El ajedrecista venció a Boris Spassky en el campeonato mundial de 1972 y esta batalla de talentos, que se tomó como un símbolo de la guerra fría, está recogida en el libro de David Edmonds y John Eidinow ‘Bobby Fischer Goes To War: How the Soviets Lost the Most Extraordinary Chess Match of All Time’ (‘Bobby Fischer va a la guerra: cómo los soviéticos perdieron la partida de ajedrez más extraordinaria de todos los tiempos’). La obra será llevada al cine de la mano de Kevin Macdonald, una vez termine ‘State of Play’. El guión será de Shawn Slovo, mientras Tim Bevan y Eric Fellner se encargarán de la producción para Working Title, que se ha asociado con Universal para producir ‘Bobby Fischer Goes To War’.

Macdonald ganó un Oscar por el documental ‘One Day in September’ y luego debutó con ‘El último rey de Escocia’ (‘The Last King of Scotland’), para rodar a continuación ‘My Enemy´s Enemy’. Después de ‘State of Play’, dirigirá el drama sobre Roma ‘The Eagle of the Ninth’.

Pablo Morán dijo en su libro ‘Los niños prodigio del ajedrez’ que Bobby Fischer, “como niño prodigio no fue muy brillante; en cambio, como adolescente prodigio no ha tenido parangón en la historia del ajedrez”. A la edad de 15 años, logró el título de Gran Maestro al ocupar el quinto puesto en el Interzonal de Portoroz, siendo el ajedrecista más joven en obtener esa distinción hasta ese momento. A pesar de conseguir sensacionales resultados en los torneos internacionales desde finales de los años 50, diversos factores (a veces su propio carácter, en otras ocasiones la auténtica supremacía de los ajedrecistas soviéticos) retrasaron su lucha por el título máximo.

A principios de los años 70 llegó a la final del campeonato mundial. Tras ganar varios torneos de candidatos, obtuvo el derecho a enfrentarse al ruso Boris Spassky. El encuentro con Spassky, que se celebró en Reykjavík, Islandia, despertó una extraordinaria atención en todo el mundo, ya que fue visto como un encuentro política, pues ocurrió en plena guerra fría y con intervención directa del entonces Secretario de Estado estadounidense Henry Kissinger.

Fisher perdió las dos primeras partidas por no presentarse. Parecía que Spassky retendría el título para el ajedrez soviético, pero Bobby venció en la tercera. La cuarta partida fue tablas y desde la quinta se impuso rotundamente el Gran Maestro estadounidense. Después de un tenso desarrollo, Fischer venció a su rival tras 21 partidas (Spassky abandonó la partida decisiva mientras su contrincante dormía en el hotel) y se coronó campeón mundial el 31 de agosto de 1972 con un total de 7 partidas ganadas, 3 perdidas y 11 tablas. Ha sido el primer (y hasta el momento el único) estadounidense en conquistar el título.

Fuente | Variety.

El desmarque de Pitt hizo que el rodaje, previsto para mediados de noviembre, tuviese que postponerse hasta enero. Esto impediría a Norton producir y protagonizar ‘Leaves of Grass’, la comedia independiente de Tim Blake Nelson, y por ello, ha optado por dejar la adaptación de Kevin Macdonald.

Ben Affleck de momento es el nombre que se menciona para sustituirlo. Lo último que hizo Affleck fue dirigir a su hermano Casey en la más que competente ‘Adiós, pequeña, adiós’. Y entonces dijimos que quizá haría bien en quedarse detrás de la cámara. Pero no nos ha hecho mucho caso. A pesar de mis palabras, no penséis que le tengo manía, ni siquiera me parece mal actor, simplemente sosito.

Helen Mirren, Rachel McAdams, Robin Wright Penn y Jason Bateman de momento siguen ahí, pero quién sabe si tendrán que ser sustituidos por similares actores y actrices.

Edward Norton iba a interpretar el papel de un político que está ascendiendo muy rápidamente y cuya esposa (Robin Wright Penn) se ha enemistado con él. La investigación de un crimen llevará al periodista a quien da vida Russell Crowe hasta este político, para el que dirigió campañas de propaganda y del que fue confidente. Esto supone un doble conflicto moral para el periodista, ya que además ha comenzado un romance con la esposa. Ahora tendrá que traicionarlo, tanto en un terreno sentimental como en el profesional.

La película está basada en una serie de la BBC, de seis capítulos, que también llevaba por título ‘State of play’ y que estaba interpretada por James McAvoy y Bill Nighy. El creador fue Paul Abbott.

Por la adaptación han pasado varios guionistas: Matthew Michael Carnahan, Peter Morgan, Tony Gilroy o Billy Ray. Ahora, durante la huelga, no se podrán sacar más versiones.

Fuente | Variety

El miércoles, la productora difundió un comunicado que decía que “Brad Pitt ha abandonado el proyecto de Universal Pictures, ‘State of Play.’ Seguimos comprometidos con la producción, con el equipo y el reparto, así como con los demás involucrados en la película. Mantenemos los derechos sobre el film”.

Se dice que Universal Pictures lleva todo el fin de semana tratando de reclutar a Russell Crowe para que haga su papel, pero aún están en negociaciones. Si finalmente acepta, tendrá que haber terminado antes de volver a rodar para Ridley Scott en marzo, en el film ‘Nottingham’.

El papel que deja Pitt es el de un periodista que dirige una investigación de un crimen que le llevará hasta un político que está ascendiendo muy rápidamente (Edward Norton ). La esposa del político (Robin Wright Penn) se ha enemistado con él y ahora comienza un romance con el personaje de Brad Pitt. Esto supone un doble conflicto moral para el periodista, ya que tiene que traicionar, tanto en un terreno sentimental como en el profesional, al hombre para el que dirigió campañas de propaganda y del que fue confidente.

Andrew Hauptman y los socios de Working Title, Tim Bevan y Eric Fellner, son los productores que lograron los derechos tras una dura puja. Pitt ha estado tan involucrado que hasta ha tomado parte en la elección del director, Kevin Macdonald (‘El Último Rey de Escocia’). A Pitt le gustó la primera versión del guión, de Matthew Michael Carnahan, pero justo ésta no fue del gusto de Universal. Hubo otras reescrituras de la mano de Peter Morgan, Tony Gilroy o Billy Ray y a lo largo de este proceso, las opiniones de acotr y productora sobre cómo tenía que ser el guión fueron divergiendo. Pitt deseaba que fuese más fiel al original británico.

El actor llevaba casi año y medio involucrado con este proyecto y, aún descontento con las reescrituras del guión, quería esperar a que terminase la huelga para que se hiciese una nueva versión. Sin embargo, la productora no ha querido posponer el rodaje para no perder a otros miembros del reparto que tendrían que abandonar si hubiese un retraso por conflictos de fechas. Por ejemplo, Helen Mirren comienza en enero, junto a Joe Pesci, ‘The Love Ranch’ para su marido, el director Taylor Hackford. Otros de los intérpretes son Jason Bateman y Rachel McAdams.

Universal tenía previsto dar comienzo al rodaje el 15 de noviembre y las protestas de Pitt ya acarreraron retrasos. Se trató de convencer a la estrella viendo que hacer reescrituras era imposible debido a la huelga, si se quería mantener al resto del elenco. Ahora, aunque esta fecha ya es imposible de cumplir, las aspiraciones de Universal Pictures son, al menos, que no se retrase en exceso porque se verían obligados a posponerla indefinidamente.

La productora podría denunciar a Brad Pitt pues dice que tiene un acuerdo llamado “interpreta o paga”, pero el actor lo niega. Universal Pictures ya denunció a Mike Myers cuando éste abandonó ‘Dieter’ por los mismos motivos y finalmente se llegó a un acuerdo.

Ésta es sólo otra de las consecuencias de esa huelga de guionistas que, de momento, viene afectando a películas como ‘Angels & Demons,’ ‘Shantaram’ y ‘Pinkville,’ entre otras, que han sido pospuestas. Esto ha dejado libres a actores como Johnny Depp o Tom Hanks y no sabemos si Universal podría pensar en ellos en el caso de que Crowe no aceptase.

Fuente | Variety

Forest Whitaker es uno de esos actores que todo el mundo conoce, excepcional como pocos, y capaz de interpretar cualquier personaje, ya sea en una comedia, en una de acción o en un drama de altura, y ya sea un bonachón, un policía o el mayor cabrón que haya pisado tierra. Aún así, Whitaker no termina de tener ese estatus de estrella que se merece desde hace tiempo, y su premio parece que no va a cambiar las cosas, y eso que dentro de poco empezaremos a verlo en multitud de títulos, aunque no de protagonista.

‘El Último Rey de Escocia’ narra unos determinados hechos acaecidos en Uganda durante los 70, alrededor de uno de los mayores hijos de puta que ha pisado el planeta, Idi Amin, que prometió un montón de cosas a los ugandeses cuando gobernaba el país, pero en lugar de cumplir sus promesas, prefirió pasar por cuchillo a muchos de ellos, economía de medios, supongo. La película narra principalmente la relación de Amin con su médico personal, un escocés que un día se fue para Uganda a ver lo que ocurría por allí, y terminó siendo la mano derecha del dictador, hasta que empezó a tener diferencias irreconciliables con él.

La película está dirigida por Kevin Macdonald, que hasta este film se dedicaba a dirigir documentales. Se le agradece que no haya tenido los tics típicos de un director de documentales cuando se pasa a filmar películas de ficción, no dando la sensación en ningún momento que estemos ante un documental sobre la figura del dictador. Pero por otro lado, el director no termina de definirse ni de centrarse. La película, a pesar de recoger unos determinados hechos acaecidos en un corto período de tiempo, quiere contar demasiadas cosas, y por momentos no sabe si centrarse en la figura del médico, o en la de Amin, con lo que los dos personajes quedan un pelín desdibujados. Las relaciones de éstos con otros personajes están totalmente descuidadas, y la película parece que está realizada por bloques.

Por supuesto, el film tiene su mayor baza en la inconmensurable interpretación de Forest Whitaker, marcándose un trabajo histórico. Sin duda es lo mejor de la película, logrando que el espectador conecte con su personaje, el cual puede resultar fascinante y odioso al mismo tiempo. Impresionante como Whitaker logra este efecto, simplemente cambiando de expresión con los ojos, y en un abrir y cerrar de los mismos. A su lado, James McAvoy se esfuerza por lograr lo mismo sin conseguirlo, y es que él resulta repelente ya desde el primer momento. Además, cuando la historia se pone dura, el actor no está a la altura. También sale la preciosa Gillian Anderson, actriz que merecía algo más que relacionarla con la inolvidable Scully de la estupenda serie ‘Expediente X’. Aquí, más preciosa que nunca, sale lo suficientemente poco como para echarla de menos durante toda la película.

Una floja película, que además da por hecho que el espectador conoce de sobra las barbaridades que cometió Amin, lo cual es un error, ya que en la película poco se ve al respecto, a pesar de un par de escenas impactantes. E incluso, en su parte final termina tomando formas de film de acción con una banda sonora que parece sacada de cualquier producción de Jerry Bruckheimer, lo cual descoloca bastante. Por lo menos nos queda esa inmensa interpretación de Whitaker.

Desde luego el ver juntos de nuevo a Brad Pitt y Edward Norton es algo que muchos estamos deseando, sobre todo si alcanza los niveles de su anterior película juntos, la polémica y atrevida ‘El Club de la Lucha’. Lo malo del asunto es que no estará David Fincher detrás de las cámaras, y es que esos tres dejaron el listón demasiado alto, y ahora vamos a ser todos muy exigentes con este proyecto, porque no nos vale cualquier cosa. Crucemos los dedos.

Vía | Joblo

‘El Último Rey de Escocia’ comienza cuando Nicholas Garrigan un médico escocés recién titulado decide, llevado por las ganas de salir de su agobiante entorno familiar, viajar a Uganda y practicar allí su profesión. Por la misma fortuna que llegó allí, conocerá a Idi Amin al poco de llegar éste al poder, tras un golpe de estado. Impresionado por la descarada actitud del doctor Garrigan en un momento de crisis, el recientemente autonombrado presidente de Uganda, Amin, le elige como médico personal y como su confidente más íntimo. La relación se irá deteriorando conforme la confianza de Amin se vea cada vez más debilitada.

Pero el máximo responsable siempre es el director. En este caso, Kevin Macdonald, cuya labor tiene pocos aciertos y muchos errores. Su mayor acierto, dejar que Whitaker haga suyo a Amin y darle cancha para que se luzca; su mayor error, convertir la película en una especie de episodio televisivo, con abuso de primeros planos y muchas escenas aceleradas al ritmo de un montaje frenético y acompañado por una música que para la discoteca está muy bien pero en el film tiene poco valor. No digo que la banda sonora sea mala, ni mucho menos, tiene algunos temas realmente magníficos, pero hay otros que MacDonald usa en determinadas escenas que parecen salidas de un episodio de ‘House’ o ‘CSI’. La realización es un tanto irregular, por tanto, logrando buenos momentos, casi siempre calmados o por intervención de Whitaker, pero cayendo en la vulgar forma televisiva en casi todo su metraje. Por otra parte, aunque MacDonald consigue que el film tenga un buen ritmo, el guión apenas tiene elementos con los que mantener la atención y el interés del espectador, además de que, equivocadamente, huye de mostrar una violencia que en este caso considero necesaria. Para decir que Amin es un monstruo se limita a mostrar fotos de cadáveres y a soltar datos. Vale, pero da toda la impresión de que el presupuesto no llegaba para balas ni escenas de tiroteos, quizá los actores se llevaron todos los dólares. Sólo hay una secuencia de acción en toda la película (la del atentado) y deja muchísimo que desear, pues MacDonald lo resuelve todo mareando la cámara y dejando que el montaje haga el resto. Eso sí, y hay que reconocerlo, cerca del final hay una escena bastante violenta y muy lograda que incomodará a más de uno.

A Whitaker y McAvoy, que protagonizan y monopolizan el film, les acompañan, entre otros, Gillian Anderson (la famosa y morbosa agente Scully), que apenas tiene tiempo para lucirse en un par de escenas, Kerry Washington, que sale muy guapa y hace poco más, Simon McBurney, que se pasea por la pantalla sin hacer nada salvo provocar que le insulten, y David Oyelowo, que tiene también poca importancia pero que cumple con su papel de médico responsable.

En resumen, ‘El Último Rey de Escocia’ puede quedar en la memoria del aficionado al Cine siempre y cuando Forest Whitaker gane el Oscar al mejor actor en la próxima edición de los premios más importantes del séptimo arte. Si no, esta película caerá en el olvido con bastante facilidad, siendo un film carente de interés, dirigido con poco acierto y equivocadamente conducido por la presencia de un James McAvoy penoso.