Mientras ‘Ágora’ continua con su extraordinaria carrera comercial, hoy nos llega otro buen lote de películas para estrenar, con interesantes títulos, aunque ninguno de ellos tenga posibilidades ante el nuevo triunfo de Alejandro Amenábar, al menos en lo que a taquilla se refiere. Esta semana tenemos sobre todo historias de amor, con relaciones imposibles, o cruzándose en la Gran Manzana; y también historias de miedo, ya sea sobre niñas malvadas o sobre un virus mortal que puede acabar con los seres humanos para siempre.

• ‘Infectados’

Directores: Álex Pastor y David Pastor

Intérpretes: Piper Perabo, Christopher Meloni, Chris Pine, Emily VanCamp, Lou Taylor Pucci, Kiernan Shipka

Sinopsis: Un virus mortal se ha extendido por la Tierra. Cuatro jóvenes se dirigen a una apartada playa del Golfo de México para refugiarse hasta que pase la epidemia. Cuando su coche se estropee en una carretera aislada, empezará una desesperada huída en la que se enfrentarán a niños infectados, médicos homicidas y enloquecidos supervivientes.

Críticas en Blogdecine:

• Sitges 09 | Octava jornada

• ‘Infectados (Carriers)’. En España lo que nos falta no es talento

• ‘After’

Director: Alberto Rodríguez

Intérpretes: Blanca Romero, Tristán Ulloa, Maxi Iglesias, Guillermo Toledo, Daniel Grao, Marta Solaz

Sinopsis: Las vidas de Manuel, Ana y Julio, amigos desde la adolescencia, son una impostura. Pese a estar muy cerca de los cuarenta años y haber alcanzado todo aquello que la sociedad dice que les haría felices, buscan desesperadamente una solución para su soledad e insatisfacción. Sus vidas se cruzan una noche de verano en la que vuelven a encontrarse después de un año, y juntos emprenden un viaje hacia el corazón de la noche: sexo, droga, alcohol y excesos; una huida a la adolescencia como única forma de eludir la realidad.

¿Qué podemos esperar?: Me han acribillado tantas veces en el cine con el tráiler que casi le cojo manía, además me da que se puede quedar muy, pero que muy corta en intenciones. Por otro lado, del director de ’7 vírgenes’ no me espero nada bueno, aunque todo puede ser.

• ‘La cruda realidad’

Director: Robert Luketic

Intérpretes: Cheryl Hines, Kevin Connolly, Katherine Heigl, Gerard Butler, Bonnie Somerville, Vicki Lewis

Sinopsis: comedia romántica en la que la productora de un programa de televisión (Katherine Heigl), sin quererlo, se ve inmersa en una serie de extraños tests de un corresponsal (Gerard Butler) que prueben sus teorías (las de él) sobre las relaciones, y que le ayuden a ella a encontrar el amor. Esas tácticas ingeniosas, sin embargo, terminarán en un final inesperado, o no.

Crítica en Blogdecine:

• ‘La cruda realidad’, comedia romántica del montón

• ‘La huérfana’

Director: Jaume Collet-Serra

Intérpretes: Peter Sarsgaard, Vera Farmiga, David Leonard, Isabelle Fuhrman, CCH Pounder, Jimmy Bennett

Sinopsis: La trágica pérdida de su hijo aún no nacido ha dejado destrozados a Kate (Vera Farmiga) y John (Peter Sarsgaard), lo que está pesando en su matrimonio y la frágil psique de Kate, que no para de tener pesadillas y se siente perseguida por los fantasmas de su pasado. En un esfuerzo por recuperar cierta normalidad en sus vidas, la pareja decide adoptar un niño. En el orfanato local, tanto John como Kate se sienten extrañamente atraídos por una niña llamada Esther (Isabelle Fuhrman). Sin embargo, en cuanto Esther llega a su hogar, empiezan a producirse una serie de acontecimientos alarmantes que hacen que Kate llegue a creer que algo malo pasa con Esther, y que esa niña de aspecto totalmente angelical no es lo que aparenta.

Crítica en Blogdecine:

• Sitges 09 | Tercera jornada

• ‘Nueva York, I Love You’

Directores: Yvan Attal, Brett Ratner, Mira Nair, Fatih Akin, Allen Hughes, Shunji Iwai, Shekhar Kapur, Joshua Marston, Andrei Zvyagintsev, Wen Jiang, Scarlett Johansson, Natalie Portman, Randall Balsmeyer

Intérpretes: James Caan, Orlando Bloom, Hayden Christensen, Julie Christie, Chris Cooper, Ethan Hawke, Shia LBeouf, Natalie Portman, Eli Wallach, Eva Amurri, Kevin Bacon, Bradley Cooper, Andy Garcia, John Hurt

Sinopsis: varias historias sobre el amor, ambientadas en la ciudad más famosa del mundo. El primer amor, el amor firme, y el pasajero, el recordado, el negado, el anhelado y el que permanece para siempre.

Crítica en Blogdecine:

• ‘New York, I love you’: la gran manzana caramelizada

• ‘Yo, también’

Directores: Alvaro Pastor y Antonio Naharro

Intérpretes: Lola Dueñas, Isabel García Lorca, Teresa Arboli, Ramiro Alonso, Consuelo Trujillo, Pablo Pineda (II)

Sinopsis: Daniel (Pablo Pineda) es un joven sevillano de 32 años con síndrome de Down. Pero no es un chico corriente. Es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Daniel comienza su etapa laboral y conoce a Laura (Lola Dueñas), una compañera de trabajo, sin discapacidad visible. Y se enamora de ella.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Yo, también’, una historia no tan diferente

Vía | MY SOFA

El subgénero del cine político ha sido a lo largo y ancho de la historia del cine un manjar exquisito para que muchos realizadores, algunos grandes y otros no tanto, dejaran lo mejor de sí mismos con temas que muchas veces no captan la atención del gran público. Si volvemos la mirada muy atrás, John Ford, con su habitual lirismo y melancolía, nos dejaba la inolvidable ‘El último hurra’. Otto Preminger, especialista en cine negro, daba una lección de cine en ‘Tempestad sobre Washington’ (esta misma semana se edita en dvd en nuestro país). En los 70, gracias a films como ‘Todos los hombres del presidente’ (de la que os hablaré en breve) surgió toda una oleada de películas políticas, esta vez un poco más cercanas a la calle, al hombre corriente, y siempre recogiendo hechos y personajes reales.

En los 90, Oliver Stone tocó el cielo con su impresionante ‘J.F.K.’ y también nos lanzó el ladrillo ‘Nixon’ (inmenso Anthony Hopkins). El correcto Roger Donaldson firmó su mejor trabajo: ‘Trece días’, película injustamente olvidada cuando se trata de un vigoroso relato sobre la crisis de Cuba filmado con un nervio pocas veces visto en este tipo de películas. Precisamente, sobre el segundo trabajo mencionado de Stone, parece volver ahora el mediocre Ron Howard, centrando su objetivo en la famosa entrevista que Richard Nixon le concedió a David Frost.

‘El desafío: Frost contra Nixon’ narra, a través de un excelente guión de Peter Morgan (de quien hace un par de años disfrutamos de su impecable trabajo en la excelente ‘The Queen’), basado en su propia obra de teatro, los preparativos para uno de los enfrentamientos televisivos más sonados en la historia de la pequeña pantalla: el presentador británico David Frost frente a Richard Nixon, en el que el primero quiso obtener una confesión pública del segundo a causa del caso Watergate, del que había salido impune.

Ron Howard, de quien este año nos llegará el blockbuster ‘Ángeles y demonios’, filma la que es muy posiblemente su mejor película, Decir esto tal vez no sea decir demasiado. Howard ha sido siempre un realizador moviéndose por los senderos más comerciales y maisntream que uno se pueda echar a la cara, caracterizándose casi siempre por una puesta en escena impersonal y carente de fuerza. Films como ‘Willow’ o ‘Splash’ son films muy defendidos por un público poco exigente y fácil de contentar (a los que me uno irremediablemente defendiendo esa ñoñada de título ‘Cocoon’). Con ‘El desafío: Frost contra Nixon’ Howard parece entender por fin para que vale una cámara, usándola como testigo directo de unos hechos históricos impecablemente reproducidos en un trabajo fílmico impregnado con gotas de falso documental, que además de ofrecer una fidelidad histórica, ahonda en la figura de un Richard Nixon humano, penetrando en su imagen de ídolo herido y caído, enfrentándole con una figura mediática tan triste como él, o si cabe más: David Frost, el aparentemente feliz presentador tras cuya sonrisa de portada se esconde otro pobre desgraciado.

La cámara vivaz de Howard filma con mimo, con cariño, con inteligencia y casi sin que se note su presencia (algo realmente difícil de conseguir), a unos actores en verdadero estado de gracia, y que suponen uno de los pilares fundamentales de la película. Un elenco capitaneado por Frank Langella, actor que nunca me ha parecido nada del otro mundo, pero que en ‘El desafío: Frost contra Nixon’ realiza no sólo la que es, de lejos, su mejor interpretación (uno de esos trabajos que suponen el culmen a una carrera larga llena de buenos trabajos, incluso muchos de ellos injustamente olvidados, ¿alguien recuerda que Langella fue el Drácula por excelencia a finales de los 70?), sino también una de las mejores interpretaciones de los últimos años. Langella se apodera del personaje, haciéndolo suyo, y a través de sutiles gestos y miradas (todo ello perfectamente recogido por la cámara de Howard) convierte a Richard Nixon en un personaje fascinante y atrayente, que va más allá del monstruo público que todos quisieron ver. Un ser humano como otro cualquiera, que una vez fue un líder, y al día siguiente, por una serie de errores, cayó derrumbado sin posibilidad de volverse a levantar. Langella expresa todo eso y más con una sola mirada. Y sólo por ello merecería el Oscar.

Frente a él, nunca mejor dicho, Michael Sheen, descubriéndose como el excelente actor que es, algo que ya nos había quedado claro en películas como la mencionada ‘The Queen’, en la que dio vida a un convincente Tony Blair. Sheen también tiene su momento de gloria, y aunque sea Langella quien se lleva todos los elogios, el actor galés nos ofrece a un David Frost que no se escapa a esa visión pesimista de su oponente. Frost es otro ídolo caído, aun cuando esta entrevista fue el punto álgido de su carrera. Su inteligencia no es equiparable a la de Nixon, sus ansias de fama y reconocimiento se ponen de manifiesto en su lucha desesperada por lograr la entrevista del siglo. Su buena vida, sus zapatos italianos (detalle de guión sencillamente genial) no son más que tapaderas de una existencia mediocre.

El resto del reparto, aunque nada tienen que hacer al lado de los actores centrales, cumplen perfectamente con su cometido. Kevin Bacon como mano derecha de Nixon, Oliver Platt, Sam Rockwell y Matthew Macfayden, haciendo lo propio con Frost. Toby Jones demostrando de nuevo su camaleonismo; y una Rebecca Hall algo desaprovechada, siendo éste el punto más flojo del film. A veces el personaje de Hall parece un pegote sin sentido, no encajando en la historia que filma Howard. Una historia vibrante, con ritmo, emocionante y con un par de momentos que se quedarán para siempre en nuestra retina: el tramo final de la entrevista, y el posterior encuentro entre Frost y Nixon, que sirve al director para cerrar su visión sobre ese ser tan odiado que incluso no llegó a ser consciente de sus propios actos.

En Blogdecine:

• ‘El desafío: Frost contra Nixon’, una efectiva reconstrucción
• ‘El desafío: Frost contra Nixon’, vibrante juicio televisivo

• Frost contra Nixon, un desafío poco interesante

En el año 2004 llegó ‘Crash’, una película que sin ser nada del otro mundo, se alzó con el Oscar a la mejor película y abrió todo un mundo de posibilidades para el cine de historia coral, algo que lleva haciendo, por ejemplo, el director Robert Altman durante décadas sin que nadie parezca reparar mucho en ello.

‘Cuatro vidas’ (traducción libre del original ‘The Air I Breathe’) es otra historia que enlaza como quiere las vidas de cuatro personajes que se mueven entre la tristeza y la fatalidad, y que están interpretados por Forest Whitaker, Brendan Fraser, Sarah Michelle Gellar y Kevin Bacon. Son, respectivamente, la felicidad, el placer, el sufrimiento y el amor. Dirigida y escrita por Jieho Lee, la película da la sensación de ser un videoclip, un espectáculo vacío que no capta la atención del público porque en ningún momento se esfuerza en conseguirlo.

La película intenta unir, con un nexo muy débil, las historias de cuatro personajes que, por lo general, salen muy mal parados y que, de una forma o de otra, están condicionados por un gángster al que llaman Dedos, interpretado por Andy García en el tipo de papel en el que se siente más cómodo: el de mafioso fanfarrón, que a día de hoy da más sensación de caspa que de otra cosa. No hay trama, porque se pretenden contar tantas cosas en los veinte minutos que se le dedica a cada uno de los personajes que todo resulta gratuito. ‘Cuatro vidas’ es el culmen de lo artificial, de aparentar que hay mucho contenido cuando en realidad no hay ninguno. Los actores debían de saberlo, porque un actorazo como Forest Whitaker está aquí muy flojo, en una historia ridícula sobre un hombre infeliz que hace una gran apuesta en una carrera de caballos. Luego llegamos a la historia de un matón (Brendan Fraser) que es capaz de predecir el futuro y no puede cambiarlo. En el momento en el que se encarga de cuidar al insoportable sobrino de su jefe (Emile Hirsch), todo cambia. Por otro lado, Trista (Sarah Michelle Gellar) es una diva del pop que siente cómo su figura es un objeto al servicio de la fama y el márketing, y por último, se relata cómo un doctor, en medio de una crisis existencial porque su amor de toda la vida (Julie Delpy) se casa con su mejor amigo, busca desesperadamente un donante de sangre excepcional.

‘Cuatro vidas’ tiene algunas virtudes, y algún que otro giro está suficientemente aprovechado, pero en su mayoría es un telefilm muy adornado, con interpretaciones muy poco convincentes (sólo salvo a Kevin Bacon, y por poco), discreta música y argumento rebuscadísimo y por tanto inverosímil. Lo peor es que jamás conecta con el espectador, y es imposible identificarse con algo. Todos los que piensen que ‘Crash’ no era para tanto (me incluyo en este grupo), pueden ver cómo aquella película es una obra maestra comparado con este despropósito. Pasa como con ‘The Dead Girl’, una película muy similar. Se tambalea constantemente entre vidas carentes de interés, y se llega a los créditos finales con la sensación de no haber visto una película de calidad como a priori podía parecer. Es una película hecha con prisas, con un guión muy pobre y con una falta alarmante de intenciones concretas.

Se hace pesada, casi interminable sobretodo cuando nos convencemos de que la película es mala y por mucho que se divida en capítulos, todos son igualmente tediosos. ‘Cuatro vidas’ es una decepción, que por su reparto y su propuesta daba augurios de ofrecer algo mucho mejor, algo que mereciese la pena. Jieho Lee ha dirigido y escrito una película antipática, aburrida y hasta pretenciosa. Desaconsejable.

En Blogdecine:

• ‘Cuatro vidas’, catacrash

Resulta curioso que la descendencia de Clint Eastwood no haya obtenido la misma fama, o al menos una parte, que ya sería bastante, del director de ‘Bird’. A pesar de que suele sacar a sus retoños en muchas de sus películas, algo que lleva haciendo desde hace muchos años, la pareja de hermanos producto de su matrimonio con Maggie Johnson, esto es, Kyle Eastwood y Alison Eastwood (los mayores) ni siquiera son conocidos por ser precisamente hijos de la leyenda viviente. El primero de ellos hizo sus pinitos en el cine apareciendo en ‘El aventurero de medianoche’, pero luego le dio por la música y terminó convirtiéndose en un excelente músico de jazz (toca el contrabajo) reconocido únicamente en circuitos especializados.

Alison Eastwood, la realizadora de ‘Raíles y lazos’, apareció de niña en ‘En la cuerda floja’ (‘Tighrope’, 1984), años más tarde y ya crecidita, al lado de John Cusack en ‘Medianoche en el jardín del bien y del mal’. Siendo hija de quien es, no se entiende que su carrera como actriz no haya sido más fructífera. Ahora le ha dado por estrenarse como directora, pero todo indica a que la mala suerte le persigue de nuevo, aunque hay algo peor en esta ocasión: la primera impresión que uno se lleva después de ver una película como ésta es que el talento no se hereda, aunque por supuesto habrá que esperar a que Eastwood hija tenga nuevas oportunidades detrás de las cámaras, eso sí, con mayor fortuna comercial.

‘Raíles y lazos’ (‘Rails & Ties’, 2007) ha tenido una distribución muy limitada en su país de origen, y fuera de él sólo ha conocido ediciones en dvd, como es nuestro caso, que desde este pasado martes podemos adquirir el film en cualquier videoclub o tienda especializada. El film versa sobre un hombre, conductor de trenes de pasajeros, que no es capaz de enfrentarse a la enfermedad terminal de su mujer, de la que está profundamente enamorado, pero últimamente no se lo demuestra demasiado. El tiempo se le acaba si quiere arreglar las cosas, y la oportunidad surgirá de una curiosa situación: el atropello con su tren a un coche en el que estaba una mujer que quería suicidarse. El hijo adolescente de ésta, que no tiene a nadie en este mundo, comenzará una relación con el matrimonio, una relación de la que todos podrán aprender algo.

Los primeros diez o quince minutos tenía la sensación de que estaba ante una muestra de gran cine. La presentación de personajes, el cuidado tempo y unos emotivos flashbacks perfectamente integrados en la trama, muestran una capacidad como realizadora por parte de Alison Eastwood que la acerca irremediablemente a la figura de su padre. Incluso los temas elegidos: la familia rota, la añoranza de hijos, la adolescencia perdida y la muerte inevitable, son temas que de siempre han interesado a Eastwood, y bien patentes han quedado en algunas de sus ya legendarias películas. Pero la grandeza de esos minutos viene más bien por la puesta en escena de Eastwood hija, que es capaz de paliar con pericia un guión que no está a la altura de las circunstancias, quedando como una historia muy simple y banal que no se diferencia en casi nada del típico estrenos tv emitido tantas y tantas veces.

Dejando a un lado la evidente y obvia metáfora de su título, los raíles son las vidas inevitables que a los personajes les toca vivir y los lazos son cosa de ellos, ‘Raíles y lazos’ empieza a perder toda su fuerza a partir del momento en el que se presenta una forzadísima escena entre el protagonista y su compañero de trabajo que tiene lugar en un bar. Las cosas se suceden sin parar, y la lógica progresión dramática deja de existir. Los personajes lloran, se quejan, maldicen, se enfadan, se reconcilian, y ninguna de sus acciones tiene sentido. Al respecto cabe citar la relación entre el personaje central y el crío que ha perdido a su madre, que evoluciona a pasos agigantados sin lógica alguna. Por otro lado, el film se pierde en sus propias intenciones, y no termina de definir demasiado bien qué es lo que quiere contar. ¿Es una película sobre la aceptación de la muerte? ¿sobre la belleza que poseemos y no valoramos? ¿sobre el tiempo? ¿sobre relaciones paternofiliales? Sí, puede ser quizá que quiera tocar todos estos temas, pero lo hace de forma muy difusa y casi banal. El trabajo de Alison Eastwood a partir de ese momento y para decepcionante sorpresa de un servidor, va a la par con un guión más bien pobre, y es incapaz de evitar que su película caiga en lo corriente, por no hablar de la manía, un poco molesta, de hacer cambios de escenas con demasiados fundidos en negro que no tienen un mayor valor que el estético.

Además del comentado esperanzador inicio, ‘Raíles y lazos’ tiene otra cosa que puedo salvar de la quema: sus actores. Era de esperar que tanto Kevin Bacon como Marcia Gay Harden dieran lo mejor de sí mismos, o cerca de ello, para dar vida a dos personajes de la talante que aquí se nos presenta. Es una pena que la flaqueza del guión, que más que describir a los personajes, se preocupa únicamente por presentar situaciones con las que se les pretende dibujar, pero éstas son tan ilógicas, y su muestra tan superficial, que el esfuerzo de los actores es en vano. Y no me cabe la menor duda de que ambos han participado en este film por colegueo, algo que nada tiene que ver con los resultados del mismo, pero que no de estar en la película, ésta sería prácticamente insoportable.

‘Raíles y lazos’ queda como una película muy floja, una pena considerando su prometedor comienzo. Si Alison Eastwood tiene algo que ofrecer como realizadora, el hecho de que su ópera prima no sea conocida no le ayuda ni lo más mínimo. Ya podría tito Clint mirar un poco más por su criatura.

Richard Loncraine ha comenzado a rodar en Baltimore ‘My One And Only’, una road movie en la que Renee Zellweger, una mujer excéntrica y glamurosa, parte con sus hijos para buscar a un hombre rico que mantenga a su familia. Kevin Bacon acaba de firmar para interpretar a un donjuán líder de un grupo musical al que ella trata de abandonar.

El guión de la película es de Charlie Peters, autor de ‘Mi padre, ¡qué ligue!’ (‘My Father The Hero’), el remake norteamericano de ‘Mi padre, mi héroe’ (‘Mon père, ce héros’) y de ‘Tres hombres de una pequeña dama’ (‘3 Men And A Little Lady’), que era la secuela de otro remake de otra película gala. Así que en este caso no sé cómo lo habrá hecho Peters para escribir sin partir de un guión en francés. El caso es que sí tiene material en el que basarse porque la historia que va a contar ‘My One And Only’ está basada en la vida real del actor George Hamilton, uno de los hijos de la protagonista.

En el reparto también están Chris Noth, Nick Stahl (‘Terminator 3’) y Logan Lerman, en el papel de George.

Los verdaderos padres de George Stevens Hamilton se llamaban Ann Stevens y George “Spike” Hamilton. Éste era líder de un grupo que tocaba en el hotel Biltmore en Los Ángeles, junto con Ray Robbins, Spike Jones y Leighton Noble. Apareció en la película ‘Gift Of Gab’. Desarrolló la colonia “White Shoulders”. Ann tuvo tantos maridos que su lista de apellidos es más larga que la de la compra: Anne Stevens Potter Hamilton Hunt Spalding.

George Hamilton nació en 1939. Aunque ha hecho muchas películas e incluso ha dirigido, lo conocemos por su papel en el culebrón ochentero ‘Dinastía’, por su eterno bronceado y su inamovible sonrisa deslumbrante. Tuvo una aventura con la hija de Lyndon Johnson, Lynda Bird Johnson.

Otro de los proyectos próximos de Kevin Bacon es el film de Ron Howard ‘Frost/Nixon’, que se estrenará el 5 de diciembre en EE. UU., y la serie para HBO ‘Taking Chance’.

Toda película que haga Kevin Bacon nos permitirá reducir el número de grados que nos separan de él para el juego sobre Hollywood que más ha dado la vuelta al mundo, por lo que siempre será una buena noticia saber en qué se ocupa.

Más información en Blogdecine sobre Kevin Bacon.

Fuente | Variety

Aunque ‘El Justiciero de la Ciudad’ es una película de 1974, fue realmente en los 80 cuando se exprimió hasta decir basta la figura del justiciero de a pie, el hombre normal y corriente cuya vida personal queda marcada por una desgracia perpetrada por tamaños criminales que pronto conocerán el infierno, debido a que el citado pobre ciudadano se convierte de la noche a la mañana en un completo experto en limpiar las calles de escoria humana. A ese tipo de películas contribuyeron gente como Charles Bronson, con la conocida saga, y otros innombrables de apellidos tan dispares como Norris, Seagal o Van Damme.

Ahora, con ‘Sentencia de Muerte’ (por cierto, otra de esas películas que nos llegan tarde) la máxima del cine de acción actual, el más difícil todavía, se convierte aquí en el más bestia todavía. Porque la película dirigida por el inefable James Wan (parece que nunca llegará a igualar su pasable ‘Saw’) repite esquemas del famoso film protagonizado por Bronson, pero caminando por derroteros mucho más salvajes, e incluso maniqueos. Sí, todavía más de lo que ya había en la olvidable película de Michael Winner.

‘Sentencia de Muerte’ (‘Death Sentence’, 2007) narra la odisea de Nick Hume, un ejecutivo con una buena familia y una vida acomodada. Un día, más bien una noche, ve como todo su mundo se viene abajo cuando es terstigo del asesinato de su hijo en una gasolinera a manos de unos desalmados delincuentes, los cuales para acoger a alguien nuevo en su banda, éste deberá asesinar a una víctima escogida al azar. Esto desembocará en una de las espirales de violencia más bestias jamás vistas en una película de estas características. Algo que en manos de Sam Peckinpah, o Don Siegel, hubiera dado para realizar una extraordinaria historia sobre la venganza. Pero no estamos en los 70, ni Wan es ninguno de esos dos directores nombrados (para ello necesitaría volver a nacer cuatro o cinco veces como mínimo).

Wan cae en la vulgaridad más intolerable, al llenar su film de escenas sangrientas que lo único que buscan es golpear emocionalmente al espectador, al que en todo momento se intenta poner de parte del personaje de Kevin Bacon para justificar sus actos. Ya sabemos que la violencia engendra violencia, y aquí nos los subrayan hasta límites insospechados. Y muy probablemente todos sintiéramos ganas de hacer lo mismo que el personaje del film si estuviéramos en su pellejo. Al fin y al cabo, los malvados de la función nos son presentados como seres infectos hasta el infinito, capaces de lo más salvaje sin tener en cuenta absolutamente nada, y además salir impunes de ello. Es precisamente esta pirueta la que hace que ‘Sentencia de Muerte’ parezca un subproducto fílmico apropiado pare mentes enfermas o con el encefalograma plano, movidos por impulsos básicos, exactamente igual que los personajes de esta película. Absolutamente todos. Desde el protagonista, que por mucha buena vida que tenga no tiene dos dedos de frente, pasando por el absurdo villano con cara de mosqueo, hasta llegar a la policía que lleva el caso, y que es literalmente tonta. Una selva, nunca mejor dicho, de seres mononeuronales pueblan un film hecho única y exclusivamente para intentar satisfacer nuestros deseos más primarios.

Kevin Bacon es uno de esos actores que parecen hacer lo que le viene en gana, y sin embargo nunca se le ha reconocido como debiera. Su cara de rasgos afilados le viene a la perfección para dar vida a verdaderos hijos de puta (recuérdese ‘Sleepers’), y cuando está en el lado bueno de la ley, también es capaz de bordarlo (recuérdese ‘Mystic River’). Aquí tenemos una mezcla de ambas cosas; su imagen de padre comprensivo y marido genial se transforma enseguida en una especie de monstruo sin conciencia con un único objetivo: dar su merecido a unos malnacidos a los que sus padres no les dieron unas hostias cuando debían. Bacon aguanta el tipo como es costumbre en él, y los defectos bien visibles de su personaje son cosa de un guión más bien lamentable, obra del novato Ian Jeffres, que toma como base la misma novela que sirvió para ‘El Justiciero de la Ciudad’, por lo que ‘Sentencia de Muerte’ puede ser vista como un remake del citado film. A lado de Bacon, tenemos a una Kelly Preston que simplemente adorna, y a un montón de chavales que se reparten los roles de niño bueno con cara de no haber roto un plato, con un hermano también muy bueno, pero en deportes y de futuros muy prometedores, y macarras cabrones con caras de haber roto vajillas enteras que aprietan el gatillo o clavan el puñal a la mínima de cambio. Por lo que Bacon se encuentra más solo que la una en esta salvajada de película, a no ser por las dos apariciones (y digo dos porque la tercera me parece que es una broma de mal gusto) de John Goodman, con un muy interesante personaje que aporta algo de calidad ante tanto descerebrado.

A Wan se le va la mano, y no logra salvar la papeleta por mucho que se divierta haciendo travellings espectaculares en determinadas secuencias, por ejemplo la del parking. Mención aparte mereces las escenas de acción, la cual brilla realmente por su ausencia. No hay tensión en las mismas, y aunque la parte final del film está llena de ellas, éstas no están realizadas con la debida solvencia ni justifican el trayecto cuyo final se antoja aburrido y casi absurdo. Ver a Bacon con una pinta que recuerda al Travis Bickle de ‘Taxi Driver’ es realmente un desconcierto, pues su particular descenso a los infiernos de la violencia más descarnada no está presentado con la correspondiente progresión, sino a lo bestia, de golpe. Simple y llanamente (otra para ti, Moleskine) no funciona.

‘Sentencia de Muerte’ es una película muy floja que ni mejora ni empeora el original. Una puesta al día de un film que hizo furor en el momento de su estreno, porque evidentemente eran otros tiempos. En la actualidad casi nadie se fijará en ‘Sentencia de Muerte’ porque no es más que un despropósito con temática de telefilm, disfrazada de película bestia. Si el autor de la novela, Brian Garfield ya condenó la versión del 74, ¿qué pensará de ésta?

En Blogdecine | Kevin Bacon, James Wan

Éste parece que no es un monstruoso fake... Se trata del póster de ‘The Air I Breathe’, que se estrena en los Estados Unidos en próximo día 25 de este mes, de forma limitada, tras haber pasado por varios festivales. Dirige Jieho Lee y la historia parte de un antiguo proverbio chino que dice que en la vida hay cuatro sentimientos básicos: felicidad, placer, tristeza y amor.

La trama de ‘The Air I Breathe’ gira en torno a cuatro personajes, un hombre de negocios, un gángster, una estrella del pop y un doctor; alrededor de ellos, girará un buen puñado de historias y personajes, con muchas casualidades, y mensaje superprofundo para rematar todo. Ojito al reparto: Forest Whitaker, Brendan Fraser, Kevin Bacon, Sarah Michelle Gellar, Andy García, Julie Delpy, Emile Hirsch, John Cho y Kelly Hu.

Vía | Impawards

Como ya os anunciamos, la atractiva hija de Clint Eastwood, Alison, a la que vimos en ‘Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal’, se puso tras las cámaras para dirigir su primera película, el drama ‘Rails and Ties’. El film está protagonizado por Kevin Bacon y Marcia Gay Harden, que ya coincidieron en ‘Mystic River’, una de las obras maestras del jinete pálido. El argumento de ‘Rails and Ties’ gira en torno a un niño cuya madre se suicida dejando el coche en las vías de un tren, el conductor del mismo y su esposa; los tres tratarán de convivir juntos superando un difícil momento. El trailer no pinta nada mal, los actores parece que están fantásticos, aunque lo cierto es que se cuenta demasiado. Ya sabéis, botoncito de stop a la mitad y tan contentos.

‘Rails and Ties’ | Ver trailer

Vía | The Movie Box

Aquí tenéis una escena, no demasiado clarificadora, de ‘Death Sentence’, la nueva pelíucla de James Wan, el artífice de ‘Saw’, y que promete ser uno de los films más bestias de cuantos se vayan a estrenar entre nosotros, lo cual no tiene nada de malo si está servido con eficacia, aunque personalmente me da mala espina.

Como ya sabéis el film versa principalmente sobre Kevin Bacon repartiendo leña a diestro y siniestro contra unos tipos muy violentos que escapan a la justicia, la de mentira; la de verdad la aplicará Bacon. El film se estrena en los USA el próximo 31 de Agosto, y aquí aún no hay fecha de estreno. ¿Le pasará lo mismo que a su anterior film ‘Dead Silence’, que ya puede ser visto sin ningún problema por otros medios?

Ver clip de ‘Death Sentence’ en Comingsoon

Espectacular e impactante es este trailer de ‘Death Sentence’, la nueva película de James Wan, el realizador malayo afincado en Hollywood responsable de la pasable ‘Saw’ y la todavía inédita entre nosotros ‘Dead Silence’. Su nueva película gira en torno a un hombre que ve cómo los asesinos de su hijo escapan de la injusta justica, así pues y con el tremendo complejo de impotencia que siente por no poder defender a su familia, iniciará un descenso a los infiernos de la venganza.

En su reparto podremos ver a un furioso Kevin Bacon en el personaje central, al que le acompañan Kelly Preston, Aisha Tyler y John Goodman, entre otros. El film se estrena en los USA el próximo 31 de Agosto, y aquí pues ni se sabe, seguro que tardan lo suficiente como para que den tiempo a colgar una excelente copia por la red (tal y cómo sucede con el anterior film de Wan), y luego se quejen del fracaso, o de que hay crisis y cosas así.

‘Death Sentence’ (trailer, Quicktime – Flash)

Vía | The Movie Box