remake, pseudo-secuela, reboot o destrozo de ‘Predator’ (‘Depredador’), la ejemplar película de acción y ciencia ficción dirigida por John McTiernan hace más de veinte años (cómo pasa el tiempo). En teoría, debe ser la primera de otra nueva serie de películas, mejor valoradas y al menos igual de rentables que las dos de ‘Alien Vs. Predator’. Ya se verá. El estreno está previsto para 2010.

Los vampirillos adolescentes con las hormonas revolucionadas vuelven a la carga. Apenas ha terminado el de ‘Luna nueva’ (‘The Twilight Saga: New Moon’), la segunda parte de ‘Crepúsculo’, y ya tenemos fecha oficial para el comienzo del rodaje de la siguiente, ‘The Twilight Saga: Eclipse’. La tercera parte echará a andar partir del próximo 17 de agosto, en poco más de un mes. Tienen prisa, ¿eh? No vaya a pasarse la moda. Hasta han empezado a crear el rumor de que los dos protagonistas están realmente enamorados, para que las chavalillas y los emos se derritan aún más con esta saga.

Según parece, porque no he leído ni pienso leer siquiera la solapa del libro, ‘Eclipse’ se centra en la amenaza de una salvaje nueva raza de vampiros, mientras que, por otro lado, Bella (Kristen Stewart) sigue planteándose qué hacer respecto a su enamorado pecho-brillante Edward (Robert Pattinson) y su amigo pecho-depilado Jacop (Taylor Lautner). Nada nuevo bajo el Sol. Que, por cierto, algún día se cansará de tantos churros peliculeros sin sentido ni criterio, y se apagará. Ya veréis.

Recordemos que la tercera parte estará dirigida por David Slade, a pesar de sus palabras de desprecio hacia la saga creada por Stephanie Meyer. Slade fue el responsable de ‘Hard Candy’ y ’30 días de oscuridad’, otro film de vampiros, aunque bastante más violento de lo que será ‘Eclipse’, sin duda (pero si ésta es más divertida, cosa no demasiado complicada, a la porra con la violencia). Por el momento, no hay fecha de estreno. La que sí tiene una es ‘Luna nueva’, que estará en los cines el próximo 20 de noviembre.

PD: Filmax ha anunciado una película sobre Copito de Nieve. Sí, el gorila blanco ese que murió hace unos años. En estos momentos, se negocia con Javier Bardem para el papel principal.

Vía | Empire

Tom Cruise se las ve y se las desea para recuperar algo de respeto, en lo que respecta a su imagen personal, la cual nada tiene que ver con su imagen de actor. Pero como vivimos en un mundo en el que las cosas se juzgan por todo menos por lo que debe ser, es evidente que mucha gente le tiene tirria a este actor porque simplemente les cae mal como persona, aunque esto es exagerado, ya que la mayor parte de la gente tiene una imagen de un actor por cómo éste es dibujado por la prensa. Polémicas a parte, Cruise no ha tenido mucha suerte en este aspecto durante los últimos años, y hasta su relación con ese amago de actriz llamado Katie Holmes, no ha sido bien vista. Ahora ambos, para dejar constancia de su amor y pasión verdaderas como la vida misma, planean hacer juntos un film en el que protagonicen secuencias sexuales de alto voltaje.

¿Se pondrán ambos a interpretar una nueva versión de ‘El último tango en Paris’, o tal vez sea hora de ir haciendo un remake de ‘Instinto básico’? Sea como fuere, esto suena más a querer llamar la atención que a otra cosa. Eso sí, si los deseos de la pareja siguen adelante, no hay duda de que la película tendría asegurado el éxito. Mientras tanto, yo no puedo evitar acordarme de ‘Eyes Wide Shut’.

Vía | Worstpreviews

Callie Khouri ganó un merecido Oscar por su guión para ‘Thelma & Louise’. Un trabajo lleno de matices, en el que el mundo de la mujer quedaba perfectamente reflejado, y el que el hombre no queda precisamente bien parado. Hace seis años Khouri debutó como realizadora con la mediocre entre las mediocres ‘Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood’, de cuyo título en español no me acuerdo ni quiero acordarme. Ahora hecha mano de actrices de distintas generaciones y estilos para su ‘Tres mujeres y un plan’, que es el brillante título que se le ha puesto en nuestras tierras a ‘Mad Money’.

Una vez más, Khouri intenta retratar el mundo de la mujer moderna. Al igual que en sus anteriores films, los acontecimientos más significativos que se narran en la historia, están inducidos por una mujer. El hombre siempre permanece en un segundo plano, quizá complementario, pero siempre de menos importancia vital que el de ellas. Y lo que en ‘Thelma & Louise’ era equilibrio, coexistencia, compenetración, aquí se torna alejamiento, desavenencia. Género, el de mayor fervor y respuesta popular, la comedia. El público objetivo: todo Dios.

Bridget Cardigan es una mujer que se ve forzada a trabajar de limpiadora después de que su marido pierda su trabajo y su nivel de vida acomodado se vea amenazado. Consigue trabajo en el Banco de la Reserva Federal, donde todos los días ve como se deshacen de cantidades industriales de dinero. Pronto empezará a maquinar un plan para cometer un robo, pero necesitará aliadas. En el mundo de las limpiadoras siempre encontrará a mujeres como ella, necesitadas de un buen montón de pasta.

‘Tres mujeres y un plan’ es una comedia sin más pretensiones que las de entretener, y tal vez esa falta de pretensiones sea lo mejor de un film que hace aguas por todos lados. Para empezar, el perfecto, yo diría más que perfecto, plan, no hay Dios que se lo crea. Y todo porque Khouri cae de nuevo en querer subrayar su condición de feminista, haciendo pasar a todos los hombres del film por tontos de remate. Los que trabajan en el banco, o son gilipollas integrales, o sólo piensan en copular, o simplemente caen rendidamente enamorados ante los encantos de una de las protagonistas. El marido de Bridget es presentado como un auténtico miedica, al que le cuesta arriesgarse, pero que no dice no a una buena suma de dinero. Y la pareja de otra de ellas, es lo suficientemente idiota como para dejar rastro a la hora de invertir.

Menos mal que tenemos a tres tipas con razones más que suficientes para hacer lo que hacen. Esto es, tener un nivel de vida envidiable, dar una buena enseñanza a sus hijos, y ser libres. Tan diferentes como iguales, las tres actrices terminan pareciéndose más de lo deseado, no aportando absolutamente nada a unos personajes que deberían haber tenido una mayor gama de matices. Diane Keaton hace tiempo que se olvidó de interpretar, y su presencia en las películas se ha tornado literalmente insoportable con sus eternas muecas. Queen Latifah es el punto afroamericano que en estos films no puede faltar (de no haber sido ella una de las protagonistas, tened por seguro que la hubieran cambiado por una actriz asiática). Y Katie Holmes intenta caer simpática a la audiencia con un personaje extravagante y raro. Hay que reconocer que es la que ha salido mejor parada de las tres.

‘Tres mujeres y un plan’ viene a contar que en este mundo si no se tiene dinero, no se es nadie ni se es respetado (gran y triste verdad), y hasta puede que ni se alcance la felicidad, tal y como se entiende de su desenlace. El guión y la dirección de Khouri son de lo más anodino, sin sorpresas, con una puesta en escena que tira hacia el telefilm. Algunas gotas de denuncia social, no demasiadas para que no se note, y muchos intentos de querer provocar la carcajada. Evidentemente no lo consigue, ni siquiera es entretenida. Que termine poniéndose del lado de los delincuentes, con la treta de pintarlos como buenas personas, es algo en lo que no entro ni a considerar. El cine norteamericano es grande, muy grande, pero cuando hace productos como éste, por muy inofensivos que parezcan, dan ganas de darle la espalda.

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• ‘Tres mujeres y un plan’, correcto film de sobremesa

A pesar de su título español, ‘Tres mujeres y un plan’ no es una película de Ozores o de Alfredo Landa. Hablamos de ‘Mad Money’, un film protagonizado por Diane Keaton, Queen Latifah, Katie Holmes, que son las tres mujeres, y Ted Danson, que es su plan… no, el plan consiste en robar disimuladamente algunos de los billetes que se reciclan en el banco en el que las tres trabajan como asistentas. Danson es el marido de Keaton y el que desencadena todo cuando, al perder el empleo, la deja a ella llena de deudas y con la amenaza de tener que vender su lujosa casa.

Dirige Callie Khouri, basándose en un guión que ha pasado por muchas manos: las de Glenn Gers, John Mister, Terry Winsor y Neil McKay. ‘Tres mujeres y un plan’ se estrena el 10 de octubre.

Aunque no se puede englobar ‘Tres mujeres y un plan’ en ningún otro género que el de la comedia, el film no tiene demasiada gracia, pero no por falta de ingenio, sino porque no la busca. Existen sus momentos, casi siempre en boca de Queen Latifah, pero en general se centra más en los robos.

El subgénero de atracos de bancos, donde sí encaja mejor, en general me suele atraer porque da pie a películas muy divertidas en las que se trazan planes sobre planos, se utiliza la inteligencia, etc… algo así como el subgénero de fuga carcelaria. En ese sentido, ‘Tres mujeres y un plan’ es interesante porque presenta un modo de robo diferente al que solemos ver: algo hecho muy poco a poco, sin retiradas grandes y sin llamar la atención. Pero hasta aquí llegaría lo bueno que se puede indicar sobre el guión de este film.

Huelga decir que las actrices son lo mejor de la película. Mi admiración hacia Diane Keaton es enorme y, a pesar de que últimamente elige algunos proyectos no demasiado acertados, sus personajes siempre tienen algo. Queen Latifah es una actriz genial que borda sus papeles dotándolos de mucha personalidad. Ambas intérpretes están muy por encima de la calidad de ‘Mad Money’. Ted Danson también aporta un carisma importante en este film para dar un toque masculino. Katie Holmes es la más floja, en un papel de mujer alocada y despreocupada que no le pega demasiado, pero es válida. Algunos de los secundarios, como el jefe de seguridad o el dueño del bar donde se reúnen las atracadoras son igualmente buenos hallazgos.

El guión sigue al pie de la letra la fórmula y, por ello, no posee ninguna capacidad para innovar ni sorprender. El resultado de un guión tan formulario es que no se puede decir que la película sea mala, pero se va viendo sin demasiado enganche hacia la trama, sin demasiada curiosidad por cómo acabará, sin especial empatía con ningún personaje, etc…

Ya en su momento comparé este film con ‘El palo’, película de Eva Lesmes con guión de Luis Marías, protagonizada por Carmen Manura, Malena Alterio, Maribel Verdú y Adriana Ozores. La norteamericana tiene la pretensión de incluir una crítica social que se centra de forma clara en la custodia de los hijos de Latifah, madre soltera. Pero se profundiza muy poco en este sentido, ya que las tres mujeres viven bien, pero simplemente podrían vivir mejor. En la española los personajes marginales tenían una situación de la que era más necesario salir. Como era un guión menos formulario, se atrevía a ir más allá y, por lo tanto, calaba más hondo.

Hay un detalle que no sé si es que han querido pasar por alto porque de otra forma no habría guión o si es que realmente funciona así: los billetes que se destruyen porque ya están usados y sucios supongo que tienen un número de serie. Sería lógico que el banco apuntase esos números de serie de los billetes retirados para que, si alguien pagase con ellos, pudiesen detectar un robo o una falsificación. En la película no se menciona nada al respecto. Puede ser que habitualmente no lo hiciesen, pero cuando comienzan a sospechar de estas desapariciones sí que creo que sería una resolución lógica.

Callie Khouri, la directora de ‘Tres mujeres y un lío’, es guionista de ‘Thelma y Louise’. Si buscamos con detenimiento los parecidos entre ambos films, se puede encontrar, aparte del obvio protagonismo femenino, SPOILER una sensación de irreverencia en la que, aunque las malhechoras finalmente paguen por sus delitos, la película se pone de parte de ellas, les da la razón. FIN DEL SPOILER.

‘Tres mujeres y un plan’ más que mala, es una película prescindible, innecesaria. Ni siquiera diría que vale la pena para pasar un buen rato porque no es especialmente cómica. Quizá alquilada en DVD, como acompañamiento para el café de la sobremesa, sea donde mejor encaje.

Más información en Blogdecine sobre ‘Tres mujeres y un plan’.

‘Tres mujeres y un plan’ (‘Mad Money’) está dirigida por Callie Khouri, que había dirigido para cine ‘Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood’ (2002) y para televisión ‘Hollis & Rae’ (2006), pero cuyo crédito más importante es el magnífico guión ‘Thelma & Louise’, una de las mejores películas de Ridley Scott, por la que Khouri obtuvo el Oscar.

Paradójicamente, el guión de ‘Tres mujeres y un plan’ (‘Mad Money’) no lo ha escrito ella, sino Glenn Gers que revisó un primer borrador de John Mister, basándose en el de Terry Winsor y Neil McKay, que se titulaba ‘Hot Money’.

Tras el salto podréis ver el póster.

La vida cómoda y burguesa de Bridget Cardigan (Diane Keaton), un ama de casa de clase media alta, se ve trastornada cuando su esposo Don (Ted Danson) pierde su empleo gerencial, víctima de la subcontratación de su cargo en otro país. Deprimido, Don pone la casa en venta y su vecino, el abogado Bryce Arbogast (Christopher McDonald) quiere comprarla, pero Bridget se resiste y, en cambio, sin ninguna experiencia ni estudios universitarios ni nada, se lanza a la aventura de conseguir trabajo

Quizá es sólo casualidad, pero da la sensación de que, además de en todos esos borradores, también se hubiesen basado en ‘El palo’, película de Eva Lesmes con guión de Luis Marías, protagonizada por Carmen Manura, Malena Alterio, Maribel Verdú y Adriana Ozores.

Ya nos comentó Alberto Abuín que ‘Tres mujeres y un plan’ (‘Mad Money’)no gustó demasiado cuando se hizo el estreno estadounidense en enero.

Más información en Blogdecine sobre Diane Keaton.

Ficha IMDB.

Recientemente, con motivo de un trabajo para la facultad, sobre comunicación persuasiva, revisé ‘Gracias por Fumar’, la primera película de Jason Reitman, más popular ahora por su segundo film, ‘Juno’. A diferencia de lo que pensé cuando la vi en el cine (se estrenó en España en septiembre de 2006), sigue resultando (ácidamente) divertida, inteligente y contundente en un segundo visionado. Revisaré ‘Juno’ uno de estos días, a ver si pasa lo mismo, porque me pareció una exageración que estuviera nominada al Oscar como mejor película; bueno, también me lo pareció sobre las otras, exceptuando ‘No es País para Viejos’ (que en todo caso creo que no merecía ser elegida mejor película del año, como ya dejé claro en varias ocasiones anteriormente).

‘Gracias por Fumar’ (‘Thank You For Smoking’, 2006) nos presenta centra en Nick Naylor, el portavoz o relaciones públicas de las poderosas compañías tabacaleras. Cuando desde el senado se intenta poner una pegatina en las cajetillas, señalando el tabaco como veneno, Nick propone como solución acudir a Hollywood y recuperar el prestigio de los cigarrillos. Al mismo tiempo, intentará estrechar lazos con su hijo Joey, al que cada vez ve menos.

Por tanto, el protagonista tiene dos frentes o dos grandes conflictos principales: su polémico trabajo, donde es el mejor pero debe demostrarlo ante un grave peligro para su empresa (poner “veneno” en cada cajetilla de tabaco), y su problemática vida privada, Nick está divorciado y tiene un hijo al que está perdiendo poco a poco. Ambas vías se cruzan constantemente y ofrecen al protagonista numerosas posibilidades de demostrar su talento. Y su talento es la palabra. Afortunadamente, aunque haya mucho diálogo, mucho discurso y mucha palabrería barata, ‘Gracias por Fumar’ no resulta pesada ni aburrida en ningún momento, todo lo contrario.

En apenas 90 minutos, Jason Reitman, director y autor del guión, basado en la novela de Christopher Buckley, tiene tiempo para todo, no lo desperdicia con secuencias innecesarias o subhistorias de relleno. Va al grano, como el protagonista de la historia. Reitman le imprime un ritmo magnífico al film, que hace que no despeguemos la mirada de la pantalla. El único “pero” que se le puede poner a la realización es que comete en varias ocasiones el mismo error que critica; se cae en la obviedad, en el mensaje fácil. También se acude a lo tópico especialmente en la parte final de la película, traicionando un poco el tono descarado y a contracorriente del que hace gala la mayor parte del tiempo. Desde luego, no es una obra redonda, pero sí muy disfrutable.

Y ahora vayamos al protagonista, porque es el rey de la función, lo más destacado de la película. Nick Naylor es Aaron Eckhart. Naylor es el rey. Eckhart es el rey. Este actor, cuando quiere, cuando se aleja de su físico, apropiado para papeles de soso guaperas para sosas películas, puede ser realmente bueno. Algunos lo descubrimos gracias a las dos mejores películas de Neil LaBute, sus estupendas ‘En Compañía de Hombres’ y especialmente ‘Amigos y Vecinos’ (su mejor título hasta el momento, en el que, desgraciadamente, parece muy perdido). Creo que Eckhart demostró en ambos títulos y, luego, en el que nos ocupa, que es un actor que puede hacer cualquier cosa. Pronto le veremos “subir de nivel”, al haber participado en el rodaje de ‘The Dark Knight’, encarnando a Harvey Dent (posteriormente, Dos Caras).

Sigamos con Naylor, un héroe/villano contemporáneo. Resulta de lo más refrescante. Es un tipo que normalmente estaría en el bando de los “malos”, sería el rival del protagonista, honrado, moralista, recto y lleno de valores. Aquí es el héroe. Es el personaje con el que el público tiene que identificarse. Jodido asunto. Sin embargo, entra Eckhart y asunto resuelto. El actor está sencillamente perfecto, inmejorable. Con esa sonrisa encantadora y esa mirada de chico bueno, es capaz de soltar la mayor chorrada de la Historia y hacerla creíble para el público.

Siguiendo por esta senda, la película puede verse como un estupendo manual de técnicas de persuasión y de manipulación masiva. Cómo colarle a la opinión pública que tienes razón aunque la empresa para la que trabajas esté destrozando la salud de millones de personas. Sólo un genio para la palabra y la persuasión sería capaz de hacerlo. Naylor lo es. Y en ‘Thank You For Smoking’ se muestra buena parte de su arsenal para convencer y mover a cualquiera a modificar su actitud. El carisma, la rapidez y seguridad de sus razonamientos, la simplicidad de los mismos, y la identificación de los intereses de la audiencia son algunas de las bases de su estrategia.

Las secuencias de la película más destacables, en este sentido, son las siguientes: desde luego, el comienzo, en ese talk-show (magnífica, por cierto, la crítica a estos programas) donde Nick está solo y acaba por estrecharle la mano al niño enfermo de cáncer; la secuencia del colegio, donde Nick expone su profesión; la charla con su hijo sobre el helado de vainilla (“si tú estás equivocado, yo tengo razón”); la secuencia con el enfermo vaquero al que debe sobornar; y, por último, el enfrentamiento final entre Nick y el senador que encarna William H. Macy, representante de la agria sociedad puritana estadounidense, donde se habla de la libertad del individuo y de la no necesidad de tratarle como un niño pequeño al que hay que sobreproteger. Esto está muy bien, pero tampoco deja de ser una manipulación.

A Nick, a las tabacaleras, le conviene hablar de libertad y de la inteligencia del individuo para saber qué es malo para su salud y para decidir si quiere consumirlo o no. Pero si el público es así, entonces, ¿qué importa la pegatina? Lo cierto es que ellos pierden dinero si se pone el aviso explícito de que el tabaco es veneno. Quieren asociar libertad con fumarse un cigarro. Hay una gran masa de gente ahí fuera que es vulnerable a este tipo de mensajes. Así que es preferible, para los de este negocio, que sigan pensando que las consecuencias dañinas de este tipo de productos es algo lejano, ajeno, que no va con ellos. Viva la libertad y hacer lo que uno quiera. Como con los accidentes de tráfico y el alcohol o las armas y la protección. Sí, libertad, pero sobre todo educación. Algo que hoy día escasea de forma alarmante y es, sin embargo, la mejor forma para combatir las estrategias persuasivas de este tipo de compañías (o de los dirigentes políticos).

El reparto de ‘Gracias por Fumar’ está lleno de caras conocidas, siendo éste uno de los habituales recursos para que un film al margen de los grandes estudios tenga publicidad y sea atractivo para el gran público. De esta forma, al margen de Eckhart, tenemos a Maria Bello, Sam Elliott, Cameron Bright, Adam Brody, Katie Holmes, David Koechner, William H. Macy, J.K. Simmons, Rob Lowe y Robert Duvall. Evidentemente, y como pasa siempre, tantos nombres no tienen espacio suficiente en el metraje. Es, como digo, más bien una forma más de hacer llamativo el producto. Una forma de vender, de persuadir al público; los famosos son garantía. ¡Mira la cantidad de actores famosos, tiene que ser una buena peli! Un razonamiento muy propio de los que van al cine o al videoclub a ver algo, cualquier cosa, porque no tienen información (ni les interesa, para eso preguntan a sus amigos/familiares). También resulta, hay que reconocerlo, un elemento demasiado jugoso para los que nos apasiona el séptimo arte, tanto actor famoso junto… tiene que verse, al menos para poder opinar (maldita mitología).

De todos los actores secundarios, cabe destacar especialmente a Macy, que borda el papel del senador conservador que reta a Nick. También destacar la labor de Elliot, que protagoniza una secuencia de gran tensión, Duvall, que casi siempre está bien, Simmons, que borda los papeles de jefe/padre malhumorado, y Lowe, que interpreta a un divertido directivo de Hollywood; por el contrario, Holmes no pega en el papel, no es muy verosímil que maneje a Nick de esa forma. En cuanto a los otros miembros del “escuadrón de la muerte”, es una pena que no se les aproveche más, sus trabajos daban mucho juego.

En definitiva, calificar ‘Gracias por Fumar’ como una interesante y divertida comedia, crítica, inteligente y con un ácido sentido del humor, donde brilla un persuasivo Aaron Eckhart.

• Otra crítica de la película en Blogdecine:

‘Gracias por Fumar’, gracias por hablar