Otra de esas películas espantosas que he sufrido en una sala de cine es la intragable, aburrida, excesiva y desaprovechada ‘Wild Wild West’ (1999), de Barry Sonnenfeld y protagonizada por Will Smith, Kevin Kline y Kenneth Branagh. Se trató de un desmesurado esfuerzo económico por lograr una película supertaquillera, que buscaba convertirse en el blockbuster del verano.

Pero el caso es que acabó siendo uno de esos claros ejemplos en los que el desorbitado presupuesto y los mejores ingredientes no son garantía de un resultado aceptable. Es más, la profusión de efectos especiales y nombres importantes para la cinta, se mezclaron con la receta equivocada. Ingredientes de primera para un plato indigesto. Todo provocado por un guión pésimo que no sustenta este atrevido intento de llevar la ciencia ficción al escenario del western.

Una trama absurda, simplona, inverosímil, llena de galimatías sin resolver, lagunas, altibajos y que acaban por perder al espectador en una historia en la que la acción es el único salvavidas. Aquello por lo único que se podría salvar de la quema este título.

Aparte de un guión imposible, producto de demasiadas revisiones y excesivas manos (seis guionistas acreditados y seguro algunos más que no se citan), los personajes resultan demasiado planos, a pesar de contar con intérpretes solventes para resolver situaciones cómicas y de acción como Will Smith o Kevin Kline. Pero resultan con escaso carisma, con apariciones sin interés alguno (¿qué aporta el papel de Salma Hayek aparte de su físico?).

Supuso un intento de hace una película para todos los públicos y que consiguiese dejar boquiabiertos a toda la familia con espectaculares efectos especiales y decorados fantásticos. Para ello se contó con Bo Welch, toda una garantía de calidad, además de la fotografía de Michael Ballhaus y aderezando las imágenes, las partituras del genial Elmer Bernstein. Pero ni con todo ello se alcanza un mínimo de sentido, desaprovechando el estilo que prentendía seguir la estela de ‘Men in Black’ (del propio Sonnenfeld), pero que acaba hundiéndose estrepitosamente.

A pesar de ser una insufrible cinta, en la que durante casi una hora no sucede absolutamente nada de interés hasta que llega la acción, los espectaculares efectos especiales (la araña mecánica está desaprovechada), logran parcialmente hacernos olvidar el aburrimiento pero que, particularmente no terminaron de eliminar el mal sabor de boca que me dejó la historia que podía haber sido y no fue. Tan sólo destacaría a regañadientes los estupendos títulos de crédito iniciales, diseñados por Kyle Cooper (después de los cuales es mejor no seguir viendo la película) y, por supuesto, la banda sonora de Bernstein, merecedora de acompañar a una película de mejor factura

Pero, para colmo, el estupendo trabajo musical quedó ensombrecido por el tema principal de la película, un rap interpetrado por el propio protagonista.

Otras de las peores películas que he visto en una sala de cine:

• ‘Los Vengadores’
• ‘La Liga de los Hombres Extraordinarios’

Branagh e Ifans interpretarán a dos locutores de un programa ilegal (o pirata) de radio; la historia se sitúa en Inglaterra y está ambientada en la década de los 70. Jones encarna a una joven americana que visita a estos dos “deejays” y se enamora del personaje de Ifans, que resulta ser el mejor amigo de su novio. Vaya por Kubrick.

Richard Curtis ha escrito el guión de la película y la dirigirá. Será el segundo film de Curtis, tras la exitosa ‘Love Actually’ (¿soy el único que piensa que es una ñoñada insufriblemente llena de tópicos?). El rodaje de ‘The Boat That Rocked’ comenzará en breve, el 3 de marzo en Londres.

Vía | Dark Horizons

Los 90 fueron mucho mejor que la década anterior en cuanto a materia cinematográfica se refiere. Es probablemente la década en la que más películas veía al día, e incluso llegué a trabajar tres años en un cine (algún día os contaré alegrías y desgracias al respecto). Como no, esta vez también me ha resultado algo difícil reducir la cosa a diez títulos, pero no dudo que vosotros me ayudaréis a completar la lista con vuestros títulos favoritos de los 90.

• ‘Un Mundo Perfecto’. Una de las grandes obras maestras de Eastwood, superior incluso a su anterior ‘Sin Perdón’. Un film durísimo, con escenas enormemente violentas sin mostrar físicamente dicha violencia. Tito Clint se reservó un significativo papel secundario en este drama de sabor clásico, en el que hasta se permite guiños a ‘Los Viajes de Sullivan’ o ‘La Jungla de Asfalto’. La media hora final es simplemente antológica, y Kevin Costner nunca estuvo mejor que en este film.

• ‘Eduardo Manostijeras’. Para un servidor lo mejor que ha rodado Tim Burton, un título que el director rememora una y otra vez en cada nueva película que hace. Un poético cuento con una banda sonora de Danny Elfman absolutamente inolvidable, y que además contó con la última interpretación para el cine del gran Vincent Price en un papel que le iba como anillo al dedo.

• ‘Thelma & Louise’. Probablemente la última gran obra de Ridley Scott. Una absoluta maravilla con un guión milimétrico y perfecto, como el resto del film. Susan Sarandon y Geena Davis serán recordadas sólo por haber hecho esta película, una road movie emocionante de principio a fin, y que tiene ciertos ecos de ‘Dos Hombres y un Destino’. Impresionante banda sonora de Hans Zimmer, que un servidor ya se sabe de memoria.

• ‘Mucho Ruido y Pocas Nueces’. Adaptación, como no podía ser menos, de una obra de Shakespeare por parte de uno de sus mejores adaptadores, el genial e infravalorado Kenneth Branagh, en la que probablemente sea su mejor película. Un film lleno de vida, que transmite alegría por los cuatro costados y alguno más. Actores sensacionales desprendiendo una química perfecta entre todos ellos, y un virtuosismo técnico por parte del director perfectamente aprovechado para la trama.

• ‘La Edad de la Inocencia’. Para mí una de las mejores películas de Martin Scorsese, un film bellísimo con una historia de amor tratada con un intencionado distanciamiento que le queda perfecto. Michelle Pfeiffer inolvidable, al igual que la banda sonora del gran Elmer Bernstein. Scorsese homenajea notoriamente ‘Las Dos Inglesas y el Amor’ de Truffaut realizando uno de sus films más personales y arriesgados.

• ‘La Lista de Schindler’. La Academia de Hollywood por fin reconoció lo que para muchos ya era evidente desde hacía años, que Spielberg es uno de los mayores genios de todos los tiempos. Sólo por haber realizado esta impresionante película se merece todos los premios y alabanzas que puedan darle. Sólo escuchar las primeras notas de la melodía de John Williams le llena a uno los ojos de lágrimas. Uno de esos films necesarios, que debería ser mostrado en todas las escuelas.

• ‘Rompiendo las Olas’. Cada vez que la veo se me hace un nudo en la garganta que tarda días en desaparecer. Uno de los films que mejor definen el amor, a través de uno de los personajes femeninos más fascinantes que el cine haya dado en los últimos años, a cargo de una impresionante Emily Watson. Los ecos a la impresionante ‘La Palabra’ de Dreyer son más que evidentes, y uno no puede dejar de sorprenderse en la parte final de esta absoluta maravilla firmada por un Lars von Trier en estado de gracia, nunca mejor dicho.

• ‘Una Historia Verdadera’. La mejor película de David Lynch, demostrando una vez más que cuando le da la gana y no se va por las ramas con pajas mentales, es un director fuera de serie. Una road movie llena de detalles, que sin caer en el sentimentalismo barato nos habla del mayor viaje que se puede hacer, el más ajetreado de todos, el que más cuesta: al corazón de otra persona. Richard Fansworth está espléndido y Angelo Badalamenti compuso un score perfecto.

• ‘El Dilema’. Mi favorita de las tres obras maestras que hasta ahora ha rodado Michael Mann, uno de los pocos directores actuales que realmente saben para qué vale una cámara de cine. Basada en hechos reales, es absolutamente fascinante en todos sus aspectos, con un Russell Crowe en una de las interpretaciones más perfectas que se hayan visto jamás. Y como siempre en Mann, una selección musical de lo más cuidada, con la voz de Lisa Gerrad bañándolo todo.

• ‘Magnolia’. Esperemos que Paul Thomas Anderson vuelva pronto por los derroteros de esta absoluta obra maestra, uno de los mejores films de vidas cruzadas que se haya hecho nunca. Con un trabajo actoral de primera línea, sobre todo de Tom Cruise y Julianne Moore, el film nos habla sobre el perdón, los remordimientos, el amor, las coincidencias y el poder de la esperanza que todo lo puede, incluso hacer llover ranas. Memorable.

Ahora les toca a ustedes, damas y caballeros, atiborrar los comentarios con sus films predilectos de esta estupenda década de los 90. La próxima semana acabaremos con esta serie de posts con la década actual todavía en curso.

En Blogdecine:

• Mis películas favoritas (I): cine mudo
• Mis películas favoritas (2): años 30
• Mis películas favoritas (III): años 40
• Mis películas favoritas (4): años 50
• Mis películas favoritas (V): años 60
• Mis películas favoritas (6): años 70
• Mis películas favoritas (VII): años 80

Pues uno de los taquillazos del año nos llega en dvd, concretamente en tres versiones con multitud de extras, como si a alguien le interesase el saber cómo se hizo esta cacharrada que contiene una segunda mitad realmente preocupante. Al menos nos descubrió a Megan Fox. Juan Luis Caviaro nos habló de ella en su momento.

‘Adivina Quién Viene Esta Noche’

Celebrando su 40 aniversario nos llega esta maravilla de Stanley Kramer, con unos sensacionales Spencer Tracy y Katharine Hepburn, que ganó su tercer Oscar por su trabajo. Una de esas películas obligadas tanto a nivel cinematográfico como educativo. Viene con un montón de extras, aunque como siempre lo que importa de verdad es la película en sí.

‘Johnny Guitar’

Uno de los films más míticos de su director, Nicholas Ray, y que por fin se edita como Dios manda, ya que antes existía una lamentable copia que no tenía ni subtítulos. Impresionante composición de Joan Crawford. Dvd pelado de extras.

‘Hostel 2’

Segunda parte, verdaderamente infumable, de un film que obtuvo mucha fama por su supuesto morbo. También se edita una edición especial de la primera parte.

‘La Flauta Mágica’

Por fin sale a la venta esta maravilla de Kenneth Branagh, demostrando una vez más ser uno de los directores actuales más innovadores que existen, con su particular versión de la ópera de Mozart. Para amentes del musical y el cine en general.

‘Los Abandonados’

Escóndanse todos, se edita en venta directa uno de los bodrios más vergonzosos de nuestro cine en el campo del terror (y van…). Una idea bastante buena totalmente desaprovechada, y eso que a mi compañera Beatriz no le desagradó.

Pack Humphrey Bogart

Uno de esos packs que las distribuidoras sacan aprovechando que tiene los derechos de varias películas que ya llevan cierto tiempo en el mercado para así volver a venderlas. En este caso la oferta es irresistible: ‘Más Dura Será la Caída’, ‘En un Lugar Solitario’, ‘El Motín del Caine’, ‘Callejón sin Salida’, y la inédita en dvd ‘Llamad a Cualquier Puerta’.

‘Regreso al Infierno’

Una chorrada sobre la guerra, falsamente emotiva, y una decepción vinniedno de quien viene. Eso sí, sirvió para descubrir las dotes interpretativas de Jessica Biel, quien debería elegir más papeles de este tipo.

Más estrenos en dvd en zonadvd

Aquí está el trailer de una de las películas más esperadas del 2008, ‘Valkyrie’ el nuevo trabajo de Bryan Singer, uno de los mejores directores americanos actuales que sabe muy bien como mezclar calidad con comercialidad. El avance es estupendo, y no hace más que llenarnos de ilusión ante la posibilidad de encontrarnos ante un título importante de los de verdad. Crucemos los dedos y pongamos velas al santo que cada uno quiera para que así sea.

‘Valkyrie’ ya sabéis que versa sobre la famosa Operación Valquiria que a punto estuvo de acabar con la vida de Adolf Hitler en plena Segunda Guerra Mundial, una complicadísima operación que como todos sabemos fracasó. Tom Cruise al frente, en un papel jugosísimo, y en el resto de reparto, Kenneth Branagh, Carice van Houten, Bill Nighy, Terence Stamp, Tom Wilkinson y Stephen Fry, entre otros. El estreno americano, el 27 de Junio, aquí, recemos para que no mucho más tarde.

‘Valkyrie’ (trailer, Quicktime, Flash)

Vía | The Movie Box

Está claro que Kenneth Branagh va a tener que morirse para que le valoren como el genio que es. Desde su monumental ‘Frankestein’ no ha tenido ni un sólo éxito como director, a pesar de haber firmado grandes obras. Después de la lamentable distribución de sus dos últimas películas, la magnífica ‘La Flauta Mágica’ y la aún inédita por estos lares ‘As You Like It’, algunos vaticinaban que el director británico regresaría por la puerta grande con este remake de la inmortal película de Joseph L. Mankiewicz, algo con lo que un servidor estaba de acuerdo. Por fin Branagh volvería a hacerse notar entre la audiencia.

Pero una vez más la mala suerte ha acompañado a este director, pues en los USA la distribución de ‘La Huella’ ha sido limitada, y en nuestro país ha tenido que competir con la promocionada ‘El Orfanato’, que todo habitante de este país acude a ver a pesar de ser infinitamente inferior al film que nos ocupa. Así que a esta obra no le va a acompañar una buena carrera comercial por buena que sea, vistas como están las cosas. Yo sólo espero que a Branagh no le dé por refugiarse únicamente en la interpretación (actualmente rueda ‘Valkyrie’ de Bryan Singer), y vuelva a deleitarnos más veces con su estupenda forma de hacer cine. Mientras tanto podemos disfrutar de esta absoluta maravilla, que ante todo demuestra una gran inteligencia por parte de su director.

Inteligencia porque el director sabe de sobra que las comparaciones no van a hacerse esperar, y sabiendo eso, opta por una óptica distinta a la de Mankiewicz a la hora de adaptar la obra de Anthony Shaffer, y lo que es más importante, guardando un enorme respeto al film anterior al mismo tiempo que la homenajea en algún momento. Y es aquí donde Branagh hace algo realmente curioso, renunciando en cierta forma a lo que normalmente estamos acostumbrados en su cine. Si ésta era la película perfecta para que Branagh diese rienda suelta a su grandilocuencia visual, pudiendo marcarse antológicos planos secuencias como ha hecho en otras películas, se contiene y simplemente se limita a un montaje de planos concisos y certeros, que retratan tanto a los personajes como el frío escenario. Un escenario lujoso y moderno, apartado de la elegancia clásica del film de Mankiewicz, pero que al igual que en aquélla va en perfecta consonancia con la personalidad de su dueño.

Otra de las diferencias a tener en cuenta en esta nueva versión, son los nuevos diálogos del perverso Harold Pinter, que visten la película de mala leche, añadiendo a lo ya conocido perlas como ciertas reflexiones geniales sobre Dios, o toda la parte final con sus connotaciones sexuales, algo que el film de Mankiewicz no explotaba. De esta manera, Branagh, ofrece a las nuevas audiencias que no conocen la historia algo a lo que acercarse por primera vez, sin descuidar para nada al espectador que se conoce de sobra la película anterior. Dicho de otra forma, el director se ha marcado un tanto realizando un remake como deberían hacerse todos los remakes, aportando algo nuevo sin traicionar el espíritu del original. Branagh lo consigue no teniendo además ningún interés en querer superar una película insuperable como es el film de 1972.

Pero que conste que esta nueva versión no hubiera visto la luz si no fuera gracias al empeño de Jude Law, que se enamoró de la historia cuando vio el film de Mankiewicz. Law es uno de los productores de ‘La Huella’, y por supuesto se reserva un papel, el que hizo Michael Caine en la anterior versión, siendo ésta la segunda vez que Law interpreta un personaje que ya había sido interpretado por Caine con anterioridad. Probablemente Law no está tan bien como lo estaba Caine, pero se compenetra a la perfección con su partenaire, que no otro que el propio Caine, pero en el personaje que una vez le hizo sufrir a él. Law alcanza sus mejores momentos en el comienzo del segundo acto por así llamarlo. Y Caine está simplemente impresionante, demostrando que es uno de los pocos actores vivos grandes de verdad. Atención a sus expresiones en la parte final de la película, sin pronunciar palabra en cierto momento, lo dice absolutamente todo.

Sólo un par de detalles me han disgustado un poco de esta película: SPOILERS. una bala de fogueo no hace que un cuerpo salga disparado hacia atrás como si recibiese un impacto; y más adelante, cuando Caine cuenta lo que le hizo al personaje de Law no es necesario el flashback explicativo FIN SPOILERS. De todos modos esto no impide disfrutar de una película absolutamente magistral, de lo mejorcito de este año que ya va terminando. Lamentablemente la distribución no ha sido la que realmente la película se merece, y algunos tendrán que esperar al dvd, que por cierto, a ver si cuando la editen a la venta se marcan un tanto y reeditan una buena copia de la anterior versión. Sería perfecto.

En Blogdecine:

• ‘La huella’, duelo interpretativo en la cumbre
• ‘La Huella (Sleuth)’, Kenneth Branagh actualiza un perverso y gozoso juego

Cuando aparece la palabra “remake” solemos torcer el gesto y pensar “¡otro no!”; sin embargo, afortunadamente, no todas las nuevas versiones son malas ideas. A veces, incluso el nuevo producto supera al viejo. Tranquilos, amantes de lo clásico, dejad vuestros bastones en el lateral del sofá y vuestro vaso de whisky en la mesita, no voy a decir la tentadora tontería de que ‘La Huella’ de Kenneth Branagh es superior a la de Joseph L. Mankiewicz. Pero sí diré esto: la nueva huella no es peor que la vieja huella. Es diferente. Es una versión distinta del mismo material, el escrito por Anthony Shaffer y reescrito en parte por Harold Pinter. Una variación del mismo juego perverso, ingenioso, que enfrenta a dos hombres por una misma mujer. Branagh actualiza un duelo mortal de mentes brillantes. Y el resultado es, igualmente, brillante. Tirando a azul.

El argumento de ‘La Huella (Sleuth)’ es de sobra conocido por todos, pero hagamos el esfuerzo de mirar a otra parte y repitamos lo que nos encontraremos al sentarnos en la butaca, deseosos de comprobar hasta dónde ha llegado Branagh. La película se centra en dos personajes (y le basta). Uno de ellos es un veterano escritor de éxito, aburrido en su lujosa mansión; allí recibe al que resulta ser el amante de su esposa, un apuesto joven, desempleado, de origen italiano. La reunión, supuestamente, tiene el objeto de llegar a un acuerdo por el cual los amantes puedan legalizar su relación, casarse, previo acuerdo por parte del marido para que firme los papeles del divorcio. Cosa que, por supuesto, no entra en los planes de éste.

Hablar de ‘La Huella’ es hablar de dos actores. Quizá aquí es donde, a priori, el remake tenía todas las de perder. Si en la primera versión tuvimos a Laurence Olivier y a Michael Caine, como los dos intérpretes que se jugaban algo más que el honor, ahora tenemos a Jude Law y a… Caine, otra vez, en el papel que hiciera en su momento Olivier. ¡Y muchas gracias! Quizá, como decía mi colega Beatriz, dentro de 30 años se haga una tercera versión con Law en el papel del marido rico. Desde luego, el actor logra uno de sus mejores trabajos en esta película de Branagh, por no decir el mejor. Se le ve muy convincente en todo momento y llega a bordar su papel en las escenas donde su personaje toma las riendas de la “competición”. Mucho menos sorprendente resulta lo de Caine, como me comentaba mi colega Stovall, una de esas perfectas razones para acercarse al cine. El veterano actor está inmenso y nos proporciona el deleite de haber podido disfrutar de su talento a los dos lados del ring para cerebros privilegiados.

Sin embargo, el papel del director de orquesta no es el de una estatua precisamente. Branagh rueda el remake con una soltura y elegancia dignas de aplausos. Y casi podría decirse que lo que hace es “jugársela” a Makiewicz. Éste tenía su obra maestra (la tiene aún, pero permitidme que siga), de perfecto acabado, y viene otro tipo, 35 años después, a arrebatársela, como el apuesto peluquero que pretendía largarse con la esposa del viejo escritor. Y aunque tiene todas las de perder, Branagh acepta el reto. Sigue las reglas de Mankiewicz, hasta el punto de situar a Caine en el reparto, pero, como el personaje aparentemente débil, se revuelve con fuerza e ingenio, sorprendiendo al veterano y llevándolo todo a su terreno; en este caso, el momento actual. La cámara se mueve cómoda en su versión moderna, la puesta en escena es impecable, deudora de su predecesora pero dando un paso más, uno sofisticado que sólo podía darse hoy día. La forma en que Branagh nos va desplazando por la casa y nos mete de lleno en el duelo de ingenio es, sencillamente, ejemplar. Y por si quedaba alguna duda, el cineasta, en su valiente aceptación del reto, no se ha limitado a copiar y pegar, a lo que otros han hecho, arrastrando su talento de forma lamentable plagiando lo ya filmado. Branagh parte de la pieza magistral pero hace su película. Actualizando el lenguaje, la forma de ver las cosas, el escenario, y apoyándose en un guión que tiene un tercer acto totalmente sorprendente y lleno de giros impecables.

En definitiva, voy a ser obvio y diré que para todo aficionado al cine esta película es una cita imprescindible, dejando a un lado que la cartelera esté resultando más o menos interesante. Y no sólo por Caine, no sólo por Branagh, no sólo por comprobar que Law puede ser un buen actor, sino, también, por volver a entrar, aunque sólo sea como ese mirón que nos encanta interpretar en la oscuridad de la sala, en un complejo juego de final previsible, pero de desarrollo fascinante.

Sin lugar a dudas una de las películas más prometedoras del año que viene es ‘Valkyrie’, la nueva película de Bryan Singer, que le ha vuelto a unir con el guionista Christopher McQuarrie, que junto a Nathan Alexander, que se estrena en esto de guionizar películas, nos narrarán la famosa Operación Valquiria que a punto estuvo de acabar con la vida de Adolf Hitler durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, por un grupo de altos mandos del ejército alemán que no comulgaban demasiado con las ideas del dictador. La Historia nos demostró que fracasaron en su misión.

Aquí tenéis un vídeo del rodaje de dicha película en el que se pueden ver algunas suculentas escenas de tan esperada película, que ha sido producida por Tom Cruise, que no me extrañaría nada que se llevase un Oscar por su interpretación. Aquí un servidor ya ha hecho una apuesta personal con un amigo a que este actor, que no tiene nada de tonto, se lleva una estatuilla o por ésta o por la también esperada ‘Leones por Corderos’. ‘Valkyrie’ se estrena en los USA el próximo 27 de Junio.

‘Valkyrie’ (video del rodaje, Flash)

Vía | The Movie Box

Kenneth Branagh adapta el film ‘La huella’ (‘Sleuth’, 1972), de Joseph L. Mankiewicz, que a su vez era una adaptación de la obra de teatro de Anthony Shaffer, con guión escrito por el propio dramaturgo. Harold Pinter añade a la versión de 2007 algunos giros y la traslada a nuestros días. El jueves, 11, se estrena en nuestras pantallas.

Un adinerado escritor de novelas superventas, Andrew Wyke, recibe en su mansión a un joven, Milo Tindle, que dice ser actor y que le solicita el divorcio de su mujer, para poder comenzar una vida con ella. El escritor, de edad avanzada, le propone un trato más lucrativo para ambos, pues le advierte de que la mujer tiene caprichos muy caros. En la casa hay una caja fuerte que guarda unas valiosas joyas. Tindle deberá robarlas para venderlas en el extranjero y que así el escritor cobre el seguro. El plan comienza a ser ejecutado, a riesgo de la vida del joven amante. Pero veremos que Wyke esconde más de un as en su manga.

Es curioso el guiño que hace Branagh al poner a Michael Caine, uno de los protagonistas de la película primigenia, en el papel contrario. ¿Cuando Law sea mayor volverán a rodar un remake en el que haga de Wyke? Es habitual que los que interpretaron un papel en un film tenga un cameo en su revisión, pero darle otro de los dos protagonistas me parece un experimento muy interesante. Ni que decir tiene que a Caine no le cuesta ningún trabajo pasarse al otro lado.

Hablemos ahora de la otra faceta del guión, que no son los diálogos: de la trama. El presentar sorpresa tras sorpresa, giro tras giro, como si fuese una de las creaciones más retorcidas de David Mamet, puede no tener hoy en día el efecto que tenía entonces. Ya no nos sorprendemos tan fácilmente y estamos al tanto de todo. Incluso sin tener la original muy reciente, es fácil adivinar los cambios debido a determinadas pistas. SPOILER: aunque el maquillaje de Law esté muy elaborado, lo reconoces por la voz en cuanto abre la boca FIN DEL SPOILER. Y aunque no nos los olamos, el enredo y el engaño quizá son los aspectos menos interesantes del guión. Así que estas vueltas pueden verse como una mera excusa para poner en acción a dos talentos interpretativos de gran talla.

Branagh emula, en cierta manera, la planificación de Mankiewicz. Los planos detalle de objetos, de cámaras de seguridad, de reflejos, resultan curiosos y bellos, pero además sirven para darnos otros puntos de vista y para convertir en cinematográfica una obra teatral con diálogos tan poderosos que podría hasta escucharse sin imagen. El juego con los espacios y con las luces y las sombras le resulta a Branagh poderoso y muy estético. La arquitectura moderna de la casa y la decoración minimalista, le sirven para componer espacios inexistentes y sombras casi chinescas que podrían acercarse a ser un tercer personaje.

Sin ser un film de diez, es una pequeña obra que se disfruta en todo su breve metraje y que merece la pena la entrada de cine. Como os decía, ahora por fin están empezando a llegarnos buenas películas a la cartelera. Así que aprovechemos la racha.

Si os quedáis con más ganas de ver a Michael Caine robando joyas, tenéis también ‘Un plan brillante’, que no es tan brillante como ésta, pero que resulta agradable. Jude Law y Kenneth Branagh deben de haber disfrutado de trabajar juntos porque ahora preparan ‘Hamlet’ para teatro.

Trailer de ‘Sleuth’, la nueva huella de Kenneth Branagh

Aquí os dejamos el trailer internacional de una de las películas más esperadas en lo que nos falta de año, por lo menos por un servidor, el arriesgado remake de ‘La Huella’, simple y llanamente una de las mejores películas de la historia del cine, de ahí lo de arriesgado, aunque supongo que el único con el valor suficiente para realizar una nueva versión es Kenneth Branagh, quien se ha encargado de poner en imágenes el libreto de Anthony Shaffer, adaptado por Harold Pinter.

Evidentemente, es más que seguro que tendremos un duelo de altura por parte de sus dos actores principales, Michael Caine, repitiendo en el remake aunque cambiando de personaje lo que hace aún más interesante esta nueva versión, y Jude Law. Atención a cuando éste le dice que no dejará de ver a su mujer porque están enamorados, y Caine se disculpa irónicamente. Pronto comprobaremos si la memoria de Mankiewicz ha sido debidamente honrada o mancillada. Eso sí, aún no se han puesto de acuerdo en la fecha de estreno, que según las fuentes podría ser o el 11 de Octubre o el 14 de Diciembre.

‘La Huella’ (trailer internacional, Quicktime)

Vía | The Movie Box

Por petición popular en el post de las películas sobrevaloradas que hice hace una semana, hoy le toca a las infravaloradas, y que junto con mi buen amigo Jeremy Fox decidimos publicar dos listas procurando no repetir ningún título. Ahí van las mías:

• ‘Inteligencia Artificial’. Uno de los casos más claros de separación entre la mayor parte de la crítica, que se rindió a los pies de esta película, y la mayor parte del público, que siguen empeñados en ver extraterrestres en la memorable parte final del film, cuando es más que evidente que no es así. Una obra maestra atemporal en todos los aspectos. Kubrick descansa tranquilo.

• ‘El Aventurero de Medianoche’. Aún hoy, más de 20 años después de su estreno, empieza a ser valorada como lo que es, una de las mejores películas de Eastwood, un film tristísimo y lleno de emoción. Impresionante el momento de la canción ‘Honky tonk man’, interpretada por el propio Eastwood y el mítico Marty Robbins.

• ‘Señales’. A partir de su segunda película, Shyamalan empezó a ser infravalorado de una forma alarmante, y creo que su film más injustamente atacado es ‘Señales’, un magistral ejercicio de suspense, milimétricamente rodado, con algunos momentos antológicos como todo lo que ocurre dentro de la casa cuando los protagonistas están encerrados.

• ‘Cuna de Héroes’. Siempre que se habla de John Ford, nunca se cita este título, para un servidor uno de los mejores de su impresionante filmografía. Todo un homenaje a la vida en el ejército, lleno de sensibilidad, y con una pareja perfecta: Tyrone Power y Maureen O´Hara. ¿Por qué narices aún no está editada en dvd?

• ‘Hecho en el Cielo’. El mejor film de Alan Rudolph para el que esto suscribe, hoy bastante olvidado. Una atípica preciosidad de película, con un tema bastante arriesgado por la posibilidad de caer en la sensiblería más ridícula, cosa que evita en todo momento. Memorable el ‘We never danced’ de Neil Young.

• ‘Secreto tras la Puerta’. Nuca suelen citarla cuando se hace un repaso a lo mejor de la filmografía del gran Fritz Lang, y sin embargo es un film verdaderamente inquietante, muy hitchcockiano, y con una pareja protagonista impecable, dando vida a unos personaje cuyas decisiones ponen de lo más incómodo al espectador. Muy bien utilizada la belleza de Joan Bennett (eso sí que era una mujer).

• ‘Frankenstein’. No tiene nada que envidiarle a la versión de Whale, o a las que hizo Fisher para la Hammer. Otra demostración de la genialidad de Kenneth Branagh, elevando la historia hasta límites insospechados, incluso con toques shakesperianos. Lo dicho mil y una veces: este tío tendrá que morirse para que empiecen a valorarlo.

• ‘Legend’. Uno de los mejores films de su autor, y que debería haber lanzado a Tom Cruise (al final se encargó de hacerlo Tony Scott, el hermano menor, en la infumable ‘Top Gun’). Un cuento en toda regla, con una carga onírica pocas veces vista en una película. Inolvidable la música de Jerry Goldsmith (y que en una versión en vídeo fue sustituida por un score de Tangerine Dream), y Tim Curry sensacional en su papel. El propio Peter Jackson confesó haberse inspirado en este film para algunas cosas de su famosa trilogía. Yo aún rezo para que editen de una vez el montaje de casi dos horas que hay editado en los USA.

• ‘La Puerta del Cielo’. La película que llevó a la bancarrota a la United Artists, es un bellísimo western lírico de lo mejor filmado por Michael Cimino. Absolutamente imperdonable que en dvd sólo exista la versión recortada, 149 minutos, y que es penosa. Habrá que empezar a recoger firmas para que editen la versión de 219 minutos.

• ‘Los Viajeros de la Noche’. El mejor film de vampiros del cine moderno, de la ya de por sí infravalorada Kathryn Bigelow, una estupenda película donde nos encontramos con los carismáticos Lance Henriksen y Bill Paxton, formando parte de una curiosa familia de vampiros. Los ecos a John Ford y su ‘Centauros del Desierto’ son innegables. Por cierto, aquí podríamos meter también ‘Vampiros’ de John Carpenter, una verdadera delicia con no pocos homenajes al western.

Es su turno, damas y caballeros.

Escrito en 1601, ‘Hamlet’ cuenta cómo el príncipe del título sufre la pérdida de su padre, el rey de Dinamarca. Claudio, hermano del difunto, hereda el trono y se casa con la madre de Hamlet, la reina Gertrudis. Envuelto en tristeza, Hamlet cree ver al fantasma de su padre, que le revela que ha sido envenenado por su propio hermano, Claudio, y pide a su hijo que se vengue. Ofelia es obligada por su padre Polonio y por su hermano Laertes a que termine con su relación amorosa con Hamlet. El príncipe reacciona con furia, enloquecido. Hamlet, aprovechando unos actores que el rey Claudio había ordenado contratar para que distrajeran a Hamlet de su melancolía, ordena que monten una obra de teatro mostrando la manera en que el fantasma le describió haber sido asesinado. La reacción del rey ante la obra termina de convencer a Hamlet de que las revelaciones del fantasma eran ciertas.

Ambos profesionales acaban de trabajar juntos, con Branagh dirigiendo a Law y a su coprotagonista Michael Caine en ‘Sleuth’, el remake de ‘La huella’, de Joseph L. Mankiewicz, con guión del dramaturgo Harold Pinter y que va a conservar su título, ‘La huella’, cuando se estrene el 11 de octubre.

A Law hemos podido verlo en películas como ‘Gattaca’, ‘Vacaciones’, ‘The talented Mr. Ripley’, ‘Cold Mountain’, ‘Wilde’, o ‘Alfie’. Sus trabajos más recientes han sido, además de ‘Sleuth’, ‘Beaking and Entering’ (allanamiento de morada) y ‘My Blueberry Nights’.

Este verano, el actor viajó a Afganistán para grabar ‘Un día de paz’, un documental bajo los auspicios de Naciones Unidas y Unicef. Más adelante, rodará ‘Repossession Mambo’, un film de ciencia ficción basado en la novela de Eric Garcia, que tratará sobre el tráfico de órganos y tendrá entre su reparto también a Forest Whitaker.

Fuente | El País

Gracias a los chicos de Las Horas Perdidas, concretamente al confundenombres Rafa Martín, me he enterado de esta nueva fotica de una de las películas más esperadas para el 2008, ‘Valkyrie’, de Bryan Singer, que narra la famosa Operación Valquiria en la que algunos altos mandos del ejército nazi conspiraron para asesinar a Hitler, y que como bien sabemos todos, fracasó.

Ahí los tenéis, conspirando y de paso, posando para la foto. El reparto es simplemente espectacular, y esta imagen lo confirma. No estaría mal que pusieráis vuestras neuronas a trabajar y fueráis enumerando uno por uno quiénes son lo de la fotografía. Al que acierte, prometo tratarle bien.

Después de volver a encontrarme con el maravilloso cine de Kenneth Branagh (uno de esos autores único y excepcional, sin ningún tipo de imitadores), nos llega este primer póster de su esperadísima ‘Sleuth’, y puede que me arrepienta, ya que ‘La Huella’ de Joseph L. Mankiewicz (uno de esos autores único y excepcional sin ningún tipo de imitadores) es una de las más grandes obras maestras del séptimo arte, cuyo milimétrico guión debería enseñarse en las escuelas de cine, sobre todo en las de nuestro país.

Pero también es cierto, que siendo inevitable la moda de los remakes, y de hacerse, el único con posibilidades de hacer algo bueno y capaz de aportar algo a lo ya visto, es Branagh y ningún otro. Póster lógico y evidente, en consonancia con la trama, ellos dos frente a frente, y los apellidos de sus artífices en grande, o sea, Jude Law (que además ejerce como productor), Michael Caine (genial que el actor del original intervenga en éste en el papel opuesto), Kenneth Branagh y Harold Pinter. El 12 de Octubre se estrena de forma limitada en los USA, y aquí no hay fecha de estreno. Me puedo cabrear mucho.

Vía | Comingsoon

Y asi fue que un domingo reciente ‘La Flauta Mágica’ fue la primera de un minimaratón de cuatro películas que vi en compañía de mi compañero Chico Viejo, y dos de nuestros asiduos lectores, el cocacolero, y amante de las rayadas mentales, Fer, y el gran ignorante Diego. Por cierto que estos dos últimos se fueron terminada la segunda película, asi que el título de “nenazas” también les viene que ni pintado. Y una vez más el señor Branagh no defrauda, y aunque esta vez no realiza un film perfecto como lo son otros de su filmografía, nos encandila como nadie, ofreciéndonos un canto de amor total y absoluto a la obra de Mozart, y CINE con mayúsculas, con una pasión que pocas veces se ve hoy día.

Evidentemente no estamos ante una película al uso, y convendría avisar del hecho de que si no te gusta la ópera o la música clásica, evidentemente ‘La Flauta Mágica’ no es una película que debieras ver, ya que sería juzgada erróneamente. Y con esto no digo lo contrario, puede haber gente que disfrutando enormemente de la ópera piensen que esta película es una payasada, pero me refiero mejor dicho al hecho de odiar ese estilo musical y no disfrutar de una película que está enteramente cantada. Un servidor no es un entendido en ese campo, y sin embargo lo escuchado en el film me pareció de una belleza casi sobrecogedora, por no hablar de la magnificencia de las imágenes servidas por Branagh.

El director demuestra una vez más el profundo amor que siente por el séptimo arte, luciéndose de lo lindo con esta adaptación de la obra de Mozart. Empezando con un plano secuencia (con truco) que quita el aliento, consigue introducirnos en la historia de una forma asombrosa, y es su forma la que nos hace olvidarnos enseguida de que estamos presenciando una película cuyo 99% es musical. La introdución de personajes, las canciones, los vericuetos de la historia, etc, todo está servido de forma magnífica por Branagh, quien evidentemente se apoya en un texto previo, pero la facilidad con la que ha convertido la obra en puro cine es envidiablemente increíble y maravillosa, dándonos la sensación de que tal proeza está chupada.

Los actores principales son todos cantantes de ópera, y evidentemente su labor la cumplen a la perfección, pero es que además se nota que están excelentemente dirigidos como actores, porque están todos perfectos en su papel, logrando además que ninguno sobresalga del resto, o sea, que ninguno se vaya de estrellita de la función.

Tal vez habría que reprocharle a la historia que por momentos es un poco confusa, y también que ciertos personajes entren y salgan de la misma sin que sepamos nada de ellos por el camino. Son males menores, pero que un film de tanta duración, dos horas y cuarto, pesan un poco. No obstante, Branagh se las ingenia una y otra vez para ofrecernos lo mejor de sí mismo, y para que sintamos la fuerza de un arte que está más vivo que nunca en manos de un director como él, logrando transmitirnos su pasión por el mismo; una pasión que logra contagiar a todo el que le rodea, y es que, como en todo film de Branagh, todos parecen haber disfrutado haciendo cine.

Una película magnífica que además logra llevar a todo aquel que no la conozca, la inmortal obra de Mozart, haciéndola accesible para toda clase de público (o casi), dejando latente que Branagh es uno de los mejores directores actuales sin discusión, alguien que no está teniendo la suerte y el reconocimiento que merece desde hace años. Como en otros casos en el pasado, tendrá que morirse para ser considerado lo que algunos ya sabemos que es, uno de los grandes.

Si hubiésemos esperado un poco más habríamos tenido esta nueva fotografía de ‘Rubicon’, o ‘Valkyrie’, o cómo coño puñetas se vaya a titular. Nuestros amigos de Las Horas Perdidas la han publicado en todo su esplendor y nosotros la cogemos prestada para mostrárosla. Tom Cruise perfectamente caracterizado como oficial nazi. Este tío persigue el Oscar desde los tiempos de la patata, y ésta podría ser una buena oportunidad para ello. La película dirigida por Bryan Singer se estrena el 8 de Agosto (el día de mi cumpleaños) del 2008 en los USA. Por Dios, que sea estreno simultáneo y que los distribuidores de nuestros país estén despiertos por una vez.

‘Valkyrie’ de Bryan Singer ha cambiado su título (a ver cuántas veces más lo hace de aquí a su estreno) por el de ‘Rubicon’, y aquí tenéis la primera imagen promocional de su estrella principal, míster Tom Crusie, que encabeza un reparto simplemente extraordinario formado además por Kenneth Branagh, Carice van Houten, Patrick Wilson, Bill Nighy, Eddie Izzard, Stephen Fry, Tom Wilkinson y Armin Mueller-Stahl. Hoy mismo ha comenzado el rodaje en Berlin, concretamente el trabajo de fotografía, y parece ser que el Gobierno Alemán se niega a que Cruise ruede en dicha ciudad, por pertenecer a la Cienciología.

Cruise da vida al Coronel Claus von Stauffenberg, que comandó la famosa Operación Valquiria, en la cual se pretendía asesinar a Hitler, un elaborado y complicadísimo plan que como bien sabemos fracasó. Dicha historia ha sido escrita por Christopher McQuirre y el debutante Nathan Alexander. El film se estrena en el verano del 2008 en tierras americanas, y un servidor no puede esperar, porque esto tiene una pintaza increíble.

Vía | Comingsoon

Un hombre mayor, culto y millonario, prepara un complejo y vengativo juego contra el joven amante de su esposa. A partir de esa premisa, obra maestra de Joseph L. Mankiewicz. Ahora nos llega el remake, ‘Sleuth’, del que os traigo su primer, breve y estupendo trailer.

¿Un remake innecesario? Quizá. Pero cuidado, hay tres nombres a tener muy en cuenta. Dirige Kenneth Branagh y sus protagonistas son Michael Caine y Jude Law, en el papel que bordó el propio Caine en la primera versión. ¿Cuál será el resultado? ¿Conseguirá Branagh que nos olvidemos, al menos durante hora y media, de la película original? Desgraciadamente, aún no sabemos la fecha de estreno en España. En Estados Unidos la verán (muy pocos) el 12 de octubre.

Gracias a Dan por el aviso y a Rafa Martín por compartir el vídeo.

Sobra decir que ‘La Huella’ de Joseph Leo Mankiewicz es una de las más grandes obras maestras jamás rodadas. Sobra decir que Michael Caine y Laurence Olivier están simplemente impresionantes en esa película. Sobra decir que atreverse con un remake de dicho film es echarle un valor de narices. Y sin embargo, un servidor está deseando ver esta nueva versión de ‘La Huella’ (‘Sleuth’ en el original) a manos del genial Kenneth Branagh, quien sin duda regresará por la puerta grande con esta película.

Aquí tenéis tres nuevas fotos de la película, que está interpretada por Jude Law en el papel que interpretaba Michael Caine en el original, y en el papel de Laurence Olivier tenemos a Michael Caine. La película ya está en fase de postproducción y aún no hay fecha de estreno. Sería imperdonable que le pasase lo mismo que a los dos últimos trabajos de Branagh como director, ‘As You Like It’ y ‘La Flauta Mágica’, y que un servidor aún no ha tenido oportunidad de ver, algo por lo que ya me he cansado de maldecir.

Vía | Film.ick

‘Valkyrie’ está basada en hechos reales, y narra la conspiración de varios generales alemanes para asesinar a Adolph Hitler, en el momento más álgido la Segunda Guerra Mundial. Su espectacular reparto incluye a Tom Cruise, Kenneth Branagh, Stephen Fry, Bill Nighy, Patrick Wilson y Tom Wilkinson, a lo que hay que sumar que uno de sus guionistas es Christopher McQuarrie, el mismo que ganó un Oscar por el libreto de ‘Sospechosos Habituales’. Carice van Houten interpretará a la mujer de Tom Cruise y el rodaje se realizará en Berlín entre Julio y Octubre de este año. En el 2008 podremos disfrutar de ella.

Vía | Comingsoon