Hace ya más de un mes que os hablé de cuáles son las mejores películas de 2011, y es que es normal que uno rellene huecos pronto con las películas realmente prometedoras que le quedaban por ver de lo estrenado el año pasado. Sin embargo, no es tan habitual que alguien se dedique a ver expresamente películas que la gente pone a caldo para hacer su lista de las peores películas que vieron la luz, y eso es algo a lo que he ido dedicando mis ratos libres durante el pasado mes de enero. Entre que aún me quedaban unas cuantas obras de presunta calidad ausente por ver y que la idea de ver una porquería detrás de otra no es especialmente apetecible, la cosa se ha demorado quizá demasiado en el tiempo, pero creo que nunca está de más recordar esos bodrios que vieron la luz en 2011 ahora que lo que se lleva estos días es pensar únicamente en buen cine por la proximidad de los Oscar.

Ya avanzo que me ha sido imposible ver ‘Capitán Trueno y el Santo Grial’ (prometo crítica cuando finalmente me sea posible remediarlo) y que, por razones de continuidad con la serie (de la cual apenas soporté 20 minutos de su primer episodio), he obviado el visionado de ‘Águila Roja: La película’. Salvo por esas excepciones he tomado como base vuestras votaciones a la hora de elegir la peor película de 2011 para elegir los presuntos bodrios que se me habían escapado. Al igual que hice en mi elección de las mejores películas, aquí os dejo los títulos de los títulos que ocuparían los puestos del 11 al 20 de este particular ranking: ‘Cowboys & Aliens’, ‘No lo llames amor, llámalo X’, ‘Justin Bieber: Never Say Never’, ‘Destino oculto’, ‘La trampa del mal’, ‘Torrente 4: Lethal Crisis’, ‘Green Lantern (Linterna verde)’, ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’, ’30 minutos o menos’ e ‘Immortals’. Y ahora vamos allá con las diez peores bodrios estrenados en España 2011.

‘Anonymous’

Ya os hablé largo y tendido sobre mis motivos para odiar este inusual paso en la carrera de Roland Emmerich en una de mis primeras críticas en Blogdecine: Un guión desastroso, que no sólo destroza la figura de William Shakespeare, sino que lo hace en aras de un relato culebronesco en palacio que no se sostiene por ningún sitio, es una losa insalvable para una cinta que a nivel técnico sí resulta solvente, no por nada hasta ha conseguido una nominación al Oscar en la categoría de diseño de vestuario.

Crítica en Blogdecine:

‘Anonymous’, Shakespeare, el analfabeto putero

‘Tiburón 3D: La Presa

Hay quien llegó a pensar que estábamos ante un remake o un reestreno de la mejor película que ha dirigido Steven Spielberg en toda su carrera, cuando en realidad es una vulgar explotation de su éxito realizada con un retraso alarmante. Una historia sin pies ni cabeza, en la que encima no hay ningún elemento que merezca ser destacado, y un reparto en el que sus integrantes, en su mayoría (una pena que Donal Logue se haya visto reducido a aceptar aparecer en cosas como ésta tras el fracaso de la estupenda teleserie ‘Terriers’), ni siquiera merecen ser llamados actores da pie a una memez como ésta.

‘Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?)’

La idea de ofrecer una visión diferente de la historia es algo que puede dar pie a una obra de mucho interés, valga por ejemplo ‘Freeway’, la cual tomaba la misma base y nos ofrecía una visión moderna muy estimable. Sin embargo, el hecho de contratar a la directora de ‘Crepúsculo’ ya indicaba que aquí íbamos a encontrar un mejunje entre relato amorosa y acercamiento entre ridículo y desganado a la licantropía. Además, es otro paso en la errática carrera de Amanda Seyfreid para hacernos olvidar a aquellos que un día tuvimos la sensación de que sabía actuar, porque 2011 ha sido, en el plano artístico, un año horrendo para ella.

Crítica en Blogdecine:

‘Caperucita roja. ¿A quién tienes miedo?’, a los que hacen bodrios

‘Transformers: El lado oscuro de la luna’

El hundimiento definitivo a nivel artístico de la saga tras una segunda parte no tan mala como se llegó a decir. Y es que en una cinta de estas características hay un mínimo exigible que hay que cumplir, y ése no es otro que el imperativo de no aburrir al espectador. Por desgracia, el último trabajo de Michael Bay es una ruidosa sucesión de eventos que nunca llegan a interesar, lo cual propicia que uno desconecte de la película y entre en un estado de sopor poco habitual. Eso sí, hay que agradecerle a Bay que se entiendan mejor las escenas de acción, pero de poco sirve si te da igual lo que está pasando, y por mucho que Megan Fox no fuese precisamente una gran actriz, su sustituta casi nos hace añorarla.

Críticas en Blogdecine:

‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’, meridiano de chatarra

‘Transformers: El lado oscuro de la luna’, un juguete para romper

‘The roommate’

A principios de los 90 se estrenó una estimable película titulada ‘Mujer blanca soltera busca’ en la que la nueva compañera de piso de la protagonista acababa siendo una psicópata muy peligrosa. Pues bien, casi 20 años después Hollywood ha decidido hacer un remake no oficial, pero ambientándolo en la Universidad, donde en América es habitual tener que acabar compartiendo habitación con otra persona a la que no conoces de nada. ¿Cuál es el problema de ‘The roommate’? Digamos que todo falla, desde su forma de concebir la historia, ya que se mezcla la absurdez y el aburrimiento de la tercera entrega de ‘Transformers’ con un acercamiento insulso a un relato de psicópatas en el cual ni siquiera los crímenes ofrecen algún elemento de interés.

‘Sin salida’

En su día ya os comenté que la única salida posible que veía a la carrera de Taylor Lautner para tener cierta continuidad era convertirse en una estrella (muy) secundaria del cine de acción, pero ‘Sin Salida’ es como una bofetada en la cara para que me olvide de esa posibilidad. No recuerdo hace cuánto tiempo que no veía una película con unos giros de guión tan alucinantemente estúpidos, ya que literalmente me llevé las manos a la cabeza con varias situaciones que nos presentan. Obviamente, Lautner se quita la camiseta, pero luego nos ofrece una actuación claramente inferior a la de ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1’ por mucho que a algunos os cueste creerlo. La contratación de John Singleton como director y la de algún actor que ya tenemos asimilado como bueno (aunque luego hagan mierdas a porrillo para cobrar un buen cheque) no sirve para engañar al espectador ante el despropósito que es esta película.

‘Sucker punch’

El delirio onanista de Zack Snyder carecía de fuerza e interés, pero sí que sobresalía por presentar a unos personajes tan esquemáticos o estúpidos que resulta imposible sentir cualquier tipo de empatía por ellos, algo a lo que tampoco ayudaba el pésimo trabajo del reparto. Además, este intento de hacer su ‘Origen’ no se sostenía narrativamente al mismo tiempo que usaba una cantidad de tópicos tan grandes que asustaba que esa fuese su forma de intentar hacer algo diferente. Creo que fue la única vez en todo 2011 que salí cabreado del cine por lo que acababa de ver.

Crítica en Blogdecine:

‘Sucker Punch’, el onanismo de Zack Snyder

‘El oso Yogui’ y ‘Los pitufos’

Resulta muy complicado dirimir cuál de estas dos prostituciones de unos personajes tan queridos es más lamentable. Ambas optan por un acercamiento marcadamente infantil, algo que no sería problema si se sabe hacer bien, ya que los más pequeños de la casa también merecen ver algo pensado específicamente para ellos. El problema es cuando una película toma como base el hecho de pensar que los niños son tontos, y ése es el problema de estas películas. Tomando como base que ambas resultan estúpidas en lo que cuentan, la primera lo lleva a tal extremo que te deja con una cara de incredulidad que pocas veces se repetirá a lo largo de tu vida, mientras que la segunda te satura con tópicos y un buenrollismo mal planteado que se constantemente manchado con concesiones a hechos ridículos especialmente bochornosos (sobre todo en lo relacionado con Gargamel). Sea como sea, estas películas son una prueba más de cómo el cine destroza sin piedad a personajes queridos de nuestra infancia para intentar llegar arañar algo de dinero a los padres que quieren llevar a sus niños al cine.

‘Zooloco’

La peor película del año. Así sin más debería dejarlo, pero creo que no os parecería suficiente. El primer fallo es convertirla en un vehículo para el lucimiento de Kevin James, intérprete que nunca ha demostrado la más mínima dosis de talento o carisma. El segundo problema es el propio guión, en el que rebuscando mucho seguro que encontramos una historia interesante, pero lo que queda es la historia de un pagafantas al que los animales del zoo donde trabaja ayudan a intentar recuperar a la arpía con la que salía. Por el camino, situaciones que lo rozan lo esperpéntico (en el peor sentido de la palabra), bromas de culo-caca-pedo-pis por doquier, etc. El gran error es la propia existencia de la película, la cual parece que haya sido saboteada por la productora para que absolutamente todo falle.

Imagino que a algunos de vosotros os sorprenderá la ausencia de ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1’, pero, como ya os comenté, es que la penúltima entrega de los vampiros gusiluz sí que merece el suspenso (hay al menos otra decena de títulos a los que suspendo que no han entrado ni en el segundo top), pero ha habido mucho cine peor a lo largo del pasado 2011. ¿Echáis de menos algún otro título?

También se conoce ya el argumento de la película dirigida por Genndy Tartakovsky, creador de series como El laboratorio de Dexter, y es, cuando menos, bastante peculiar: Drácula regenta un hotel en el que otros monstruos y sus familias pueden refugiarse tranquilos del mundo de los humanos. Pero lo que muchos no sabemos sobre él es que también tiene una hija de espíritu aventurero que su padre quiere controlar a toda costa. No obstante, los problemas llegarán cuando al hotel, en el que podremos encontrar a personajes como Frankenstein y su Novia, la Momia, el Hombre invisible, Quasimodo o varios hombres lobo, llega para alojarse un humano, el cual encima se fija en la hija del dueño. El argumento a mí me suena que podría dar para una película muy interesante o para un bodrio tremendo que sólo sirva para causar enfados entre cierto sector del público. Yo, si tuviese que mojarme, apostaría por lo segundo. Tendremos que esperar hasta el 21 de septiembre de 2012, que es cuando está fijado su estreno en USA, para saberlo.

Vía | EW

Ya terminó el reinado animal en la taquilla española. Tras dos semanas en lo más alto, ‘El origen del planeta de los simios’ (‘Rise of the Planet of the Apes’) cae al tercer puesto, aunque sus cifras siguen siendo estupendas y ya ha superado la barrera de los diez millones de euros (muy merecido, es una de las películas más entretenidas e inteligentes del año); ‘Zooloco’ (‘Zookeeper’) también baja dos puestos, del segundo al cuarto, lo que no está tan mal teniendo en cuenta la competencia y que su protagonista, Kevin James, es prácticamente un desconocido en nuestro país (más de uno se refiere a él como “el amigo gordo de Adam Sandler”).

Dos grandes novedades llegaron a los cines el pasado viernes, pero el duelo ha sido menos reñido de lo esperado. ‘Super 8’, la famosa colaboración nostálgica entre J.J. Abrams y Steven Spielberg (que solo ha ejercido de productor, como en la trilogía de ‘Transformers’), ha sido la gran triunfadora del fin de semana logrando el número uno de la taquilla con cerca de tres millones de euros. A pesar del reclamo del 3D, ‘Conan el bárbaro’ (‘Conan the Barbarian 3D’), con Jason Momoa sustituyendo a Arnold Schwarzenegger, se tiene que conformar con la segunda plaza, con una recaudación similar a la conseguida por la precuela de ‘El planeta de los simios’ en su tercera semana; parece claro que este nuevo Conan no ha interesado al público tanto como se esperaba (ni en España ni en Estados Unidos, donde ha sido un fracaso).

Por lo demás, cabe destacar que en la mitad de la tabla resiste con fuerza la adaptación a la gran pantalla de ‘Los Pitufos’ (‘The Smurfs’), que ‘Manuale d´amore 3: Las edades del amor’ (‘Manuale d´amore 3’) no ha conseguido explotar la fórmula de propuesta romántica para adultos, y que ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows. Part II’) está a punto de abandonar el top ten con una recaudación inferior a la esperada (ahora mismo lleva casi la mitad de lo que consiguió la primera entrega, hace ya casi una década).

PD: Este viernes la cartelera se renueva con una buena ración de títulos: ‘Destino final 5’, ‘El perfecto anfitrión’ (la vi en Sitges y me gustó), ‘Lo contrario al amor’, ‘Superbrother’ y ‘Dinero fácil’, entre otros. ¿Creéis que seguirá ‘Super 8’ en lo más alto?

Datos | TioOscar

No apestarán, pero interesan poco. Parecía que en el duelo por el número uno de la taquilla española solo estaban los dos estrenos fuertes del pasado viernes, ‘Zooloco’ (‘Zookeeper’) y ‘La boda de mi mejor amiga’ (‘Bridesmaids’), pero finalmente la triunfadora ha sido (al igual que en Estados Unidos) ‘El origen del planeta de los simios’ (‘Rise of the Planet of the Apes’), que sigue siendo la película más vista tras dos semanas en cartelera. La estupenda precuela de ‘El planeta de los simios’, sin 3D ni grandes estrellas en su reparto, se consolida como una de las mayores sorpresas de 2011 y ya ha superado la barrera de los 7 millones de euros en España.

Curiosamente, las dos películas más taquilleras en nuestro país están centradas en animales que tienen comportamientos humanos. ‘Zooloco’, con Kevin James y Rosario Dawson, consigue escalar al segundo lugar con una recaudación de cerca de un millón de euros durante el fin de semana, lo que no está mal teniendo en cuenta las cifras del resto de propuestas para el público español, que no se vio con muchas ganas de ir al cine (algo debió influir el partido de ida de la Supercopa, celebrado el pasado domingo). A pesar del éxito cosechado en EE.UU., y ese intento por atrapar tanto al público femenino como al que fue a ver ‘Resacón 2’ y ‘Bad Teacher’, ‘La boda de mi mejor amiga’ se ha convertido en la decepción de la semana en nuestro país, con una sexta posición y una recaudación de menos de 700.000 € durante sus primeros días en cartelera.

Tampoco le ha ido muy bien a ‘Capitán América: El primer vengador’ (‘Captain America: The First Avenger’), que pierde casi un 60% de sus cifras en su segunda semana y cae del segundo al quinto puesto. Por último, cabe destacar que ‘13 asesinos’ (‘Jûsan-nin no shikaku’) también se estrenó el pasado viernes, tras un considerable retraso (es una producción de 2010), y obtuvo buenos números pero no aparece en el “top ten” porque solo se proyectó en 4 miserables salas (‘Zooloco’ se pudo ver en más de 300). Una lástima que los distribuidores sean tan cobardes, es una de las mejores películas que se han estrenado este año.

PD: El viernes llegan a nuestras carteleras ‘Super 8’ y ‘Conan el bárbaro 3D’, entre otras. ¿Cuál pensáis que llegará al número uno?

Datos | TioOscar

Si no se lo cuentas a tu mejor amigo, es como si te lo montaras con ella.

Es curioso cómo cuando afirmas que has visto la peor película del año (o la mejor) no tardas mucho en ver otra que te obliga a rectificar. Así que no voy a tener a la suerte, y para evitar encontrarme algo peor en las próximas semanas, voy a decir solamente que ‘¡Qué dilema!’ (‘The Dilemma’, 2011) es una de las peores películas de 2011. Por el tráiler, uno podía esperar otra de esas intrascendentes comedias norteamericanas que resuelven complicados enredos con un montón de tópicos y soluciones cobardes que culminan en un forzado “happy end” que deja al público con la reconfortante idea de que, da igual lo que pase o los errores que uno cometa, al final todo se resuelve. Luego sale uno al mundo real, echa un vistazo a su alrededor y se pregunta dónde demonios viven los que hacen cine. ¿En la zona más pija de Disneyworld? Me encanta la fantasía y el cine como evasión, pero simplificar y pintar de rosa las relaciones humanas me resulta cada vez más inaguantable.

Al igual que la endeble ‘Sólo una noche’ (‘One Night’, 2010), actualmente en nuestras carteleras, ‘¡Qué dilema!’ reúne a un puñado de rostros populares para hablar de la pareja, la confianza, la honestidad, el amor y la fidelidad, pretendiendo decir cosas importantes y profundas en medio de una cansina verborrea plagada de clichés, y llegar al fondo de tan complicadas cuestiones con consejos baratos de revistas para zombies (esas que siempre encuentras en las peluquerías), sin profundizar ni sentir interés por ninguna de ellas; te plantan la situación, los giros previsibles, las charlas de siempre, y se queda uno igual que antes de sentarse en la butaca (o peor, molesto por haber perdido el tiempo). Desde luego no es cuestión de buscar a Bergman (más que nada porque fue un creador irrepetible y sería frustrante), sino de un mínimo de exigencia al retratar cómo nos relacionamos, nuestras convenciones y nuestros pensamientos, las decisiones que marcan nuestra existencia, algo en lo que podamos vernos reflejados y creer lo que nos cuentan. Decía que cabía esperar muy poco de ‘¡Qué dilema!’, pero la película Ron Howard (un tipo simpático y uno de los realizadores más limitados del cine norteamericano) va más allá, es un insulto al género, de lo más absurdo que he visto en años.

A diferencia del otro título mencionado, ‘¡Qué dilema!’ intenta buscarle la gracia a la infidelidad y abarcar también el tema de la amistad (la traición entre amantes y entre amigos), centrando la trama en un hombre enfrentado al mayor dilema de su vida (pobrecillo), decirle a su mejor amigo que ha visto a su esposa liada con otro o cerrar el pico. Al parecer, la idea surgió del productor Brian Grazer, que creyó ver a la señora de su socio Ron Howard en brazos de un extraño. Ronny (Vince Vaughn) cree haber encontrado a la mujer de su vida (Jennifer Connelly, no tiene un pelo de tonto) y va a pedirle matrimonio, siguiendo los consejos de su colega Nick (Kevin James) y la esposa de este, Geneva (Winona Ryder). Hasta que un día Ronny ve a Geneva morreándose con un joven (Channing Tatum) lleno de tatuajes, idiota e inestable (para subrayar la locura de la mujer infiel); quiere hablar con su amigo, pero tienen entre manos un importante negocio que requiere la concentración total de Nick, así que Ronny trata de negociar con Geneva para que deje de ver a su amante. Va pasando el tiempo, nada se resuelve y Ronny se agobia. Su novia cree que ha vuelto a perder dinero apostando. Y él cree que ella quiere dejarle para irse a otra ciudad. Pero no, son buenas personas.

Si la idea de los productores, con el visto bueno del director (obligado, porque si no buscan a otro), es simplemente la de fabricar un churro con “gente graciosa” para entretener al respetable durante un rato a cambio de unas monedas, poco va a importar lo que haya escrito el guionista, porque además los actores van a querer cambiar diálogos y acaparar la atención con sus “geniales ocurrencias”; pero jamás debieron empezar a trabajar con el torpe libreto de Allan Loeb, nefasto al intentar desarrollar las conversaciones y las situaciones que plantea, Ron Howard tendría que ser un maestro de la puesta en escena y el ritmo narrativo para levantar un texto tan malo y lograr entretener al espectador. Pero evidentemente no lo es, es solo uno de esos profesionales cortos de ingenio y carentes estilo que calificamos de “artesanos”, gente que rueda de la misma manera un thriller, un drama o una comedia, fácilmente accesible y digerible, que jamás se sumergen realmente en lo que están narrando y cuya única preocupación parece ser la de entregar el producto encargado en la fecha prevista, sin salirse del presupuesto y con todos los ingredientes solicitados. El éxito o el fracaso no depende de ellos.

La comedia siempre ha estado infravalorada, y me refiero a la buena comedia, mientras que se sobrevalora el drama, y da igual que sea bueno o no, tiene más prestigio, cuando en realidad cuesta más hacer reír que hacer llorar. Pero por culpa de gente que no tiene ningún respeto por el género, como la que ha hecho posible ‘¡Qué dilema!’, se refuerza esa falsa idea de que la comedia es algo fácil; y solo lo es cuando consiste en juntar un par de chistes malos, unas vagas referencias cinéfilas, algún momento escatológico, poner caras raras, bailar de manera extraña y darse golpes con todo. No digo que eso no pueda ser gracioso, pero hay que saber prepararlo, anticiparte a las expectativas del público, retrasar el momento para crear tensión o crear situaciones de las que uno desea reírse (un político que intenta freír un huevo y se le incendia el bigote, por ejemplo). Aquí no te crees nunca lo que ocurre con los personajes porque son seres falsos e inverosímiles, que no sienten como auténtico lo que están representando (no hay química alguna entre las parejas) y fuerzan demasiado sus reacciones y sus frases, tratando de subrayar y complicar una situación que nunca parece tan grave como nos la pintan. No hay verdaderos conflictos en la película, solo una mentira que tarda demasiado en ser revelada, y cuyos efectos no serán tan dramáticos como teme el personaje principal. Son 110 minutos vacíos de cualquier cosa que uno espera encontrar en una película.

Y si quieres saber por qué actores de renombre hacen este tipo de, ejem, “cine alimenticio” (un nombre gracioso porque verlo puede provocar algo parecido a la indigestión), te animo a que eches un vistazo a la siguiente entrevista (lo mejor está a partir de 6:20). Quizá la clave es que no tienen ni pajolera idea de lo que hacen, pero oye, da dinero.

Universal Pictures ha lanzado ya el tráiler de ‘The Dilemma’, la nueva película de Ron Howard (‘Una mente maravillosa’, ‘El código Da Vinci’). Como os comenté, se trata de una comedia, inicialmente titulada ‘Cheaters’, que gira en torno a un tipo que descubre que la mujer de su mejor amigo está liada con otro. El vídeo dura más de dos minutos y deja bastante claro lo que nos podemos encontrar. Personalmente, la veré sólo si estoy obligado por alguna razón que ahora mismo no soy capaz de imaginar.

Escrita por Allan Loeb, ‘The Dilemma’ se centra en el mayor problema de Ronny, esto es, ¿decirle la verdad a su mejor amigo, que su esposa tiene una relación con otro hombre, o debería quedarse callado y hacer como que no sabe nada? No sé qué os habréis encontrado vosotros, pero en mi caso siempre he visto que acaban de la misma forma: el pájaro canta, y cuanto antes. Vince Vaughn, Kevin James, Winona Ryder, Jennifer Connelly, Queen Latifah, Channing Tatum y Amy Morton protagonizan la película, que cuenta con música de Hans Zimmer, y se estrena en EE.UU. el 14 de enero de 2011.

Actualización: La película llega a España el 3 de junio con el título ‘¡Qué dilema!’.

PD: Howard ya está trabajando en su próximo film, la primera parte de una trilogía basada en ‘La torre oscura’ de Stephen King.

Ya madurarás algún día. Sólo tienes que encontrar a la chica adecuada…

Ésa es la clase de filosofía que se respira en la simplona, desganada y conservadora ‘Niños grandes’ (‘Grown Ups’), una nueva comedia al servicio del famoso Adam Sandler, que se ha estrenado hoy en nuestro país. El actor vuelve a colaborar con el director Dennis Dugan y con dos sus habituales compañeros de reparto, Kevin James y Rob Schneider, a los que se han sumado esta vez David Spade y Chris Rock (también en el remake de ‘Un funeral de muerte’, aún en nuestra cartelera); puede que al espectador español estos nombres les resulten indiferentes, pero son rentables estrellas al otro lado del Atlántico.

Así se entiende que, a pesar de haber costado la friolera de 80 millones de dólares (para pagar a estos cinco), ‘Niños grandes’ haya sido un rotundo éxito de taquilla en Estados Unidos (donde lleva recaudados casi 150 millones en un mes), y es que allí hay un gran público que se identifica con los personajes sobre los que giran este tipo de productos; los adoran, se derriten con ellos. Supongo que podría compararse con el fenómeno de ‘Torrente’ aquí. ‘Niños grandes’ está escrita por Sandler y Fred Wolf, que se han limitado a copiar el punto de partida de la estupenda ‘Reencuentro’ (‘The Big Chill’, 1983) y a rellenar las páginas del guión, sin exigencia alguna, con todo tipo de chistes fáciles, caídas, golpes, insultos y bromas escatológicas. No necesitan más, ahí están las cifras.

Tras ganar un campeonato de baloncesto escolar, las vidas de Lenny, Eric, Kurt, Marcus y Rob (Sandler, James, Rock, Spade y Schneider) tomaron caminos diferentes y se separaron. Veinticinco años después, vuelven a encontrarse, para celebrar el funeral de su querido entrenador. Aprovechando la fiesta del 4 de julio, los cinco amigos, acompañados por sus respectivas familias, deciden pasar un fin de semana juntos en una vieja cabaña junto a un lago, el sitio donde pasaban sus vacaciones cuando eran niños. La reunión servirá no sólo para recuperar su descuidada relación y despertar la nostalgia, sino también para intentar arreglar los problemas personales de cada uno, que se han presentado allí con mentiras, decepciones y tristezas.

Si se ríe Sandler, es que es gracioso

Esta trama, trasladada a la gran pantalla por Dugan, Sandler y compañía, se convierte inevitablemente en una repetitiva y desesperante sucesión de chistes y gags visuales que sólo hacen gracia a los propios actores (dando como resultado algo similar a la reciente ‘Jacuzzi al pasado’). No es que se haya inventado en ‘Niños grandes’, pero es aquí donde he sido más consciente de la utilización de un recurso de lo más burdo, parecido a esa fórmula tan propia de las “sit-com” norteamericanas que consiste en incluir falsas carcajadas para ayudar al público a entender cuándo debe reírse. Aquí lo que se hace es enfocar constantemente a los actores presentes en la escena (uno a uno, en primeros planos, y a veces rematado también con un plano general) para que veamos cómo se parten de risa, cada vez que uno de ellos hace una broma, dice alguna barbaridad o hace el ridículo.

Tampoco voy a decir que nada tiene gracia, de mil intentos alguno sale bien; hay momentos divertidos (la primera vez que se habla del perro afónico o cada una de las apariciones de Steve Buscemi) pero no dejan de ser sólo leves chispazos, unas líneas inspiradas en medio de un conjunto soporífero y de lo más previsible. Desde que empieza, uno ya sabe cómo va a terminar todo, no hay margen alguno para la sorpresa, pero lo peor es que, como acostumbra a hacer el cine comercial de Hollywood, se intenta inocular en el público rancias ideas sobre la familia y el estilo de vida “americano”; que en el fondo, y por eso funcionan, son las mismas que también hay aquí, pues si no tienes un buen empleo, te casas, compras una buena vivienda, un coche, un perro y tienes hijos pronto, eres poco menos que un fracasado, un indeseable o un “friki” pegado eternamente a tus padres (en caso de que las tres cosas no vayan unidas).

Como os podéis imaginar, si los personajes masculinos son esos niños grandes del título (cuyo mayor deseo es ir a un parque acuático), el retrato de las mujeres (Salma Hayek, Maria Bello, Maya Rudolph, Jamie Chung, Madison Riley) no deja de ser un abanico de tópicos, convertidas en algo así como guapas compañeras forzosas, aguafiestas que los hombres deben soportar para encajar socialmente (y bueno, tener sexo una vez a la semana, con un poco de fortuna). En definitiva, otra comedia mediocre de Dennis Dugan (‘Os declaro marido y marido’, ‘Zohan’) que sólo entretendrá, si acaso, a los espectadores menos exigentes que ya sepan que se ríen fácilmente con las películas en las que se implica Sandler. Pero incluso a ellos les diría que mejor se ahorren el dinero y el tiempo, y esperen a que ‘Niños grandes’ salga en alquiler, para poder verla en compañía de amigos, con birras, patatas y comida basura, acorde con la calidad del film. Sólo así puede resultar digerible esta cosa… por un rato.

Dennis: En esta escena, te tropiezas y tu cara cae sobre un montón de mierda.
Adam: No, no, eso mejor para David.
Dennis: Bueno, entonces… te tiras un pedo en la cara de Salma.
Adam: Buf, no. Ya lo hice ayer y no le hizo gracia. ¿Qué tal otro chiste sobre gordos?
Dennis: ¡Perfecto, eres un genio!

Antes de embarcarse en el complicado y polémico proyecto de trasladar al cine ‘La torre oscura’, Ron Howard rodará este próximo verano una película ligera y sencillita, de las que le gustan a él, que se titula ‘Cheaters’ (algo así como ‘Infieles’). En las últimas semanas se ha ido cerrando el reparto protagonista del que dispondrá Howard, integrado por rostros muy conocidos: Vince Vaughn, Kevin James, Winona Ryder, Jennifer Connelly, Queen Latifah y Channing Tatum.

‘Cheaters’, cuyo guión firma Alan Loeb, es una comedia que gira en torno a un hombre (Vaughn) que descubre que la esposa (Ryder) de su mejor amigo (James) está teniendo una aventura con un tipo más joven (Tatum, que al parecer llevará muchos piercings y tatuajes); entonces el protagonista se encuentra con un gran dilema, debe decirle la verdad a su amigo, que es un cornudo, o debe callarse, intentar olvidarlo, y dejar las cosas como están. Bueno, al menos no su mujer. En fin, no creo que nadie se sienta fascinado por esta trama, pero vamos a esperar a ver un tráiler, puede que no esté tan mal. El rodaje comenzará el próximo mes de junio en Chicago y ya tiene fijada una fecha de estreno: 14 de enero de 2011.

PD: Ya que estamos, ¿qué creéis que debería hacer el protagonista?

Vía | TheHollywoodReporter

Lamentablemente, en esta película Kevin James tan sólo sabe sacar partido a su gordura, limitándose a reírse de sí mismo una y otra vez, con el mismo cansino chiste. Un tipo de humor físico, con continuos gags que aluden a su talla de gordito y los problemas que ello le derivan del que cualquiera recuerda más gloriosos ejemplos en la historia del cine. Para más inri, coloca un corazón de hombretón bueno dentro de su orondo cuerpo para intentar despertar la empatía del espectador.

Lo cierto es que hace falta mucho más que demostrar continuos tropiezos y situaciones embarazosas que acaban con sus huesos en el suelo para arrancar siquiera una carcajada. La historia, del todo convencional hasta el límite, nos cuenta como un eterno aspirante a la policía, esforzado y obstinado, no consigue graduarse debido, no a la acumulación de michelines, sino a padecer hipoglucemia. Lo que le lleva a trabajar como miembro de seguridad de un centro comercial, donde desarrolla sus dotes de estricto vigilante y buen oficial en sus menesteres, frente al resto de holgazanes compañeros y jefe pasota.

Una vez descubrimos la falta de pareja que adolece Paul Blart, ayudado por su madre e hija, la historia se centra en el enamoramiento por una dependienta, por la que suspira pero a la que sólo sabe demostrar su timidez y tremenda torpeza. Esta primera parte resulta aburrida, sosa, sin gracia alguna y que acaba cansando hasta el hastío ver al vigilante recorriendo el centro comercial en su segway. Falta de ritmo, de personajes que le den la réplica y abusando de un humor tan básico y absurdo que ni a los niños (a los que verdaderamente va dirigida la cinta) les arrancará un sonrisa sincera.

Llegados a este punto, la película retoma una trama de acción que parece podría mejorar el flojo arranque. Y es que en el pleno “black friday” (el día de compras por excelencia en Estados Unidos) unos atracadores acrobáticos, dotados de alta tecnología y que se mueven en monopatín y bicicleta con enorme agilidad y absurda utilidad, intentan hacerse con el dinero de las compras realizadas con tarjeta de crédito. Su motivo: lograr un buen botín para comprar en Amazon. Algo tan disparatado como la situación en la que Paul Blart se encuentra como forzado héroe para intentar liberar a los rehenes, entre los que se encuentra la dependienta por la que suspira.

A partir de aquí se suceden nuevas entregas del humor físico de este gordito bonachón, tierno y dulce, que saca de dentro toda su ira y su capacidad agazapada como policía. Sin olvidar sus ataques de hipoglucemia que aparecen en el momento menos oportuno.

La película, dirigida por Steve Carr (y producida bajo el sello de Adam Sandler), es un vehículo de exhibición y lucimiento para Kevin, que desgraciadamente plantea como única y cansina estrategia la de mofarse del sobrepeso, del hombre gordinflón y patoso que pone su empeño en no serlo pero que no puede evitar el tropiezo constante. Un abuso que es consecuencia de la escasa eficacia de dicha estrategia y de la incapacidad del protagonista por aportar buen humor o algo de inspiración en algunas escenas mínimas donde arrancar risas.

‘Paul Blart, superpoli de centro comercial’ es una película simple, aburrida, falta de ritmo e interés, con un humor fallido y sin ingenio que en absoluto logra sacar partido de lo mejor de un Kevin James, que bien haría en dedicarse a su medio. Ya que su carrera televisiva sí está bañada por el éxito de público y crítica (con ‘El rey de Queens’), y no así sus aproximaciones al difícil arte de la comedia cinematográfica. Anteriormente le hemos visto dándole la réplica a Will Smith en ‘Hitch’ (estaba discreto), compartiendo cartel con su amigo Adam Sandler en la olvidable ‘Os declaro marido y marido’, y ahora esta fracasada demostración, como estrella en solitario, que le pone complicado ganarse un reconocimiento artístico medianamente comparable al cosechado en la televisión norteamericana.

A pesar de que se estrenará en las pantallas españolas con el absurdo título de ‘Superpoli de centro comercial’ (el original es ‘Paul Blart: Mall Cop’), esta comedia dirigida por Steve Carr (‘Papá canguro’, ‘Dr. Dolittle 2’) y protagonizada por Kevin James ha sido un rotundo éxito en la taquilla usamericana el pasado mes de enero, convirtiéndose en el primer hit del presente año.

James es un comediante de amplia carrera televisiva que debutó en 2005 con ‘Hitch’, compartiendo cartel con Will Smith y Eva Mendes y demostró que en el cine también sabía explotar su comicidad. Ahora nos llega este título de la mano de la productora de Adam Sandler, que se estrenará el próximo 3 de abril.

‘Superpoli de centro comercial’ nos cuenta la historia de Paul Blart, un padre soltero que trata de ganarse la vida como oficial de seguridad en un centro comercial de Nueva Jersey. A pesar de que nadie se toma su trabajo demasiado en serio, Paul asume que está al frente de la seguridad del recinto. Tendrá buena ocasión de demostrar su valía cuando se produce un atraco en el centro comercial.

Una comedia ligera con protagonista no demasiado conocido por estos lares, que veremos si consigue imitar, aunque sea parcialmente, el éxito de recaudación de Estados Unidos. Difícil lo tiene, aunque viendo el trailer tiene algún gag simpático.