‘El Caníbal de Rothenburg’ (‘Rothenburg’, 2006), también conocida por ‘Grimm Love’, ha llegado con cierto retraso a nuestras carteleras, en las que se exhibe desde hace poco más de una semana. Eso sí, su distribución ha sido de lo más limitada, aun viniendo con las credenciales de haber conseguido varios galardones en el Festival de Sitges del 2006, donde se alzó con los premios al mejor actor, al mejor director y a la mejor fotografía. Una vez más los premios no aseguran la carrera comercial de una película, y eso que hablamos de unos premios concedidos en un festival celebrado en nuestro país.

La película está inspirada en los famosos hechos acaecidos en Alemania a principios de la presente década cuando un hombre contactó a otro por internet para comérselo con su consentimiento. La noticia dio la vuelta al mundo, no sólo por el hecho del asesinato, sino porque la propia víctima estaba de acuerdo. El film se inspira en esos hechos, enfocando la trama desde tres puntos de vista distintos: el caníbal, la víctima, y una estudiante obsesionada años después con el caso.

Así pues, la historia se nos ofrece a tres bandas, avanzando conjuntamente todos los hilos narrativos para ir a acabar en un lugar común. El que tira de la película, por así decirlo, es aquel en el que se nos presenta a una joven estudiante que elige tan escabroso tema para presentar su tesis final de estudios. Mientras su historia avanza y la chica visita todos los lugares del caníbal, se nos va presentado todo lo que ocurrió en esos lugares, qué hacía el caníbal, cómo era su vida, y paralelamente la de la víctima, siguiendo el mismo esquema que con el asesino. Tal vez en ese aspecto la película sea un poco previsible, ya que sabes a dónde te va a conducir todo, pero esa previsibilidad está equilibrada por un montaje intenso que evidentemente mezcla las tres líneas argumentales, logrando que el espectador esté interesado en todo momento. Por supuesto, ese interés está más en los dos personajes masculinos, descritos a la perfección, que en todo lo que pueda sucederle a la chica en su posterior investigación, en la cual nunca nos quedan claras las motivaciones de la misma o el porqué de su obsesión.

Es mucho más fascinante el personaje del caníbal, con quien incluso llegamos a empatizar de lo bien descrito que está su personaje. Por supuesto, parte del mérito es de la excelente interpretación de Thomas Kretschmann, a quien todo el mundo recordará por su papel de nazi bueno en ‘El Pianista’ de Polanski. El actor está enorme, sobre todo por lograr una mezcla de simpatía, repulsión y pena en el espectador pocas veces vista. De acuerdo que los hechos en sí ya lo dicen todo, pero uno logra olvidarse de que estamos viendo una película basada, o inspirada, en hechos reales, y logra acercarse a ella como producto con un universo propio más allá de la realidad. Y en ese aspecto, la labor de los actores es primordial. Thomas Huber da vida a la atormentada víctima, deseosa de que le muerdan el pene, pues para él es su mayor placer sexual, y mucho más probablemente. Y es que las obsesiones de ambos, sus fantasías, van más allá de lo puramente sexual. El llevarlas a cabo, aún siendo conscientes de que acabará con la vida de uno de ellos, supone la realización máxima como ser humano. Y si la película se centrara únicamente en eso, sería mucho mejor de lo que es. E incluso se atrevería a ahondar más en ese tipo de personas que tienen fantasías innombrables, pero llegado el momento de la verdad no son capaces de llevarlas a cabo, tal y como se deduce de la que iba a ser la primera víctima del caníbal, o también de la protagonista central, enormemente obsesionada con el tema y el caníbal en sí, al que parece que le une una no explicada conexión, pero cuando ésta visiona cierta cinta de vídeo rompe a llorar debido a la brutalidad de las imágenes. La diferencia entre ella y su caníbal es algo en lo que se podría haber profundizado mucho más. Incluso la actriz Keri Russell, tan guapa como siempre, está entregada a su rol, pero el guión no hace justicia a su trabajo.

Lo que queda muy claro después de ver ‘El Caníbal de Rothenburg’ es que el Martin Weisz que ha dirigido la película no debe ser el mismo que dirigió ‘El Retorno de los Malditos’. Es increíble que después de dirigir este interesante y correcto largometraje fuera tentado para dirigir la típica cinta de terror vacía y sin sentido basada en los típicos golpes de efecto. Esperemos que Weisz vuelva por los derroteros de su ópera prima, que aunque no es del todo buena, consigue turbar más de la cuenta, e incluso ser más terrorífica que muchas de las películas salidas del género de la segunda cinta del director.

Hace poco más de un año moría asesinada Adrienne Shelly, directora, guionista y sobre todo actriz, que había empezado de la mano de Hart Harley a finales de los 80. Antes de su desaparición nos había dejado lista su última película como directora, y que en nuestro país se estrenó con cierto retraso hace casi un mes, llevando consigo la etiqueta de película pequeña independiente, con buena acogida en ciertos circuitos críticos, y que una vez más ha servido para mostrar la lamentable distribución que algunas películas tienen entre nosotros.

No estamos hablando de ninguna maravilla, ni muchísimo menos, pero desde luego ‘La Camarera’ (‘Waitress’, 2006) es, dentro de sus limitaciones, un film que está por encima de la media de lo que nos suele venir del otro lado del charco. La película narra las vivencias de Jenna, una camarera en un bar de comida rápida, que además es una experta haciendo pasteles, algo que heredó de su madre. Dependiendo de su estado de ánimo, cocina un determinado tipo de pastel, siempre con receta propia. Casada con un imbécil de mucho cuidado que la tiene controlada a todas horas, un día descubre que está embarazada de ese imbécil, y cree que el mundo se le viene encima.

‘La Camarera’ es una de esas películas llenas de tópicos y lugares comunes, pero que en determinados momentos desprenden una simpatía que pocos films del estilo poseen. Esto se debe a la total y absoluta falta de pretensiones por parte de su directora y guionista, Adrienne Shelly, quien nos ofrece una sencilla historia que camina por senderos demasiado trillados, pero donde lo que importa de verdad son sus personajes, arquetipos mil veces vistos en otros films, pero con un encanto especial que hace que sigamos la película con interés. Y es en este punto donde la directora sale triunfante, en ese estudio, por así llamarlo, de sus personajes. Un estudio donde el hombre, en general, sale mal parado por decirlo suavemente. El marido de la protagonista es un hijo de puta de armas tomar, personaje tal vez un pelín exagerado por sacar única y exclusivamente ese lado de su carácter. Luego, un doctor que es un santo, de quien se enamora nuestra camarera, pero que está casado. También el jefe del bar que siempre está riñendo con sus empleadas y quejándose de todo. Un pretendiente de una de las chicas enamorado hasta la médula y pesadísimo. Y por último, un cliente del mencionado bar, un hombre ya bastante mayor, y que es el único personaje masculino que parece tener algo de madurez y cordura, algo que parece sólo alcanzaremos en nuestra vejez (y me refiero a los hombres). Clarísimas pues, las intenciones de Shelly al hablar del género masculino.

En cuanto a los personajes femeninos, el film gana enteros por lógica, a pesar de algunos tópicos. Evidentemente el personaje más rico en matices es el central, una mujer resignada a su vida, vacía y falta de emoción, encontrando su vía de escape en unos pasteles cocinados con todo el alma. Sorprende ver a Keri Russell interpretar este personaje a la perfección, dotándole de la naturalidad, tristeza, sensualidad y fragilidad necesarios. A su lado, un elenco de actores y actrices totalmente entregados a sus papeles, logrando una galería casi entrañable. Nathan Fillion, que ha comandado una nave en una serie televisiva de inmerecido fracaso (con posterior adaptación cinematográfica), consigue una actuación totalmente clásica, como las de antes. Una pena que este actor esté relegado a películas de poca categoría. Adrienne Shelly hace de camarera totalmente frustrada por no tener suerte en el amor con un personaje que casi da pena. Jeremy Sisto logra caer tan antipático como en la maravillosa serie ‘A Dos Metros Bajo Tierra’, aunque me gustaría subrayar el hecho de que su personaje es un poco maniqueo. Andy Griffith pone el punto veterano al conjunto con un personaje crucial en la trama, que aunque tiene su peso, parece que lo despachan de un plumazo.

Todos ellos dan vida a personas auténticas y cercanas, sin lugar a dudas lo mejor de la película. Una sinceridad a la que no se atreven todos, y que aquí se convierte en la mejor baza del film, un film correcto, entretenido que no pasará a la historia, pero que nos proporciona un rato muy agradable. Cuidado con su falsa apariencia de comedia, hay pocos motivos para reír en esta película, sus situaciones son más bien dramáticas y llenas de amargura, pero al no cargar las tintas en este aspecto el film parece más amable de lo que en realidad es. Si no fuera tan elemental y típica en muchas de sus situaciones, y tuviera una puesta en escena más trabajada, estaríamos hablando de una gran película.

El 14 de diciembre se estrenará la película de Kirsten Sheridan ‘August Rush’, que está protagonizada por Freddie Highmore (‘Dos hermanos’, ‘Charlie y la fábrica de chocolote’), Keri Russell (‘Felicity’, serie TV), Jonathan Rhys-Meyers(‘Match Point’, ‘Misión Imposible 3’), Terrence Howard (‘La extraña que hay en ti’) y Robin Williams.

‘El triunfo de un sueño’ (‘August Rush’) — (Tráiler – Windowds Media Player, Quick Time, etc…).

‘El triunfo de un sueño’ es una de las mas firmes candidaturas a las próximas ediciones de los Golden Globe y de los Oscar, contando con la banda sonora más importante de los últimos 10 años, la música original esta compuesta por Mark Mancina.

Fuente | DyPComunicación.

El director es Dennis Dugan, el mismo que el de ‘I now pronounce you Chuck and Larry’, y en el reparto, Rob Schneider acompañará a Sandler. Uno de los guionistas, además del propio Sandler, es Judd Apatow, muy recomendable, pues es en parte responsable de la inmejorable serie ‘Freaks and Geeks’, aunque se le conoce más por la poco graciosa ‘Virgen a los 40’. Ambos guionistas producen. Sandler con su firma Happy Madison.

Además, Adam Sandler ha firmado para participar en la comedia familiar ‘Bedtime stories’ (cuentos para dormir), que dirigirá Adam Shankman (‘Hairspray’) y será el gran estreno de Walt Disney a finales del otoño del año que viene.

Sandler interpretará a un arquitecto que trata de compaginar su vida laboral con el cuidado de su familia. El hombre acostumbra a contarle a su sobrina y a su sobrino cuentos para irse a la cama. Las vidas de todos ellos darán un vuelco cuando estos cuentos comiencen a convertirse en realidad. Keri Russell (‘Waitress’, ‘La camarera’) será la chica de la que Sandler se enamore. El guión es de Matt López.

Lo último que Sandler ha estrenado aquí es ‘Click’, una especie de secuela de ‘Como dios’. ‘Reign Over Me’ (‘En algún lugar de la memoria’) será lo próximo, que en este caso va en serio y trata sobre el 11-S.

Fuente: Variety (entre otras).

Hartley es un director que tenía algunos hallazgos, pero que en general me aburría bastante y que pasó un poco de moda. ‘The Girl From Monday’ ganó el premio Noves Visions en el Festival de Sitges de 2005. Lo último que ha hecho es ‘Fay Grim’ (2006), secuela de ‘Henry Fool’ que se pudo ver en el Festival de Toronto.

Shelly fue hallada muerta colgada con una sábana sobre la bañera. La familia no daba crédito a que la mujer, que ni siquiera había dejado una nota, se hubiera quitado la vida. Como si de un caso de C. S. I. se tratase, la insistencia de la familia y el hallazgo de unas huellas en el cuarto de baño, que no correspondían a los zapatos que usaba la víctima, además de otros detalles como el de que la sábana no estuviera tensa, llevó a la policía a sospechar que se trataba de un montaje realizado por el asesino.

La actriz, escritora y directora de cine Adrienne Shelly había nacido en el barrio neoyorquino de Queens con el nombre de Adrienne Levine. Estaba casada con Andy Ostroy, con quien tenía una hija, Sophie, de 3 años.

Recientemente había aparecido en el film ‘Factotum’ (2005), junto con Matt Dillon. También escribió el guión y se ocupó de la dirección de media docena de filmes, entre ellos ‘I’l Take You There’ (1999) y ‘Waitress’ (2006), con Keri Russell y Nathan Fillion.

Actualización: ‘La camarera’ (‘Waitress’, 2006), se ha estrenado el 23 de noviembre de 2007 en nuestro país.

Vía: La Vanguardia, El Nuevo, EFE, Terra