Bueno, está claro que ‘The Duchess’ está protagonizada por Keira Knightley, ¿no? La joven, popular (sobre todo por la trilogía de ‘Piratas del Caribe’), guapa y carismática actriz, muy dada a sacar morritos cada vez que le enfoca una cámara, interpreta en esta película, ambientada en el siglo XVIII, a Georgiana Cavendish, duquesa de Devonshire, famosa figura pública por sus escándalos y sus polémicas ideas políticas. Y también, posteriormente, por ser una antepasada de Lady Di, algo que en el trailer que os dejo más abajo utilizan de forma, a mi parecer, poco correcta. Por decirlo suavemente, ya me diréis qué os parece.

A la señorita Knightley, que parece que le encanta protagonizar películas de época (¿le gustará llevar corsé?), la acompañan en el reparto Ralph Fiennes, Charlotte Rampling, Dominic Cooper, Hayley Atwell y Simon McBurney. ‘The Duchess’ está basada en la novela de Amanda Foreman ‘Georgiana: Duchess of Devonshire’, ha sido dirigida por Saul Dibb y se estrena el próximo 19 de septiembre en Reino Unido. No sabemos aún el día que llegará a España.

Vía | Coming Soon

Esta semana se reedita la saga de Harry el Sucio, con sus cinco entregas en suculentas ediciones remasterizadas que prometen ser toda una delicia para los amantes del género, entre los cuales me incluyo evidentemente. Las películas, esto es la obra maestra ‘Harry el Sucio’, las correctas ‘Harry el Fuerte’ y ‘Harry el Ejecutor’, la estupenda ‘Impacto Súbito’, y la floja ‘La Lista Negra’, podrán adquirirse por separado en lujosas ediciones con fundas de plástico simulando un impacto de bala, y llenas de extras con documentales que analizan la saga. Y también en un suculento pack que recoge las mencionadas ediciones más un documental que analiza la carrera de Eastwood, más carteles originales de las películas, una réplica de la placa de Callahan, cartas de producción, fotos inéditas y un libro de 42 páginas sobre la saga. Para comprar sí o sí.

‘Arrebato’

Una de las películas más controvertidas de nuestro cine se edita ahora, aunque sólo podrá encontrarse en tiendas fnac, en una edición de dos discos que trae dos documentales y un cortometraje, obra de Iván Zulueta, director de la película. Eusebio Poncela es un director de cine con una vida personal llena de fracasos. A su adición a la heroína hay que añadir la ruptura con su pareja, y su total desencanto del mundo del cine.

‘Expiación’

Ganadora al Oscar por su banda sonora, una bella partitura de Dario Marianelli, también optó a premios importantes en l última ceremonia de la dorada estatuilla. Una historia de amor algo tramposa, que demuestra que Joe Wrigth es un gran técnico, pero adolece de una falta de pasión que suele mermar un poco sus films (ya le pasó lo mismo con ‘Orgullo y Prejuicio’). Los extras del dvd recogen un documental de cómo se hizo el film, y unas cuantas escenas eliminadas. La película puede adquirirse sola o en un pack junto con el anterior film de Wright, curiosamente las dos únicas películas en las que Keira Knightley demostró que puede actuar.

‘Hula Girls’

Uno de esos films orientales que se estrenan de tapadillo, y termina no viendo casi nadie. Una pena porque sin ser una maravilla, se trata de una película hecha con el corazón con una historia de esas denominadas “bonitas”, y que aporta dos horas de sano entretenimiento. El dvd trae extras poco interesantes.

‘Los Crímenes de Oxford’

El exitazo de Álex de la Iglesia, en el que reunió a Elijah Wood y John Hurt, se edita esta semana de tres formas distintas. Un dvd simple, uno con numeroso extras y un tercero acompañado de un libro-blog del propio director, y que por supuesto se trata de una edición limitada. Las investigaciones de un profesor y uno de sus alumnos para intentar descubrir a un asesino, son el punto de partida de una película muy entretenida, aunque con algunas explicaciones bastante risibles.

Colección ‘Drive In’

DeAPlaneta pone a la venta una serie de títulos de serie B de finales de los años 50 dirigidas por directores como Roger Coman, o los menos conocidos William Witney o Edward L. Cahn. Los títulos son los siguientes: ‘Al Ritmo Loco del Rock and Roll’, de Edward L. Cahn; ‘Daddy O, un Gran Tipo’, de Lou Place; ‘El Furor y el Delirio’, de William Witney; ‘Escuela de Señoritas’, de Roger Corman; ‘La Chica de las Carreras’, de Edward L. Cahn; ‘La Historia de Bonnie Parker’, de William Witney; ‘La Resaca’, de Bruno VeSota; ‘La Última Carrera’, de Arthur Swerdloff; ‘Noche de Rock’, de Roger Corman; ‘Pandilla de Motoristas’, de Edward L. Cahn; ‘Reformatorio Femenino’, de Edward Bernds; ‘Rejas Rotas’, de Alexander Grasshoff; y ‘Tres Fugitivas’, de Edward L. Cahn. Las películas viene peladas de extras.

‘La Hora Fría’

Una película de Elio Quiroga, interpretada por la morbosa Silke, cuenta una historia de terror ambientada en unas instalaciones en las que viven un grupo reducido de personas, aisladas del mundo exterior en el que se ha producido una guerra química de consecuencias devastadoras. La película, fallida en buena parte, tiene el aliciente de atreverse con el cine de género, algo que hace falta muy mucho en nuestro país si queremos descolgarnos de ciertas etiquetas. El dvd viene con pocos extras: un making of, y unos minutos musicales (sabe Dios de qué).

‘Mr. Magorium y su Tienda Mágica’

Una historia mínima, por no decir inexistente, sirve para hacer un film más entretenido y visible de lo que puede resultar a primera vista. Dustin Hoffman y Natalie Portman se compenetran a la perfección, y hasta sale un niño que no molesta demasiado. Se editan dos versiones, una simple y otra cargada de extras.

‘Sin Destino’

Una película sobre el holocausto judío, excepcionalmente fotografiada, y que supone el debut en la dirección del director de fotografía Lajos Koltai, quien curiosamente delega funciones de foto en otro. Una película bella en imágenes y enormemente aburrida en el resto, al no estar dotada de la más mínima fuerza dramática.

‘This is England’

Shane Meadows, de cierto prestigio por haber realizado la interesante ‘Dead Man´s Shoes’, dirige con eficacia una historia dura sobre la pérdida de la inocencia, la soledad, la incompresión, y todo en un marco violento sobre un grupo de skinheads que pronto se dividirá cuando su jefe salga de la cárcel. Extras poco suculentos para un película espléndida.

Más información | Zona dvd

Aun no está confirmado, pero se dice que Keira Knightley está en el reparto de una nueva versión del libro de Alan Jay Lerner, ‘My Fair Lady’, que en estos momentos producen Duncan Kenworthy y el empresario teatral Cameron Mackintosh.

Como ya sabréis, la historia de ‘My Fair Lady’, que se basa en ‘Pygmalion’, de George Bernard Shaw, se centra en Eliza Doolittle, una florista que tiene acento cockney –de la clase baja londinense— y en el profesor Henry Higgins, quien se dedica no sólo a enseñarle a hablar correctamente, sino también a comportarse y vestirse como una dama de la alta sociedad.

Se dice que la película será una actualización, pero igualmente estará situada en 1912 y tendrá la banda sonora original del musical creado por Lerner y Frederick Loewe. Para convertirla en un guión más cinematográfico que el anterior, se volverá al libreto de Shaw, ‘Pygmalion’, con la intención de “dramatizar los altibajos emocionales de [Eliza] Doolittle que le surgen mientras sufre la última metamorfosis bajo la tutela del Professor Henry Higgins”, dijo Mackintosh, que añadió que se haría un paralelismo entre la trama de la transformación y la cultura del famoseo actual.

Audrey Hepburn fue quien interpretó el papel de Doolittle para la versión cinematográfica de 1964, mientras que la representación teatral, que comenzó en 1956, supuso el descubrimiento de Julie Andrews. En ambos casos, Rex Harrison hacía de Higgins.

Columbia Pictures será quien produzca ‘My Fair Lady’, junto con CBS Films, que tiene los derechos del musical de Lerner & Loewe. Sony se encargará de la distribución.

Opino que esta nueva versión puede ser muy interesante ya que la que interpretó Hepburn nunca me llegó a convencer, entre otras cosas, porque me parecía imposible creérmela cuando hacía de inculta. Por otro lado, el personaje de Eliza no era todo lo rico que debería y se comportaba más como una tonta o una niña caprichosa que como una mujer cuya falta de cultura no tendría por qué influir en absoluto en su inteligencia. Estoy segura de que la modernización y la vuelta al libreto de Shaw beneficiarán mucho estos aspectos de la primera película. Por ponerme crítica le veo incluso algo de caspa al concepto del profesor mayorcete y solterón que decide experimentar con una joven guapísima para lucirse delante de ella y tenerla a su disposición. Espero que también esté más limado este tema en la nueva versión. Porque todo es cuestión de cómo se enfoque, no tiene por qué haber necesariamente ninguna connotación de este tipo aunque la historia se mantenga tal cual.

Más información en Blogdecine sobre Keira Knightley y ‘My Fair Lady’.

Fuente | Variety.

Keira Knightley, Gwyneth Paltrow y Anthony Hopkins han firmado para protagonizar una nueva adaptación de la tragedia clásica de William Shakespeare, ‘King Lear’ (‘El Rey Lear’), una producción que contará con un presupuesto de 35 milloncicos de dólares. ¿Se irá la mitad en pagar el salario de los tres nombres? La historia gira en torno a Lear, un viejo monarca (papel de Hopkins), que decide dividir su reino entre sus tres hijas, en función de cómo ellas le declaren su amor.

Huesitos Knightley, que vuelve a protagonizar otro film de época (el presente no debe interesarle demasiado), interpretará a Cordelia, la menor de las hijas de Lear. Por su parte, Paltrow, que precisamente ganó un Oscar por un film sobre el popular dramaturgo, se encargará del personaje de Regan, la mediana de las tres hermanas. Parece que esta actriz vuelve a estar muy activa en lo cinematográfico.

Si habéis seguido la lectura con interés, habréis notado astutamente que falta una hija del rey, Goneril; aún no ha sido seleccionada. El rodaje del film, que, al parecer, contará con épicas y espectaculares batallas (como buena adaptación de Shakespeare, ejem), comenzará a finales de este año, con vistas a estrenar en 2009.

Vía | Dark Horizons

‘The Edge of Love’, protagonizada por Keira Knightley, Sienna Miller, Matthew Rhys y Cillian Murphy, narra la biografía del poeta Dylan Thomas. Durante el rodaje, llevó como título ‘The Best Time of Our Lives’. Está dirigida por John Maybury, que recientemente ha sido noticia porque va a realizar una nueva adaptación de la novela de Emily Brontë ‘Cumbres borrascosas’. Maybury ya dirigió a Knightley en la insulsa ‘The Jacket’.

Del poeta galés hace Matthew Rhys, mientras Sienna Miller interpreta a su esposa, Caitlin MacNamara. Knightley y Murphy dan vida a un matrimonio amigo, Vera Phillips y William Killick, respectivamente. También tiene un papel la cantante Lisa Stansfield como Ruth Williams. Alastair Mackenzie y Camilla Rutherford son otros de los intérpretes.

Vera y Dylan habían sido amantes cuando eran adolescentes y cuando se reencuentran, diez años después, él vive de su esposa Caitlin mientras escribe guiones para películas de propaganda para el gobierno. Vera es una cantante que se casa con su admirador, William Killick. A William lo envían al extranjero y Vera, embarazada, vuelve junto con Dylan y Caitling. Ésta, aunque entiende la rivalidad que supone Vera, se lanza a una peligrosa amistad con ella.

El guión ha corrido a cargo de la dramaturga Sharman Macdonald, madre de Knightley.

En el Reino Unido tiene previsto su estreno para el 27 de junio.

A continuación podéis ver una galería de imágenes.

‘The Edge of Love’

(Haz clic en una imagen para ampliarla)

Más información en Blogdecine sobre ‘The Edge of Love’ y John Maybury.

Fuente | IMDB.

‘Seda’ está protagonizada por la ultrafamosa Keira Knightley, es la adaptación de la novela homónima de Alessandro Baricco, es una historia de amor, con un diseño de producción más que excelente, y un guión que condensa bastante bien todos sus elementos en menos de dos horas, cerrándolo todo de forma muy elegante, y bañando el conjunto con una de las mejores bandas sonoras compuestas recientemente, obra de Ryuichi Sakamoto, quien ganó un Oscar por la multipremiada ‘El Último Emperador’, pero todos le recordamos por su maravilloso trabajo para ‘Feliz Navidad, Mr. Lawrence’.

Y sin embargo, ‘Seda’ ha sido un fracaso tanto a nivel taquillero, en el que muy probablemente ha tenido mucho que ver su más que limitada distribución en todas partes del mundo (en España se estrenó hace casi dos meses, y muchos no se enteraron), y también que ha tenido críticas poco más que desastrosas. Cuando una película tiene esa carta de presentación, lo más probable es que esté condenada al olvido. Y sinceramente, creo que en este caso es totalmente injusto. ‘Seda’ no es ninguna maravilla, pero desde luego contiene cosas interesantes y buenas.

SPOILERS

‘Seda’ está ambientada en la segunda mitad del siglo XIX, en un pequeño pueblo francés, en el que un comerciante llamado Boldabiou, descubre que la mejor seda se encuentra en Japón. Hasta allí enviará a un joven militar, y buen amigo, con el fin de traer consigo los preciados huevos de gusano con los que fabricarán más seda y el pueblo prosperará como nunca lo ha hecho. Dicho viaje supone separar a su joven amigo de su encantadora esposa. Ambos se han jurado amor eterno. O no.

‘Seda’ supone el regreso a la dirección, tras nueve años de inactividad, de François Girard, de quien su último trabajo, ‘El Violín Rojo’, destacaba su impresionante banda sonora (ganadora del Oscars), en la que Joshua Bell interpretaba la majestuosa partitura de John Corigliano, con su típica sensibilidad. Todo lo demás se perdía en una narración bastante irregular e imprecisa. Parece que el paso del tiempo le ha hecho mejorar en ese aspecto, porque de lo que puede presumir ‘Seda’ es de contener una narración limpia y clara. Puede que en su parte central, cuando nuestro protagonista está en tierras japonesas, el ritmo decaiga un poco. Y es que el encuentro amoroso del occidental con su futuro amor japonés no está mostrado con la fuerza necesaria. Aparte de previsible en su trama, cuando éste sucede no nos interesan demasiado sus consecuencias. Así pues, la posterior relevancia de su relación con su esposa, cobra una importancia exagerada, y termina por obviar lo que ya sabíamos, por reforzarlo un poco inútilmente. Eso sí, todo adornado con una fastuosa puesta en escena, un trabajo de fotografía, obra de Alain Dostie, realmente soberbio, imponentes paisajes, nada recargados, y un trabajo actoral secundario que compensa el flojo trabajo de la pareja protagonista.

Keira Knightley parece que se encuentra mejor en películas de época, tal y como lo demuestran sus dos trabajos a las órdenes de Joe Wright, pero aquí vuelve a deleitarnos con su habitual inexpresividad, y no poseer ni la más mínima química con Michael Pitt, quien tampoco hace demasiado con su personaje, sólo llevar más maquillaje encima según van pasando los años. Afortunadamente tenemos a unos actores secundándoles, que realizan un buen trabajo. Son ellos los que dan más intensidad a la historia. Así pues, en la parte oriental destacan Kôji Yakusho, dando vida al cornudo marido, que con sólo estar callado transmite más que con el más acertado de los diálogos; y Miki Nakatani, dando vida a la dueña de un burdel, amiga y consejera de nuestro protagonista, y que se reserva una sorpresa final que provoca una situación final que empareja la película con esa obra maestra de Martin Scorsese, ‘La Edad de la Inocencia’, salvando las distancias por supuesto. Y en el lado occidental tenemos a un muy acertado Alfred Molina, con un personaje lleno de carisma, origen de prácticamente todo, y cuya pequeña historia con el billar forma parte de lo mejor del film.

‘Seda’ es una correcta película, no exenta de interés. Aunque su trama abarca muchos años, realmente no hay mucho de lo qué hablar, y la progresión de los personajes no parece de lo más acertado, por no hablar de que la diferencia cultural entre occidentales y orientales está tratada muy a la ligera. Aún así, se disfruta en su justa medida y sin complejos, y hasta se respira cierto aire clásico en alguno de sus tramos. Menos da una piedra.

Más información | Imdb

Fue la película española por excelencia del año pasado (y eso que no pasa de correcta) y sin duda se convertirá en uno de los dvd´s del año. Para la ocasión no han escatimado en ediciones. Tenemos la simple, la especial con dos discos, la que trae el guión, la que trae un libro, la que trae la banda sonora, la que trae un niño muerto, la que trae a un fantasma, la que trae a Belén Rueda… La ópera prima de J.A. Bayona, que se debe estar cansando de que le digan lo bueno que es, era para mi gusto demasiado referencial, tal y como dije en mi crítica. Mi compañero Antonio destaca en su post el buen hacer de los nuestros hacia el cine comercial.

‘Bee Movie’

La última película salida de la factoría Dreamworks no ha tenido buena acogida crítica por estos lares. De hecho, en el blog pasamos de verla en su momento, debido a las pocas ganas que teníamos. Tal vez nos hayamos perdido algo especial, pero lo dudo. La edición en dvd trae algunos extras, como varios vídeos musicales, o un repaso a su reparto.

‘Persépolis’

Otra cinta de animación, basada en la novela gráfica de mismo título, y que cosechó cierto éxito allá donde se ha estrenado, además de una recepción crítica más que aceptable. La película dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud se edita en dos ediciones, una sencilla, y otra realmente espectacular en cuanto a contenidos se refiere: un montón de fotos, making off, la película ‘A las 5 de la Tarde’, escenas eliminadas,etc, un total de cuatro discos en una edición de luxe que se venderá de forma exclusiva en las tiendas Fnac. Aquí mi crítica de la película, y aquí la de mi compañera Beatriz.

‘Domino’

Ya me había olvidado de este sopor de Tony Scott, el hermano menor de Ridley, y que lo mismo demuestra saber el significado de la palabra “cine”, con películas como ‘Amor a Quemarropa’, o te hace una tontería como una casa con esto. Por cierto, que demuestra lo mala actriz que es Keira Knightley, quien debería dedicarse únicamente a films de época en los que verdaderamente sabe lo que hace. Dvd sin extras. Mi crítica de la película.

‘Mataharis’

La última película de Icíar Bollaín, y para mí de las más conseguidas, tal y como dije en la crítica que realicé en su momento. Esta peculiar historia de detectives privados a la española obtuvo una recepción crítica más que aceptable,y también cierto éxito en las taquillas. Excelente trabajo de las actrices. El único extra que trae la edición es un making off. Mi compañera Beatriz destacó en su crítica que el drama funciona, pero la historia detectivesca no.

‘La Señal’

Un éxito del cine argentino del pasado año. Iba a dirigirla Eduardo Mignogna, pero su repentina muerte hizo que el actor Ricardo Darín debutase en la dirección, codirigiéndola con Martín Hodara. Se me escapó en su momento, pero ahora tendré oportunidad de recuperarla. Tengo interés de ver como Darín se desenvuelve en una cinta de cine negro. Típicos extras en el dvd.

‘Cásate Conmigo’

Una comedia made in USA protagonizada por alguien como Jason Biggs jamás llamará mi atención, ni la de más personas inteligentes dispuestas a no perder su preciado tiempo. Pero mi compañera Beatriz sí la vio, porque debe disponer de alguna máquina del tiempo que le permite subsanar este tipo de errores. Dvd con típicos extras, de nuevo.

Más información | Zona DVD

‘El Ultimátum de Bourne’ se alzó con el premio a la mejor película y el propio Matt Damon acudió en persona para recibir el galardón, patrocinado por Sony Ericsson. También acudieron otras estrellas para otorgar cierto relumbrón, como Ewan McGregor, Emma Watson, Simon Pegg, Rupert Everett y Guillermo del Toro (homenajeado).

Mejor debutante: Sam Reily (por ‘Control’). Nominados: Shia LaBeouf (‘Transformers’), Saoirse Ronan (‘Atonement’), Gemma Arterton (‘St. Trinians) y Thomas Turgoose (‘This Is England’).

Mejor Comedia: ‘Arma fatal’. Nominadas: ‘Superbad’, ‘Lío embarazoso, ‘Ratatouille’ y ‘Run Fat Boy Run’.

Mejor película Fantástica/Ciencia Ficción: ‘Stardust’. Nominadas: ‘Sunshine’, ‘Transformers’, ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ y ‘300’.

Mejor película de Terror: ‘28 semanas después’. Nominadas: ‘30 días de oscuridad’, ‘Saw IV’, ‘Death Proof’ y ‘1408’.

Mejor Thriller: ‘American Gangster’. Nominadas: ‘Zodiac’, ‘Promesas del Este’, ‘El Ultimátum de Bourne’ y ‘Disturbia’.

Mejor Banda Sonora: ‘Control’. Nominadas: ‘Expiación’, ‘Once’, ‘Hairspray’ y ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’.

Mejor película británica: ‘Expiación. Más allá de la pasión’. Nominadas: ‘Arma fatal’, ‘Sunshine’, ‘Control’ y ‘This is England’.

Mejor actriz: Keira Knightley. Nominadas: Emma Watson (por ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’), Katharine Heigl (por ‘Lío embarazoso’), Angelina Jolie (por ‘Un corazón invencible’) y Cate Blanchett (por ‘Elizabeth’).

Mejor actor: James McAvoy (por ‘Expiación. Más allá de la pasión’). Nominados: Matt Damon (por ‘El Ultimátum de Bourne’), Daniel Radcliffe (por ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’), Simon Pegg (por ‘Control’) y Gerard Butler (por ‘300’).

Mejor director: David Yates (por ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’). Nominados: Paul Greengrass (por ‘El Ultimátum de Bourne’), Joe Wright (por ‘Expiación. Más allá de la pasión’), Edgar Wright (por ‘Arma fatal’) y David Fincher (por ‘Zodiac’).

Mejor película: ‘El Ultimátum de Bourne’. Nominadas: ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’, ‘Ratatouille’, ‘El Asesinato de Jesse James a manos del cobarde de Robert Ford’ y ‘Zodiac’.

Vía | Empire online

El prestigioso escritor Ian McEwan ha visto muchos de sus títulos en la gran pantalla e incluso en ocasiones ha aportado su colaboración como guionista. Los resultados han sido muy diversos, probablemente porque en muchos de ellos la capacidad innovadora del autor inglés se adecuaba poco al medio cinematográfico que, para bien o para mal, tiene una cancha para la variación menor a la que concede el número ilimitado de páginas de una novela.

En el caso que nos ocupa, ‘Expiación. Más allá de la pasión’ (‘Atonement’), podemos ver las trazas que ha dejado la novela de McEwan en juegos con el paso del tiempo que sorprenden, especialmente porque, al situarnos en una historia de época, no nos imaginamos que la repetición rashomónica de una situación con otro punto de vista vaya a ocurrir. Y, aunque el efecto es impactante, quizá la validez psicológica que debería tener no se consigue, pues no vemos el hecho como algo completamente distinto y que merezca un juicio moral contrario por haberse presenciado desde más cerca.

Y, por desgracia, la cinta pierde fuelle cuando Briony acusa infundadamente a su cuñado de cometer una violación y éste es mandado a prisión y posteriormente a la guerra. Sin que hiciesen falta para comprender el sufrimiento que padecen los enamorados por su separación o la culpa que siente la adolescente, que ya está creciendo, por su delación, el director se explaya demasiado en minutos bélicos que no aportan nada narrativamente y en los que únicamente desea lucirse con planos virgueros. Al alejarnos tanto de la historia central, perdemos el interés por lo que estábamos contemplando y la digresión que probablemente en novela funciona perfectamente, en cine se demuestra inadecuada. ‘Expiación. Más allá de la pasión’ sigue siendo preciosa en estos minutos, pero ya no nos atrapa.

Hacia el final, Wright vuelve a sorprendernos con un salto temporal que introduce a Vanessa Redgrave y nos hace otro truco de punto de vista que, como el anterior, sorprende, pero quizá no termina de poseer la efectividad que se le buscaba. Quizá es un film para ver dos veces, sabiendo ya qué tenemos que esperarnos y para que no nos descoloque tanto centrarnos en una historia que va a ser cortada de cuajo para pasar a otro momento diferente.

Ya he mencionado ‘Orgullo y prejuicio’ (‘Pride and Prejudice’), el anterior trabajo del director, film que me sorprendió y emocionó tanto que me hizo reconsiderar toda la obra de Austen. Y se ve que no sólo a mí, pues la escritora nacida en el siglo XVIII está viendo un resurgir, no sólo de adaptaciones de sus novelas, sino de su propia figura, como se demuestra en las dos películas más recientes al respecto: ‘La joven Jane Austen’ y ‘Conociendo a Jane Austen’. Aunque ‘Atonement’ quizá vaya a ser considerada más grandiosa debido a varios factores, como son el escritor del que toma material, tratar temas como la guerra o ser más drama que comedia, en mi opinión, resulta menos perfecta que ‘Orgullo y prejuicio’.

En conclusión, ‘Expiación. Más allá de la pasión’ merece la pena ser vista para dejarse deslumbrar de esos primeros minutos en los que la música, creada al son de las teclas de una máquina de escribir, acompaña como pocas bandas sonoras consiguen, un bellísimo retrato de la vida en los años anteriores a la II Guerra Mundial. ‘Expiación’ es la novela de McEwan mejor considerada y no se podría decir que el film no esté a la altura, pero sí que sus efectos son diferentes en papel que en pantalla.

‘Expiación. Más allá de la pasión’ se estrena el 11 de enero.

En Blogdecine | ‘Expiación: más allá de la pasión’, perfección sin alma.

El próximo viernes se estrena entre nosotros una película que dará mucho que hablar, ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’ (que manía la de ponerles un segundo título a las películas cuando no lo necesitan), y es que muy probablemente estamos ante una de las cintas que más nominaciones obtendrán en los Oscars de este año, los cuales corren peligro después de notificarse una más que esperada cancelación de la gala de los Globos de Oro. Además el film dirigido por Joe Wright ha tenido una distribución limitada en los USA, lo cual no le ha impedido hacerse notar tanto en taquilla (obteniendo un excelente promedio por sala), como en crítica, la cual está rendida a sus pies. Y es que todo en ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’ (‘Atonement’, 2007) lleva el nombre de tito Oscar, las interpretaciones, los decorados, la fotografía, la música, etc. Todos estos elementos conseguidos con una casi total perfección, pero que al mismo tiempo adolecen de una frialdad bien visible, debido a la falta de pasión (qué curioso) por parte de su director, quien cometió el mismo error (si se le puede llamar así, yo lo hago) con su correcta ‘Orgullo y Prejuicio’.

Pero que nadie me malinterprete, no digo con esto que ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’ me haya parecido una mala película, al contrario, me ha gustado, pero no me ha entusiasmado en ningún momento a lo largo y ancho de sus más de dos horas de duración, las cuales no cansan pero tampoco pasan volando como sí ocurre con otras películas. Su historia está ambientada en Inglaterra poco antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. En una mansión victoriana vive Briony Tallis, una niña con mucha imaginación y demasiado obsesionada por convertirse en escritora, que tras un malentendido acusa al hijo de la ama de llaves, y de quien está secretamente enamorada, de un crimen que no ha cometido, algo que traerá consigo catastróficas consecuencias para más de uno.

Una vez más, y al igual que su anterior película, Wright se lo pasa en grande filmando la película haciendo gala de un virtuosismo visual que por momentos le queda bien al film, y en otros no tanto. Cabe citar el impresionante plano secuencia que se produce en una playa llena de soldados, de un perfección técnica que asusta aunque totalmente innecesario por otro lado, ya que no aporta nada narrativamente hablando al film más allá del típico “queda bien”. Y es que el director, que logra dotar a la película de un más que aceptable ritmo, parece demasiado preocupado en el aspecto visual de su obra, no entregándose con la misma fuerza al resto, y eso que cuenta con un guión de Christopher Hampton, guionista y director de cierto prestigio al que se le puede achacar algo de frialdad en su libretos. Si a eso le sumamos que Wright es un buen director pero sin alma, el binomio es perfecto.

Afortunadamente para todos nosotros la película es bastante llevadera, la historia interesa lo suficiente, y los actores están totalmente entregados a sus roles. Keira Knightley, a la cual un servidor le tiene algo más que tirria, parece que sólo interpreta bien cuando se pone a las órdenes de Wright, tal y como demuestra su anterior trabajo con el director y por supuesto la presente película, en la que la actriz es capaz de hacernos olvidar todas las tonterías en las que se ha metido con anterioridad. Incluso un actor como James McAvoy consigue estar muy convincente en su personaje, logrando una química perfecta con el de la Knightley. Ambos protagonizan una de esas tristes historias de amor que tanto gustan al público. Una historia de amor narrada desde varios puntos de vista, teniendo especial importancia el fascinante personaje de Briony Tallis, sin duda lo mejor de la película. Dicho personajes es interpretado por nada más y nada menos que tres actrices, que dan vida a Briony a las edades de 13 y 18 años, y cuando es adulta. Tres actrices que merecen una nominación por su complejo trabajo, el de interpretar coherentemente el mismo personaje yendo más allá de la simple diferencia de edad. Saoirse Ronan (que en el próximo año se hará famosa gracias al nuevo film de Peter Jackson), Romola Garai y Vanessa Redgrave están impecables dando vida a la imposible y compleja Briony.

Joe Wright juega con el montaje para contarnos la historia, dando saltos en el tiempo que nos permiten ver el mismo hecho desde otro punto de vista o simplemente darnos información de una forma menos convencional, pero esta decisión no es del todo acertada, aunque por supuesto todo queda muy bonito en la pantalla. Además, en el tercio final de película se descubre una sorpresa que a más de uno cogerá desprevenido y a muchos emocionará pues lo que nos cuentan es enormemente triste. Sin embargo, si escarbamos un poco llegamos a la conclusión de que es una mera trampa argumental, que sí, funciona, pero sólo lo justo, ya que nos la podrían haber metido en cualquier momento de la narración, valiendo cualquier cosa hasta ese momento. Lo que sí me ha parecido muy interesante es que jugaran con la banda sonora (excepcional trabajo de Dario Marianelli) acompañada rítmicamente de cierto ruido demasiado familiar y acorde con el personaje central. Una forma muy original de darnos pistas sobre el desenlace de la película.

Una buena película, que podría haber estado mucho mejor, y es que el amor, o desamor, tema central del film, necesitaba de más alma, de más fuerza, incluso de más romanticismo. Aún así, ‘Expiación: Más Allá de la Pasión’ levantará precisamente lo que le falta: pasión. Y es que es de esas películas estratégicamente pensadas para gustar.

Y con lo de “encorsetada” no me refiero a su forma de actuar, ya que encuentro que Knightley es una mujer de gran sensualidad, sino a que literalmente se vuelve a meter dentro de un corsé para hacer otra película de época más: ‘The Duchess’ (la duquesa), de la que nos había informado Teresa. En el reparto también están Ralph Fiennes, Charlotte Rampling y Simon McBurney.

‘The Duchess’, que llegará el próximo otoño, está dirigida por Saul Dibb y basada en la novela de Amanda Foreman sobre la aristócrata del siglo XVIII Georgiana Cavendish, duquesa de Devonshire, que se convirtió en una notoria figura pública por sus escándalos y sus ideas políticas atrevidas.

Teaser-trailer ‘The Duchess’.

Fuente | Empire.

‘Piratas del Caribe: la Maldición de la Perla Negra’ me pareció un film entretenido sin más, con algunos momentos verdaderamente acertados, sobre todo con ese homenaje a Ray Harryhausen, y como no, por la excelente interpretación de Johnny Depp, que para sorpresa y deleite de muchos obtuvo una merecida nominación al Oscar. ‘Piratas del caribe: el Cofre del Hombre Muerto’ confunde la espectacularidad con la aparatosidad, con un guión casi penoso, un Depp ya menos carismático, resultando al final una película bastante aburrida debido a su excesiva duración, tanto que un servidor pasó mucho de ir al cine cuando se estrenó esta ‘Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo’, dejándola para consumo doméstico.

Mi compañero Juan Luis ya nos advirtió de las penurias de visionar esta tercera ¿y última? entrega de la millonaria saga. Lo cierto es que me esperaba un señor bodrio, y no ha sido para tanto, incluso sin gustarme la prefiero a la segunda entrega, en la que la vergüenza ajena asomaba más de lo debido. Eso sí, una vez más han cometido el error, tan extendido en el cine actual, de alargar las cosas hasta la desesperación, con subtramas que no llevan a ningún lado y personajes nuevos que no aportan absolutamente nada a la historia.

‘Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo’ continua el argumento dejado en la anterior entrega. Will Turner, Elizabeth Swan y el Capitán Barbarrossa rescatan de su condena eterna a Jack Sparrow, y con la alianza de los principales piratas de los mares, unirán sus fuerzas para enfrentarse a Davy Jones y Lord Beckett. Realmente todo lo que se cuenta en la película podían haberlo resumido en una sola película, sin necesidad de haberla dividido en dos como hicieron. Evidentemente la taquilla manda y hay que explotar al máximo la gallina de los huevos de oro. Pero esa decisión hace que nos encontremos ante un film alargado en exceso, con unos bajones de ritmo impresionantes y con mucha trama que sobra. Y sobra porque la historia funcionaria igual sin la cantidad de cosas paralelas que han metido aquí. Al respecto cito todo lo que tiene que ver con el personaje de Chow Yun-Fat, todo lo que tiene que ver con el el personaje llamado Tia Dalma. Pero no sólo la película se pierde con estos personajes, sino también en situaciones, algunas de ellas ridículas (la aparición de Depp), que están simplemente de relleno, y que terminan haciendo mella en la paciencia del espectador.

Gore Verbinski dirige exactamente igual que en el anterior episodio, evidentemente. No hay pasión, no hay fuerza ni estilo en sus imágenes, no hay garra narrativa. Y es que Verbinski, a pesar de ser un director todoterreno siempre se ha caracterizado por una falta de brío narrativo, que de momento le hace quedarse como un director sin alma, aunque correcto. Por supuesto, el film es perfecto en cuanto a sus efectos visuales, aunque lo cierto es que éstos ya no sorprenden, y es que una cosa es llenar una película de efectos visuales perfectamente realizados e insertados en la historia, al servicio de la misma, con capacidad para sorprender al espectador, y otra bien distinta llenar y llenar una película de escenas de este tipo sin ton ni son, simplemente para que luzca en pantalla, sin aprovechar sus posibilidades.

En cuanto al trabajo actoral, pues anda del otro mundo. Johnny Depp ya no cae tan simpático. Orlando Bloom molesta menos que en otras ocasiones, e incluso el destino de su personaje es de lo más acertado del film. Keira Knightley parece que sólo actuó bien una vez en su carrera. Geoffrey Rush menos entregado que en la primera entrega. Bill Nighy sigue siendo el mejor de las dos entregas en las que aparece, a pesar de la incursión en el relato de esa historia de amor que tuvo con cierto personaje, totalmente desaprovechada. Stellan Skarsgard toma algo más de protagonismo y termina resultando de lo mejor de la película. en las incorporaciones, ver a Chow Yun-Fat metido en semejante guisa, puede que para darle cierto toque oriental al asunto, lo cierto es que desconcierta bastante. Además, su aparición en pantalla y toda la parte que eso conlleva parece un plagio descarado de cierta situación de ‘El Retorno del Jedi’ de la saga Star Wars, una saga a la que ésta producida por Jerry Bruckheimer alude en más de una ocasión.

Lo de la aparición de Keith Richards es simplemente una chorrada de mucho cuidado, donde para colmo en el poco tiempo que sale, se ve a leguas que lo suyo no es el cine. Que se dedique a seguir tocando durante otros 40 años ‘Satisfation’. Y eso que el chiste sobre la madre de Sparrow no está mal. Hablando de chistes, una vez más y al igual que en la segunda parte, esta nueva entrega abusa en cierta medida de los diálogos y situaciones llenas de supuestos chistes. Anótense varias conversaciones entre Depp y Rush al respecto, que no tienen la más mínima gracia, todo lo que le ocurre el pequeño mono, o ciertos secundarios que parecen querer tener su momento de gloria, algo que no me extraña ya que estamos hablando de un film que dura casi tres horas. Con tan poco argumento bueno de verdad, hay tiempo de sobra para que todos se luzcan, por así decirlo, en pantalla.

Una floja película, con la que se dan por concluidas las aventuras de sus personajes, por lo menos hasta que terminan los títulos de crédito, ya que después de los mismos descubrimos que la cosa puede continuar como mínimo en otra trilogía. Esperemos que no. ‘Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo’ acaba de editarse en dvd en nuestro país, no necesitaréis ningún mapa trucado para encontrarla allá a donde vayáis.

Ya están disponibles las primeras imágenes del rodaje de The Duchess, la nueva película protagonizada por la últimamente imparable Keira Knightley, en la que encarna a la duquesa de Devonshire (1774), aristócrata antepasada de Lady Di, con una vida llena de intrigas románticas y políticas.

El film, dirigido por Saul Dibb, se basa en la obra biográfica sobre esta duquesa escrita por Amanda Foreman y cuenta también en su reparto con Ralph Fiennes, Charlotte Rampling y Simon McBurney.

A continuación podéis ver la galería completa:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | ScreenWEEK.it

En agosto mi compañera Beatriz nos informó de que Keira Knightley era la nueva imagen de Coco Mademoiselle de Chanel.

Para entonces bastó con una foto retocada, pero aprovechando que la chica además de guapa también es actriz, la firma ha decidido rodar un anuncio, y llamarlo película, que siempre luce un poco más.

Podéis verlo en la web de Chanel Coco Mademoiselle con un poco de paciencia o a continuación en YouTube.

Personalmente me quedo con la canción, L-O-V-E. de Nat King Cole interpretada por Joss Stone.

Lo peor es que todo indica que la broma volverá a repetirse. Porque el elegido para dirigir la nueva ‘Street Fighter’ es el polaco Andrzej Bartkowiak. Ya por el nombre y por la nacionalidad sabes que te va a rodar un truño, pero es que si miras su filmografía ya tienes todos los motivos para pensarlo. Ojito a estos títulos: ‘Romeo debe morir’, ‘Nacido para morir’, ‘Herida abierta’ y ‘Doom’. Por otra parte, para redondear la noticia, parece ser que la película estará centrada en el personaje de Chun-Li y que suenan nombres como los de Keira Knightley, Jessica Alba y Jessica Biel para el papel. Algo que no me cuadra en absoluto. Además, ¿no hay actrices chinas para encarnar a ese personaje? En fin, el rodaje debería comenzar a principios de 2008, para estrenarla coincidiendo con el 20 aniversario de la creación del videojuego.

Vía | ComicPerú

Es lo malo que tiene irse de vacaciones a una playa semi desierta, sin internet, teléfono, televisión, prensa o café con leche. Llega al Festival de Venecia y una se olvida completamente.

Así que aquí estoy, poniéndome al día poco a poco, con una especie de mini gran resumen para enterarme de como está el panorama.

1ª Jornada: Tal como habíamos informado La Mostra abrió su 64 edición con “Atonement” de Joe Wrigth, que no levantó pasiones, pero al parecer gustó bastante, sobretodo por la interpretación de Keira Knightley, que aprovechó para pedir a los periodistas que se fijaran en sus trabajos, en lugar de comentar su talla de ropa.

Rec, de Jaume Balagueró se presentó fuera de concurso, y contó rotundamente con el beneplácito de gran parte de la crítica. Temblando, se quedaron.

2ª Jornada: También salieron airosos Ang Lee, con Lust, Caution y Kenneth Branagh con su remake de “La Huella”, titulado Sleuth. En ambos casos se rumorea posible galardón para sus respectivos protagonistas, Tony Leung y Tang Wei o Michael Caine y Jude Law. Pero no olvidemos que el año pasado ganó Ben Afflek, así que todo es posible.

3ª Jornada: George Clooney se mete al público en el bolsillo (ya le gustaría a gran parte del público que fuera en sentido literal), por su trabajo en Michael Clayton de Tony Gilroy.

Brian de Palma presentó Redacted, la reconstrucción de la violación de una iraquí de 14 años, por parte de soldados estadounidenses, que sorprendió por su formato (extracto de informativos etc.) y fue a la vez destestada por unos y proclamada por otros como la más firme vencedora de este Venecia 2007.

También tuvo lugar la proyección de la primera película italiana a concurso Nessuna Qualità Agli Eroi de Paolo Franchi de la que no he conseguido encontrar una sola palabra buena.

Por otro lado se presentó The Nanny Diaries, sin la presencia de Scarlett Johansson, que canceló su aparición en el último momento. Es decir, que aquello debió ser como un amanecer sin sol, o todavía más triste.

4ª Jornada: Le tocó el turno a Paul Haggis con In the Valley of Elah. Otro film sobre la guerra de Irak, protagonizado por Tommy Lee Jones (otro posible vencedor y ya van…), Charlize Theron (guapísima que estaba), Susan Sarandon y James Franco.

Ken Loach, no entusiasmó con It’s Free World y Eric Rohmer no pudo acudir a la presentación de “El romance de Astrea y Celadón”, film que por cierto, gustara o no, tengo ya muchas ganas de ver, después de leer la interesante crítica que le ha hecho hoy mi compañera Beatriz.

5ª Jornada: Una sola película a concurso The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford de Andrew Dominik, y el revuelo habitual causado por la unión de Angelina Jolie y Brad Pitt sobre una alfombra roja. (con acoso incluido)

Woody Allen no convenció a la crítica con El Sueño de Cassandra. De todo menos bonito le han dicho, pero yo hasta que no tenga la suerte de ver la película, no me creo nada. NA DA. Cabezona que es una.

También pudo verse de la Sección Oficial fuera de competición La Fille Coupée en Deux de Claude Chabrol, y al parecer disfrutarse, por lo que cuentan algunos.

6ª Jornada: Llegó la nota de humor con The Darjeeling Limited, de Wes Anderson, otra de las películas participantes en el festival que más ganas tengo de ver, y que al parecer no ha defraudado a los simpatizantes del director.

The Sun Also Rises de Jiang Wen y La Graine et le Mulet de Abdel Kechiche fueron también muy aplaudidas, pasando a formar parte de la lista de favoritas para el León de Oro.

También llamó la atención la presencia de Richard Gere, protagonista de The Hunting Party de Richard Sephard, la historia de dos reporteros que intentan encontrar en Bosnia a un criminal de guerra, que se ha presentado fuera de concurso.

7ª Jornada: Se proyecta otro de los films que más ha dado que hablar, I’m Not There de Todd Haynes, y al parecer confirma que Cate Blanchett hace un trabajo digno de elogio, y quién sabe, posiblemente también de premio. Por lo demás, muchos no dudan en calificarlo como fascinante, eso sí, para incondicionales de Dylan, que entiendan su universo y todas esas cosas.

Los italianos vuelven a perder la partida con Il Doce e I’Amaro de Andrea Porporati, una película sobre la mafia que tampoco logra convencer a nadie. ¡Y eso que juegan en casa!

Por último la película taiwanesa Help Me Eros de Lee Kang-Sheng, que ha supuesto el escándalo de la edición por contener mucho sexo, y alguna que otra escena asquerosilla. Con estas credenciales, rauda y veloz me he ido a buscar el trailer, que podéis ver a continuación para aliviar la vista de tanta letra. ¡No tiene desperdicio!

8ª Jornada: Como también habíamos informado, Tim Burton recibió ayer el León de Oro Honorífico, acompañado de su amigo Johnny Depp, que indiscutiblemente sale mucho mejor en las fotos.

Ayer se presentó también el único film español a concurso, se trata de En la Ciudad de Sylvia de José Luis Guerín, que no gustó en general pero sí contó con aférrimos defensores que no dudan en compararla con el cine de Bresson.

Para finalizar se proyectó Sukiyaki Western: Django de Takashi Miike, que según cuentan ha dejado a la crítica enmudecida, que no es poco.

Durante la jornada de hoy, ensombrecida por la triste pérdida del gran Luciano Pavarotti está prevista la presentación de Cristovão Colombo – O Enigma de Manoel de Oliveira y Nightwatching de Peter Greenaway, entre otras. Veremos qué tal resultan.

Aquí tenemos el azucarado póster de la última película de la huesitos Keira Knightley, titulada ‘Silk’, o ‘Soie’, o ‘Seda’ en castellano, a menos que en nuestro país los listos de siempre decidan ponerle un título “original” (como ‘Un romance apasionado’ o ‘Vaya par de amantes’). La película ha sido dirigida por François Girard y cuenta la historia de un hombre (Michael Pitt) que decide ir a China para conseguir la mejor tela, aunque lo que encontrará será a una chinita (Sei Ashina) muy guapa que le robará el corazón; lo cual supone un pequeño problema ya que el joven estaba casado. Es lo que pasa en el apasionante mundo de las telas. ‘Silk’, basada en la famosa novela de Alejandro Baricco, se estrena el próximo 14 de diciembre en España.

Vía | Tierra de Cinéfagos

Lo que está bien claro es que gordas no las quieren. Aunque no me parezca bien la delgadez extrema, debo reconocer que Keira Knightley me resulta muy atractiva, no tanto en este anuncio, pero sí en las películas en las que actúa. El año pasado salió elegida la mujer más sexy del mundo por los lectores de FHM.

Claro que, en el cartel de ‘El rey Arturo’ tuvieron que aumentarle determinada parte de su anatomía con Photoshop.

Y, por lo que ella misma declara, en el anuncio que veis más arriba, ha ocurrido igual:

Así que la actriz respondió según sus propias palabras: “De acuerdo, está bien. Me importa una mierda. Yo no tengo pecho, asi que no puedo presumir de escote”.

Los directivos de Chanel han decidido sustituir a Kate Moss por una mujer más joven para anunciar un perfume para señoritas: “Creemos que es perfecta para Coco Mademoiselle por su estilo y su capacidad de seducción”, dijeron. Jacques Helleu, director artístico de Chanel, añadió que “Keira es bella, elegante y moderna. Cualidades similares a otras mujeres que han prestado su imagen para Chanel previamente”.

Se dice que Knightley podría embolsarse 700.000 euros al año por protagonizar esta campaña.

En anteriores ediciones, han posado ante la cámara de Chanel Catherine Deneuve (1968), Carole Bouquet (1978), Inés de la Fressange (1984), Vanessa Paradis (1991), Kate Moss y Nicole Kidman.

Fuente | El País

Aquí tenemos el elegante póster de ‘Atonement’, otro drama épico-romántico de época que está por llegar a nuestros cines. En Blogdecine ya pusimos un trailer del film, por si os interesa. La historia de la película gira en torno a dos amantes que son separados por un crimen y luego por el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

‘Atonement’ está basada en el homónimo bestseller escrito por Ian McEwan, y ha sido dirigida por Joe Wright. En el reparto tenemos a los dos que vemos en el cartel, los protagonistas Keira Knightley y James McAvoy. Como recordaréis, Wright ya dirigió a Knightley en su anterior (y primer) film, ‘Orgullo y Prejuicio’, consiguiendo que la chica fuera nominada al Oscar. Tiene mérito.

Vía | Impawards

Dirigida por Julian Jarrold, que prepara una adaptación de ‘Retorno a Brideshead’, la película nos presenta a Anne Hathaway como una joven Austen, cuyas vivencias y experiencias amorosas se verán reflejadas después en sus obras literarias. Por lo tanto me imagino como un popurrí de sus novelas. Es decir, lo que con malicia pero mucha visión resumió la web Book-a-Minute de la siguiente forma:

Protagonista femenina: Amo en secreto al protagonista masculino. Él nunca debe saberlo.

Protagonista masculino: Amo en secreto a la protagonista femenina. Ella nunca debe saberlo.

(Lo averiguan)

FIN

Tráiler de ‘La joven Jane Austen’

Sobre ‘Orgullo y prejuicio’ existen otras dos miniseries y otras dos adaptaciones para televisión, una película de 1940 con Laurence Olivier y Greer Garson, y una actualización americana del 2003 que pierde mucho con los cambios de época y de situaciones. Desde Bollywood llegó ‘Bride & Prejudice’ (bride=novia, en lugar de pride=orgullo), donde lo más divertido es ver a Naveen Andrews, Saíd de ‘Perdidos’, bailando.

Otras adaptaciones de la novelista han contado, por ejemplo, con Gwyneth Paltrow, que encarna sin problemas el personaje de ‘Emma’, una chica de clase alta que, en su aburrimiento, se dedica a emparejar a otros — por ejemplo a Toni Collette de ‘La boda de Muriel’ — o a enredar en sus vidas, casi siempre, para estropearlas. Jeremy Northam, a quien pudimos ver en ‘El caso Winslow’, interpreta a un nada despreciable amigo de la familia del que Emma, como ya decía el resumen de las obras completas, aún no sabe que está enamorada. Bastante mejor que el que representa Mr. Knightly en la versión protagonizda por Kate Beckinsale.

La ya mencionada ‘Sentido y Sensibilidad’ (‘Sense and Sensibility’, 1995), de Ang Lee, puede ser hasta ahora la más popular de las traslaciones a la pantalla de los libros de Jane Austen. Hugh Grant, Kate Winslet, Hugh Laurie (‘House’) y, de nuevo, Emma Thompson también parece que estuvieran hechos a la medida de sus papeles.

Emociones contenidas, amores inconfesados, sentimientos por descubrir, obstáculos insuperables, tensión dramática, romántica o sexual, explosiones de amor y declaraciones tan emotivas que podrían hacer temblar el suelo. Con todos estos ingredientes, se podría decir que Jane Austen es la madre de la comedia romántica contemporánea, pues más que por el humor, este género se define por los elementos mencionados más arriba.

Aquí se puede leer con más detalle el estudio de las adaptaciones de Jane Austen y una crítica del film de Wright.