‘Furia ciega’

Director: Patrick Lussier

Intérpretes: Nicolas Cage, Amber Heard, William Fichtner, Billy Burke, David Morse

Sinopsis: Milton, un delincuente prófugo, abandonó a su única hija cuando era una adolescente. Ahora hará todo lo necesario para rescatar a su pequeña nieta de una secta sanguinaria que quiere sacrificarla durante la próxima luna llena. Con sólo tres días para encontrarlos, Milton consigue la ayuda de Piper, una atractiva camarera con un coche veloz y un fantástico gancho de derecha, para encontrar al peligroso líder de la secta y a sus seguidores.

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• ‘Furia ciega 3D’, una torpe gamberrada

‘Flamenco flamenco’

Director: Carlos Saura

Continuación de la previa ‘Flamenco’, también de Saura. Una vuelta y repaso al mencionado baile en el que el director ha depositado toda su energía y experiencia adquirida entre ambos films. El Blu-ray contiene diversos extras, entre los que se encuentran un making of, entrevistas a los artistas y un libreto especial de 36 páginas.

‘La legión del águila’

Dirección: Kevin MacDonald

Intérpretes: Channing Tatum, Jamie Bell, Donald Sutherland, Mark Strong, Denis O´Hare

Sinopsis: En el año 140 a.c. veinte años después de la inexplicable desaparición de la novena legión completa en las montañas de Escocia, el joven centurión Marcus Aquila (Channing Tatum) marcha desde Roma para resolver el misterio y restablecer el honor de su padre, comandante de la Novena. Acompañado sólo por su valiente esclavo británico Esca (Jamie Bell), Marcus cruza el Muro de Adriano y se dirige a las desconocidas tierras de Caledonia, para enfrentarse a tribus salvajes, sentirse en paz con el recuerdo de su padre y recuperar el emblema dorado de la Legión, el Águila de la Novena.

Extras: Escenas eliminadas, final alternativo y un making of.

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• ‘La legión del águila’, lo pone el guión

‘Nada que declarar’

Dirección: Dany Boon

Intérpretes: Dany Boon, Benoît Poelvoorde, Julie Bernard, Karin Viard, François Damiens

Sinopsis: 1 de enero de 1993: fecha de la creación de la Eurozona. Dos agentes de aduanas (un belga y un francés) se enteran de que su puesto en la frontera, situado en los pueblecitos de Courquain, Francia y Koorkin, Bélgica, está a punto de desaparecer. Ruben Vandervoorde es el agente de aduanas belga y la franco fobia es una tradición familiar. Pero ahora se verá obligado a inaugurar la primera brigada móvil mixta franco-belga. Su equivalente francés será Mathias Ducatel, enemigo de toda la vida de Ruben y que está secretamente enamorado de su hermana. Para sorpresa de todo el mundo, Mathias acepta ser el compañero de Vandevoorde. Juntos peinarán las carreteras rurales fronterizas a bordo de un vehículo especial de las aduanas internacionales: un Renault 4L a punto de estirar la pata.

‘Soy el número cuatro’

Dirección: D.J. Caruso

Intérpretes: Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Dianna Agron, Teresa Palmer, Kevin Durand

Sinopsis: Tres han muerto. Él es el siguiente. John Smith (Alex Pettyfer) es un adolescente extraterrestre que vive huyendo de sus despiadados enemigos, enviados para destruirlo. Cambiando constantemente de identidad, mudándose de una ciudad a otra bajo la supervisión de su guardián Henri (Timothy Olyphant), John es siempre ‘el chico nuevo’ del lugar, sin vínculos con el pasado. Pero ahora la pequeña Ohio se ha convertido en su hogar, y John deberá enfrentarse a nuevos hechos inesperados que le cambiarán la vida: su primer amor (Dianna Agron), el descubrimiento de poderosas y nuevas habilidades, y una conexión especial con aquellos que comparten su increíble destino.

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• ‘Soy el número cuatro’, alienígenas por vampiros

Vía | ZONA DVD

Ahora que parece que la televisión empieza a marcar las modas en cierto tipo de productos, nos llega una película como ‘Templario’ (‘Ironclad’, Jonathan English, 2011) para sumarse así a una fiebre iniciada por Ridley Scott hace once años, y mantenida en la actualidad por la HBO y su ‘Juego de tronos’ (‘Game of Thrones’) —interesante serie que mejora según avanza—. Historias con una fuerte carga épica, o eso se intenta, ambientadas en distintas épocas y que rescatan el gusto por las aventuras antiguas, historias atemporales, o no, sobre justicia, fe, venganza y amores prohibidos. Todo ello lo podemos encontrar en el tercer largometraje del desconocido Jonathan English, firmante de ‘Nailing Vienna’ (2002) y ‘Minotaur’ (2006), sus dos trabajos previos, bastante mal considerados por todo aquel que los ha visto.

Para ‘Templario’, que adapta una historia de su propia cosecha, ha tenido la suerte de contar con un equipo de actores en los que hay las suficientes caras conocidas como para prestarle un poco de atención. Suerte porque de esa forma su película consigue una mayor distribución, aunque eso luego nada tiene que ver con la calidad del film. Recordemos que directores como Uwe Boll —realizador con el que English ha sido comparado alguna vez— también gozan a veces de un reparto de campanillas y el resultado son unos bodrios de dimensiones cósmicas. El film que nos ocupa no llega a los límites del cine de Boll, hay detalles de puesta en escena y alguna cosa más que impiden que emparejemos la película con subproductos. Aún así, no estamos ni de lejos, ante un film a tener en cuenta.

La historia de ‘Templario’ nos lleva al año de gracia de nuestro señor de 1215 cuando el Rey Juan de Inglaterra (Paul Giamatti) es obligado a firmar la Carta Magna. Profundamente humillado y enfadado decide recuperar su país por métodos más bien poco ortodoxos, aunque en aquellos tiempos no se hacían las cosas de otra manera. Reuniendo un grupo de salvajes guerreros y con la intención de recuperar su reinado, comienza a arrasar el país, provocando muerte y destrucción allá por donde va. Sólo un grupo de hombres desesperados, capitaneados por el barón de Albany (Brian Cox), harán frente a Juan sin tierra. Entre ellos se encuentra Marshal, un caballero templario atormentado por una lucha interna entre fe y razón. Un pequeño grupo salvaje que resistirá en el castillo de Rochester hasta límites insospechados.

El trabajo de English sigue en cierto modo la moda extendida últimamente por películas como la maja ‘Centurión’ (id, Neil Marshall, 2011) o la tonta ‘La legión del águila’ (‘The Eagle’, Kevin Macdonald, 2011), dos peplums que hacen hincapié en la violencia más descarnada, como reflejo de unos tiempos ya de por sí violentos. ‘Templario’ les gana por goleada a ambas en la exposición de la mencionada violencia, llegando hasta unos niveles de gore, lo cual no deja de ser llamativo en una película que por otro lado tiende hacia el realismo. Por un lado me parece estupendo, un relato violento requiere sangre. Por otro creo que el relato se resiente precisamente por ofrecer única y exclusivamente eso como reclamo. Cabezas cortadas, miembros amputados, cuerpos partidos a la mitad a golpe de espada, sangre salpicando literalmente a la cámara y demás son la marca de la casa. La brutalidad como excusa a todos los niveles. Tanto que el resto de elementos del film, salvo excepciones aisladas, quedan totalmente descuidados.

Puede notarse en Eneglish cierta pericia en la planificación, aunque únicamente en la parte desarrollada en el castillo de Rochester, que ocupa buena parte del metraje. Algún que otro plano cenital mostrando el enfrentamiento entre asediados y atacantes revela cierta inspiración en la puesta en escena, pero son sólo casos aislados, el resto del film se mantiene fiel a un montaje caótico con los consiguiente bajones de ritmo. Por lo que respecta al plantel de actores, destacaría a Brian Cox y Jason Flemyng por encima del resto. Paul Giamatti nunca ha estado tan exagerado. James Purefoy, que parece el protagonista, sigue demostrando su perfecta inexpresividad para este tipo de personajes atormentados, y Kate Mara da la sensación de no enterarse de nada, como si estuviera en otra película. La historia de amor de ambos personajes no sólo es ridícula y forzada, sino que termina de matar las pocas posibilidades de que una historia de esta índole contenga algo de emoción.

Y es que este tipo de historias enganchan entre otras cosas por su emoción. En ‘Templario’ decidieron cambiarla por miles de litros de sangre. Una pena.

Antes de nada quiero avisar, sin que sirva de precedente, a las mentes sensibles del blog, que voy a destripar lo máximo posible el argumento de ‘La legión del águila’ (‘The Eagle’, Kevin Macdonald, 2011), un intento de peplum a la vieja usanza. Y ello es porque así yo me divierto más escribiendo sobre una película que no merece le dediquen más de unas líneas, y por otro lado sí es merecedora de que la desmonten, gracias a poseer uno de los guiones más inútiles, absurdos y ridículos que se ha visto en el cine. Una de esas historias que sobre el papel tienen mejor pinta que trasladadas a una pantalla, labor que ha correspondido a Kevin Macdonald, hasta ahora director de la floja ‘El último rey de Escocia’ (‘The Last King of Scotland’, 2006) —film al servicio exclusivo de Forest Whitaker—, y la correcta ‘La sombra del poder’ (‘State of Play’, 2009), y que con la cosa ésta ha filmado de lejos su peor trabajo.

Ni siquiera voy a necesitar comparar esta película con títulos míticos dirigidos por Cecil B. DeMille, Mervin LeRoy, Stanley Kubrick o Ridley Scott. ¿Sería totalmente injusto? Pues voy a dudarlo, porque hace unos meses nos llegó ‘Centurión’ (‘Centurion’, Neil Marshall, 2010), que si bien no alcanza la grandeza de obras casi intocables, revive muy dignamente el peplum, devolviendo una muy disfrutable mirada primitiva a lo narrado. El film de Macdonald tenía todos los ingredientes para ser un relato encarnizado sobre el honor y la amistad. En lugar de eso, se dedica acumular incongruencias una tras otra, teniendo que soportar además la presencia de dos actores, en plan buddy movie, que realizan interpretaciones penosas, mientras chupan cámara que da gusto, sobre todo ese armatoste llamado Channing Tatum.

La culpa de todo, o la mayor parte, porque hay cosas mínimamente decentes en la película de las que ya hablaré más abajo, es de Jeremy Brock, que adapta el superventas de Rosemary Sutcliff, ‘The Eagle of the Ninth’, ya llevada a la televisión en 1977 en forma de miniserie, y que forma parte de una trilogía. Imagino que si el presente film tiene éxito, las otras dos entregas no se harán esperar. Ruego a todos los dioses romanos para que tal no suceda, y si ha de ser, que le encarguen a otro el trabajo. ‘La legión del águila’ especula a modo de aventura sobre lo acontecido a la famosa Novena Legión más allá del muro de Adriano. Marcus Aquila (Tatum), hijo del comandante de la Novena, regresa para averiguar qué le sucedió a su padre, e intentará recuperar el águila, todo un símbolo con el que restaurar el honor de su apellido. Qué bonito suena ¿verdad? Vayamos por partes.

Para que Aquila conozca al que será su esclavo se expone la primera situación ridícula. Un carro, sí, un carro, le caerá encima en una sangrienta batalla en la que evidentemente Aquila no muestra valor, sino chulería, que es distinto. Como es una película y lo pone el guión, habrá una tremenda elipsis para no explicarnos cómo narices sobrevive a tremenda hostia, salvo por el detalle de una pierna dañada, que hará que sea trasladado al plácido hogar de su tío, papel a cargo del excelente Donald Sutherland, que se pasea con cara de “pero qué narices hago yo metido en esto”. Aprovechemos su presencia, no le volveremos a ver en el metraje. Imagino que el presupuesto no daba para pagarle más minutos en pantalla. Y es precisamente en ese lugar donde conocerá a su futuro esclavo Esca —Jamie Bell con cara de mosqueado y a punto de ponerse a bailar—, al que salvará la vida, única y exclusivamente porque lo pone el guión, una vez más. Motivaciones a tomar viento fresco, qué narices, esto es una película de hostias, y la coherencia se la pasan por el forro.

Esca es un tipo que está muy enfadado con los romanos. El dichoso trauma infantil, que para colmo de colmos comparte con su nuevo amo, quien recuerda a su padre fugazmente, filtros de luz y cámara lenta mediante, en unos bochornosos flashbacks que molestan más que aclaran. Pero aún así, Esca acompañará a su amo, porque al fin y al cabo es un esclavo y un esclavo sólo debe obedecer sin rechistar. Da igual que sobrepasen el muro de Adriano, el límite del mundo conocido, y terminen en el hogar de Esca, éste hará todo lo posible por ayudar a su amo porque sí, porque lo pone el guión. Para ello se sucederán escenas tan imposibles como aquella en la que se marca un enorme farol diciéndole a un terrible picto —la tribu del lugar— que si quiere puede cortarle el cuello a Aquila, que en ese instante, y pa-ra-di-si-mu-lar, se hace pasar por el esclavo romano de Esca. ¿Qué garantías tiene Esca de que el picto no le raje al cuello a Aquila? Absolutamente ninguna. Pero lo pone el guión, y a esas alturas uno empieza a hartarse que le llamen tonto a la cara.

Al final encontrarán el ansiado águila, que está en posesión de unos colgados que se pasan enfarlopados todo el día, pero tienen una mala leche increíble. En un despiste, llámese también licencia que se toma el guionista porque sí, porque le apetece, Aquila con Esca se apoderan del valioso águila, pero, oh, sorpresa, les han dejado escapar. ¿Para qué? Pues para tenderle una trampa y matarlos, pero ojo, sólo envían a cuatro pictos, el resto duerme la mona de su vida. Luego sí, luego hay una enorme persecución en la que Macdonald ya pierde el rumbo, porque empieza a creerse Terrence Malick y la da por enfocar el hongo de los árboles (¿¿??), amén de no saber utilizar tiempo y espacio físico, de forma que nunca nos enteramos dónde están los protagonistas y tampoco sus perseguidores. Qué más da, el mareo es una de las características del cine de evasión actual, y en ‘La legión del águila’ hay bastante. Ni que Michael Bay se pasase por el rodaje un día, y le dejasen jugar con las cámaras.

Por supuesto hay una batalla final en la que se decidirá todo. Pero ojito. Será entre pictos hambrientos de sangre, feroces guerreros que nunca descansan y corren cualquier maratón que les pongas, contra unos 20 romanos que llevan aproximadamente unos 20 años sin coger una espada. Lo de ‘300’ al lado de esto es un juego de niños. Peeeeero, ahí está el guionista, señores, con la cabeza alta y todo orgulloso. Los pictos pierden por goleada, el águila se recupera, se devuelve a Roma, y Aquila y Esca, del que nunca explican su cambio de actitud —¿para qué?— se marchan con aire triunfal a tomarse unas copas al pub romano más cercano. Por cierto, la química entre Tatum y Bell es la misma que existe entre una plancha y un oso hormiguero. Sus personajes no desprenden la humanidad que pide a gritos la historia, y Kevin Macdonald no logra sacar provecho del excelente entorno, por momentos realmente agobiante, que engulle literalmente a los personajes. Eso es lo mejor de ‘La legión del águila’, y la banda sonora de Atli Örvarsson.

Me vuelvo al especial de Eastwood, al puente Roseman…

Dos reyes de la comedia romántica —ejem—, Adam Sandler y Jennifer Aniston han unido fuerzas en ‘Sígueme el rollo’ (‘Just Go With It’, Dennis Dugan, 2011), película en la que Sandler interpreta a un listo que usa a una compañera de trabajo para ligar con la tía que le mola. La crítica yanqui se ha reído, en el sentido literal, de ella, y el público votante en la IMDb está lo suficientemente satisfecho como para no darle un suspenso. La película llegará a nuestros cines el próximo 25 de febrero. De su director, especializado en este tipo de películas, tengo como un grato recuerdo como actor en una serie de corte fantástico de los ochenta titulada ‘Cazadores de sombras’ (‘Shadow Chasers’, 1985), que por si las moscas no revisaré nunca.

En el segundo lugar se cuela ‘Justin Bieber: Never Say Never’ (Jon Chu, 2011)

‘Gnomeo & Juliet’ es la enésima película de animación, exhibida cómo no en 3D, que inunda las pantallas de cines todos los años a la misma hora. La historia es una especie de parodia de la famosa obra de William Shakespeare, y es la tercera película como director de Kelly Asbury, tras ‘Shrek 2’ y ‘Spirit: El corcel indomable’. Tanto crítica como público votante están de acuerdo en que es un film muy corriente. Llegará a nuestros cines el 4 de marzo.

‘El águila de la novena legión’ (‘The Eagle’, Kevin Macdonald, 2011) es un film de aventuras ambientado en el siglo II en Britania, en el año 140 d.c., veinte años después de la misteriosa desaparición de la Novena Legión en las montañas de Escocia, el centurión Marcus Aquila llega para aclarar las circunstancias de dicha desaparición. Protagonizada por Channing Tatum, no ha despertado demasiadas emociones entre crítica y público votante. La veremos por estos lares el 8 de abril.

Vía | IMDb

Aquí os traigo el cartel y el tráiler de ‘La legión del águila’ (‘The Eagle’), un film que recuerda al último (y lamentable) trabajo de Neil Marshall, ‘Centurión’, estrenada este mismo año. Basada en la novela ‘The Eagle of the Ninth’ de Rosemary Sutcliff, se trata del nuevo largometraje de ficción del escocés Kevin Macdonald, director de ‘El último rey de Escocia’ (‘The Last King of Scotland’) y ‘La sombra del poder’ (‘State of Play’). Como podéis ver en la imagen, el reparto está encabezado por el popular Channing Tatum (‘Fighting’, ‘G.I. Joe’) y Jamie Bell (‘Billy Elliot’, ‘King Kong’), revalorizado gracias al Tintin de Spielberg y Peter Jackson.

Ambientada en el siglo II, ‘La legión del águila’ se centra en un legionario romano (Tatum), que acompañado por su esclavo (Bell), emprende un peligroso viaje a través de Escocia para buscar el Águila de la Novena Legión Hispánica, desaparecida veinte años atrás, pues era el símbolo que portaban los hombres comandados por su padre. El guión lo firma Jeremy Brock y cabe señalar que Mark Strong, Donald Sutherland, Denis O´Hare y Tahar Rahim (el protagonista de ‘Un profeta’) completan el reparto. La película estará en los cines estadounidenses a finales de febrero y se espera que en abril llegue a España.

PD: Antes de embarcarse en historias de ficción, Macdonald se centró en el género documental, siendo ‘Touching the Void’ (2003) su trabajo más conocido y valorado.

Vía | Impawards

‘La sombra del poder’ es el título con el que se ha estrenado aquí ‘State of Play’, adaptación norteamericana de una miniserie británica de la BBC. El encargado de llevar a cabo la tarea ha sido el realizador Kevin Macdonald, ganador de un Oscar por el documental ‘One Day in September’ y del que ya habíamos podido ver una primera película de ficción, ‘El último rey de Escocia’ (curiosamente, con James McAvoy, uno de los protagonistas de la citada serie de la BBC). Macdonald tenía a su disposición un material verdaderamente interesante, explosivo incluso, y sobre todo, forrado de éxito. Sólo necesitaba no dejarse llevar por el entusiasmo, tampoco darle un aire moderno a la realización, sólo centrarse en las dos mejores armas de la obra: la trama y los dos personajes principales.

Dos personajes que son Steven Collins y Cal McCaffrey, viejos amigos, distanciados en el presente por un episodio pasado del que no quieren hablar, por lo que el espectador deberá averiguarlo (si quiere) a partir de pistas, nada sutiles dicho sea de paso, que van dejando tanto ellos como el tercer elemento de la ecuación. Pero el tiempo pasa y la amistad vuelve a salir a flote, como suele pasar, en tiempos difíciles para uno de ellos. Steven, prometedor y atrevido congresista, lo tenía todo en sus manos y estaba a un paso del cielo, pero su ayudante, con la que mantenía un romance, muere en extrañas circunstancias, y tanto su carrera como su vida personal se tambalean. Así acude a Cal, periodista, de los de antes, en busca de ayuda.

Sin embargo, antes de mostrarnos la relación entre ambos, antes incluso de que nos los hayan presentado debidamente, comienza tratando de captar la atención del público que ha ido al cine buscando un thriller de acción. De este modo, Kevin Macdonald nos presenta una nerviosa secuencia donde un tipo huye de otro, aparentemente porque lleva una maleta con información que vale su peso en oro. Como es de esperar, porque si no, el plano del tipo escondido no duraría tanto, el perseguidor encuentra a su víctima y lo ejecuta (cosa que aparece en el tráiler, además). Cuando el asesino piensa que lo ha solucionado todo, otra persona pasa por allí por casualidad, y antes de que pueda huir y ponerse a salvo, recibe también un par de impactos en la espalda. Más gente aparece y entonces el ejecutor debe huir.

Como suele ocurrir cuando algo se hace deprisa y de forma chapucera, quedan más cabos sueltos que atados. Por un lado, tenemos que el segundo tipo que aparece no está muerto, ha sido ingresado y pronto podrá hablar, dando una descripción del asesino, y por otro, la cámara nos revela que había otra persona escondida en el lugar de los hechos, alguien que aparecerá más tarde para dar importantes detalles del caso al protagonista, ayudándole a progresar en su investigación. Pero aquí no acaba la cosa. Por si el espectador no tuviera ya suficiente con todo este desaguisado, resulta que hay otra muerte más. Una chica parece estar esperando para subirse al metro, pero acaba debajo de él. ¿Suicidio, asesinato? En cualquier caso, otro cadáver más, otro asunto más a resolver. Antes de que podamos acomodarnos en el asiento, ‘La sombra del poder’ nos impacta en pleno rostro.

No he tenido la suerte de ver la serie original que se adapta aquí, pero creo que no me equivoco demasiado si la culpo de la complicada trama, de todos los giros y sorpresas, del ritmo endiablado de la historia, y también de la variedad de cuidados personajes que pueblan este apasionante mundo de ficción. Porque ya sabemos que esta pobre y caótica realidad en la que gastamos nuestro tiempo no tiene nada que ver con esta película, pero es inevitable que la magia del séptimo arte nos atrape y nos haga sentir dentro de un espectáculo orquestado con la única finalidad de entretenernos durante el rato que las luces de la sala permanecen apagadas; con el propósito de que, mientras la película pasa por nuestras retinas, creamos que lo que ahí sucede es tan real como lo que hay fuera del templo.

Y claro que hay hechos increíbles, claro que vemos a actores conocidos en lugar de a personas de carne y hueso (más aburridos, menos ingeniosos), pero es que a veces, muchas veces, la realidad es una completa plasta aburrida y sosa, donde no ocurre nada que atrape nuestra atención durante más de unos segundos, el tiempo de descubrir que no pasa nada, que sólo ha sido el ruido de un cajón o el vuelo de una paloma. Lo que quiero decir es que resulta, al menos para mí, fascinante el modo en el que ‘La sombra del poder’ nos presenta el mundo, especialmente la profesión de periodista; de haber visto esta película siendo un niño, posiblemente habría emular a Cal en su implacable búsqueda de la verdad. Y es que aunque la película no nos la presenta como una profesión fácil, carente de conflictos casi insalvables, esto no hace más que realzar la figura del periodista. Pero ojo, sólo del verdadero, valiente y honesto periodista. Es el héroe aquí, el centro de nuestras miradas, y gracias a un fantástico Russell Crowe, Cal se convierte en un personaje doblemente interesante (esto no va con segundas).

Si bien Crowe vuelve a bordar otro personaje (y ya van unos cuantos), aportando luz y calidad a la película, no ocurre lo mismo con el actor que encarna al congresista, un personaje que parece que podía dar mucho más juego de lo que se ve en ‘La sombra del poder’. Es entonces cuando toca lamentarse de que Edward Norton abandonara la producción y dejara su puesto a Ben Affleck, un hombre que ha demostrado tener más talento detrás de las cámaras que delante; ahí tenemos ‘Adiós pequeña, adiós’, su estupendo debut. No obstante, soy de los que creen que el actor no es tan malo como lo pintan, pero sí que se mete a interpretar papeles con los que no sabe desenvolverse demasiado bien. Es el caso de este Steven Collins. Affleck lo intenta, pero no consigue hacer creíble a su personaje, todo lo contrario que Cal, al que Crowe encarna de forma pasmosa. Le da vida, y el espectador se convence de que el periodista no puede ser de otra forma, que es así y tiene el rostro de Crowe por pura casualidad.

Cabe destacar también la enriquecedora presencia de actores como Jason Bateman, Helen Mirren, Rachel McAdams, Robin Wright Penn, Viola Davis y Jeff Daniels en papeles secundarios, y aunque unos están más acertados que otros (por ejemplo, creo que Bateman está genial y Mirren muy desaprovechada), en general contribuyen a dar más energía al conjunto. Un conjunto al que le encuentro pocas pegas, al margen de lo ya dicho sobre Affleck, y de un final demasiado rocambolesco (en la serie quedaría bien, pero aquí sobra, alargando la película innecesariamente), puesto que creo que cumple con su principal objetivo de entretener durante todo su metraje, sin que uno se despegue de la pantalla, ni se le pase por la cabeza que han vuelto a darle gato por liebre. ‘La sombra del poder’ es un estupendo thriller de intriga con una historia muy bien trenzada que nos devuelve el mejor cine palomitero, ese que Hollywood, cuando quiere, hace como nadie.

Otras críticas en Blogdecine:

‘La sombra del poder’, periodismo y conspiraciones

‘La sombra del poder’, un denso thriller político y periodístico

‘La sombra del poder’ está obteniendo unas excelentes recaudaciones en nuestro país. Russell Crowe y un argumento interesante son sus principales bazas de cara al gran público, hambriento de encontrar, en estos días, un film con una trama que le tenga pegado a la butaca hasta el final. Cuando salí del cine de ver la nueva película de Kevin Macdonald supe enseguida que el espectador quedaría encantado con ‘La sombra del poder’ (otro título tipical spanish, en este caso para ‘State of Play’, ¿no se cansarán nunca?).

‘La sombra del poder’ es la adaptación cinematográfica de la miniserie de la BBC ‘State of Play’, y que visto lo visto habrá que echarle un vistazo para comprobar si es tan buen como dicen. La película estuvo en la cartera de directores como Edward Zwick, y en cuanto a los actores, en principio la pareja protagonista debía ser Brad Pitt y Edward Norton. A Norton le sustituyó Ben Affleck (salimos perdiendo), y a Pitt Crowe (salimos ganando). Incluso el papel de Helen Mirren era para Bill Nighy, que hacía lo propio en la miniserie, pero en una acertada decisión se le cambió el sexo al personaje.

‘La sombra del poder’ da inicio cuando la ayudante de un prometedor congresista aparece muerta. A raíz de este suceso, ciertos secretos empiezan a airearse, lo cual no le viene nada bien al político, quien afortunadamente tiene como mejor amigo a uno de los mejores periodistas de la ciudad. Éste, con la ayuda de una novata, se encargará del caso, que es todo un notición. Poco a poco irán descubriendo las causas de la muerte, y una conspiración a nivel nacional, en la que hay en juego miles de millones de dólares. La lucha por la verdad ha comenzado.

‘La sombra del poder’ va en la línea de esos thrillers periodísticos tan de moda en la década de los 70, encabezados, cómo no, por una de las películas más recordadas de este subgénero, ‘Todos los hombres del presidente’ (sobre la que os dije que hablaría y no me olvido; el tiempo, que no tengo el suficiente), aunque sin la profundidad de aquélla. Lo cierto es que el film, en el que Kevin Macdonad demuestra saber qué es el ritmo en una película, se debate entre retratar la vida frenética del periodista, y parecer un efectivo thriller con malos no tan malos, y buenos no tan buenos. Sin profundizar en ninguna de las dos cosas, ‘La sombra del poder’ termina siendo un entretenidísimo film que ante todo busca que el espectador se evada del mundo real durante dos horas, cosa que consigue con creces. Y debería ser suficiente.

Macdonald, que me aburrió con ‘El último rey de Escocia’ (dejando a un lado la imponente interpretación de Forest Whitaker) filma con nervio, su cámara se enamora de lo narrado, y se nota que el material que tiene entre manos es muy aprovechable. El dinámico montaje de Justine Wright es el principal protagonista de la película, y en cierto modo recuerda al de ‘El jurado’ de Gary Fleder, película con la que ‘La sombra del poder’ guarda similitudes, sobre todo en lo concerniente el ritmo, sin duda uno de los aspectos más difíciles de conseguir en un film. Encontrar el ritmo adecuado a una determinada historia es hacer la mitad del trabajo, aunque esto suene a exageración.

La labor de los actores no se queda atrás, con una sola excepción: Ben Affleck. Lo de este tío es de juzgado de guardia. Su personaje pasa por varios estados de ánimo a lo largo de la película, y Affleck no es capaz de expresar ni lo más mínimo poniendo siempre la misma cara de palo en todas las secuencias. Da igual que tenga que sufrir por una muerte, o enfadarse o reírse, simplemente no transmite. Todo lo contrario que ese monstruo de la actuación llamado Russell Crowe, que hace que interpretar cualquier tipo de personaje parezca la cosa más fácil del mundo. Bien acompañado por Rachel McAdams, actriz que debería tener mejor suerte, y Helen Mirren, demostrando toda su veteranía. Hasta Jason Bateman, que suele un actor bastante mediocre, da aquí lo mejor de sí mismo dando vida a un despreciable relaciones públicas en una de las escenas clave de la película.

Sin embargo, no todo es bueno en ‘La sombra del poder’. Además de la penosa interpretación de Ben Affleck (cada vez que pienso lo que hubiera sido capaz de hacer Edward Norton con este personaje…), y de la superficialidad que vierte sobre el periodismo de verdad (hasta para ello ningunean a los tan de moda blogs, metiéndolos injustamente a todos en el mismo saco, algo que no necesitaban hacer), los guionistas (entre los que se encuentra el ahora reputado Tony Gilroy) cometen el error de darle a la historia un giro final, a todas luces sorprendente, pero totalmente efectista y forzado. Con ello (se descubre la identidad del verdadero malo de todo el embrollo, la verdad al fin y al cabo que es lo que busca el buen periodismo) se tira por tierra uno de los puntos más interesantes de la trama, aquél en el que se denuncia el uso de mercenarios en las guerras en las que los USA meten sus narices, quedando todo ello diluido en pos de un mayor sensacionalismo cinematográfico.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘La sombra del poder’, un denso thriller político y periodístico

He aquí una noticia interesante. El director Kevin Macdonald ha llegado a un acuerdo con New Regency para desarrollar y dirigir una adaptación de ‘The End of Eternity’, una de las más famosas novelas de Isaac Asimov, publicada en 1955.

La compañía se hizo con los derechos del libro a finales de otoño y parece que confía en Kevin Macdonald para convertir el material en una película de éxito (considerable y relativo). El nombre del realizador británico debería sonarte, pues lo último que ha dirigido es el thriller ‘La sombra del poder’, que se estrenó la semana pasada. Anteriormente, ganó un Oscar con el documental ‘One Day in September’ y debutó en el cine de ficción dirigiendo ‘El último rey de Escocia’ (donde, en mi opinión, sólo valía la pena la interpretación de Forest Whitaker).

‘El fin de la eternidad’, que es el título del libro en España, relata una historia de ciencia ficción que gira en torno a una sociedad cuyos miembros pueden viajar en el tiempo y realizar cambios en la Historia para evitar conflictos y catástrofes. Me encanta Asimov (bueno, sus trabajos de ciencia ficción, aclaro) y ésta me parece una de sus mejores obras, sin duda, de aquí puede salir una estupenda película, espero que Macdonald esté a la altura.

PD: Creo que lo complicado de adaptar a Asimov, y sólo es una teoría vaga que acaba de venirme mientras escribía el post, es que sus libros están llenos de diálogos, reflexiones, pensamientos, deducciones… todo ello difícilmente trasladable a una película con pretensiones comerciales.

Vía | WorstPreviews

El próximo viernes llega a nuestras pantallas una película a priori muy interesante, ‘State of Play’, que en España tiene el excepcional título de ‘La sombra del poder’ (bueno, podría ser peor… supongo). Aquí os dejo el último tráiler (en inglés), así como el cartel y el avance en español.

Dirigida por Kevin MacDonald (‘El último rey de Escocia’), la película adapta una miniserie de televisión de la BBC que gira en torno a la investigación de un asesinato. La cosa se complica cuando se descubre que el cadáver es el de la amante de un prometedor congresista, lo que no sólo podría afectar a su carrera, sino que puede suponer que la mujer murió porque éste le reveló información demasiado confidencial. Un periodista tratará de descubrir la verdad, pero su amistad con el joven político complica las cosas…

Russell Crowe, Ben Affleck, Helen Mirren, Jason Bateman, Rachel McAdams, Jeff Daniels y Robin Wright Penn son los principales integrantes de un reparto de lujo, la razón por la que no pienso perderme esta película (en realidad, con Crowe y Mirren ya bastaba, menudo par de actorazos).

A continuación, el trailer para España, un poco más largo, por lo que cuenta bastante más de lo necesario (no entiendo por qué se muestra la cara del asesino de esta forma, la verdad), cuidado.

PD: La serie original estaba dirigida por David Yates y protagonizada por David Morrissey, John Simm, Bill Nighy, Kelly McDonald y James McAvoy.

Vía | eCartelera

Aquí tenéis el póster, poco inspirado, la verdad, de ‘State of Play’, la nueva película de Kevin Macdonald, director que hace un par de años le hizo ganar un merecido Oscar a Forest Whitaker por la floja ‘El último rey de Escocia’. Ahora ha reunido un reparto de campanillas: Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams, Helen Mirren, Viola Davis, Jason Bateman, Robin Wright Penn y Jeff Daniels.

‘State of Play’ es la adaptación cinematográfica de la miniserie de televisión británica de idéntico título. En ella se narra la investigación de la muerte de una mujer vinculada a un joven y prometedor congresista. Vamos, que se lo tiraba. Si no hay cambios de última hora, ‘State of Play’ llegará a nuestras pantallas el próximo 17 de Abril.

Vía | Impawards