Tras lanzar un teaser tráiler, Screen Gems intenta llamar nuestra atención con los primeros carteles de ‘Resident Evil: Venganza’ (‘Resident Evil: Retribution’), la quinta entrega de la franquicia cinematográfica basada en el videojuego de Capcom. De nuevo con Milla Jovovich encabezando el reparto y su marido Paul W.S. Anderson tras las cámaras. En 3D. ¿Por qué se siguen estrenando estos churros? Porque la última, ‘Resident Evil: Ultratumba’ (‘Resident Evil: Afterlife’), recaudó casi 300 millones de dólares en todo el mundo. Por eso, sencillamente.

Michelle Rodriguez, Sienna Guillory, Kevin Durand, Jason Isaacs, Oded Fehr, Shawn Roberts, Colin Salmon, Johann Urb, Boris Kodjoe y Li Bingbing acompañan a la incansable Jovovich en su lucha internacional contra los muertos vivientes. Anderson, director de ‘Alien vs. Predator’ o la última versión de ‘Los tres mosqueteros’, se ha ocupado también del guion, por si necesitabais alguna razón más para huir de este producto. Me gustaría saber cuánto tiempo ha dedicado exactamente a escribirlo, si es que ha sido él realmente y no su hija de cuatro años (Ever Gabo Anderson, futura directora de ‘Los tres zombies mosqueteros del espacio’).

90 millones de dólares ha costado esta ‘Resident Evil: Venganza’, en la que el mortal virus de la Corporación Umbrella sigue devastando la Tierra, transformando a la población mundial en legiones de zombies (los monstruos más indicados para estos tiempos de crisis). Con la ayuda de nuevos aliados y viejos amigos, Alice deberá sobrevivir el tiempo suficiente para escapar de un mundo hostil al borde de su final. Sony Pictures estrenará la película el 14 de septiembre. ¿Creéis que habrá sexta entrega o ya se optará por rehacer la saga desde el principio?

PD: Pregunta obligada: ¿Milla Jovovich o Kate Beckinsale?

Vía | ComingSoon

La saga de ‘Resident Evil’ ha demostrado gozar de una buena salud comercial, ya que de no ser así no estaría hablando ahora de su quinta entrega. Ya sobre su calidad artística o sobre su capacidad para reflejar lo que transmitían los primeros videojuegos de la saga es otro cantar. En mi opinión, las películas de ‘Resident Evil’ acertaron al optar por un perfil más bajo del que cabría esperar, pero sus guiones tienden a ser un batiburrillo de ideas que no termina de cuajar en ningún momento, pero eso no quiere decir que vaya a suceder en el caso de ‘Resident Evil: Retribution’. Eso sí, cuenta con suficientes fans para que el estreno de ‘Resident Evil: Retribution’ sea todo un acontecimiento a pequeña escala, y ahora nos llega el argumento oficial, un nuevo logo de la película y el teaser tráiler de ‘Resident Evil: Retribution’.

El argumento de la quinta entrega de Resident Evil es el siguiente: “El mortal virus de la Corporación Umbrella sigue devastando la Tierra, transformando a la población mundial en legiones de zombis. ALICE, la última y única esperanza de la raza humana, despierta en el corazón del centro de operación más clandestino de Umbrella y descubre más sobre su misterioso pasado mientras ahonda más en el edificio. Sin un refugio seguro, Alice continúa la caza de los responsables del brote, una persecución que la llevará de Tokyo a Nueva York, Washington y Moscú, culminando todo en una tremenda revelación que le forzará a repensar todo lo que creía cierto. Con la ayuda de nuevos aliados y viejos amigos, Alice deberá pelear para sobrevivir lo suficiente para escapar de un mundo hostil al borde del olvido. La cuenta atrás ha comenzado” Un tanto genérico y tampoco nos cuenta gran cosa que no supiéramos ya, ¿no creéis? Alice luchará contra los malos mientras descubre cosas sobre su pasado sería el resumen más correcto si prescindiéramos de tanta palabrería para disfrazarlo.

Como era de esperar, Milla Jovovich repite al frente del reparto dando vida a Alice, la cual no dudará en repartir los golpes que hagan falta para seguir su cruzada contra Umbrella. Eso sí, en esta ocasión no contará con la colaboración de ningún actor español, ya que os recuerdo que pudimos ver a Sergio Peris Mencheta en la anterior entrega. Jovovich no es la única cara conocida que repite, ya que también podremos ver de nuevo a Michelle Rodriguez, Sienna Guillory, Oded Fehr, Shawn Roberts, Boris Kodjoe y Jason Isaacs (tenía un papel muy pequeñito en la primera entrega, aclaración para aquellos que no lo recordasen). Entre las nuevas adiciones al reparto encontramos a Kevin Durand, Johann Urb y Bingbing Li, nombres no tan conocidos para el gran público (a Durand le vimos hace poco en ‘Acero puro’) y que, presupongo, seguramente acaben siendo víctimas de los zombis.

También volvemos a encontrar tras las cámaras a Paul W. S. Anderson, director de la primera y la cuarta entrega (y guionista de todas ellas), con lo cual ya tenemos asegurado que la puesta en escena corra a cargo de alguien bien familiarizado con la saga. Ya si nos volviese a regalar una cinta tan interesante como ‘Horizonte final’ (de largo su mejor trabajo) sería la repanocha. Por ahora, nos toca conformarnos con el teaser tráiler, donde lo mejor (el comienzo) seguramente no guarde relación alguna con la película en si misma, pero tendremos que esperar hasta el 14 de septiembre para saberlo. Además, podréis elegir entre verla en 2D y 3D, ¿por cuál de las dos opciones optaréis vosotros si es que no optáis por la de no verla?

PD: ‘Resident Evil: Retribution’ ha costado 90 millones de dólares, lo mismo que ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, siendo así la más cara de la saga con diferencia.

Vía | Comic Book Movie

El coraje es más fuerte que el acero.

Los campeones no nacen, se hacen.

Unos eslóganes un tanto facilones, ¿no? Espero que en el póster español se lo curren un poco más y pongan algo como: “Se mueve como una tostadora, pero pica como una taladradora”. En fin, aquí os traigo los dos carteles que ha sacado DreamWorks Pictures de uno de sus próximos blockbusters, ‘Acero puro’ (‘Real Steel’), con la que pueden reciclar los efectos especiales de la trilogía ‘Transformers’. La película, de la que ya vimos un tráiler, está basada en un relato de Richard Matheson y la protagoniza Hugh Jackman, no hace mucho (antes de inflarse a esteroides anabolizantes) un actor de lo más carismático e interesante. En caso de que esto os interese, sabed que se estrena en salas convencionales e IMAX el próximo 7 de octubre en Estados Unidos, dos meses antes de que llegue a los cines de España (2 de diciembre).

Escrita para la gran pantalla por John Gatins, Jeremy Leven y Dan Gilroy, y dirigida por Shawn Levy (remake de ‘La pantera rosa’, ‘Noche en el museo’), ‘Acero puro’ está ambientada en un futuro cercano, en el que el boxeo se ha convertido en una disciplina deportiva de alta tecnología. Charlie Kenton (Jackman) es un boxeador fracasado que perdió la oportunidad de ganar un título cuando robots de una tonelada y más de dos metros de altura se apoderaron del ring; convertido en promotor de poca monta, Charlie sobrevive construyendo “púgiles” con chatarra que pelean en combates de segunda fila, hasta que un día encuentra a un firme aspirante al campeonato, al que entrenará con la ayuda de su hijo. Evangeline Lilly, Dakota Goyo, Hope Davis, Anthony Mackie, Kevin Durand, Olga Fonda, y James Rebhorn, entre otros, completan el reparto.

PD: Danny Elfman se encarga de la música, que probablemente será lo mejor de la película.

Vía | ImpAwards

Nosotros no amamos como los humanos. Nosotros amamos para siempre.

(Número Cuatro / Alex Pettyfer)

En dos palabras: para olvidar. Lamento repetirme, pero cuando uno ve cosas como ésta es difícil evitarlo. Se levanta uno de la butaca con una inevitable sensación de pérdida, no en un sentido material, al fin y al cabo estoy de acuerdo con los que opinan que ir al cine no es una alternativa de ocio costosa (siempre y cuando no compres palomitas y refresco para un regimiento de críos); sino más bien como si hubiera pasado un tiempo precioso que podrás recuperar jamás, o aprovechar, o invertir en algo mínimamente entretenido, porque en lugar de eso estabas ahí sentado, mirando imágenes absurdas, incapaz de poder disfrutar de una propuesta mediocre, pensada simplemente para hacer dinero, no para ser recordada, un llamativo envoltorio sin nada estimulante dentro. Y mientras uno abandona la sala, y suena de fondo una música tan atronadora como vacía, exactamente igual que la película que se acaba de ver, es imposible no preguntarse cómo demonios se ha fabricado un producto semejante, si es verdad que el negocio del cine está peor que nunca, enfangado en desgana y torpeza

El responsable de ‘Soy el número cuatro’ (‘I Am The Number Four’) firma como D.J. Caruso, y es uno de esos realizadores que tienen la fortuna de estar trabajando para la industria norteamericana sin tener ningún talento especial, simplemente porque están en el momento y el lugar adecuados, y se encargan de realizar proyectos totalmente comerciales, sin alma ni personalidad. Churros industriales, cine de consumo rápido. Lo más sorprendente en su caso es que siguen confiando en él a pesar de que las recaudaciones de sus películas no son nada llamativas. Rompió todos los pronósticos con la taquillera ‘Disturbia’, esa especie de actualización de ‘La ventana indiscreta’ que no estaba mal, y parece que pudo empezar de nuevo con la etiqueta de “director de éxito”. Pero su siguiente trabajo, ‘La conspiración del pánico’ (‘Eagle Eye’), con una de las tramas más ridículas de los últimos años, ya no logró el éxito esperado, y lo mismo ha ocurrido con ‘Soy el número cuatro’, con la que DreamWorks pretendía iniciar una lucrativa franquicia. Las cifras globales maquillarán el resultado en EE.UU., así que puede que saquen la secuela, solo espero que admitan que se han equivocado de enfoque, que una saga ‘Crepúsculo’ ya es más que suficiente. Y que pongan a un realizador con agallas, apasionado, con algo que decir, no a un triste mercenario.

Escrita por guionistas de éxito en televisión, Alfred Gough, Miles Millar (‘Smallville’) y Marti Noxon (‘Buffy’), a partir de la novela juvenil de Pittacus Lore (pseudónimo con el que firman Jobie Hughes y James Frey), ‘Soy el número cuatro’ gira en torno a John Smith (Alex Pettyfer) un adolescente que, junto a su padre (Timothy Olyphant), viaja de pueblo en pueblo, siendo siempre el chico nuevo del instituto. Mientras él intenta acomodarse en su nuevo hogar, Ohio, donde ha conocido a una chica (Dianna Agron) aficionada a la fotografía que tampoco parece encajar allí, sus terribles enemigos le pisan los talones. Y es que en realidad, el muchacho es uno de los alienígenas perseguidos en la Tierra por los “mogadorianos”, los mismos que devastaron su planeta de origen, y Henri no es su padre, sino su guardián protector. Sus despiadados enemigos ya han eliminado a tres compatriotas y John es el siguiente. Por fortuna, sus poderes especiales han empezado a manifestarse, lo que le permitirá defenderse, y la número cinco (Teresa Palmer) decide ayudarle, tras llegar a la sensata conclusión de que juntos tendrán más opciones de sobrevivir.

Adolescente que llega a un pueblo pequeño, las reglas del instituto, romance conflictivo, ñoñas promesas de amor eterno, chico que aspira a romper la pareja, protagonista con poderes sobrenaturales que le hacen diferente y atractivo, figura paterna solitaria, animales gigantes, combates entre seres fantásticos, escena del chico luciendo sus poderes para evitar que la chica muera atropellada… Pero no hay vampiros que brillan a la luz del día, hay alienígenas con linternas en las manos. No es ‘Crepúsculo’, es ‘Soy el número cuatro’. Es lógico que en Hollywood estén intentando repetir la fórmula, teniendo en cuenta el impresionante éxito de la saga basada en los libros de Stephenie Meyer, pero se están equivocando al hacerlo tan evidente, y de manera tan torpe, como probando a ver si hay suerte, en lugar de preparar con pasión e ingenio un llamativo cóctel de ingredientes similares (romance, acción, fantasía) con identidad propia, con personajes únicos y una verdadera intención de sorprender y entusiasmar al público. Pero claro, eso requiere más tiempo, mayor elaboración, mayor riesgo… y da la impresión que no están por la labor. Que prefieren sacar lo que sea, rápidamente y al menor coste posible (para evitar disgustos), y luego una secuela, un remake o un reboot, de una marca ya creada, aunque sea una birria. Lo triste es que no les va tan mal como debería…

Con una trama de lo más previsible, unos diálogos que hemos oído mil veces, y los que no son totalmente ridículos (“Esto es mejor que el Red Bull”, dicho por un alienígena a otro), personajes planos, superficiales y cargantes (el alien con físico de modelo que se enamora para siempre, la chica guapa y enrollada que hace fotos súper-guays y tiene un exnovio súper-capullo), interpretados sin convicción alguna, porque es imposible creerse un guion tan malo, y un vago diseño de producción que roba de todas partes (los villanos son hermanos bastardos de Darth Maul, y por cierto son muy ingenuos, creen que tienen que disfrazarse para pasar desapercibidos, cuando hay tipos más “extraterrestres” tocando en grupos de música), es muy complicado aguantar los más de 100 minutos que dura ‘Soy el número cuatro’, un film demasiado esquemático y asfixiado por la finalidad comercial. Se intuyen buenas ideas, como la frustración del protagonista por tener que huir siempre, o su dificultad para encajar en una sociedad que no tolera lo diferente, pero en lugar de desarrollarlas, y partir de ahí para ofrecer amor y espectáculo, se apuesta por el lucimiento de los jóvenes y unas aparatosas escenas de acción, que dejan en evidencia a Caruso. Así que no esperes encontrar la magia del mejor cine de aventuras, la pasión de los mejores romances o increíbles efectos visuales (aunque Michael Bay esté entre los productores), solo fotos para decorar carpetas y tiempo perdido.

Un día después del teaser de ‘Transformers 3’ ya podemos echar un vistazo al primer tráiler de ‘Real Steel’, una especie de drama de acción pugilístico con enormes robots de la que habíamos visto un par de imágenes. La película está protagonizada por Hugh Jackman (en su faceta de simple humano muy cachas) y se basa en un relato conocido aquí como ‘Hierro’, escrito por Richard Matheson. El film, sin embargo, se estrenará en España con el título de ‘Acero puro’.

Dirigida por Shawn Levy (‘La pantera rosa’, ‘Noche en el museo’), la película está ambientada en un futuro cercano y gira en torno a Charlie Kenton, un veterano boxeador que perdió la oportunidad de ganar un título cuando máquinas de una tonelada y dos metros y medio de altura se apoderaron del ring; Charlie trata de sobrevivir en el nuevo mundo del boxeo construyendo robots a base de chatarra, hasta que tiene la oportunidad de entrenar a uno con verdaderas opciones de lograr el campeonato. Evangeline Lilly, Dakota Goyo, Anthony Mackie, Hope Davis, Kevin Durand y James Rebhorn acompañan a Jackman en el reparto. ‘Acero puro’ llegará a nuestras pantallas en diciembre del año que viene, un mes después que en Estados Unidos.

PD: Gracias a todos los lectores que nos habéis avisado.

DreamWorks Studios ha lanzado ya las dos primeras imágenes de una de sus próximas superproducciones, ‘Real Steel’, la adaptación a la gran pantalla de un relato de Richard Matheson, titulado ‘Hierro’ en España. En las fotografías podemos ver a la estrella protagonista, Hugh Jackman, al director Shawn Levy, y a una de las máquinas que aparecerán en el film, con un aspecto un tanto tosco, pero esas cosas son de las que hay que ver en movimiento, una vez que los técnicos del departamento de efectos visuales se hayan ganado el pan.

Escrita por Leslie Bohem, John Gatins, Jeremy Leven y Dan Gilroy, ‘Real Steel’ está ambientada en un futuro donde los robots han entrado en el mundo del boxeo, lo ha que ha llevado a la prohibición de combates con humanos; Hugh Jackman interpreta a Charlie Kenton, un ex-luchador que encuentra a una máquina con increíbles posibilidades, al mismo tiempo que descubre que es padre de un adolescente. Evangeline Lilly (Kate en ‘Lost’), Dakota Goyo, Anthony Mackie, Hope Davis, Kevin Durand y James Rebhorn, entre otros, acompañan a Lobezno en el reparto. La fecha del estreno está fijada para el 18 de noviembre de 2011. Queda casi un año y medio para que el film llegue a los cines, de ahí lo que os decía de los efectos, esta película va a requerir mucho trabajo en ese aspecto. Esperemos que no sea lo único valioso del conjunto, pero con el director del remake de ‘La pantera rosa’ y ‘Noche en el museo, pocas esperanzas puede tener uno.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Se rumorea que en la primera foto Jackman está diciendo: “Mira, robotico, por ahí se va mi carrera”.

Vía | ComingSoon

Todo se puede empeorar. Una conclusión a la que uno vuelve a llegar inevitablemente tras haber tenido la mala fortuna de ver ‘Legión’, una película estadounidense que llega a los cines españoles el próximo viernes. El cartel, que seguro que ya habréis visto por ahí, nos habla de un ángel y el apocalipsis; muestra a Paul Bettanny mirando al horizonte mientras aprieta sus entrenados abdominales, con alas en su espalda y armas en sus manos (un cuchillo y una ametralladora). Una grotesca imagen que el propio actor declaró que le estaba provocando pesadillas, que sentía vergüenza cada vez que paseaba por la calle y se daba cuenta que sus hijos habían visto el póster. No es para menos, pero también debería sentirse abochornado el hombre por haber protagonizado una de las peores películas de los últimos años.

Peter Schink y Scott Stewart, que además debuta como director, son los autores de un delirante guión que nos traslada a un futuro cercano en el que Dios se ha cansado de la raza humana y ha decidido enviar a su legión de ángeles (de ahí el título) para eliminarla. Sin embargo, claro está, porque si no se acabaría la película a los dos minutos, uno de esos ángeles se rebela y decide proteger a la humanidad a toda costa. La batalla se librará en una vieja cafetería situada en ninguna parte y llamada “Paradise Falls” (“La caída del paraíso”). Suena a broma, pero no lo es.

De hecho, toda la película es como una gran broma sin ninguna gracia, como una parodia de las películas de acción, terror, western y trama post-apocalíptica, todo junto, todo pésimamente mezclado. Lo único que resulta interesante es que un grupo de personajes heterogéneos que apenas se conocen quedan casualmente atrapados en un lugar en medio del desierto, sabiendo que está pasando algo extraño fuera, pero no qué exactamente. Este punto de partida, mal expuesto en el film, y peor desarrollado, puede dar la impresión de que la película se parece a recién terminada ‘Lost’, pero lo único que tienen en común es que uno de los ángeles malvados, a quien podríamos calificar de “el enemigo final”, está interpretado por Kevin Durand, Martin Keamy en la citada serie.

No hay en ‘Legión’ ningún atisbo de tensión, suspense, imaginación o emoción, y desde el principio queda claro que más que un thriller fantástico con personajes, esto va de clichés andantes que tienen que disparar a todo lo que se mueva, así que tampoco se parece esto ni remotamente a ‘La niebla’ (Frank Darabont, 2007), más allá de que hay gente dentro de un local rodeado por cosas extrañas que quieren entrar y matar. Si se parece a algo es a ‘El libro de Eli’ (Hughes Brothers, 2010), por tocar la religión y por ese aroma a western, pero incluso ésta tiene algunos momentos interesantes, aunque todo acabara siendo un desastre por culpa de sus incompetentes realizadores; en ‘Legión’ es que no hay nada que salvar.

Empezando por los protagonistas, no hay ni uno que valga la pena; tanto los anodinos humanos que se quedan atrapados en la cafetería, como el ridículo superhéroe armado hasta los dientes que encarna Bettany, cuyo papel (el arcángel Miguel) es simplemente el de tipo duro que dispara sin perder nunca su expresión chulesca, serio e intratable desde el primero hasta el último minuto. Los demás personajes son el cansado dueño del bar (Dennis Quaid, que parece que ya acepta lo que sea), su hijo que no vale para nada (Lucas Black, realmente insufrible), el bonachón cocinero (Charles S. Dutton), la camarera, que está embarazada y tontea con el hijo del dueño (Adrianne Palicki, preocupada sólo en posar), un tipo con pistola que no ha disparado en su vida (Tyrese Gibson, haciendo de “clásico negro malhablado y fácilmente mosqueable”) y un matrimonio típico (Kate Walsh y Jon Tenney) con su típica hija adolescente problemática (Willa Holland).

Claro que los “malos” no son mucho mejores. Aparte del arcángel Gabriel (Durand), que es más o menos como Miguel sólo que más grande, más bestia y más tonto, un enemigo flojísimo sin encanto alguno, tenemos a un numeroso ejército de humanos poseídos que primero actúan con normalidad y luego chillan, les crecen la boca y las extremidades, y todos los dientes se les convierten en colmillos (el colmo es cuando una viejecilla empieza a corretear por el techo, una escena tan bochornosa que es imposible no partirse de risa); meros monigotes feos que van muriendo con facilidad esperando la llegada de Gabriel.

Con dos bandos tan mediocres, escenas de acción filmadas con la habitual torpeza de la mayoría de películas actuales (ya sabéis, diez planos por segundo) y un guión lamentable (¿qué sentido hay en el plan divino?) lleno de tópicos y diálogos vergonzosos, es imposible seguir con interés esta nefasta guerra entre hombres y ángeles, el centro de una memez que dura 100 minutos, una absoluta pérdida de tiempo. Quedáis avisados.

Fuerza y hon… Ah, no. Alzaos, y alzaos otra vez. Hasta que los corderos sean leones.

(Robin Longstride)

Al fin llegó a los cines la última versión de ‘Robin Hood’, después de innumerables arreglos y retrasos, desde que a principios de 2007 se anunciara el proyecto, inicialmente titulado ‘Nottingham’ pues el protagonista iba a ser el sheriff del lugar. Finalmente se optó por volver otra vez al punto de vista del bandido, pero para presentar algo novedoso se optó por centrarse en el origen de la leyenda; al parecer, por presiones de la estrella, Russell Crowe. 200 millones de dolares, que se dice pronto, es lo que ha costado esta ambiciosa producción orquestada por Ridley Scott, fabricada para arrasar en taquilla. En países como España ha sido todo un éxito, mientras que en EE.UU. sigue mandando ‘Iron Man 2’.

Dijo Scott, para justificar una nueva película sobre el arquero, que hasta ahora se habían filmado muchas versiones y ninguna buena, que la suya sería la verdaderamente memorable. Curiosamente, su ‘Robin Hood’ inauguró el Festival de Cannes este año (vendido al dólar como cualquier otro), en el que figura como presidente del jurado el señor Tim Burton, quien también nos vendió que versión de ‘Alicia en el país de las maravillas’ como la mejor de todas. La misma prepotencia y el mismo resultado, dos blockbusters desalmados que se quedan muy lejos de los mejores trabajos de estos cineastas (Burton cae en picado desde ‘Big Fish’, mientras que lo de Scott es una de cal y otra de arena). Que se veía venir, que les dará igual, de acuerdo, pero no deja de resultar lamentable que directores de su talla se arrastren, se vendan de esta manera, cuando hay otros que no pueden hacer cine o les cuesta la misma vida levantar un proyecto. Pero dejemos este triste asunto y vayamos ya al meollo de la cuestión, la desastrosa ‘Robin Hood’ (2010).

Escrita por Brian Helgeland, que revisó y modificó el primer guión de Ethan Reiff y Cyrus Voris, ‘Robin Hood’ nos presenta a un experto arquero al servicio del rey Ricardo Corazón de León, llamado Robin Longstride. Cuando muere el monarca en plena contienda, caen en manos de Robin por casualidad dos objetos: la corona de Ricardo y la espada de un noble, Robert Loxley, que el arquero se compromete a devolver a su familia. Robin, acompañado por tres fieles amigos, van primero a Londres, donde asisten a la rápida coronación de Juan, hermano de Ricardo, y luego al pueblo de Nottingham, donde conoce a la familia de Loxley (y a su mujer, Marion, de la que se enamora al instante). Mientras están allí, Godfrey manipula al rey para facilitar la llegada del ejército francés a las costas de Inglaterra, un país desesperado al borde de la guerra civil.

Un guión mediocre y una pobre realización, pero unos actores estupendos

He calificado a ‘Robin Hood’ de desastrosa y lo mantengo. Porque no puede calificarse de otra manera una película que ha costado una salvajada semejante, que está dirigida en teoría por uno de los mejores directores del planeta, que está protagonizada por gente de tanto talento como Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong, Max Von Sydow o William Hurt, y que el resultado sea un drama de aventuras frío, previsible, desangelado y torpe. No emociona nunca, no hay tensión, no hay interés, pues la narración es un caos, hay bajones de ritmo increíbles (en dos horas y cuarto se notan mucho), “zooms” y cámara lenta en momentos absurdos, un montaje alocado que no deja ver nada y una puesta en escena de lo más descuidada, dando pie a unas secuencias de acción tremendamente aburridas; todas los enfrentamientos y las batallas son iguales y da igual cómo acaben.

Cabe destacar también que parece una broma (de mal gusto) que vendan que se nos va a narrar algo diferente, una historia nunca antes contada, y que desde el principio ya sepamos todo lo que va a ocurrir, hasta el final, quién va a morir e incluso cómo. Y es que ‘Robin Hood’ no sólo recuerda a ‘Gladiator’ porque la dirige Scott y Crowe interpreta a un personaje similar, con el mismo peinado y una misma voluntad guerrera, sino también porque la trama es increíblemente similar, hasta el punto de que llega a resultar cómico estar viendo la película y ver los mismos giros, como la muerte al principio del rey, el regreso del protagonista (aunque aquí no es exactamente su tierra) junto a sus compañeros de aventuras (hay hasta un tipo muy grande que también empieza con mal pie, a quien da vida Kevin Durand), el sucesor del trono que miente, no sabe gobernar y va de hijo menospreciado… Hasta el final parece que va a repetirse, pero claro esto sólo es el origen del mito y un negocio, así que la puerta queda abierta para una o más secuelas.

Es triste, pero tras ver esta ‘Robin Hood’ no me queda en la memoria ninguna escena brillante, sólo algunos destellos de los actores, que se esfuerzan por mantener la ilusión del cuento, pero sí recuerdo bastantes momentos malos, mediocres o directamente vergonzosos. Seguro que vosotros, lectores, sacáis muchos más, un servidor se queda con las gratuitas escenas musicales, el fantástico plan de Walter Loxley para adoptar a Robin, el flashback inducido relacionado con el padre de Robin, la posterior lucha del pobre ciego con Godfrey, la aparición de los niños salvajes en la playa liderados por Marion, y sobre todo con ese plano antológico de Robin ensangrentado saliendo del agua para terminar con la batalla.

Podemos salvar, en definitiva, poco más que la competencia y el carisma del extenso reparto, del que en mi opinión sobresalen Mark Strong y William Hurt; de lo mejor del film es sin duda su breve encuentro en un oscuro pasillo, una vez que Godfrey se ha ganado la confianza del rey. Russell Crowe, en su quinta colaboración con Scott, no está muy inspirado, se le ve falto de energía (posiblemente aburrido al tener que hacer de Máximo otra vez), pero es un formidable actor y consigue que no se le note mucho lo poco implicado que está con una producción que, no obstante, le va a reportar grandes beneficios. Cate Blanchett, Max Von Sydow, Matthew Macfadyen y Danny Huston están en su sitio, aportando calidad al film, mientras que Oscar Isaac se queda un escalón por debajo en su intento de imitar a Joaquin Phoenix. Quien por cierto protagoniza una estupenda película titulada ‘Two Lovers’, actualmente en cartelera, mucho más intensa, emocionante y honesta.

Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘Robin Hood’: los orígenes de un mito
‘Robin Hood’, el menos Hood de todos los Robin

Universal Pictures acaba de lanzar un nuevo tráiler de ‘Robin Hood’. Es el tercero que sacan ya, después de un teaser interesante y un tráiler más convencional que parecía vendernos la secuela de ‘Gladiator’. Este último avance es espectacular y divertido, pero es tan largo que cuenta demasiado, deja pocas sorpresas para el día del estreno. Avisados estáis.

Como sabéis, ‘Robin Hood’ es la quinta película en la que coinciden el director Ridley Scott y la estrella Russell Crowe, tras la citada ‘Gladiator’, ‘Un buen año’, ‘American Gangster’ (la mejor de sus colaboraciones por ahora) y ‘Red de mentiras’. Scott, que ha contado con un guión firmado por Brian Helgeland (aunque en él han trabajado varios guionistas más), ha reunido un reparto de lujo, estando Crowe acompañado por Cate Blanchett, William Hurt, Matthew Macfadyen, Mark Strong, Oscar Isaac, Kevin Durand, Danny Huston y Max von Sydow, entre otros. La película nos traslada al siglo XIII y se centra en un habilidoso arquero que tras combatir contra los franceses bajo las órdenes de Rey Ricardo, regresa al pueblo de Nottingham, donde liderará una banda para enfrentarse a un gobierno corrupto que está asfixiando a la gente, lo que le convertirá en un criminal. La fecha del estreno es el próximo 14 de mayo, tanto en Estados Unidos como en España (bieeeeen).

PD: Con 45 años, Crowe es el actor de mayor edad que ha interpretado a Robin Hood, superando por poco a Sean Connery (44 cuando rodó ‘Robin & Marian’).

A ver qué os parece esto, a mí me ha dejado estupefacto. Aquí os traigo los dos sorprendentes tráileres que han sacado de la película ‘Legión’, protagonizada por Paul Bettany, de la que ya habíamos podido ver un primer cartel.

El tráiler de arriba es el “green band”, o sea, para todos los públicos, y dura los ya habituales dos minutos y medio. El de abajo es el “red band” y más que un tráiler es un completito resumen de la película. Si ya los avances de dos minutos y medio resultan indeseables, destripando muchas sorpresas de la película, ¿qué me decís de uno que dura más de CINCO minutos? Pues eso. Un tráiler de unos cinco minutos de duración y sin censura, sólo para mayores de edad, aunque realmente nada de lo que se ve en ese vídeo parece merecedor de esa calificación (hay imágenes mucho peores en los telediarios a la hora del almuerzo).

Escrita y dirigida por Scott Stewart, ‘Legión’ (‘Legion’) nos presenta un futuro en el que Dios está harto de la raza humana y decide enviar a sus ángeles para exterminarla; sin embargo, el arcángel Miguel no está dispuesto a permitirlo. El reparto está encabezado por Paul Bettany, Dennis Quaid, Tyrese Gibson, Kate Walsh, Lucas Black, Charles S. Dutton, Doug Jones y Kevin Durand. La fecha del estreno es el 22 de enero de 2010.

PD: Lo creáis o no, Stewart y Bettany han firmado para hacer dos secuelas de esto.

Vía | TheMovieBox