El guionista de ‘El imperio contraataca’ (‘Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back’) y ‘En busca del arca perdida’ (‘Raiders of the Lost Ark’) ha vuelto. Lawrence Kasdan tiene nueva película como director, nueve años después de la fallida adaptación al cine de ‘El cazador de sueños’ (‘Dreamcatcher’) de Stephen King. Aquí os dejo el tráiler de ‘Darling Companion’, su undécimo trabajo como realizador, que llegará a los cines norteamericanos el 20 de abril tras una presentación oficial en el festival de Santa Bárbara a finales de este mes.

Kasdan, nominado al Oscar por coescribir ‘Reencuentro’ (‘The Big Chill’), ‘El turista accidental’ (‘The Accidental Tourist’) y ‘Grand Canyon’, firma el guion de ‘Darling Companion’ junto a su esposa Megan. Los actores protagonistas son Kevin Kline, Diane Keaton, Richard Jenkins, Elisabeth Moss, Mark Duplass, Ayelet Zurer, Dianne Wiest y Sam Shepard. Lo digo claro: el avance no me gusta. Es empalagoso y dura demasiado (uno de esos absurdos resúmenes de dos minutos). Pero la película no me la pierdo, por Kasdan y el reparto. ¿Y vosotros?

Como adelantó mi compañero Alberto cuando se anunció el proyecto, ‘Darling Companion’ es una comedia dramática sobre una familia dividida y un perro perdido. Más concretamente, Beth (Keaton) rescata a un perro abandonado en la cuneta de una carretera y, con un marido ausente al que solo le preocupa su trabajo (Kline), llega a establecer un fuerte vínculo con el animal, que un día desaparece. Así que se inicia una desesperada búsqueda (curioso, la misma excusa argumental que ‘Wrong’) para la que Beth contará con la ayuda de familiares y amigos cercanos. Todos se verán afectados por esta aventura, tras la cual nada volverá a ser igual.

PD: Kasdan ya tiene entre manos otro proyecto, llevar a la gran pantalla la novela ‘Stay Close’ de Harlan Coben. De momento no hay actores pero yo apostaría por la participación de Kline…

En la selección de hombres clásicos aventureros que hice para la gente de L´Oréal incluí al actor Robert Redford por su naturalidad frente a una cámara, principal característica de sus interpretaciones. Curiosamente su carrera como director ha ido más o menos en la misma dirección, y hemos comprobado que lo que es válido para la actuación tal vez no lo sea para la dirección. Con esto no estoy intentado decir que Redfrod sea un mal director, ni muchísimo menos; sus películas poseen un aspecto formal bastante logrado, y su pulso narrativo parece beber de las fuentes que bebían realizadores como Sydney Pollack, algo lógico y muy coherente dada la relación de Redford con dicho director, que dicho sea de paso, no arriesgaba demasiado en sus películas. Lo mismo que Redford, que con el paso de los años, se revela como un realizador perfectamente conocedor del medio, pero sin apenas fuerza, alma o el término que más se ajuste a la sensibilidad de cada uno.

En el caso de su penúltimo trabajo tras las cámaras —recordemos que ya se encuentra filmando una nueva película, ‘The Company You Keep’, con un reparto espectacular—, ‘La conspiración’ (‘The Conspirator’, 2011) termina resultando un film que no es mejor ni peor que las demás películas del director, con la excepción de su ópera prima, ‘Gente corriente’ (‘Ordinary people’, 1980), todavía su mejor trabajo. En él establece una relación entre un drástico hecho del pasado de la historia de los Estados Unidos —el asesinato de Lincoln— y hechos más recientes de igual importancia, concentrándose en el posterior juicio a los principales sospechosos, hecho no demasiado aireado. Redford, lejos de resultar polémico, es sutil, quizá demasiado. Y es que muchas veces, el no mojarse a fondo tiene sus consecuencias.

‘La conspiración’ sigue el típico esquema de esta clase de películas, todo con un buen pulso narrativo, sin estridencias, sin sorpresas, sin alardeos, sin remarcar absolutamente nada. Para introducirnos al personaje central tenemos un prólogo ambientado en la guerra de secesión, en el que queda muy claro el carácter de Frederick Aiken (James McAvoy), un hombre del Norte orgulloso de su nación y que es capaz de sacrificarse por el bien del prójimo. Algo que tendrá su sentido, cuando tras el asesinato del presidente Linlcoln, Aiken se vea obligado por su mentor —papel a cargo de un magnífico, como siempre, Tom Wilkinson— a defender a Mary Surratt (Robin Wright), la dueña de la pensión en la que el asesino, John Wilkes Booth, y sus compinches conspiraron para asesinar al presidente. El deber, el sentido de justicia, la moralidad, la conveniencia, el hambre de venganza y demás cuestiones se pondrán en tela de juicio, nunca mejor dicho.

La mayor parte de la película es precisamente ese juicio, en el que Aiken irá descubriendo que no hay suficientes pruebas para aplicar la pena máxima, la muerte, a la acusada, y que todo el proceso no es más que un teatro montado para el único fin de sentenciar a los sospechosos, sean culpables o no. La necesidad de venganza de un pueblo que estaba recomponiéndose, y semejante acto no puede quedar impune aunque para ello hay que crear una farsa. Redford plasma sin demasiada pasión, y sí con mucha corrección, la diferencia entre ley y justicia, y la cantidad de demagogia que puede llegar a hacerse con tal de implantar la ley, una ley que no pertenece como debiera al hombre, sino a unos pocos que la aplican dependiendo de los intereses, sin importar demasiado si está bien aplicada o no. ¿A alguien le suena esto?

No es difícil encontrar esa comparación con la actual situación política de los Estados Unidos, y Redford hace bien en no cargar las tintas, pero creo que el mensaje no llegará a muchos por falta de fuerza, sin mencionar que el hacerlo a través de un episodio pasado en la historia de país es una decisión que tiene más de segura que arriesgada. Por otro lado a pesar de la excelente ambientación —atención al trabajo de fotografía de Newton Thomas Sigel—, una muy académica banda sonora, obra del habitual Mark Isham, y un trabajo actoral más que decente, ‘La conspiración’ no pasa de ser un film ejemplar a nivel técnico. Un tema tan peliagudo como la injusticia o las trampas que se aplican a la hora de ejecutar la ley, requería de una mayor entrega por parte de su director, que parece conformarse con no ser malo.

James McAvoy realiza una de sus mejores interpretaciones, ese abogado que en un principio es reacio a defender a Mary Surratt porque se encontrará solo ante el peligro, pero que poco a poco irá comprendiendo que hay cosas más importantes que la sagrada ley, que parece querer enterrar la verdad, aquella que los hombre íntegros buscan siempre a pesar de los muros levantados contra la misma. Robin Wright demuestra lo que ha madurado como actriz y que de los tiempos de ‘Santa Barbara’ nadie se acuerda —bueno, yo sí, pero ese es otro tema—, mientras que secundarios como Kevin Kline, Tom Wilkinson y Danny Huston ponen toda la carne en el asador. De Justin Long prefiero no hablar, afortunadamente sale poco y su cara de desubicación es antológica. En cualquier caso ‘La conspiración’ ofrece todo un recital de buenas interpretaciones, algo que ya les gustaría a muchas otras películas. Una pena que sin ser mala, subrayo, no se quede en la memoria.

Otro esperado regreso. Aquí os traigo el interesante tráiler de ‘The Conspirator’, el nuevo trabajo como director de Robert Redford, cuatro años después de la estupenda ‘Leones por corderos’ (‘Lions for Lambs’). Como nos informó Alberto antes del comienzo del rodaje, la película gira en torno a la conspiración que dio lugar al asesinato de Abraham Lincoln. El avance está muy bien montado, con un efectivo uso de la música (la misma que en el tráiler de ‘Avatar’) y la inclusión de algunas escenas interpretadas con mucha pasión. Pinta muy bien esto, lástima que aún quede bastante para el estreno, llegará a los cines (al menos, en Estados Unidos) el próximo mes de abril.

Escrita por James D. Solomon, ‘The Conspirator’ está protagonizada por James McAvoy, Robin Wright, Justin Long, Tom Wilkinson, Evan Rachel Wood, Kevin Kline, Alexis Bledel, Johnny Simmons, Toby Kebbell y Danny Huston, entre otros. La película nos traslada al último tercio del siglo XIX para narrarnos el caso real de Mary Surratt (Wright), la única mujer del grupo de acusados de haber conspirado para matar al presidente de los Estados Unidos de América; Frederick Aiken (McAvoy), un joven héroe de guerra, se encarga de la defensa de Surratt y durante el proceso judicial llega a la convicción de que la acusada es totalmente inocente de los cargos que se le imputan.

PD: Gracias a Penitenciagite por el aviso.

A continuación, diez casos en los que precisamente eso me pasa a mí. Como siempre, sin orden y sin sentar cátedra. Disfrutad.

‘El último Boy Scout’

Una de las mejores películas de Tony Scott, normalmente perdido entre filtros y un montaje caótico. Bruce Willis realiza una de sus memorables interpretaciones, una especie de variante de su John McClane, que en esta secuencia hace gala de su peculiar forma de ver las cosas. Un puñetazo mortal es uno de los momentos álgidos de una película que logró en su momento dos récords: tener el guión más caro de la historia del cine, y ser la película con más palabrotas que hay. Cuidado si decidís comprar la película en DVD, esta escena no viene incluida en muchos de los montajes —censura por violencia—, tenéis que elegir aquella que en su portada pone “montaje íntegro”.

‘Alta fidelidad’

Ian (Tim Robbins) entra en la tienda de discos de Roy (John Cusack) para advertirle que deje de acosar a su ex-novia. Antes de la cruda realidad, Roy se imagina tres situaciones a cada cual más delirante, sobre todo la tercera, que en un servidor en concreto, provoca una de las risas más incontrolables que tengo. Se puede ver una y otra vez, que sigue resultando muy efectiva, como el resto del film, probablemente lo mejor que ha filmado nunca Stephen Frears. Y menuda recopilación de canciones.

‘Alien’

Sin duda, el parto más original e impactante de toda la historia del Cine. El punto de inflexión de una historia que habla acerca del miedo a lo desconocido, en este caso siete tripulantes de una nave espacial que deberán enfrentarse al bicho que han visto nacer, aunque un poco más cambiado. De cuando Ridley Scott estaba inspirado y nos ofrecía obras maestras. Más de 30 años han pasado y la escena sigue impresionando como el primer día.

‘Amor a quemarropa’

Mi película favorita de Tony Scott, basada en una historia del irregular Tarantino, que posee una de las escenas más bellas de su cine, el asesinato de Clifford (Dennis Hopper) a manos de Vincenzo (Christopher Walken) después de que el primero le explique la verdadera historia de los sicilianos. ‘Sous le dôme épais où le blanc jasmin’ de la ópera ‘Lakmé’ suena de fondo, los dos actores brillan en todo su esplendor y Scott alcanza el mismo nivel que su hermano.

‘Un pez llamado Wanda’

La escena en la que Otto —merecido Oscar para Kevin Kline por su interpretación más recordada— confunde a Archie —un como siempre divertido John Cleese— con un ladrón en su casa, es de las más delirantes de una película que muy probablemente sea la última gran comedia que se ha realizado. Charles Crichton, en una operación que recuerda a sus films para la Ealing, se reúne con dos de los Monty Python y nos sirven un cóctel desternillante lleno de inolvidables momentos cómicos. El señalado es mi favorito.

‘Érase una vez en América’

- ¿Qué has hecho todos estos años?

- Acostarme pronto

La música de Ennio Morricone empieza a sonar y los recuerdos se agolpan, uno tras otro, hasta encontrar el agujero en la pared que llevará a Noodles —impresionante Robert De Niro— a ver lo mejor de una época que nunca ha abandonado. Lo cierto es que es pillar esta película en televisión y uno se la traga entera a pesar de sus tres horas y media. El mejor trabajo del gran Sergio Leone, lleno de múltiples lecturas, pero ya hablaremos de ella en la sección críticas a la carta.

‘Blade Runner’

- Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad tras las puertas de Tannhauser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.

¿Es necesario decir más?

‘Heat’

La escena más recordada de una de las tres obras maestras de Michael Mann es sin duda el atraco al banco y posterior tiroteo. Acción y violencia sin tapujos y un ritmo endiablado —de los de verdad— meten al espectador de lleno en una secuencia prodigiosa, donde la utilización del sonido es esencial. Robert De Niro y Al Pacino en dos de su mejores papeles.

‘Un mundo perfecto’

Todo el tramo final de esta película, una de las más perfectas jamás filmadas por Clint Eastwood, es un puñetazo directo al corazón. Con ecos de ‘La jungla de asfalto’ (‘The Asphalt Jungle’, John Huston, 1950), Eastwood monta una set piece de profundo calado emocional, difícil de soportar por todo lo que representa. Sin duda, la mejor interpretación de Kevin Costner.

‘Psicosis’

Que una televisión proyecte cine clásico en blanco y negro ya sería suficiente para quedarse pegado al televisor a causa del shock sufrido, pero en esta lista no podía faltar una muestra del maravilloso blanco y negro con su estupenda gama de grises. La escena de la ducha de ‘Psicosis’ (‘Psycho’, Alfred Hitchcock, 1960) es una de las más recordadas de la historia del cine, y aún a día de hoy no ha sido superada. Diseñada junto al gran Saul Bass, es un prodigio de montaje y utilización de la música. Sin duda, uno de los asesinatos más estremecedores que se han filmado.

Su turno, damas y caballeros.

Treinta años han pasado desde la foto de arriba. Fue en el rodaje de ‘El imperio contraataca’ (‘The Empire Strikes Back, Irvin Kershner, 1980) en cuyo guión participó Lawrence Kasdan, que un año más tarde escribiría el libreto de la primera aventura de Indiana Jones. Kasdan se convirtió en un muy solvente director con maravillas como ‘Fuego en el cuerpo’ (‘Body Heat’, 1981), ‘Silverado’ (id, 1985) o ‘Grand Canyon’ (id, 1991). Ahora, y tras siete años sin ponerse detrás de las cámaras —la última vez fue con la correcta ‘El cazador de sueños’ (‘Dreamcatcher’, 2003)— vuelve con un film titulado ‘Darling Companion’.

La película cuenta la historia de una familia fragmentada que volverá a unirse tras la desaparición de su perro. Esta singular premisa estará protagonizada por Kevin Kline —actor fetiche de Kasdan—, Diane Keaton —quien podría intercambiar los personajes de sus últimas películas sin ningún problema— y Richard Jenkins.

Jenkins se ha referido al proyecto como muy divertido, lo cual indica que estamos ante una comedia. Esperemos que el resultado se acerque más a la desternillante ‘Te amaré hasta que te mate’ (‘I Love You to Death’, 1990) que no a la horrorosa ‘French Kiss’ (id, 1995).

Vía | Las horas perdidas

Se suponía que Ivan Reitman iba a dirigir la tercera parte de ‘Los Cazafantasmas’, pero el proyecto no acaba de arrancar. Mientras tanto, el director se ha puesto manos a la obra con otra comedia, que no tendrá elementos fantásticos (bueno, según se mire) y que aún no tiene título.

Reitman se encargará de trasladar al cine, para Paramount Pictures, un guión de Elizabeth Meriwether sobre dos compañeros, dos físicos, que pasan del trabajo a la amistad, de la amistad al sexo, y del sexo al amor… o no. La cuestión central de la historia es precisamente ésa, si se puede llevar una relación puramente sexual sin llegar a enamorarse. Supongo que habrá opiniones para todos los gustos, lo que habrá que ver es si lo que ha escrito Meriwether es ingenioso y divertido, y si Reitman lo convierte en una eficaz comedia.

Por lo pronto, aunque no hay título, sí que sabemos quiénes serán los protagonistas. Cary Elwes, Natalie Portman, Ashton Kutcher, Lake Bell, Greta Gerwig, Ophelia Lovibond, Olivia Thirlby, Ben Lawson y Kevin Kline encabezan el reparto de la película, que también tiene ya una fecha de estreno: 7 de enero de 2011. Los dos primeros, Elwes y Portman, interpretarán a los personajes principales sobre los que girará la trama.

PD: Después de que Bill Murray dijera que no se iba a hacer, Harold Ramis ha asegurado que ‘Ghostbusters 3D’ estará lista para la navidad de 2012.

Vía | ComingSoon

Otra de esas películas espantosas que he sufrido en una sala de cine es la intragable, aburrida, excesiva y desaprovechada ‘Wild Wild West’ (1999), de Barry Sonnenfeld y protagonizada por Will Smith, Kevin Kline y Kenneth Branagh. Se trató de un desmesurado esfuerzo económico por lograr una película supertaquillera, que buscaba convertirse en el blockbuster del verano.

Pero el caso es que acabó siendo uno de esos claros ejemplos en los que el desorbitado presupuesto y los mejores ingredientes no son garantía de un resultado aceptable. Es más, la profusión de efectos especiales y nombres importantes para la cinta, se mezclaron con la receta equivocada. Ingredientes de primera para un plato indigesto. Todo provocado por un guión pésimo que no sustenta este atrevido intento de llevar la ciencia ficción al escenario del western.

Resulta una de esas películas que generan cierta expectación, provocada por tratarse de una superproducción que se antoja interesante y con una base original, hasta cierto punto, pero que reúne a una terna de actores muy dispares, con un diseño de producción que pretendía hacer historia, pero que se desmorona a los pocos minutos de su visionado.

Una trama absurda, simplona, inverosímil, llena de galimatías sin resolver, lagunas, altibajos y que acaban por perder al espectador en una historia en la que la acción es el único salvavidas. Aquello por lo único que se podría salvar de la quema este título.

Aparte de un guión imposible, producto de demasiadas revisiones y excesivas manos (seis guionistas acreditados y seguro algunos más que no se citan), los personajes resultan demasiado planos, a pesar de contar con intérpretes solventes para resolver situaciones cómicas y de acción como Will Smith o Kevin Kline. Pero resultan con escaso carisma, con apariciones sin interés alguno (¿qué aporta el papel de Salma Hayek aparte de su físico?).

Supuso un intento de hace una película para todos los públicos y que consiguiese dejar boquiabiertos a toda la familia con espectaculares efectos especiales y decorados fantásticos. Para ello se contó con Bo Welch, toda una garantía de calidad, además de la fotografía de Michael Ballhaus y aderezando las imágenes, las partituras del genial Elmer Bernstein. Pero ni con todo ello se alcanza un mínimo de sentido, desaprovechando el estilo que prentendía seguir la estela de ‘Men in Black’ (del propio Sonnenfeld), pero que acaba hundiéndose estrepitosamente.

A pesar de ser una insufrible cinta, en la que durante casi una hora no sucede absolutamente nada de interés hasta que llega la acción, los espectaculares efectos especiales (la araña mecánica está desaprovechada), logran parcialmente hacernos olvidar el aburrimiento pero que, particularmente no terminaron de eliminar el mal sabor de boca que me dejó la historia que podía haber sido y no fue. Tan sólo destacaría a regañadientes los estupendos títulos de crédito iniciales, diseñados por Kyle Cooper (después de los cuales es mejor no seguir viendo la película) y, por supuesto, la banda sonora de Bernstein, merecedora de acompañar a una película de mejor factura

Pero, para colmo, el estupendo trabajo musical quedó ensombrecido por el tema principal de la película, un rap interpetrado por el propio protagonista.

Otras de las peores películas que he visto en una sala de cine:

• ‘Los Vengadores’
• ‘La Liga de los Hombres Extraordinarios’

Si tener como protagonista al hombre más poderoso del mundo no es un buen punto de partida para una película, entonces no sé qué lo puede ser.

Hoy en día, el hombre más poderoso ya no es ni Julio César ni Napoleón, sino el presidente de los Estados Unidos de América. Y, viendo a elementos como George W. Bush una no puede sino preferir a muchos de los presidentes de celuloide que el cine nos ha propuesto como alternativa… ¿O no?

Lo que propongo es mi particular lista de los diez mejores presidentes de los EE. UU. en la historia del cine: los hay reales, los hay ficticios, los hay “inspirados en”, los hay preocupantemente dramáticos y los hay cómicos, incluso terroríficamente cómicos. Es difícil compararlos, cada uno tendrá su lista. Ésta es la mía. Ahora os toca opinar a vosotros.

10. Kevin Kline en ‘Dave’

Cójase a alguien en teoría no preparado para un cargo y désele responsabilidad. Luego, siéntense a esperar a ver qué pasa. La fórmula no es original, pero suele funcionar, y más con un actor tan bueno como Kevin Kline. Es cierto, estamos lejos de Peter Sellers en‘Bienvenido Mr. Chance’ (‘Being There’) o, incluso, a veces sería preferible más mala leche como Baron Cohen en ‘Ali G anda suelto’. Pero esta comedia a la Capra trata sobre el presidente de los USA y por eso merece su puesto en la lista. De lo contrario, para mí está más que claro que el mejor presidente “no cualificado” de la historia del cine es Rufus T. Firefly en ‘Sopa de Ganso’. Nunca volverá a haber otro Groucho.

9. John Travolta en ‘Primary Colors’

Una de las películas más pegadas cronológicamente al presidente del que trata (Clinton, aunque no se diga abiertamente). Con dos mandatos y un escándalo sexual incluido, la notoriedad de ‘Primary Colors’ estaba más que asegurada. Lo curioso es que, estando basada en un libro que, a priori, era muy anti-Clinton, tanto Mike Nichols como John Travolta lograron suavizarla. Hay quien dice que a cambio de lograr, por parte de Clinton, una serie de favores hacia la cienciología.

8. Harrison Ford en ‘Air Force One’

El fabuloso show de “action hero” que Wolfgang Petersen orquestó en una película donde los malos malísimos cantan la internacional en versión sinfónica sólo merece la risa y el aplauso. Probablemente, Harrison Ford el presidente más guapo, duro y macho visto en una pantalla. Y puede que el modelo de comportamiento para Sarkozy. Quién sabe, tal vez ver al presidente galo realizando este tipo de proezas sea menos increíble que el momento de ‘Regerso al futuro’ en el que Michael J. Fox le dice al Doc del pasado que, en los ‘80, el presidente de los USA es Ronald Reagan.

7. Henry Fonda en ‘El joven Lincoln’

Una magnífica y relativamente poco conocida película de John Ford nos narra los primeros años del Abraham Lincoln: sus amores y sus experiencias en el mundo de la abogacía. Funciona de maravilla como película de juicios y como film sentimental. Quizá por eso sea la película de “presidente antiguo” que mejor podamos ver hoy en día: no hay esa obsesión por retratar con apoteósico respeto a “los padres de la patria” y, así, dignificar su corta historia. Mejor estar lejos de películas sobre Washington o Jefferson. Por cierto, en ‘Prisionero del odio’ Ford rueda de forma soberbia el asesinato de Lincoln. El tema le motivaba…

6. Michael Douglas en ‘El presidente y Miss Wade’

Un amigo que trabajaba en la desaparecida cadena Blockbuster me comentó que uno de los clientes habituales era el hijo de José María Aznar. La primera película que éste alquiló fue esta comedia romántica de Rob Reiner.

Se dice, también, que al propio Clinton le entusiasmaba esta película: tanto que hasta invitó a Michael Douglas al Air Force One para convencerle de que, un día, diese un discurso por él. Está claro que los diálogos de Sorkin (‘El ala oeste de la Casa Blanca’) demuestran tal conocimiento de los entresijos del poder que sus ficciones están llamadas a ser las favoritas de los políticos. Sólo por eso merece la pena echarle un vistazo al ‘Presidente y Miss Wade’.

5. Peter Sellers en ‘¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú’

Se lo debía a nuestro compañero Jesús, que en otros lares se hace llamar Dr. Strangelove (seguro que él lo hubiese puesto el más alto de la lista). Una caricatura perfecta de toda la paranoia de la guerra fría a cargo de un Peter Sellers en estado de gracia al que aún le sobró energía para interpretar otros dos papeles.

4. Anthony Hopkins en ‘Nixon’

“Cuando la gente ve a Kennedy, ven lo que quieren ser. Cuando me ven a mi, ven lo que son”. ¡Me niego a ser como Nixon! Y menos aún como ese Nixon acomplejado, mediocre y torturado que tan magistralmente interpretó Anthony Hopkins en una película tan brillante como excesiva. ‘Nixon’ tiene que levantar pasiones a favor y en contra: es lo que se merece el presidente que, hasta no hace mucho, fue unánimemente considerado como “el peor presidente de los USA”. Pero los tiempos cambian.

3. Bill Pullman en ‘Independence Day’

Frente al patetismo de Nixon, Roland Emmerich nos presentó ¡por fin! un presidente en el que todos podemos confiar: un presidente capaz de subirse él mismo a un caza de combate para defender nuestro planeta. ¡Eso sí que es visión de estado! ¡Qué de estado, de sistema solar! Ojalá todos los políticos fuesen como Bill Pullman.

2. George W. Bush en ‘Fahrenheit 9/11’

Sólo por la escena en la que, durante once interminables minutos, un presidente, ante la mayor crisis del siglo XXI se dedica a leerle un cuento infantil a un grupo de niños esta película parecería una pesadilla surgida de la mente de un guionista tan perturbado como genial. Si esto fuese una obra de ficción, George W. Bush hubiese sido el protagonista de uno de los planos más dolorosos y turbadores jamás rodados. En escenas como esa, una se aferra a la frase inicial de la película “¿Era todo un sueño?”.

1. Leslie Nielsen en ‘Scary Movie 4’

Si George W. Bush no ha quedado el primero de la lista es porque, simplemente, es mediocre hasta para interpretar lo que él mismo ha creado y que muchos ya llaman ‘idiocracia’. En el fondo, no es más que un plagiario de los personajes que Leslie Nielsen ha hecho a lo largo de su carrera: esa persona con autoridad completamente ida. Con ‘Scary Movie 4’, Leslie le reclama a George lo que es legítimamente suyo, y lo logra con nota “¿Soy ficticio o no?” es una frase que podría haber dicho Bush, pero con mucha menos gracia. Pero no seamos tan duros con George, hay que reconocer que un buen actor como Dennis Quaid intentó imitar a Leslie en ‘American Dreamz’ y se quedo realmente corto.

Por supuesto, no trato de incluir a todos los que han hecho el papel, pues un presidente como personaje ha aparecido muchísimas veces, por ejemplo, el más reciente que recuerdo es el de William Hurt para ‘En el punto de mira’ o Bruce Greenwood, un tipo con pinta de modelo de anuncios de café torrefacto en ‘La búsqueda 2’… Probablemente lo eligieron para que no recordase a Bush. No quería ser exhaustiva, sino sacar los más destacados según mi opinión.

Y ahora ¿Cuál es vuestra lista? O mejor aún ¿Qué actores veis haciendo de presidentes de España (o de otros países)?

Aquí podéis encontrar una lista de títulos que sí trata de ser exhaustiva para inspiraros.

Más información en Blogdecine sobre Leslie Nielsen.

Aquí os traemos algunos posters de ‘Trade’ una coproducción entre Alemania y los USA, de hace ya algún tiempo, y que en Norteamérica se estreno muy limitadamente en algún que otro festival. El film versa sobre la investigación de un policía en México en busca de una niña de 13 años raptada por traficantes sexuales. El papel de dicho policía corre a cargo del siempre excelente Kevin Kline.

La película ha sido dirigida por el alemán Marco Kreuzpaintner, y producida por Roland Emmerich, que probablemente no la ha dirigido porque no salen ni extraterrestres, ni bichos prehistóricos, ni catastróficos cambios climáticos, ni se trata de una superproducción con un exagerado presupuesto. Los posters no son nada del otro mundo, y esas lágrimas de Photoshop son un poco escandalosas. Aún no se sabe cuándo se estrena por estos lares.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Impawards

Aquí tenemos el trailer de una película que parece que nunca se va a estrenar en España, aunque sí lo ha hecho en sitios como Italia o Hungría, y en los USA ha tenido una distribución limitadísima. Se trata de ‘As You Like It’, una nueva adaptación por parte de ese genio llamado Kenneth Branagh, de una obra de William Shakespeare, concretamente ‘Como Gustéis’. Una vez más el éxito no acompaña al director de ‘Mucho Ruido y Pocas Nueces’, y sinceramente, ya está bien. ¿Tiene que recurrir al remake de ‘La Huella’ para recuperar el favor del público?

El trailer me ha metido unas ganas terribles de ver la película, y de momento difícil lo voy a tener. En fin, que tiene una pinta buenísima, y en su reparto podemos encontrarnos con las preciosas caras de Bryce Dallas Howard o Romola Garai, a las que acompañan actores como Kevin Kline, Alfred Molina y Adrian Lester.

‘As You Like It’ (trailer Quicktime)

Vía | Dark Horizons