Supongo que no soy el único que está deseando ver el próximo trabajo de Christopher Nolan. Más aún teniendo en cuenta que el director de ‘El caballero oscuro’ va a contar, para su nueva película, con un reparto encabezado por Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt y Michael Caine. Sin duda, ‘Inception’ será uno de los platos fuertes del año que viene.

Lo que tenéis arriba es la primera fotografía relacionada con la producción, tomada en Tokio, donde ya ha comenzado el rodaje. En la imagen, aunque sobre citarles, vemos a unos sonrientes DiCaprio, Nolan y Watanabe, quizá conscientes de que todos los aficionados al cine están pendientes de ellos; como sabéis, el primero interpretará al protagonista y el japonés será su rival, el antagonista. Poco se sabe sobre el argumento de ‘Inception’, porque Nolan así lo ha querido, pero se supone que será un thriller de acción y ciencia ficción y que en la trama hay un chantaje y ejecutivos de grandes empresas.

Se dice, además, que el presupuesto es una salvajada y que ronda en torno a los 200 millones de dólares, es decir, que va a costar más que la continuación de ‘Batman Begins’. Parece que no hay nada cierto en eso de que Nolan quería rodar una modesta producción para descansar entre tanto murciélago. La fecha del estreno está fijada para el 16 de julio de 2010.

PD: Dice David S. Goyer que Nolan todavía no piensa en ‘Batman 3’, y que no tienen ninguna historia. Como mínimo, hasta 2012 no habrá otra entrega.

Vía | Worstpreviews

Tras el rotundo éxito de ‘El caballero oscuro’, obra de culto y taquillazo al mismo tiempo, quedaba en el aire la duda de si Christopher Nolan continuaría la saga de Batman o si, por el contrario, se dedicaría a algo diferente. Nolan, uno de los cineastas más populares y venerados del planeta (no creo exagerar), ya se tomó un “descanso” entre ‘Batman Begins’ y su continuación, así que era probable que volviese a repetir la jugada. Así ha sido. El cineasta se ha puesto manos a la obra con un thriller de ciencia ficción titulado ‘Inception’.

Pero si la sola firma de Nolan no resulta suficiente gancho para llamar la atención sobre este proyecto, ojo al reparto. Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy, Michael Caine, Joseph Gordon-Levitt y Ken Watanabe. Ahí queda eso. A ver cómo encajan todos en el cartel, madre mía. Watanabe, que ya trabajó a las órdenes del realizador en la primera película sobre Batman, ha sido el último en incorporarse, y al parecer, lo hace para ocuparse del papel del villano de la misteriosa historia, que sigue sin ser desvelada. Poco a poco se van conociendo detalles de la misma, como que el japonés interpreta a un hombre que chantajea al protagonista, DiCaprio, un alto ejecutivo.

Está previsto que el rodaje de ‘Inception’ comience este próximo verano. El estreno, en julio de 2010.

PD: Cotillard interpreta a la mujer de DiCaprio y Levitt a un compañero de trabajo; no he encontrado más pistas.

Vía | Empire

El japonés Ken Watanabe, que a estas alturas ya debería tener un Oscar, ha firmado para protagonizar, junto a Salma Hayek y John C. Reilly, la película ‘Cirque du Freak’, de la Universal.

Como nos informó mi compañera Beatriz, el film se basa en ‘Vampire Blood’, parte de la exitosa serie de libros infantiles escritos por Darren Shan. La maldición de Potter sigue su curso, efectivamente. En cuanto a Watanabe, interpretará a Mr. Tall (¿el sr. Alto?), el presentador de ese circo al que se refiere el título de la película.

El guión ha sido escrito por Brian Helgeland (‘Mystic River’) y tras las cámaras estará el impersonal Paul Weitz, responsable de ‘In Good Company’ o ‘American Dreamz’, entre otras. El rodaje de ‘Cirque du Freak’ debería comenzar el mes próximo.

Vía | DarkHorizons

A Clint Eastwood no le llegaba con brindarnos la magnífica ‘Banderas de Nuestros Padres’ para retratar la contienda de Iwo Jima. En plena postproducción de aquélla se le ocurrió la idea de contar la misma historia desde el punto de vista japonés, logrando con ello tener un más amplio campo de visión sobre los horrores de la Guerra en general, y no ofrecernos únicamente el lado americano, algo a lo que estamos ya demasiado acostumbrados. Y que conste que el primer film es totalmente antiamericano, ya que Eastwood, una vez más, retrata lo que le parece repulsivo de una contienda y sus consecuencias, aunque para ello tenga que criticar a su propio país. ‘Cartas Desde Iwo Jima’ es la otra cara de la moneda, y la que ha salido ganando de cara a las nominaciones en los Oscars, dada la escasa repercusión que ha tenido el primer título. La apuesta es arriesgada en todos los aspectos, ya que el nuevo film de Eastwood es una obra atípica mire por donde se mire, totalmente a contracorriente, sin la más mínima concesión al público, acostumbrado a otro tipo de cine, salvo en Japón, claro, donde la película se ha saldado como un estruendoso éxito comercial.

La historia de ‘Cartas Desde Iwo Jima’ sigue a un grupo de soldados destinados a la famosa isla, durante la Segunda Guerra Mundial. Allí deberán defendar la isla del inminente ataque del enemigo (los americanos) hasta la mismísima muerte. Durante dos horas y cuarto somos testigos de las vivencias de cada uno de ellos, centrándose sobre todo en la figura del General Tadamichi Kuribayashi, jefe al mando de la tropas japonesas de la isla. Conoceremos sus miedos, recuerdos, esperanzas y visión particular de la guerra, entremezclado con las relaciones entre los propios hombres del pelotón. Se podría decir que es lo mismo que ‘Banderas de Nuestros Padres’, pero en el bando japonés, y sin recalcar la parte crítica de la historia. ‘Cartas Desde Iwo Jima’ es muchísimo más intimista, llena de diálogos cuasieternos, en escenas casi minimalistas protagonizadas simplemente por dos soldados. El film es enormemente contemplativo, haciendo hincapie en dichas conversaciones, que son las que nos hacen ir conociendo mucho más a los personajes. Y por supuesto están las famosas cartas, que los soldados van escribiendo cuando tienen tiempo, y que casi siempre van destinadas o a sus parejas o a sus familias más cercanas. Única y exclusivamente es el espectador el testigo de lo que ponen esas cartas, un acierto por parte de Eastwood y su guionista, la japonesa Iris Yamashita, que logra un guión mucho más completo que el de ‘Banderas de Nuestros Padres’ en lo que a las relaciones de los soldados se refiere, funcionando mucho mejor en algunos aspectos, como por ejemplo, los flashbacks.

Sólo en cierto momento, Eastwood cede el testigo a sus personajes, en cuanto a la lectura de una carta se refiere. Sin desvelar nada, es uno de los momentos más bellos del film, tan inesperado como lógico, y en el que una vez más queda clara la admiración de Eastwood hacia el western ‘Incidente en Ox-Bow’, una de sus películas favoritas, y sobre la que su filmografía está llena de referencias. Y ahora que hablo de western, aprovecho para decir que sorprendentemente, ‘Cartas Desde Iwo Jima’ parece un western en toda regla. Esos personajes solitarios, alejados de su hogar, mordiendo el polvo en algunos casos, remiten constantemente hacia las claves del western y su romanticismo. Así pues, podríamos decir lo mismo de su actor principal, un inmenso Ken Watanabe, que porporciona simple y llanamente una de las mejores interpretaciones del año, que injustamente no ha tenido su recompensa en las nominaciones (nunca me cansaré de decir que las nominaciones de este año, salvo dos o tres casos, me parecen totalmente injustas, y que han dejado fuera muchas cosas de gran calidad). Watanabe se convierte en el alter ego de Eastwood, de la misma manera que los actores que protagonizan las películas de Woody Allen cuando éste sólo las dirige. Su personaje está lleno de humanidad y misterio, y logra algo que no lograba ‘Banderas de Nuestros Padres’, y es que el espectador empatice enseguida con él. Y por supuesto, en los momentos finales, Eastwood lo reviste con ese tenebrismo tan personal de sus obras, marca casi obligada de la casa.

Esa es otra de las diferencias de este film con su versión americana. El hecho de que estos personajes nos llenen más, y conectemos más con ellos, hacen que mostremos más interés por ellos y sus respectivas historias. Incluso podemos decir que algunos sobresalen por encima del resto, como por ejemplo le ocurre al personaje llamado Saigo, al que da vida un joven Kazunari Ninomiya, y que está sencillamente espléndido, siriviendo de nexo de unión entre los demás personajes, incluído el de Watanabe. Ninomiya protgoniza uno de los momentos más emotivos del film, cerca del final, y uno de los pocos en los que suena la maravillosa música de Kyle Eastwood y Michael Stevens, que se acerca a lo compuesto por Clint Eastwood para algunas de sus películas, pero perfeccionándolo, y haciendo un score fácilmente recordable y lleno de emoción. Eso sí, suena en contadas ocasiones, ya que la película procura en todo momento no caer en el sentimentalismo, y rehuye toda emoción, aunque lo que nos está contando es terrible y emotivo. Pero es una emoción contenida, que te corta la respiración, y como sólo los grandes maestros saben mostrar.

Eastwood se marca otro tanto en su carrera como realizador, componiendo la que probablemente sea la película más arriegada de toda su filmografía. Primero por filmarla enteramente en japonés, segundo, por alejarse de toda forma convencional vista hasta ahora, y tercero por optar por un tratamiento seco y duro, que hará que muchos espectadores no logren entrar en la historia. Personalmente para mí es un completo acierto. Eastwood, una vez más, haciendo lo que le viene en gana, sin tener en cuenta al público. Y como siempre, con esa tranqulidad que le caracteriza, esta vez mucho más que en otras ocasiones, tomándose su tiempo para contar las cosas, y haciendo un análisis de lo que supone una Guerra, casi inédito. Las batallas, que hay bastantes a lo largo de la película, están mostradas con un realismo casi espeluznante, muy alejado de su obra anterior, y siendo prácticamente innovadoras. En ellas, salvo en contadas ocasiones, jamás vemos al bando contrario, ya que sólo intenta mostrar las consecuencias personales en el bando del que somos testigos de los hechos. Lo mismo que hacía en ‘Banderas de Nuestros Padres’, pero mucho más cruel, más directo, más terrible. Eastwood enlaza esas secuencias con las largas conversaciones entre los soldados, y los recuerdos de cada uno, sin que decaiga el interés ni un sólo instante. Para ello se vuelve más clásico que nunca, y esta vez no tendremos que compararlo con su admirado John Ford, pero sí podríamos quitar paralelismos con el cine de Yasujiro Ozu, uno de los grandes grandes del cine japonés, y al que Eastwood se acerca irremediablemente en esta película. Es impresionante comprobar como un director tan americano como Eastwood, se vuelve totalmente oriental, y con sumo respeto y admiración, nos brinda un film totalmente asiático en el concepto, pero con esos toques personales tan característicos de su cine.

Una nueva gran obra en la carrera de un cineasta, capaz de renovarse a cada nuevo trabajo que hace. Si hubiera que achacarle algo al film es que probablemente sea demasiado largo, aunque un servidor no notase especialmente el denso metraje. Sería maravilloso que la Academia premiase este film, porque premiaría algo totalmente diferente a lo que suele premiar. La opción más lógica es la de Scorsese, que ya le va tocando. Pero dejar a Eastwood sin premio por haber marcado un nuevo hito en la historia el cine, proponiéndonos dos películas basadas en un mismo hecho, pero desde dos puntos de vista distintos, sería algo enormemente injusto, aunque a estas alturas, y dadas las pobres nominaciones, empieza a darme igual. Por último decir que la película funciona perfectamente sola, sin necesidad de haber visto ‘Banderas de Nuestros Padres’, aunque evidentemente se pueden apreciar sus paralelismos.

Y cuando me refiero al nuevo Eastwood no estoy hablando de ‘Flags of our Fathers’, si no de su siguiente película, que narra el mismo hecho (la batalla de Iwo Jima) pero desde el punto de vista japonés. En un principio iba a titularse ‘Lambs Before the Wind’, pero parece que ha cambiado su título a ‘Red Sun, Black Sand’.

Parece ser que Dreamworks y Warner Bros tienen dificultades para llevar a cabo el rodaje, aunque me imagino que ‘dificultad’ es una palabra muy presente en cualquier rodaje. Desde luego la iniciativa de Eastwood es única, por realizarse por vez primera en la Historia del Cine. Empezará a rodar ‘Red Sun, Black Sand’ en Marzo, ya que todavía se encuentra en negociaciones con el gobierno japonés para las localizaciones, y poder filmar en Iwo Jima.

El primer actor que suena para el reparto de esta película es Ken Watanabe, uno de los actores japoneses de mayor renombre internacional, y al que pudisteis haber visto en películas como ‘Batman Begins’, ‘El Último Samurai’ o en la incipiente ‘Memorias de una Geisha’, de la que por cierto hablaré muy, muy pronto. El guión está siendo escrito por Iris Yamashita, en colaboración con Paul Haggis, firmante del guión de las dos últimas películas de Eastwood, y director de la extraordinaria ‘Crash’.

¿Tengo que decir las ganas que tengo de ver estas dos películas? Por cierto, su estreno, se planea que será el próximo Noviembre, y las dos películas de golpe. Impresionante.

Vía | Coming Soon!