‘Ultimátum a la tierra’ es una de esas películas “intocables”. Dirigida por Robert Wise se erige hoy como uno de los films de Sci-Fi más admirados por el público y cinéfilos en general. Como los remakes lo tocan absolutamente todo, y a veces la vergüenza ajena se apodera de nosotros cuando presenciamos una de esas operaciones, el saber que a finales de año nos llegaría un remake de la mencionada cinta y además protagonizada por Keanu Reeves, pues muchos nos pusimos a temblar.

Aquí tenéis el primer trailer del mencionado remake, y he de decir que no me ha parecido nada desdeñable, es más, tiene buena pinta, exceptuando por supuesto los instantes en los que Reeves aparece, aunque si lo miramos desde cierto punto de vista puede que sea el actor perfecto para el personaje (los que habéis visto el original sabréis porqué lo digo). ‘Ultimátum a la tierra’ (supongo que aquí conservará el título español de entonces) ha sido dirigida por Scott Derrickson, y coprotagonizada por Jennifer Connelly (para mí ya suficiente para ver la película), Kathy Bates y John Cleese entre otros. En los Usa se estrena el 12 de Diciembre.

Vía | Las horas perdidas

Ya contamos con el primer póster del anunciado y temido remake de ‘Ultimátum a la Tierra’ (Robert Wise, 1951), que llevará el mismo título, para evitar confusiones. ‘The Day The Earth Stood Still’ parte de la situación de la llegada a la Tierra de un platillo volante. De su interior salen un robot (Gort) y lo que parece ser un hombre corriente (Klaatu), quien tiene una misión: traer un importante mensaje a los líderes de todo el planeta. Me ahorro el contenido del mismo por si hay alguien que todavía no ha visto la película. Lo que dudo es que se mantenga para este remake; sospecho más bien que se señalará la cuestión del medio ambiente, muy de moda ahora.

La nueva versión ha sido dirigida por Scott Derrickson, responsable de ‘El Exorcismo de Emily Rose’, y está protagonizada por Keanu Reeves (como se preocupa de señalar el cartel), Jennifer Connelly, Kathy Bates y John Cleese. ‘The Day The Earth Stood Still’ se estrena en Estados Unidos el próximo 12 de diciembre. En España, aún no sabemos.

Vía | Las Horas Perdidas

El pasado de 25 de abril se estrenó en España la nueva película de David Ayer, ‘Dueños de la Calle’, traducción españolis del original ‘Street Kings’. El señor Ayer es “famoso” por haber debutado con la también flojita ‘Harsh Times’, sólo entendible como vehículo de lucimiento del enorme Christian Bale (tendrá que hacer de viudo borracho en silla de ruedas para que le den el Oscar). Su nuevo trabajo vuelve a girar básicamente sobre lo mismo, argumentalmente.

‘Street Kings’ se presenta bajo el formato de thriller policiaco sobre un antihéroe que lucha contra bandas callejeras y policías corruptos. Lo que hoy día ya es sólo argumento para videojuegos ultraviolentos donde los niños reclaman mayor realismo; es decir, destrozar enemigos de forma brutal y juguetear con tías cachondas. En el cine, este “rollo” cada vez se lleva menos, y si es para que gente como Ayer siga filmando películas así, mejor que se deje de hacer. Un largo paréntesis no hace daño a nadie; ver este film, tampoco, cierto, pero la pérdida de tiempo es igualmente indeseable.

El argumento de ‘Dueños de la Calle’ (‘Street Kings’, 2008) nos presenta a Tom Ludlow, un veterano policía de Los Ángeles, tan amargado por la muerte de su mujer como tremendamente eficaz por su sangre fría y determinación. Cuando asesinan a un compañero, el que fuera su mejor amigo, Ludlow descubrirá que puede ser la cabeza de turco de una conspiración organizada desde dentro del propio departamento de policía. Un investigador del departamento de asuntos internos le seguirá los pasos, con la intención de implicarle.

Los comienzos suelen ser muy representativos. Tanto de lo que se va a ver, como de las pretensiones de la cinta, como de la habilidad/inteligencia/intención del realizador. A mí me encantan por eso mismo, porque me gusta que en los pocos minutos que siguen a los créditos ya me den toda esa información y pueda relajarme (y concentrarme) más cómodamente en el asiento. ‘Los Dueños de la Calle’ arranca con el protagonista despertándose y cogiendo una pistola; luego va al baño y se mira la cara de aburrido. No sé vosotros, pero esto a mí me sentó, más o menos, como cuando voy a comprar palomitas y me quieren cobrar 5 euros.

La película mejora luego, ciertamente, faltaría más. A continuación tenemos la típica secuencia de acción trepidante que queda estupenda para rellenar un trailer y hacer ver que el film es eso, espectáculo de balas. En realidad: tiroteos sin chispa y aburridos diálogos. Los actores, todos rostros muy conocidos, aportan calidad a un producto de bajísimo vuelo, y sin duda encienden un poco la mirada del espectador. El efecto dura poco. Tampoco quiero ser injusto con Ayer en el terreno de la acción. Exceptuando la primera secuencia, no me gusta cómo cómo rueda este señor los momentos de tiros, pero sí es cierto que son espectaculares y que, en general, aportan entretenimiento.

Ayer abusa de la música ruidosa y del montaje de planos cortos, así como de encuadres atípicos, para tratar de que el espectador se meta en las fases de acción de la película, descuidando por completo todo lo demás. Las escenas “tranquilas”, con personajes hablando y tal, resultan insoportablemente lentas y sosas. En nada contribuyen tampoco ciertas interpretaciones de la mayoría de los actores que aparecen aquí, desganados y sin ningún destello. Pero bueno, es normal, como diría el protagonista de ‘Gracias por Fumar’, hay que pagar la hipoteca.

El reparto, como digo, está lleno de caras conocidas; así podemos encontrarnos con gente como Keanu Reeves, Forest Whitaker, Hugh Laurie, Chris Evans, Naomie Harris, Common, Cedric the Entertainer, Amaury Nolasco o John Corbett. En general, cabe decir que todos están ahí, pero no encontramos a nadie que se crea su papel. Quizá el que más se esfuerza es el protagonista, Reeves, al que los años empiezan a notársele bastante, quien interpreta al bueno de la función. Un bueno que bebe vodka en botellitas pequeñas y dispara a todo lo que se mueve; me “encanta” cuando en estas películas le recuerdan todo el tiempo al prota lo mal que lleva su vida, que se está destrozando, pero el actor sigue siendo un guaperas y está perfectamente maquillado.

En el otro bando, los chicos malos, tenemos a… bueno, no lo digo, pero si has visto dos o tres películas policiacas los vas a adivinar rápidamente. Resulta muy sorprendente que para un guión como el de esta película se hayan necesitado tres cabezas pensantes, entre las que se encuentra nada más y nada menos que James Ellroy (Kurt Wimmer también está implicado en esta faceta); me acuerdo otra vez de la hipoteca… Volviendo al reparto, destacar lo mal que están Whitaker, a un nivel parecido al que mostró en la mala ‘En el punto de mira’, y lo refrescante (aunque desaprovechada) que resulta la presencia de Laurie, repitiendo casi su famoso personaje del doctor House.

En pocas palabras, una película muy floja, sin intensidad, mil veces vista y sin nada que aportar. Como dije, no “matará” a nadie, no provocará que salga nadie del cine gritando bodrio cada dos segundos, pero realmente es una pérdida de tiempo. Una muestra de que David Ayer, por lo visto hasta ahora, es un tipo del que es mejor olvidarse; no tiene nada que aportar al cine.

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‘Dueños de la Calle’, todos somos malos

A David Ayer le interesa la corrupción policial, tal vez le obsesione. Lo cierto es que a todos nos interesa, y además, es una tema muy cinematográfico. Hace poco veía una vieja película de John Cromwell, ‘The Racket’, que trataba el tema a través de la figura de un gangster que se aprovechaba de lo fácil que era comprar a las fuerzas del orden, jueces incluidos. Ésa es la que tengo más reciente, pero en el caso de Ayer, su reciente pasado parece pertenecer sólo a este tema. En la pasable ‘Training Day’, Denzel Washington ganaba un Oscar de consolación (no se le puede llamar de otra forma) por dar vida a un corrupto policía con el que era mejor que no te cruzases. En su fallida ópera prima, ‘Harsh Times’, un sensacional, como casi siempre, Christian Bale, tenía en sus manos un rol similar al de Washington en el film mencionado.

Con su última película, ‘Dueños de la Calle’, ha repetido la operación de los dos films citados (con ecos de su guión para la similar ‘Dark Blue’), aunque para dar vida al personaje central ha bajado un “poco” la calidad. Y es que pasar de Washington y Bale a alguien como Keanu Reeves, y encima acompañarle en buena parte de su metraje de alguien como Chris Evans, es algo que invita al suicidio (al artístico por supuesto). Mirando un vistazo a los secundarios nos encontramos nombre como Forest Whitaker y Hugh Laurie, lo que hace pensar que al menos la cosa puede estar equilibrada. Pues no. Sólo Laurie sale vencedor en el apartado interpretativo.

SPOILERS

‘Dueños de la Calle’ versa sobre Tom Ludlow, un policía de Los Ángeles, y con métodos no demasiado legales, que un día se ve implicado en la muerte de su ex-compañero. Pronto estará en el punto de mira, tanto de sus actuales compañeros que le sacarán del embrollo en el que se ha metido, como en el de Asuntos Internos, deseosos de dar caza a policías corruptos.

‘Dueños de la Calle’ camina por terreno espinoso con irregular eficacia. Por un lado se nota la pluma en el guión de alguien como James Ellroy, aunque no sé que pinta aquí Kurt Wimmer. Los Ángles aparece retratada como una ciudad sucia y peligrosa, en consonancia con los personajes del relato que Ayer nos ofrece. No hay nada nuevo bajo el sol, policías corruptos cuya voz de conciencia empieza a sonar más alto que las demás, jefes de policía todavía más corruptos, falsa amistad y por lo tanto traicionada, tiroteos a mansalva, media sorpresa final, y nada de querer dogmatizar, lo cual hace su mensaje más temible. Es precisamente la reflexión final en boca de uno de los personajes lo que termina de redondear un film bien planteado, y disfrutable hasta cierto punto. “Todos somos malos”. En ‘Dueños de la Calle’ no hay lugar para la bondad, e incluso para hacer justicia hay que hacerlo desde fuera de la ley. Todos y cada uno de los personajes de la película (salvando algún secundario efímero) no representan ni de lejos a lo que debería ser un buen representante de la ley. Algunos sacan provecho de ello, otros ni siquiera lo saben, y otros intentan apartarse de esa corrupción, sin saber ni comprender que no se puede.

Es por eso que esa falsa esperanza que se adivina a ver en las últimas escenas de ‘Dueños de la Calle’, hace de ésta una película muy interesante, aunque no por ello estamos ante una ejemplar muestra del género. De hecho, el film navega entre la sobriedad y el exceso de forma un tanto molesta. Por un lado, escenas contenidas, e incluso alguna de acción bien filmada. Y por otro, respecto a éstas últimas, se les va la mano. Llegados a cierto punto, tenemos la sensación de que en la película hay que matar a todo aquel que se ponga por delante, sólo porque sí. No hay que llenar de muertes violentas un film para que éste funcione dentro del género de acción o thriller. Aún así, David Ayer, logar imprimirle ritmo a la película, y que ésta se siga con interés, algo de lo que no pueden presumir muchas películas actuales.

Eso sí, para eso tenemos que aguantar a Keanu Reeves, que tiene en su haber un personaje que le queda grande, y a Chris Evans. Y lo que es peor: una lamentable interpretación de Forest Whitaker, que convierte a los anteriormente citados en los mejores actores de la historia. Whitaker está pasadísimo de rosca, logrando molestar en cada escena en la que sale. Su personaje no resulta creíble por culpa de un histrionismo de lo más exagerado, incluidos gestos y palabras malsonantes. Hugh Lauire aparece en un momento en el que casi pensamos que el Dr. House es otro de los personajes de la película, y ciertamente no parece alejarse demasiado del rol que le hizo famoso. Con todo, es el mejor de todo el reparto.

‘Dueños de la Calle’ es un film correcto, bastante entretenido, que tal vez camine por senderos demasiado previsibles. La originalidad hace tiempo que se acabó (cuando se inventó el sonoro, si no me equivoco). Todas las historias han sido contadas, y esto ya nada tiene que ver con si una película es buena o mala (preguntadle a Tarantino). Si una historia, por muy previsible que sea, está servida con el oficio de Ayer en esta película (y que le augura un futuro más que digno tras las cámaras), sin dejarse atrapar por todos los males del cine moderno (efectismos y demás) en la medida de lo posible, bienvenida sea.

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• ‘Dueños de la Calle’, GTA + lo de siempre

Les presento el argumento de una película para que juzguen ustedes mismos: Tom Ludlow es un veterano policía de Los Ángeles, tan amargado por la muerte de su mujer como tremendamente eficaz por su sangre fría y determinación. Cuando asesinan a su ex-mejor amigo, Ludlow descubrirá que puede ser la cabeza de turco de una conspiración dentro de una sociedad secreta de extorsión y corrupción dentro del propio departamento de policía.

Aun con esta sinopsis, tan convencional que parece de broma, el reparto me animó a ir al cine a este ‘Dueños de la Calle’ que, por cierto, tiene un cartel asombrosamente parecido con un videojuego de Sega llamado ‘The Club’.

Ya desde los primeros cinco minutos, se nos anuncia lo peor: que ‘Dueños de la Calle’ es un refrito de tantas y tantas películas que ya hemos visto antes. Y el resto del metraje, cómo no, se dedica a confirmarnos lo que ya sabíamos, que es un error ver la película tratando de encontrar algo nuevo. En definitiva, ‘Dueños de la Calle’ no funciona, se mire por donde se mire.

El actor protagonista es lo primero y lo más evidente que falla. Se trata de Keanu Reeves, interpretando al mencionado policía Tom Ludlow. Nos quejamos mucho de la expresividad de gente como Steven Seagal, Chuck Norris o Jean Claude van Damme, pero ciertamente, Keanu Reeves no se queda atrás, al menos por lo visto en esta película. Y es que prácticamente todo secundario que aparece le gana la partida en cuanto a capacidad actoral. No estamos viendo a ese tal Ludlow en ningún momento, sino al mismo que hacía de Neo en ‘Matrix’ disfrazado de policía.

Ello viene dado, seamos justos, porque el reparto no está nada mal, y algunos hasta hacen lo que pueden con el risible papel que le han dado. Forest Whitaker, como siempre, se toma con filosofía su personaje (el jefe de policía) y añade matices que el guión no tiene. Por supuesto, hace quedar mal a Reeves, pero también choca su presencia por tomárselo demasiado en serio. Chris Evans, que no era santo de mi devoción, tiene un par de escenas donde, al menos, podemos reconocer que lo intenta. El resto, Amaury Nolasco, John Corbett y Jay Mohr están por estar. No molestan pero tampoco ayudan nada.

Y mucho se hablado de la inclusión del británico Hugh Laurie, archiconocido por encarnar al Dr. House en la serie homónima, en el reparto de esta película. Pero es que sale diez minutos, cumpliendo sin más, y aunque en ese tiempo se coma con patatas a todos los demás, su personaje resulta innecesario y poco aporta a la trama.

Pero hablemos de una vez de la historia. Tacharla de previsible es quedarse muy corto. El espectador avispado sabe perfectamente, con todo lujo de detalles, qué es lo que va a ocurrir en la siguiente escena, e incluso puede anticipar un final tan manido como risible, sin demasiada dificultad. Podría pensarse que al encajar en el género policiaco, la película puede albergar un interés por su condición de pretendida película de suspense, pero a partir de los primeros veinte minutos, el aburrimiento impera.

Cuando Ludlow y su nuevo compañero Diskant (Evans), forman un desconcertante equipo pseudo-clandestino para investigar el asesinato por su cuenta, uno tiene la eterna sensación de que se mueven a ritmo de guión de videojuego, al puro estilo ‘Grand Theft Auto’, sin que en ningún momento comprendamos por qué Ludlow se implica tanto, ni haya evolución en su personaje en toda la película, ni cuáles son los verdaderos propósitos de Diskant. De todas formas, eso es lo que vemos en los telefilmes y en las series policiacas que inundan las cadenas de televisión a eso de las seis de la tarde. Lo inquietante es que ‘Dueños de la calle’ se sitúe a ese nivel.

Todo ello con mujeres florero, personajes intrascendentes todos, multitud de planos gratuitos, y sobretodo unos boquetes de guión y unos diálogos tremebundos que convierten al conjunto en un auténtico desastre. SPOILER Por Dios, la escena en la que el protagonista descubre todo el pastel, con el malo esposado, y aún así le dispara, es bochornosa FIN SPOILER. Parece mentira que el guión haya sido realizado por tres personas, y entre ellas James Ellroy (‘L. A. Confidential’) y Kurt Wimmer (‘Equilibrium’).

La dirección de David Ayer no es nada del otro mundo y a veces es francamente impersonal, pero sus secuencias cortas y su amalgama de planos a distinta distancia permiten tener esperanzas sobre el interés del film. Y dicen que la esperanza es lo último que se pierde. No obstante, hay que reconocerle su solvencia en las escenas puramente de acción, donde no desentona. La fotografía tiene esos toques de claroscuro tan propios del género, provocando que la diferencia entre esta película y una de los 80 sea simple cuestión de calidad de las cámaras utilizadas. Y la música de Graeme Revell, escuchen la compuesta por Sean Callery para la serie ‘24’, y escuchen ésta. Y jueguen al juego de las siete diferencias.

‘Dueños de la Calle’ es por tanto una lamentable película, donde sólo los espectadores menos exigentes y deseosos de ese género cinematográfico del “cine de no-pensar” podrán terminar de verla sin fruncir el ceño ante tamaño disparate mil veces visto. Y por favor, directores, productores, guionistas: no pongan más de protagonista a Keanu Reeves, sea en lo que sea. Si es que quieren salvar su película, claro.

Más información en Blogdecine de ‘Dueños de la Calle’, Keanu Reeves y Forest Whitaker.

Después de mostraros el póster, ahora le toca el turno al trailer de ‘Street Kings’, la nueva película de David Ayer tras la fallida ‘Harsh Times’ con la que parece que, tras echarle un vistazo al avance, guarda algún que otro parecido. Guionizada por James Ellroy, Kurt Wimmer (mucho prometía este tipo y…), y Jamie Moss, narra la historia de un policía, que tiene que sobrevivir día a día, después de sufrir la muerte de su mujer, y todo su mundo se desmoronará aún más cuando algunas evidencias lo relacionen con el asesinato de un compañero.

El reparto está integrado por Keanu Reeves, Hugh Laurie (su primer papel en el cine después de estar tanto tiempo enfrascado con la excelente serie ‘House’), Forest Whitaker y Chris Evans, entre otros. La película se estrena el próximo 11 de Abril en los USA.

‘Streets Kings’ (trailer, Flash)

Vía | The Movie Box

Aquí tenemos el póster de ‘Street Kings’, un thriller policiaco al que recientemente han cambiado de título; el anterior era ‘The Night Watchman’ (el cambio ha sido para peor, creo yo). La película ha sido dirigida por David Ayer (responsable de la correcta ‘Harsh Times’) y tiene un reparto de lo más interesante, encabezado por Keanu Reeves, al que acompañan Forest Whitaker, Hugh Laurie, Chris Evans, Naomi Harris y Common, entre otros. ‘Street Kings’ se debería estrenar el próximo 11 de abril en los Estados Hundidos. Por cierto, Alberto nos pondrá el trailer del film en breve, una vez regrese de la entrevista que le ha realizado un canal de la televisión de Tunez, país donde tiene este blog muchos fans.

Vía | Impawards

Miller, hija de Arthur Miller y esposa de Daniel Day-Lewis, ha adaptado para la gran pantalla su propia novela, aún por publicar. La historia se centra en una mujer de 50 años cuyo marido la deja por otra más joven, desestabilizando su vida y haciendo que se replantee su sexualidad.

En cuanto a los papeles que interpretarán los actores recién incorporados, decir que Reeves se ocupará de encarnar al amante de la protagonista. Arkin, último ganador del Oscar al mejor actor de reparto (por ‘Pequeña Miss Sunshine’), interpretará al marido que deja a Wright Penn por Ryder. Bellucci encarnará a su primera esposa. Un momento… ¿¿Arkin?? Si fuera Sean Connery, a lo mejor colaba… En fin, supongo que estará todo muy bien explicado en el guioncito…

El rodaje de ‘The Private Lives of Pippa Lee’ comienza el próximo mes de abril en esa ciudad tan bonita que es Connecticut.

Como sabéis, Scott Derrickson, responsable de la correcta ‘El Exorcismo de Emily Rose’ dirige, y lo cierto es que se me ocurren un buen número de directores mejor capacitados para semejante proyecto, aunque también me viene a la mente otro buen número de realizadores que nos harían temer lo peor, así que tal vez no haya que perder la esperanza. Lo averiguaremos las próximas Navidades.

Vía | Dark Horizons

La nueva versión de ‘The Day the Earth Stood Still’ ya contaba con Keanu Reeves, Jennifer Connelly y Jon Hamm como protagonistas. A ellos se han unido recientemente dos más, Kathy Bates y Jaden Smith. Bates no necesita presentación; Jaden es el hijo de Will Smith y lo pudimos ver junto a su padre en la correcta ‘En Busca de la Felicidad’. El rodaje de la película comenzó en diciembre y continuará hasta el mes de marzo. Se debería estrenar a finales de 2008.

Vía | Dark Horizons

Ahora nos llega la noticia de que el personaje que interpretó Patricia Neal en 1951 será interpretado por la maravillosa Jennifer Connelly, que tiene un par impresionante (de ojos quiero decir). Bueno, al menos podremos disfrutar del trabajo y la belleza de esta cada vez mejor actriz (¿os acordáis de ella en la insuperable ‘Érase una Vez en América’?). El rodaje de ese temido remake empezará en Diciembre, y desgraciadamente algún día se estrenará. Por otro lado, la actriz Kathy Bates está en negociaciones para intervenir en la película.

Vía | Comingsoon

‘Dragonball Z’ es una creación de Akira Toriyama que comenzó en papel y más tarde se trasladó a las pantallas de medio mundo como serie de animación; posteriormente, también en forma de videojuegos. Como más de uno sabrá, es posible encontrar una película tremendamente cutre basada en esta misma historia. Los estudios de Hollywood andan buscando desesperadamente sagas rentables y duraderas con las que saquear la taquilla. Es posible que aquí hayan encontrado una.

Desde ayer se sabe que el protagonista central de la película será Keanu Reeves, en el papel del mítico Klaatu, el extraterrestre que llegaba a la Tierra acompañado de un indestructible robot, y que se mezclaba entre nosotros para saber cómo éramos. La elección me parece totalmente equivocada, a pesar de que si buscan a alguien que no sea capaz de expresar absolutamente nada, es el actor perfecto, pero sinceramente creo que ni eso sabe hacer. En fin, ahora a esperar para saber quién será la compañera femenina de Reeves, haciendo el papel que Patricia Neal hizo en el original. Si oímos el nombre de Jessica Alba, o Drew Barrymore, o Kristen Stewart, sería algo tremendamente lógico. ¿No deberíamos reaccionar y lanzar un ultimátum a los productores de la película?

Vía | Comingsoon

La historia de ‘The Night Watchman’ sigue a un policía de los Los Angeles que se vuelve adicto a la bebida tras la muerte de su esposa, y que es acusado falsamente por su mentor de asesinar a un compañero. Keanu Reeves es el protagonista, el poli jodido, y el reciente ganador del Oscar al mejor actor, Forest Whitaker, tiene el papel de su malvado mentor. Señalar que Chris Evans, visto hace poco en la decepcionante ‘Sunshine’, también está implicado en el proyecto y, como Hugh Laurie, interpretará a un agente de asuntos internos. El rodaje debería haber comenzado el 30 de abril, pero, al parecer, aún no ha sido así.

Vía | DarkHorizons

Kim es una chica que vive en una preciosa casa bautizada como Il Mare, que cuando la abandona para irse a vivir a otro lado, deja en su buzón una nota al siguiente inquilino avisándole de que espera una carta y pidiéndole que se la envíe a su nueva dirección. La nota es recogida por Han, que vive en Il Mare pero dos años antes en el tiempo. Al principio ambos piensan que el uno está burlándose del otro, pero pronto descubren que ninguno de los dos miente y que están manteniendo correspondencia “atemporal”. El amor no tardará en surgir, pero ¿como podrán verse?

Los dos actores principales están muy bien, sobre todo Lee Jung-jae que interpreta a un arquitecto solitario que descubre una nueva esperanza a la vida en las cartas que recibe. El actor está enormemente natural, convincente y expresivo, sobre todo en los momentos en los que su personaje está alegre (je, ya me imagino a Reeves en la misma guisa); y Jun Ji-hyun, la inolvidable protagonista de la no menos inolvidable ‘My Sassy Girl’ (realizada un año después), que interpreta a una dobladora, y que de vez en cuando trabaja en una tienda de comics especial, también solitaria, con una relación recientemente terminada, y sintiendo que le falta algo, un algo que quizá se lo pueda dar el autor de las cartas que ella también reibe como contestación a las suyas. La actriz está fantástica, y quizá su personaje tenga más registros que el masculino (je, ya me imagino a la Bullock haciendo lo mismo).

Pero por otro lado, la película adolece de algunos errores que si bien no la hunden en la miseria de las películas romanticonas actuales le impiden ser un film perfecto, algo a lo que podría haber aspirado tranquilamente. La premisa en sí está demasiado alargada, y durante toda la película no se suceden más que situaciones repetitivas sin que la historia avanze hacia algún sitio. Y tampoco tiene un crecendo demasiado acentuado, cosa que creo pedía a gritos.

Aún así Lee Hyung-seung, el director del film y que desde entonces no ha dirigido nada más, sabe dotar al film de la magia necesaria, apoyado en un guión sencillo, en unas interpretaciones sobresalientes y en una atmósfera adecuada, sobre todo gracias a la excelente labor de fotografía, obra de Hong Kyung-pyo, que le otorga a la película una especie de aureola irreal, atemporal, nunca mejor dicho, sobre todo en las escenas que tienen lugar alrededor de la casa.

Una película correcta, quizá demasiado larga y con ciertos convencionalismos y tópicos inevitables, pero que desde luego está muy por encima de las otras muestras del género, por lo menos las norteamericanas, que cuando allí se ponen melosos son insoportables, cinematográficamente hablando claro.

Quince añitos tenía entonces, y el descubrimiento de Keanu Reeves, supuso una revolución hormonal que alteró a toda mi pandilla ¡Cómo para olvidarlo! La de veces que llegamos a ver este video clip, son incontables.

Después ya vino la correspondiente investigación, y adquisición tanto de obras pasadas como futuras, desde El alucinante viaje de Bill y Ted, hasta Pequeño Buda, pasando por Mi Idaho Privado.

Pasan los años, la fiebre desaparece, y Keanu me parece cada vez más descafeinado. ¿Cayó el velo adolescente, o realmente es que ha perdido encanto?

Y lo han hecho en un film titulado ‘The Lake House’, que es el remake de una película oriental (¡como no! ¡faltaría más!), titulada ‘Siworae’, film del 2000 y que, en su distribución internacional se ituló ‘Il Mare’ (curioso).

La premisa de la historia es cuanto menos, original. Un arquitecto mantiene una relación, a través de cartas, con una solitaria doctora. Hasta que un día descubren que están separados en el tiempo por dos años. Podemos encontrarnos ante una gran historia de amor atemporal (nunca mejor dicho), o puede salir el tremendo churro romanticoide, típico de los americanos. Y es que con esos dos al frente del reparto, la verdad, yo no me espero demasiado. También se dejan ver por la película, el veterano y excelente, Christopher Plummer, Shohreh Aghdashloo, Lynn Collins y Dylan Walsh, entre otros.