Entre el 27 de noviembre y el l 4 de diciembre de 2010 se celebrará en la ciudad malagueña la primera edición del Festival Internacional de Cine de Ronda, que tiene como lema «Cine político para el siglo XXI».

El director británico Ken Loach recibirá la Goyesca de Honor. Como homenaje, se organiza la muestra ‘Loach by Laverty, Ken by Paul’, en la que el guionista Paul Laverty elegirá una serie de títulos de Ken Loach, que ambos comentarán, tras sus proyecciones, en un diálogo abierto al público. Como broche de oro de este homenaje, se presentará en primicia ‘Route Irish’, la última película de Loach, que también ha firmado Laverty.

‘Route Irish’ cuenta la historia de un militar de profesión que no acepta la historia que le han contado sobre la muerte de un amigo en Irak y que, por lo tanto, se dirige hasta allí para averiguar la verdad. El título, «ruta irlandesa», hace alusión al camino que tomaron las tropas estadounidenses en 2002 y 2003 para llegar a Irak a través de Irlanda. Esta ruta provocó que se formase un movimiento antibelicista en el aeropuerto de Shannon en contra de la invasión de Irak, que logró romper la máscara de neutralidad con la que vivía Irlanda.

El film, que cuenta con coproducción española, además de con la de varios otros países, está protagonizado por Najwa Nimri, Mark Womack, Andrea Lowe, John Bishop y Trevor Williams. A continuación se puede ver el tráiler:

Festival Internacional de Ronda, Cine político para el siglo XXI

En la Sección oficial del Festival Internacional de Ronda, se podrá ver una selección de largometrajes de ficción y documentales con dos premios en juego: la Goyesca de Oro dotada con 50.000 euros (10.000 euros para el director y 40.000 euros para el distribuidor en España) y la Goyesca del Público, dotada con 10.000 euros.

‘Ventana abierta’ estará compuesta por una selección de películas documentales sobre temas que afectan de lleno a la vida del ciudadano de nuestro siglo XXI en cualquier parte del mundo. Esta sección está dotada con un Premio CinéCinéma de 15.000 euros.

Dirigido por Piluca Baquero, este festival quiere contar, no sólo con cineastas, crítica y público, sino también con el otro lado de los implicados en las cuestiones que tratan los films, es decir, con los verdaderos políticos y también con un grupo escogido de universitarios que, desde el público, pueda participar en los debates. Miguel Ángel Aguilar, secretario general de la Asociación de Periodistas Europeos, animará el debate político del festival en torno al tema: ‘Quién tira de los hilos…’, que reunirá a figuras internacionales de la política y el cine. El tema de debate tendrá su vertiente cinematográfica en la sección ‘A todo plano’, compuesta por películas que intentan aclarar claves menos evidentes de los acontecimientos políticos y económicos que están conmocionando el mundo.

‘La vida es corta’ es una sección en la que se podrán ver cortometrajes contundentes de corte político o ciudadano. El Premio Egeda-Filmotech de 3.000 euros será elegido por el público mediante votación on-line en el portal Filmotech.com.

Vía | Ronda Film Festival

La jornada de ayer dio nueva cuenta del frenético ritmo que Cannes impone en su alfombra roja. Llegó un clásico y veterano cineasta como Ken Loach con cinta bélica bajo el brazo. ‘Route Iris‘ nos traslada a la guerra de Irak en una intriga con tintes políticos sobre un ex militar cuando muere su amigo, un agente de seguridad en Bagdag Bagdad, en extrañas circunstancias. Una reflexión sobre la guerra, una más, pero parece que Loach sabe dotarle de intriga y una narración con nervio, de forma dura y sin concesiones hasta el final.

A pesar de todo, Loach no ha entusiasmado demasiado. Tras dejar el tono cómico de su anterior trabajo (‘Buscando a Eric’) vuelve a sumergirse el drama sociopolítico, pero muy alejado de éxitos del pasado y ofrece una cinta previsible.

‘Poetry’ de Lee Chang-dong: la favorita

Por suerte para los presentes, la jornada tuvo un buen sabor de boca gracias a la cinta coreana ‘Poetry’ de Lee Chang-dong. Sin ser una maravilla, muchos han coincidido en que puede ser la perfecta candidata a alzarse con la Palma de Oro. Sus credenciales: un guión sólido, buen trabajo de la protagonista (principal rival de la Binoche). Y cuenta la historia de anciana que se refugia en la poesía para evadirse de la miseria que le rodea. Parece que bien contada y emocionante.

Otro film que participaba, aunque llegó sin despertar interés pero acabó llamando la atención, es la ucraniana ‘My Joy’. La historia de un conductor en su ruta por Ucrania que va mostrando un retrato de la sociedad actual. Para algunos, su tono contemplativo y pausado causó cierto sopor, a pesar de todo.

Como broche a una jornada tan dispar en la Croissete, llegaron los Rolling Stones para poner ritmo al festival. Mick Jagger, que logró colapsar y animar el cotarro, presentó el documental ‘Stones in Exile’ con más añoranza y melancolía de una época gloriosa de la veterana banda británica. Un documental dirigido por Stephen Kijak, que al parecer cuenta verdades como puños sobre la juventud de los rockeros, con imágenes de archivo y que combina su música con la voz en off del propio Jagger en la narración. Se trató de una premiere para este documental que ya se ha exhibido en algunas televisiones y se comercializará directamente en DVD.

En Blogdecine | Cobertura diaria del Festival de Cannes 2010
Vía | Festival de Cannes

‘Draquila. L’Italia che trema’ es un documental dirigido y protagonizado por Sabina Guzzanti, cuyo título se forma con el nombre de Drácula y con el topónimo L’Aquila, que designa el lugar donde, en abril del año pasado, se produjo un terremoto que acabó con la vida de 300 personas. El subtítulo, que fue elegido por votación entre quienes entraron a su página en Facebook —y que no sé si se habrá buscado como homenaje al mítico film neorrealista de Luchino Visconti, ‘La terra trema’—, se traduce por «la Italia que tiembla».

La cinta quiere demostrar que Silvio Berlusconi está sacando tajada de la construcción de viviendas para miles de víctimas del corrimiento de tierras. El tratamiento de los evacuados en los días posteriores al desastre también es analizado por Guzzanti: «Los habitantes de L`Aquila tuvieron que vivir durante seis meses en una carpa porque el gobierno quería mostrar “el milagro” de las casas», expresa la directora, quien, a su vez, interpreta de forma cómica al primer ministro italiano, como se puede observar en la fotografía superior.

La cineasta opina que «para Berlusconi era un día de mierda, como tantos otros: la magistratura le pisaba los talones, en los sondeos estaba en caída libre. Pero a las 03:32 del 6 de abril, un terremoto devasta una ciudad. Para Il Cavaliere, es como si Dios le hubiera tendido de nuevo la mano». Estas son las palabras que acompañan al tráiler, que se puede ver a continuación:

El ministro de Cultura Sandro Bondi, creyendo que puede hablar en boca de todos los ciudadanos de Italia, comunicó el sábado en una declaración que no va a asistir al festival porque la película ‘Draquila, l`Italia che trema’, es «propaganda que ofende la verdad y a todo el pueblo italiano». Y eso que el film sólo que será exhibido fuera de concurso. Encuentro esta actitud del gobierno italiano no sólo poco democrática, sino casi infantil.

Por otra parte, estas cosas al final acaban dando una mayor publicidad a lo que se quiere ocultar, como ya declaró Flavia Perina, integrante de la comisión cultural parlamentaria. El cineasta Daniele Luchetti añadió: «No sé qué decir de un ministro que tiene vergüenza de una artista libre. Un país libre debe mostrar este tipo de espectáculo. Hay que sentirse orgulloso de llevar al extranjero una prueba de libertad».

La actriz y directora Sabina Guzzanti tuvo que dejar la RAI en 2003 para luchar por su libertad de expresión cuando clausuraron su programa ‘RaiOt’, que es un juego de palabras entre el nombre de la televisión estatal italiana y la palabra inglesa «riot» («disturbio»). En 2005 rodó el documental ‘Viva Zapatero!’, que tenía la intención de destacar la escasa libertad de expresión que se tiene en Italia y que supuso un gran éxito de público. Con el mismo mensaje rodó ‘Las razones de la langosta’ (Le ragioni dell’aragosta) en 2007.

Como nota aparte, me parece que también merece mención el hecho de que en la edición española del periódico El País, la noticia sea difícil de encontrar y brevísima, mientras que la edición uruguaya le dedica un extenso espacio. La asociación reciente entre Prisa y Tele5 ha provocado que esta publicación, que por su naturaleza debería ser crítica con el gobierno de Berlusconi, presente ahora una tolerancia mucho mayor hacia el primer ministro italiano.

‘Route Irish’, de Ken Loach, inclusión sorpresa en el Festival de Cannes

Tenemos, además, otra noticia sobre el festival de Cannes, que está, igualmente, vinculada con la política: la sección oficial le hizo un hueco a la nueva película del director inglés Ken Loach, ‘Route Irish’. Al parecer, Loach recibió la invitación oficial para competir en Cannes, pero rechazó la oferta. Después, cambió de opinión, organizó una proyección para Thierry Fremaux y los organizadores del festival y logró una plaza en el concurso. Suena un poco a enchufe o, como mínimo, a trato preferencial, pero parece que es una práctica normal a la que Fremaux explicó que ya se habían acogido ‘Carlos’, de Olivier Assayas, y ‘Tree of life’, de Terrence Malick.

‘Route Irish’ es un drama ambientado en la guerra de Irak escrito por Paul Laverty (en la fotografía, junto al director), colaborador habitual de Loach. El título hace alusión a la ruta que tomaron las tropas estadounidenses que tuvieron que pasar por Irlanda para llegar a Irak. En 2002 y 2003 se formó un movimiento antibelicista que se asentó en el aeropuerto de Shannon en contra de la invasión de Irak. El documental muestra cómo los esfuerzos del movimiento sirvieron para romper la máscara de neutralidad con la que vivía Irlanda. La acción, que se desarrolla en Liverpool e Irak, nos habla de dos soldados enamorados de una misma mujer que viajan a Irak como asesores militares privados. Uno de ellos está interpretado por Mark Womack.

Vía | Página oficial de ‘Draquila. L’Italia que trema y The Guardian.

El cine de Ken Loach ha sido en un 90% de contenido claramente político, atreviéndose a denunciar lo que otros no han sido capaces, acercando tanto su cámara a los personajes y sus desgracias, que muchas veces se nos hacía insoportable lo que Loach nos contaba, la mayoría de las veces una bofetada de verdad. Desde ‘Riff-Raff’ hasta ‘En un mundo libre…’ (‘It´s a Free World’, 2007) Loach nos ha plasmado la realidad con inusitada pericia, aunque también cayendo en la repetición. Sus últimas obras —entre las que sobresale ‘El viento que agita la cebada’ (‘The Wind that Shakes the Barley’, 2006)— empezaban a mostrar cierto cansancio formal, en las que su discurso ensombrecía buena parte del film.

‘Buscando a Eric’ (‘Looking for Eric’, 2009) supone una sorpresa dentro de la trayectoria de Loach, y aunque muchos pensarán que se ha ablandado o cae en la demagogia, lo cierto es que consigue un perfecto equilibrio entre lo que cuenta y cómo lo cuenta. Con ramalazos de realismo mágico, y más esperanzador que nunca, Loach firma, a juicio de quien suscribe, su mejor trabajo hasta la fecha, consiguiendo lo que hasta ahora no había logrado: que salgamos del cine con una sonrisa.

Eric Bishop es un cartero que vive en Manchester, al que las situaciones de su pobre existencia le doblegan. Abandonado por su segunda mujer, ésta le deja al cargo de sus dos adolescentes y problemáticos hijos. Ahora, deberá cuidar durante unas horas al día de su nieta, y para ello deberá ver continuamente a su primera mujer, a la que él abandonó hace años sin ninguna explicación, pero de la que sigue perdidamente enamorado. Eric no sabe cómo afrontar la situación, pero pronto recibirá la visita de su máximo ídolo, el jugador de fútbol Eric Cantona, quien le ayudará en su intento de acercarse de nuevo a la mujer de su vida.

El guión, obra de Paul Laverty, colaborador de Loach desde la correcta ‘La canción de Carla’ (‘Carla´s Song’, 1996), contiene todos los elementos típicos en las películas de Loach. Personajes marginados a los que la vida no ha tratado precisamente bien y que sobreviven como pueden. Hace años Loach y Laverty habrían sido mucho más duros con su personajes, y enormemente realistas, pero en ‘Buscando a Eric’ deciden, para sorpresa del presente, cambiar a un tono más ligero, permitiéndose el lujo de caminar por senderos poco vistos, por no decir nada, en el cine de Loach. El detalle de guión que viste al personaje creado por Eric Cantona —uno de los productores del film— es algo que no se ha visto antes en las películas del cineasta británico, saliendo airoso del paso al acercarse al campo de la comedia como si de Woody Allen se tratase —la relación de Eric con Cantoná recuerda a la de Allen y Bogart en ‘Sueños de seductor’ (‘Play It Again, Sam’, Herbert Ross, 1972)—, al mismo tiempo que nos recuerda que cuando puede ser duro lo es sin miramientos ni concesiones —la escena del asalto a la casa de Eric por parte de la policía—.

Lo más sorprendente de ‘Buscando a Eric’, además del cambio de tono citado, es la utilización de la pasión por el fútbol como elemento catalizador, lo único que le queda a Eric para poder plantar cara a las situaciones difíciles. A través de la figura de Cantona, se define dicha pasión como lo más verdadero a lo que muchos pueden agarrarse. En cierto momento, un personaje secundario argumenta que se puede cambiar cualquier cosa en la vida, excepto al equipo de fútbol. Y aunque eso suceda, la pasión sigue siendo la misma. Una forma de vida en la que todos los que comparten esa pasión son una familia inquebrantable que nada ni nadie puede dañar. El film además juega con la propia fama y el carácter de Cantona; con claras referencias a situaciones conocidas por el aficionado, se emite un sincero mensaje sobre la necesidad de hacer lo necesario para impartir justicia. Si te la hacen, devuélvela con fuerza. Esta película haría las delicias de Al Swearengen.

En el campo interpretativo, una vez más en el cine de Loach, los actores respiran autenticidad y verdad. Desde un entrañable Steve Evets, que expresa muy bien el peso de la culpabilidad y el miedo, hasta el propio Eric Cantona, que con mucha naturalidad se interpreta a sí mismo, logrando una perfecta compenetración con Evets, y permitiéndose el lujo de reírse de sí mismo —“yo no soy una persona normal, yo soy Cantoná“—, además de rendirse un homenaje personal, que afortunadamente no daña la función, sino todo lo contrario.

Loach ha dejado de lado el ser deprimente, y nos regala esperanza. Todos buscamos a nuestro propio Eric Cantona que nos haga sacar de dentro la fuerza que a veces necesitamos. Loach no cuenta nada nuevo, pero lo hace de una forma totalmente equilibrada entre intenciones y resultados. Es por esto que el director ha filmado su mejor película. A veces, menos es más.

Durante la presentación de ‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’ en España, el típico periodista que siempre pregunta chorradillas quiso saber si los protagonistas o el director de la película ven cine español, y si hay algún cineasta que les entusiasme. Los actores no tenían preparada una respuesta y prefirieron no meter la pata, pero el listo de Chris Weitz se tiró a la piscina y dijo esto:

Aunque ha muerto, me parece que el trabajo de Carlos Saura fue impresionante.

No sé si estaréis al tanto del varapalo que ha recibido en Europa la nueva Ley del Cine español. Bueno, la cuestión es que se ha paralizado la aprobación por la protesta de la plataforma ‘Cineastas contra la Orden’ (en la que están Javier Rebollo, Ventura Pons o Fernando Trueba, entre otros), que mantienen que la ley sólo beneficia las producciones más caras. Tras lo ocurrido, el productor Gerardo Herrero ha dicho esto:

Esta decisión de Bruselas ha sido producida por la idiotez de algunos de los ‘Cineastas contra la Orden’ que no tienen ni idea de lo que hacen y tiran piedras contra su propio tejado.

Jaime Rosales ya no necesita presentación entre nosotros. Es el tipo ha inventado la polivisión y el cinema verité. Poco menos. Sobre la famosa Ley del Cine escribió un artículo en El País que empezó de esta forma (a ver si podéis resistir, sin partiros de risa, más de tres líneas):

Existen dos hechos innegables cuya concomitancia merece una explicación. El primer hecho: el cine español (es decir, las producciones españolas que hacen los españoles dentro y fuera de España) es razonablemente bueno. Tiene una buena acogida internacional tanto de público como de crítica; posee figuras importantes en todos los ámbitos de la producción, con directores, actores, técnicos y productores de renombre internacional; y está en sintonía con el peso de nuestro país en el mundo. El segundo hecho: el cine español no goza de buena prensa.

Luis Tosar, saboreando la miel del éxito gracias a ‘Celda 211’, también se ha referido al cine español, pero a su modo. Ya me diréis si tiene razón o no:

El otro día escuché a un tertuliano en un magazine de las mañanas diciendo que siempre aparecen actrices semidesnudas y meando… Y me pregunto ¿este tío en que momento de su vida dejó de ver cine español? Desde los 70 u 80 ha habido mucha regeneración del cine español y han aparecido directores que han sido alternativas y han protagonizado grandísimos éxitos, como Fernando León de Aranoa, Amenábar, Isabel Coixet, Icíar Bollaín… Pero la tendencia habitual es decir que todo lo que hacemos aquí es una porquería.

Terminamos el bloque de cine español (que sé que cansa) con esta perlita. José Luis Cuerda dirigió en 2008 ‘Los girasoles ciegos’, y para eso, mejor que lo deje ya y se dedique a las canicas. En cualquier caso, sobre el cine que se hace aquí, tiene algo que decir:

Aquí se hacen 150 películas al año y en América 1.500; si hacemos una buena, para estar al mismo nivel en América tendrían que hacer 15 buenas. Os reto a decirme 15 películas americanas buenas de este año.

‘2012’ está siendo un éxito de taquilla en todas partes, pero las críticas están poniendo la película en su lugar, y parece que a Roland Emmerich no le está sentando muy bien lo que se escribe sobre él:

Bueno, no sólo hago películas de desastres, pero es que nuestra vida es a veces demasiado aburrida y sé que el público se divierte con estas escenas. Eso sí, espero que ésta sea la última en mucho tiempo.

En una reciente entrevista, la actriz Paz Vega ha hablado de su maternidad (dice que tener hijos es como una droga) o de los arreglos estéticos (dice que hay que sentirse bella por dentro y por fuera); sobre la piratería y el cine, opina esto:

Comprendo que es una época difícil para todos y que la gente quiere divertirse. Y, para quien no tiene dinero para ir al cine, entiendo la posibilidad de descargarse una película ilegalmente por Internet. A lo mejor la solución no va por cortarles la conexión. Yo tengo amigos que se descargan películas, pero, ¿qué les digo? Ya sé que muchos de los que hacemos cine no veremos un duro de eso. Que cada uno decida. Yo, desde un punto de vista artístico, quiero que se vean, lo material no importa.

Oren Peli es uno de los directores de la temporada, a pesar de la cosa que ha filmado (a Spielberg le gustó, menos el final, que le sugirió cambiarlo). Ni él mismo sabe por qué ‘Paranormal Activity’ ha tenido tanto éxito:

Creo que es por el aspecto hiperrealista de la película y porque los extraños acontecimientos suceden mientras los protagonistas duermen, que es cuando nos sentimos más vulnerables. Pero la verdad es que la gente sale aterrada del cine y la están recomendando a otros. De alguna forma he dado con la tecla…

Ken Loach trae nueva película a España (‘Buscando a Eric’) y vuelve a dejar ese tipo de declaraciones que le caracterizan, porque el hombre aún sigue con ganas:

En el Reino Unido, y me temo que también en España, existe un vacío político muy importante. Los principales partidos defienden el libre comercio, el capitalismo o el dictado internacional de EE UU, pero nadie se ocupa de defender a los miserables o cuidar el medio ambiente. De alguna manera habrá que llenar ese vacío.

Tim Robbins se ha cansado de Hollywood. Dice que abandona el cine y que se dedicará al teatro y a la música. Aquí tenéis un poco de su opinión:

En Hollywood hay mucho miedo. Miedo a no ser el actor más guapo, miedo a que no te produzcan una película. Todo eso hace que el cine que se hace en Hollywood sea un cine para idiotas y adolescentes. Está garantizado que los quinceañeros son los que van al cine. Se ha perdido la magia que había antes, la creatividad. Las películas ya no producen emoción, no cuentan historias. No hay nadie que quiera contar historias de verdad en Hollywood. Es un cine para imbéciles y yo no quiero hacer ese cine.

PD: Algo más de Weitz, que está el hombre que se sale: “Probablemente muchas personas tendrán una visión negativa de mi película. Sin embargo, me gustaría que reconozcan la fotografía de Javier Aguirresarobe, que es un genio. [...] La película fue hecha para los fanáticos, y sí a ellos les gusta no entiendo cuál es el problema“.

Vía | Laestrelladigital, Deia, Abc, Elpais, Eldiariodeciudadreal, 20minutos

En pleno apogeo del festival de Cannes, nos llega el tráiler del nuevo trabajo del veterano Ken Loach, quien por cierto participa con ‘Looking for Eric’ en la sección oficial. Se trata de una historia más alejada del cine de grandes dosis políticas con las que habitualmente aparece.

Un guión de Paul Alberti que narra una historia con el fútbol como terapia, ya que nos cuenta la historia de Eric, un cartero retirado de Manchester que para afrontar una crisis personal acaba en un grupo de autoayuda junto a otros fanáticos del fútbol. El guía espiritual del grupo es Eric Cantona, un francés que triunfó en el equipo de la ciudad británica y que aparece interpretándose a sí mismo.

‘Looking for Eric’ llega a las salas británicas el próximo 12 de junio, y suponemos que dependiendo de la acogida en Cannes se podría adelantar o retrasar su estreno en España. No es que Loach sea santo de mi devoción, pero sabe contar historias comprometidas y el hecho de que se aleje del cine político me interesa. De momento ha obtenido buenas críticas pero veremos a ver si gusta en el festival. Buenas sensaciones parece que sí hay, sobre todo porque Cantona es todo un personaje digno de destacar, ex futbolista excéntrico metido a medio filósofo y productor (también coproduce esta película), además de ocasional actor.

Vía | La Vanguardia y www.lookingforericmovie.co.uk

Camino

Se estrenó con polémica, pero ‘Camino‘ fue la mejor película española de 2008. Valentía a cargo de Javier Fesser para llevar a cabo un proyecto que no te deja indiferente. Se ofrece una edición especial con 2 DVD en el que podemos encontrar un sorprendete, para tratarse del cine español, audiocomentario de Javier Fesser, recopilatorio de escenas eliminadas, y un diario de rodaje a cargo de Jim Box, que es un interesante director de cortometrajes a seguir. Dicho esto, la película se debe ver, y además esta edición especial tiene un precio interesante.

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No soy muy fanático de este tipo de películas, a no ser que la propuesta alternativa de unos amigos, unas cervezas y una conversación distendida, de esas que si te pierdes algo de la película tan poco te importa mucho, sea tan sugerente como para sentarme a verla. Poco más que decir de una película, cuya misión es esa que comento con anterioridad. En el DVD nos encontramos con el audicomentario del director, obligatorio, pero pienso que en películas con más empaque, las escenas eliminadas, y un “sugerente”, para quien así lo piense, adentrándonos en el mundo de Harold y Kumar

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Happy, un cuento sobre la felicidad

Mike Leigh es un director con marca. Es aparecer su nombre en una película y sabes que hay un plus que otros directores no te ofrecen. Lo que pasa es que a pesar de saber eso, con esta película da un pequeño traspiés al compararla con sus obras anteriores. Es una comedia con su gracia, pero a Mike Leigh hay que pedirle algo más. Por el otro lado, el tema de la edición especial, que lo es porque contiene dos discos y unas entrevistas al director y a los actores en la segunda unidad. A veces me pregunto qué entienden las distribuidoras con eso de especial cuando éste se diferencia poco en contenidos adicionales de la normal. Misterios de la vida…

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Ken Loach: Initial series

El pack incluye las siguientes películas del director inglés: ‘Family Life‘ (1971), ‘El viento que agita la cebada‘ (2006), ‘Sólo un beso‘ (2004), ‘En un mundo libre…‘ (2007). Además, se acompañan del filme ‘Carry on Ken’ (2006), un documental que rinde tributo a toda su trayectoria, justo en su setenta aniversario. De Ken Loach, podemos decir que es el cronista social del Reino Unido, y abanderado del Free Cinema. Pero la cuestión es preguntarse cuál es la razón del nombre del pack, cuando en esa serie inicial encontramos tres de las últimas películas realizadas por Loach. ‘Family Life’ es la única que responde a la idea de descubrir a este director, que llamó y gustó bastante la atención en su estreno. ¿El resto? Pues dados a escoger, uno hubiera seleccionado otras obras.

Los niños de Huang Shi

Hubiera funcionado mejor como serie de televisión que como película. Lo que ves te sabe a poco, además de aburrirte bastante. La edición especial en DVD tiene el aliciente como contenido extra de las entrevistas a los “verdaderos” niños de Huang Shi supervivientes. Vamos, el gancho perfecto.

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• ‘Los Niños de Huang Shi’, torpe recreación de una historia real

Max Payne

Basada en el videojuego del mismo nombre, es de esas películas con la que únicamente acumulas bostezo tras bostezo. El DVD incluye la novela gráfica. Perfecto, pero me pregunto, ¿para este viaje son necesarias las alforjas? Bajo vuestra responsabilidad.

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• ‘Max Payne’, entre tontos anda el juego

• ‘Max Payne’, la bala lenta que no llega a su objetivo

Reflejos

Producto de consumo rápido, tan rápido que al cabo de las horas te has olvidado de él con facilidad. Conviene preguntarse que espera del cine supuestamente de terror hoy en día. Al menos, y eso es lo cierto, los asiáticos se lo curran mejor a la hora de los planteamientos, a pesar de los defectos que incluyen sus películas. Aquí se aprovechan del agente de 24, Kiefer Sutherland, para explotar comercialmente la película. Lo malo es que el actor hace tiempo que se olvidó lo que era actuar. ¿Los extras del DVD? Buscarlos bien, porque cuesta encontrarlos.

Críticas en blogdecine:

• ‘Reflejos’, al otro lado del espejo

La vida y nada más

Para el final queda Bertrand Tavernier. Gustará más o menos su obra , pero es lo poco apetecible de esta semana, y más cuando se trata de su primera obra maestra. Hay un pack de estreno con algunas de sus obras, pero aquí destacamos ‘La vida y nada más‘, que además se trata de una versión por su 20 aniversario, de necesaria recuperación. Nos cuenta como una bella y elegante mujer sigue intentando tener noticias de su marido, un militar desaparecido en el frente, dos años después de acabar la Primera Guerra Mundial. Desplazada al aún desolado lugar de los sangrientos combates, conoce al comandante Dellaplane, responsable de una sección del ejército francés encomendada a la búsqueda e identificación de víctimas del conflicto. Cuenta con la intervención del gran Phillipe Noiret y es una película de obligada visión.

Vía | Zona DVD

El argumento de ‘En un Mundo Libre…’ (‘It´s a Free World…’, 2007) se centra en Angie, a quien pronto despiden de una empresa de trabajo temporal. La forma y el momento del despido le llevan a plantearse su vida y decide montar su propia empresa. Para ello consigue la ayuda de su compañera de piso, Rose, quien llevará el papeleo y la contabilidad. Angie se ocupará del resto. Conoce el negocio a la perfección y sólo tiene que moverse y conseguir los contactos necesarios…

El papel de Angie, la principal protagonista de la historia, lo interpreta a la perfección Kierston Wareing. Angie es una mujer fuerte, que sabe lo que hace (o eso cree), muy impulsiva (de ahí que sus acciones a veces parezcan contradictorias), y que por circunstancias de la vida las cosas le van mal. Pero lo suyo es salir adelante, como sea. Y así se embarcará, junto a su amiga Rose (Juliet Ellis), en el negocio de la contratación laboral. Un mundo que se nos pinta como idóneo, muestra del progreso, pero que en realidad es una completa basura. Especialmente podrida está la situación si eres inmigrante. Y estarás en el infierno si eres ilegal. Qué palabra más asquerosa, por cierto, para etiquetar a una persona. Ilegal. Hace poco conocí a un estudiante chileno que me decía que, durante unas horas, fue un ilegal en España. Por culpa de unos señores que no tramitaron adecuadamente sus papeles. Tuvo suerte. Esto es algo que “molesta” mucho al ver la película, el trato que deben soportar seres humanos, simplemente por su situación administrativa en un país. Un país que, hay que joderse, se supone que pertenece al primer mundo, el mundo civilizado, avanzado.

La película denuncia la indefensión que caracteriza la vida laboral de los inmigrantes en el marco actual. Representan una mano de obra barata y fácil de despedir, cosa que pronto se extenderá también a los nacionales, tal y como va la cosa. Algo que, como dije, todos comentamos y sabemos que está ahí, pero que no suele ser objeto de obras cinematográficas y menos aún parte del menú de ocio del público. Es algo incómodo y, como se suele decir, al cine se va a entrenerse. Por eso hay que agradecer a Loach que se salga de esa senda y siga con sus historias, con su crítica, con su denuncia. Necesitamos este cine. Sí, tanto como el otro, claro.

Loach acierta de pleno con el enfoque de la película. En lugar de ir a lo fácil, de poner a grandes empresarios aprovechándose del sudor y la sangre de los empleados, pone a una mujer que parece que lucha por el bien del trabajador, por el fin de los jefes, por la ruptura del sistema. Pero no. Ella es el sistema. Desde el momento en el que se aprovecha de las reglas del juego, se convierte en parte del sistema. Sin darse cuenta, Angie pasa de insultar a sus jefes a comportarse como ellos. Utilizará todo lo que esté en su mano para enriquecerse y salir adelante, cueste lo cueste, pisoteando a las personas que haga falta. En un momento de la película, Angie llega a decir algo así como “es un mundo libre y a todo el mundo le importa una mierda”. Es lo que parece promover el sistema. Que todos seamos lobos y sólo miremos por nuestro propio interés. Así, los más poderosos seguirán en su sitio, con su culo bien protegido.

Loach nos acerca a la realidad y lo hace con una película sobria, de estilo austero, como le caracteriza. Huye del estilo “realista” que significa mucho mareo de cámara y montaje acelerado, va a lo sencillo y a lo que funciona. En el aspecto interpretativo, todos los actores están estupendos, de nuevo en la línea del cine del director británico. Destacar eso sí a Kierston Wareing, con un personaje magnífico, lleno de matices. También destaca la labor de Juliet Ellis, que interpreta a su amiga y es la que intenta poner orden en la vida cada vez más acelerada de Angie.

‘En un mundo libre…’ es una película necesaria, de las que invitan a la reflexión al salir del cine y que denuncia algo que está ahí y que preferimos no ver. Un nuevo acierto de Ken Loach, una buena película. Siempre hay tiempo para el cine palomitero, pero de vez en cuando deberían verse títulos como éste, para refrescar un poco el cerebro y abrir los acomodados ojos.

• Otra crítica de la película en Blogdecine:

En un mundo libre… el de Ken Loach (de Alberto Abuín)

Ken Loach es un director sin pelos en la lengua. A pesar de que casi todas sus películas se parecen como dos gotas de agua, y esto no lo digo peyorativamente, el realizador británico más polémico de las últimas décadas, siempre ha denunciado cosas que él creía justo denunciar. Después, el espectador es libre de entrar o no en su juego. Personalmente creo que Loach ha sido la mayor parte de las veces, un director muy, muy interesante, consiguiendo películas realmente estimables como ‘Agenda Oculta’ (mi favorita, y en la que más Loach logró un equilibrio entre lo que quiere contar y como lo cuenta), ‘Ladybird Ladybird’ (dura hasta decir basta) o ‘Lloviendo Piedras’ (en la que se atrevió a insertar tintes de humor que precisamente no hacían reír). Eso sí, a veces ha resultado un coñazo como en la aburrida ‘Tierra y Libertad’ (es curioso como nuestra Guerra Civil nunca ha dado para hacer un film apasionante, pues ni siquiera el gran Sam Wood fue capaz de ello cuando firmó su peor película con diferencia: ‘¿Por Quién Doblan las Campanas?’).

‘En Un Mundo Libre…’ narra la historia de Angie, una mujer que acaba de ser despedida de su trabajo, y junto on su compañera de piso, Rose, deciden ser sus propias jefas montando una agencia de trabajo temporal para inmigrantes. En un principio harán las cosas ilegalmente, mientras no reúnen el dinero necesario para vivir sobradamente y poder permitirse pagar los impuestos. Pero una vez más, el mundo de Loach no es un mundo fácil, y Angie empezará a tener serios problemas, pues a pesar de su energía y dedicación, piensa que puede ser la reina en un mundo de hombres, y manejarlos a su antojo.

La película no se centra en este detalle sexista, pero sí define al personaje central, al que da vida una entregada Kierston Wareing, que siguiendo la tónica con las actrices del cine de Loach, está espléndida. Una mujer que para conseguir lo que quiere, y a la hora de tratar con hombres lo único que hace es desabrocharse la chaqueta y enseñar su espectacular escote. Maneja, dentro de lo que puede al sexo masculino, lo que choca directamente con el inicio del film, donde protesta enérgicamente contra sus jefes. Angie, además, es una mala madre al descuidar a su hijo, con el que se ve obligada a pasar más tiempo. Ahí Loach empieza a querer contar más cosas y la película empieza a perderse un poco. No sólo nos habla del sistema y de sus injusticias a través de unos personajes que, intentando luchar contra el mismo, terminan por convertirse en lo que critican, sino que también toca el tema de la educación a través de una mujer que no sabe gran cosa sobra la vida, y mucho menos sobre como educar a su propio hijo.

Pero ‘En un Mundo Libre…’ no termina de desarrollar nada de lo que expone. Loach pone las cartas sobre la mesa pero no juega con ellas. Aún así, el mensaje llega al espectador con total claridad, pero hubiera sido preferible que éste estuviera insertado en una historia mucho más llamativa. Por otro lado el guión se deja cosas en el camino, como las pinceladas que da sobre la relación del personaje central con el resto. Su compañera de piso, que siempre le recuerda que están haciendo mal, de repente desaparece de la acción, motivada por una pobre excusa. La relación con su padre entra dentro del más grande tópico de la diferencia generacional. Y lo que es peor, las motivaciones de Angie no están demasiado claras en un principio, cuando no tiene ninguna necesidad de hacer lo que hace, sobre todo cuando se preocupa en demasía por el desamparado al que luego no le importa engañar. Eso sí, el desenlace de la película, que bien podría considerarse un principio, no tiene desperdicio, pero ahí el personaje no tiene más remedio que hacer lo que hace.

‘En un Mundo Libre…’ es una película correcta, entretenida aunque avanza a trompicones, y sin definirse totalmente. No es ni de las mejores ni de las peores de Loach, pero merece la pena, sobre todo si tenemos en cuenta la pobreza de la cartelera actual. Eso sí, aunque el cine de Loach aún no está muerto y tiene cuerda para rato, algunos echamos de menos la viveza narrativa y visual (en este aspecto se ha descuidado un poco) de películas como la mencionada ‘Agenda Oculta’, en la que hacía cine para un público más amplio.

‘En un mundo libre…’ es una historia ambientada en la realidad anglosajona actual, presidida por el “milagro” de la flexibilidad laboral, la globalización, los dobles turnos de trabajo, los salarios bajos y muchos consumidores felices y despreocupados: nosotros. Angie y su compañera de piso, Rose, deciden ser sus propias jefas, y abren una agencia de trabajo temporal para trabajadores inmigrantes que actúa en un mundo inestable en el que el trabajo es barato y las leyes sólo sirven para ser ignoradas.

El estreno en España será el 22 de febrero.

Fuente | Alta Films.