‘24’ es una de las mejores series de televisión que hayan existido jamás, pero su desenlace estuvo lejos de estar a la altura de lo esperado. Primero porque la serie terminó en USA apenas un día después de la conclusión de ‘Perdidos’ y encima a través de una imprevista cancelación, lo cual hizo que la muerte de ‘24’ pasara más desapercibida de lo que se merecía. Y también porque el final de la serie se prefirió obviar la lógica narrativa de la misma (todo apuntaba a una cosa que finalmente no sucedió) para ver si así podían continuar las aventuras de Jack Bauer en el mundo del cine.

Uno de los problemas que tienen las películas basadas en series de televisión es que uno ya no sabe qué credibilidad darle, porque llevan ya casi una década diciendo que la de ‘Friends’ va a llevarse a cabo para luego quedarse siempre en nada o el culebrón sobre la de ‘Arrested Development’, la cual por ahora se va a tener que conformar con estrenar nuevos episodios en Netflix dentro de un tiempo. El caso de ‘24’ también parecía ir camino de caer en el pozo de los proyectos que acaban en nada, pero las últimas noticias confirman que Mark Bombach, guionista de ‘Imparable’ y ‘La jungla 4.0’ trabaja contrarreloj para corregir el libreto que Billy Ray, director de ‘El precio de la verdad’, escribió hace ya unos meses. La idea es tenerlo listo lo antes posible para que así el rodaje de ‘24’ pueda comenzar durante la primera de 2012.

Sobre el reparto no se sabe nada salvo que Kiefer Sutherland volverá a ser Jack Bauer, el hombre que no necesita ir al baño y es capaz de resolver cualquier problema en 24 horas. De hecho, si el rodaje de la película está prefijado para la primavera de 2012 es porque es cuando Sutherland queda libre de su compromiso con la serie ‘Touch’ y el resto de implicados se han visto forzados a amoldarse a sus necesidades. También se sabe que Fox baraja una reducida lista de cinco directores para hacerse cargo de la película, aunque finalmente Tony Scott, que durante un tiempo parecía que iba a ser el elegido, ha quedado descartado. A mí me da miedo saber quiénes serán los cinco directores posibles, pero espero que contraten a alguien que sepa imprimir a la película la tensión continua que necesitaría para no quedar mal en comparación con la serie de televisión.

PD: Os dejo un vídeo con los minutos finales de esa maravillosa serie que es ‘24’. ¿Tenéis ganas de ver la película o creéis que es algo innecesario y que ‘24’ debió acabar para siempre al final de su octava temporada?

Vía | Deadline

Como si fuese la única capaz de predecir la hecatombe, Justine, el día de su boda, se comporta de forma errática y falsa. Sonríe sin sentirse feliz, pensando que los rituales sociales le devolverán la cordura, y se ausenta en cuanto le es posible para afrontar las imágenes que la asolan. Hemos visto esas imágenes, sueños o premoniciones suyas, en el arranque del film, a modo de ralentís casi detenidos, que forman cuadros de aparente estatismo, como los vídeos de Bill Viola, que cuelgan de las paredes de las galerías de arte, cuales obras pictóricas. La luz irreal de un eclipse ilumina la Tierra cuando el planeta Melancolía se acerca irremediablemente para devorar el que habitamos. Tras la ceremonia matrimonial, el segundo capítulo, dedicado a Claire, la hermana mayor y teóricamente responsable, nos muestra el mundo cuando ya los terrícolas son conscientes de la posible colisión y unos tratan de negarla, mientras otros no son capaces de abstraerse a su influjo.

‘Melancolía’ (‘Melancholia’, 2011), el último film del danés Lars Von Trier, que se estrenó la semana pasada, cuenta con Kirsten Dunst en el papel de Justine y con Charlotte Gainsbourg en el de Claire. Charlotte Rampling y John Hurt interpretan a unos padres que, con su comportamiento, pueden explicar con creces las extravagancias de sus hijas. Alexander Skarsgård y Kiefer Sutherland se reparten los papeles de los maridos, uno de ellos humillado y ninguneado por su recién nombrada esposa; el otro, representante, durante la mayor parte del tiempo, del único ápice de cordura y de sensatez que existe en la familia. Stellan Skarsgård como jefe de Justine, y Udo Kier, como planificador de la boda, completan el reparto de una película que no supera las limitaciones geográficas del hotel de lujo donde habita la familia de Claire y donde se celebra el casamiento para mostrar, durante dos horas y cuarto, las reacciones de estas dos hermanas ante el ocaso de nuestra existencia.

Propósito

Me mostré muy a favor de ‘Anticristo’, a pesar de que el final me resultó excesivo incluso para lo que se había planteado hasta ese punto. Sin embargo, en ‘Melancolía’ no encuentro ni la misma capacidad para hacer daño ni la habilidad para fascinar y sorprender de otros de los instantes de este film previo. La atracción que ejerce la película que nos ocupa, similar a la que sufren las órbitas de los planetas, es innegable. Pero gran parte de su halo se genera antes de que se vea la película, que ya se afronta con enorme curiosidad, no necesariamente en positivo, pero sí con la idea de que se hallará algo diferente, hiriente y, por todo ello, grande, aunque fuese como propuesta ominosa y sofocante. Así, esa seducción del film es externa al producto que, una vez visto, no supone una experiencia tan intensa como prometía. Sí, la cinta produce una gran angustia, pero esta llega contagiada por el frenético movimiento de la cámara antes que por la capacidad de trasladar el sufrimiento de las protagonistas.

El interés del segundo episodio, que está sumamente dilatado y comprende numerosas repeticiones de conceptos ya marcados, se podría hallar en el intercambio de las tornas, es decir, de los papeles: los que parecían locos ahora son los cuerdos y quienes creían que lo comprendían todo, se equivocaban. Lo que iba a constituir un espectáculo de hermosura incomparable, supondrá nuestro final, como si se tratase de una metonimia de la propia película que, tratando de ser devastadora, no puede evitar resultar muy bella en ocasiones.

Más allá de eso, me cuesta encontrar en él un análisis del comportamiento humano ante el inminente fin del mundo tal como lo conocemos y no sé si es una de las intenciones de Von Trier el ofrecérmelo. Si lo fuese, se me antoja que ha elegido a seres demasiado alejados de la normalidad –no solo por sus desquiciadas conductas, sino sobre todo por su existencia aislada y plena de lujos, que los separa de casi cualquier ser humano–, de los que puede interesar ver sus reacciones, pero que nunca servirían como ejemplo o representación del resto de la humanidad. Si, por el contrario, la propuesta pasa por observar la locura de estas dos mujeres y el drama en el que viven o que provocan, entonces, me sobraría la colisión interplanetaria, pues preferiría quedarme con sus costumbres y las del resto de los personajes para analizarlos aún más en profundidad. La cotidianeidad en sí misma les proporcionaría suficientes razones para dar salida a estas paranoias sin necesidad de un final de ciencia ficción. Comprendo que no es tal el componente de ficción científica, sino una mera metáfora –de ahí el nombre del planeta, padecimiento que sufre el propio director–, pero sigo considerándolo innecesario, al menos, su choque, ya que la amenaza podría estar presente sin conducir al inexorable final que se conoce al inicio de la cinta –no destripo nada que Von Trier no desease que el público supiese al comienzo–.

Puntos de vista

Von Trier da protagonismo a cada una de las hermanas durante dos largos fragmentos de los tres que componen ‘Melancolía’. Sin embargo, aunque las sitúa en el epicentro de su narración, no adquiere sus puntos de vista, sino que permanece en el suyo, en el de ese observador omnisciente. Por ese motivo, estos dos capítulos están rodados con la misma cámara nerviosa, fotografía abstraída y banda sonora arrebatada. Aunque se coloque en una tercera persona muy cercana, el autor no llega a situarse en la primera.

Ambas actrices resultan irreprochables en sus respectivos papeles y, a pesar de ello y de lo universal de la situación planteada, no logro en ningún momento sentir hacia ellas ni identificación, ni empatía, ni el más mínimo atisbo de realidad. Dunst, de quien el director ha declarado que representa su Alter Ego, cambia de humor sin cesar y se comporta como una auténtica arpía. De saber algo más de su conexión con la estrella que se acerca, podríamos sentir sus reacciones como catárticas, pero ya que nada de esto está brindado en la película –sí fuera de ella, en el material promocional–, lo que produce es desconcierto. Gainsbourg es tan frágil, tan víctima, tan poco independiente, que su personaje es incapaz de despertar ni lástima ni comprensión. Al menos, a mí, y entiendo lo subjetivas que son estas afirmaciones.

Conclusión

En definitiva, diría que, sin negar que contiene algunos momentos o hallazgos, hay más de ‘Melancolía’ en lo que se ha hablado y difundido de ella que en el interior real de la película. El visionado se tiene que completar necesariamente con lecturas y escuchas –no porque sea críptica o exigente para ser comprendida, sino más bien por incompleta– y esta literatura la enriquece de tal manera que la eleva casi hasta el nivel de un film diferente. Por algún motivo cuando pienso ahora en ella, mi opinión es mucho más favorable de la que tenía mientras la veía, pero es a esta a la que obedezco a la hora de puntuarla. Larga en exceso, no cumple para mí con ninguno de los propósitos que creo poder adivinarle, a pesar de que entiendo los motivos por los que a otros espectadores sí les ha funcionado. Hipnótica por instantes y quizá necesaria para cualquiera que no desee sentirse fuera de conversaciones o debates, ‘Melancolía’ puede ser una película que convenga ver. No obstante, en mi opinión, queda lejos de la fuerza que tenían trabajos anteriores de Von Trier y se puede apreciar más como aglomerado de imágenes impactantes que como conjunto vivo. El director quería hacer algo extraño y que no fuese bonito y es posible que solo haya logrado la mitad de estos dos objetivos.

Otra crítica en Blogdecine | ‘Melancolía’, el apocalipsis interior, por Juan Luis Caviaro.

Mi puntuación:

Ayer recordaba una de mis aficiones juveniles con la crítica a la carta y hoy voy a hablar de mis gustos de por aquel entonces. Uno de los actores que forraban las paredes de mi habitación era River Phoenix, con su cara de niño, pero su sonrisa de saber mucho más. Ignoro si, de haber continuado con vida, lo seguiría encontrando atractivo con los 41 años que acarrearía ahora, pues los rostros tan aniñados rara vez maduran bien. De lo que no cabe duda es de que con él se cumplió la famosa cita de «Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver», casi más aún que con su ínclito autor. Así como de que las drogas se llevaron, una vez más, a un actor de gran carácter, que podría haber tenido una interesante carrera con papeles nada convencionales.

Dieciocho años después de su muerte por un ataque al corazón a la salida del Viper Room de Hollywood, se da a conocer la noticia de que el director holandés George Sluizer ha decidido finalizar el drama que rodaba el joven actor en 1993, ‘Dark Blood’. Tras el fallecimiento, Sluizer escondió el material que había filmado por miedo a que fuese destruido y ahora confiesa que lo ha remontado y que considera que, con algunos ajustes, podría presentar un montaje definitivo para que fuese estrenado el año próximo.

Uno de los ajustes podría consistir en añadir una voz en off, para cuyo trabajo Sluizer ha pensado en el hermano de River, Joaquin Phoenix, ya que el director, que se ha mantenido en contacto con la familia desde el fatídico suceso, asegura que “las voces de los dos hermanos se parecen muchísimo”. Supongo que, de llegar a hacerse, este añadido le aportaría a la película un halo de malditismo y de mito que le darían el empuje en taquilla que probablemente no habría adquirido de otra forma.

Sluizer es conocido principalmente por su aclamado largometraje ‘Desaparecida’ (‘Spoorloos’, 1988), del que él mismo dirigió el remake, titulado ‘Secuestrada’ (‘The Vanishing’, 1993), con Jeff Bridges, Kiefer Sutherland y Sandra Bullock. En 2002, rodó la adaptación de la novela de Saramago, ‘La balsa de piedra’ y, desde entonces, no hay créditos suyos como director en el IMDb.

Con guion de Jim Barton, ‘Dark Blood’ nos presentaba a Phoenix como Boy, un viudo ermitaño, que espera el fin del mundo en una desértica planta de pruebas nucleares, mientras confecciona muñecos a los que otorga poderes mágicos en su imaginación. Una pareja de la jet-set hollywoodiense, interpretada por Judy Davis y Jonathan Pryce, llega en busca de refugio y el joven los socorre cuando su coche se avería en su viaje por el desierto. Más adelante, el protagonista los convertirá en sus prisioneros con la idea de comenzar un mundo mejor con la mujer. Rhonda Aldrich, T. Dan Hopkins y Karen Black contaban, asimismo, con papeles.

La muerte de Phoenix sobrevino, como una broma macabra, el día de Halloween, 31 de octubre, de 1993, a once días de la finalización del rodaje. Los productores interpusieron una demanda ante la madre de River, ya que, al no haber declarado sus problemas con las drogas, les había dejado incompleta la producción. Pero el pleito no prosperó.

Ahora, la productora holandesa Eyeworks ayudará a Sluizer a terminar la película y a lidiar con las cuestiones legales que rodeen el estreno. Uno de los resultados de estos asuntos sobre el derecho de explotación puede hacer necesario el cambio del título. Sluizer, que siempre ha poseído los derechos sobre el material, llegó a plantearse montar un documental sobre los últimos días del célebre intérprete. Con esa idea, extrajo unos cuantos fragmentos, que se pueden ver, con muy poca calidad, en YouTube o en la página del director. Aquí incluyo uno de ellos.

Vía | The Hollywood Reporter, Wikipedia, IMDb y YouTube.

Lars von Trier es un tipo peculiar. Polémico, osado, inconformista, charlatán, genial, provocador, pretencioso, perturbado… Todo eso y mucho más se ha dicho sobre Von Trier, y a él parece encantarle. Parece que adora ser el centro de atención y que, aunque sea mal, se hable de él. Y para muestra, uno de los últimos carteles que han salido de ‘Melancolía’ (‘Melancholia’), su último trabajo, en el que aparece retratado como si fuese uno de los protagonistas de la película, acompañado del recordatorio de su expulsión del festival de Cannes, donde fue declarado “persona non grata” después de unas declaraciones donde llegaba a decir que simpatizaba con Hitler (sacadas de contexto y sobredimensionadas por los medios de comunicación, ansiosos por llamar la atención y provocar debates de lo que sea). Eso sí, antes de que os lancéis a la yugular del danés por su egocentrismo al querer protagonizar un póster de su película, quizá deberíais echar un vistazo a los carteles de ‘El agente secreto’, ‘La soga’ o ‘Los pájaros’.

Recordemos que ‘Melancolía’ se centra en la difícil relación entre dos hermanas, mientras la órbita de un misterioso planeta lo dirige inevitablemente a chocar con el nuestro, una amenaza que no todos se toman de la misma manera. Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, John Hurt y Alexander Skarsgard, entre otros, protagonizan una película intensa y cautivadora; si queréis leer más podéis recuperar la crítica que escribí desde Cannes. Se estrena el próximo 4 de noviembre en España y espero que con suficientes copias para que pueda verse en más de dos ciudades. Es, sin lugar a dudas, una de las mejores películas del año.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: De paso os dejo el tráiler en v.o.s., por si no lo habéis visto aún:

Vía | ImpAwards

La Tierra es malvada.

(Justine / Kirsten Dunst)

Lars von Trier logró su propósito, fue el centro de la octava jornada del festival de Cannes 2011. Presentó su nuevo trabajo, ‘Melancolía’ (‘Melancholia’), que fue muy bien recibida por la prensa (si hubo abucheos fueron totalmente neutralizados por los aplausos), y soltó una bomba en la rueda de prensa (“Entiendo a Hitler”), logrando la total atención de los medios, así como una reacción pública por parte del certamen, pidiendo disculpas por las declaraciones. Lo cierto es que no le hacía falta al danés crear ninguna polémica (quizá no puede evitarlo), con una película tan potente como la que ha presentado aquí en Cannes; de hecho, es probable que lo ocurrido le impida lograr su segunda Palma de Oro (ya la ganó hace diez años por ‘Bailar en la oscuridad’), cuando a partía como uno de los grandes favoritos.

De manera similar a ‘Antichrist’, ‘Melancolía’ arranca con un prólogo a cámara lenta; se trata de una serie de escenas poéticas, oníricas, acompañadas por la música de ‘Tristán e Isolda’ de Richard Wagner. En esta impresionante secuencia vemos que un gigantesco planeta se dirige al nuestro, destruyéndolo. Tras el título, comienza la primera de las dos partes en las que está dividida la historia, titulada “Justine”. Interpretada por una colosal Kirsten Dunst (nunca ha estado tan bella ni tan convincente como en este film), Justine se dirige al castillo donde va a celebrarse una fiesta con motivo de su boda con Michael (Alexander Skarsgard). Los novios parecen felices al principio, pero su retraso causa el primer reproche de su hermana, Claire (Charlotte Gainsbourg), y su cuñado, John (Kiefer Sutherland), quien no dejará de recordar que la costosa celebración se ha pagado con su dinero. Poco a poco, mientras los invitados se turnan para mostrar lo poco que les importa realmente la novia, ella se ve incapaz de mantener la máscara de la sonrisa, sintiéndose cada vez más incómoda, miserable y depresiva. Necesita ayuda, pero no encuentra más que egoísmo, incomprensión y rechazo. Está sola, abandonada en un mundo cuya destrucción llegará a desear.

La segunda parte se titula “Claire” y está centrada en la relación entre las dos hermanas y la extraordinaria aparición del planeta Melancolía. Justine ha vuelto a casa de Claire y John completamente hundida, pero conforme Melancolía se va acercando cada vez más a la Tierra, ella recupera gradualmente la serenidad y la lucidez, traspasando su crisis a Claire, que no puede evitar la desesperanza pese a los intentos de su marido por tranquilizarla con la versión oficial de los científicos más fiables, que aseguran que la colisión planetaria es prácticamente imposible. Intensa, imaginativa, cautivadora, ‘Melancolía’ es un amargo drama existencial mezclado con un oscuro cuento de hadas, una joya, cuya fuerza y belleza consiguen cubrir arritmias y flaquezas, que las tiene. Creo que el relato está algo descompensado, quizá por querer dividirlo en dos capítulos, en lugar de integrar de manera más fluida la trama del amenazante planeta en la de la tensa fiesta. Se hace difícil seguir con todo el interés el cambio de capítulo, pero pronto recupera el tono Von Trier y nos sumerge en una formidable intriga psicológica sobre la posibilidad del fin del mundo que ya quisieran filmar en Hollywood.

Es curioso que hayamos visto en Cannes unas sensacionales imágenes del espacio exterior firmadas por autores tan poco vinculados con los espectáculos de efectos visuales, la fantasía y la ciencia-ficción, como Terrence Malick y Lars von Trier. Se nota que el primero ha dispuesto de más presupuesto y más tiempo para pulir sus escenas, pero el segundo no se queda atrás a la hora de transmitir sensaciones con su imparable Melancolía. Pero al igual que ‘The Tree of Life’ recurría a la formación del cosmos o a dinosaurios para tratar cuestiones existenciales, el planeta creado por el cineasta danés que surge en los cielos de la Tierra es una excusa para desarrollar emociones y situaciones personales, íntimas, con la muerte en el horizonte. Mientras la solitaria Justine se enfrenta en el primer tramo del film a lo que podríamos llamar un apocalipsis interior, llegando a sentir fascinación por el azulado Melancolía (hay una escena en la que parece que trata de seducirlo, atraerlo hacia la Tierra), su hermana, integrada socialmente y madre de un hijo pequeño, se muestra débil y hundida ante el temor del fin del mundo. Con un reparto impecable en el que sobresale Dunst (en un papel que el danés escribió para Penélope Cruz, que presentó aquí ‘Piratas del Caribe 4’...), ‘Melancolía’ es una obra apasionante que emociona, inquieta, altera y provoca.

Había expectación por ver la rueda de prensa de ‘Melancholia’, y Von Trier no defraudó. Es absurdo lo que se ha montado, calificado de escándalo, cuando todos estaban deseando que llegara el danés para hacer algo inesperado, para animar el certamen. Pero es la pose de muchos, hacerse los escandalizados mientras se ríen por dentro, divertidos con lo ocurrido o saboreando la posibilidad de contar una “noticia”. ¿Qué pasó? Pues que Von Trier dijo esto: “Durante mucho tiempo pensé que era judío y me hacía muy feliz, hasta que apareció Susanne Bier, y de repente dejó de gustarme ser judío… Era broma… Perdón. Bueno, descubrí que no era judío, en vez de eso descubrí que en realidad era nazi, porque mi familia era alemana. Y eso también me gustó, así que, ¿qué puedo decir? Que entiendo a Hitler. Entiendo que hizo algunas cosas mal… Quiero decir que entiendo a la persona. No diría que Hitler es lo que llamamos una buena persona, pero sí, le entiendo y simpatizo con él… No digo que esté de acuerdo con la Guerra Mundial, ni contra los judíos. Ni siquiera estoy contra Susanne Bier. Estoy con ellos. Y digo esto igual que digo que los israelís son como un grano en el culo… ¿Cómo salgo de esto? De acuerdo, soy un nazi”.

Os aclaro que vi las imágenes en directo y me pareció bastante evidente que el director estaba tomándole el pelo a la prensa, pero al darse cuenta que quizá estaba metiendo la pata (a su lado, Kirsten Dunst parecía a punto de romper a llorar y/o desear darle un puñetazo), se empezó a liar y no supo cómo zanjarlo todo de manera que le entendieran, al mismo tiempo de resultar gracioso y polémico, que es justo lo que todos esperaban. Vi a un hombre nervioso y emocionado que intentaba explicar su trabajo y al mismo tiempo satisfacer las expectativas del festival, no a un completo gilipollas que va de genio, como se dice por ahí. Pero es mi punto de vista. Aparte del rollo antisemita, Von Trier dejó otras perlas, como que su próxima película será pornográfica, por el interés y la insistencia de Dunst, y que tras ver por primera vez ‘Melancholia’ pensó que “quizá era una basura”; también comentó que la película no trata del fin del mundo sino de un estado de ánimo, y que no recomienda verla porque se puede sufrir la misma tristeza que lo invadió a él. A la presentación de la película también asistieron John Hurt, Charlotte Gainsbourg, Udo Kier y Stellan Skarsgard, pero pasaron desapercibidos para la prensa, ocupados en el cineasta danés y la protagonista de la película.

Caviaro en Cannes (I)

Aprovecho esta entrada para iniciar una serie de cortos paréntesis, sustituyendo a mis habituales posdatas, en los que quiero acercar aún más al lector la experiencia de estar aquí en Cannes como acreditado por Blogdecine. Espero que os resulte ameno y curioso.

La primera foto que hice al llegar al Palais des Festivals, en la Croisette, el centro del certamen, donde pasa todo.

Faye Dunaway nos mira desde lo alto.

Desde ahí os estoy escribiendo ahora. Se accede a través de una de las dos salas para la prensa; una terraza estupenda, salvo por la cantidad de acreditados que no paran de fumar. Además tengo la gran suerte de que el viento siempre me permite aspirar el humo y saborear las cenizas.

Una de las colas en las que he estado, para entrar a la sala Debussy. Mucha gente, entre acreditados e invitados, hay que estar muy pronto (al menos media hora antes de la sesión) o te quedas sin sitio.

Estos días, Cannes es cine, pero también fiestas y lujo. Anoche estuve invitado en la Terrazza Martini y pasé un buen rato escuchando música en directo.

Preparados o no, aquí vuelve el danés. Zentropa Entertainments nos deja ya el tráiler de ‘Melancholia’, lo nuevo del polémico Lars Von Trier. Si no estabais al tanto de su nuevo proyecto, el avance os va a sorprender. Se trata de un drama con toque de ciencia-ficción, centrado en la relación entre dos hermanas, mientras la órbita de un misterioso planeta lo dirige inevitablemente a chocar con el nuestro, provocando todo tipo de reacciones y cambios en las personas. No me gustó ‘Anticristo’, aun reconociendo que tenía grandes momentos, pero no me pienso perder ‘Melancholia’. Ninguna película que lleve la firma de Von Trier, en realidad, mientras siga haciendo cine con agallas, nervio, pasión y libertad, le salga como le salga.

Kirsten Dunst (en sustitución de Penélope Cruz, que prefirió irse al Caribe) y Charlotte Gainsbourg encarnan a las dos hermanas protagonistas, y a tenor del tráiler parece que hacen un trabajo fantástico, muy entregado. Desde luego el reparto es de lo más llamativo, cabe destacar también la presencia de Charlotte Rampling, Stellan Skarsgard, John Hurt, Kiefer Sutherland, Jesper Christensen, Brady Corbet, Cameron Spurr, Udo Kier y Alexander Skarsgard, entre otros. Lamentablemente, por el momento no hay fecha para el estreno de ‘Melancholia’ en España; en Dinamarca la verán el próximo 26 de mayo, poco después de una posible presentación por todo lo alto en el festival de Cannes, todavía por confirmar.

PD: Gracias a Javi_90 por el link.

‘The Green Hornet’

Título película: The Green Hornet. Dirección: Michel Gondry. País: USA. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Acción. Interpretación: Seth Rogen (Britt Reid/The Green Hornet), Jay Chou (Kato), Cameron Diaz (Lenore), Christoph Waltz (Benjamin Chudnofsky), Edward James Olmos (Axford), David Harbour (Scanlon), Tom Wilkinson (James Reid). Guión: Seth Rogen y Evan Goldberg; basado en los personajes creados por George W. Trendle. Producción: Neal H. Moritz. Música: James Newton Howard. Fotografía: John Schwartzman. Montaje: Michael Tronick. Diseño de producción: Owen Paterson. Vestuario: Kym Barrett. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: Britt Reid, un aburrido playboy que ha heredado de su padre un periódico: el Daily Sentinel. Sin embargo, oculta un secreto, ya que de noche se convierte en un héroe enmascarado que lucha contra el crimen, siendo auxiliado en esta tarea por su fiel ayudante Kato, todo un experto en las artes marciales.

¿Qué podemos esperar?: ¿Michel Gondry metido en el cine de superhéroes? Por el tráiler parece otra más, pero ya sabemos lo poco que hay que fiarse de un tráiler. Personalmente no me llama ni lo más mínimo. No aguanto a Seth Rogen

‘Amor y otras desgracias’

Título película: Amor y otras drogas. Título original: Love and other drugs. Dirección: Edward Zwick. País: USA. Año: 2010. Duración: 112 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: Jake Gyllenhaal (Jamie Randall), Anne Hathaway (Maggie Murdock), Hank Azaria (doctor Stan Knight), Oliver Platt (Bruce Winston), Gabriel Macht (Trey Hannigan), Judy Greer (Cindy), Josh Gad (Josh Randall). Guión: Charles Randolph, Edward Zwick y Marshall Herskovitz; basada en el libro “Hard sell: The evolution of a Viagra salesman”, de Jamie Reidy. Producción: Edward Zwick, Charles Randolph, Marshall Herskovitz, Scott Stuber y Pieter Jan Brugge. Música: James Newton Howard. Fotografía: Steven Fierberg. Montaje: Steven Rosenblum. Diseño de producción: Patti Podesta. Vestuario: Deborah L. Scott. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: Maggie es una mujer independiente que no deja que nada ni nadie la ate. Pero conoce a su media naranja, Jamie, cuyo implacable e infalible encanto le sirve bien tanto con las mujeres como dentro del despiadado mundo de las ventas farmacéuticas. La evolución que sufre la relación entre Maggie y Jamie coge a ambos por sorpresa, al encontrarse ambos bajo la influencia de la droga suprema: el amor.

¿Qué podemos esperar?: Que las otras desgracias del título se refiera a lo mala que podría ser.

‘Animal Kingdom’

Título película: Animal kingdom. Dirección y guión: David Michôd. País: Australia. Año: 2010. Duración: 112 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: James Frecheville (Joshua “J” Cody), Ben Mendelsohn (Pope), Joel Edgerton (Baz), Guy Pearce (Leckie), Luke Ford (Darren), Jacki Weaver (Smurf), Sullivan Stapleton (Craig). Producción: Liz Watts. Música: Antony Partos. Fotografía: Adam Arkapaw. Montaje: Luke Doolan. Diseño de producción: Jo Ford. Vestuario: Cappi Ireland. Distribuidora: Avalon.

Sinopsis: Tras morir su madre, Joshua “J” Cody, se va a vivir a Melbourne con sus tíos, con los que, hasta ahora, no ha tenido ningún tipo de contacto. Allí estará bajo la custodia de su abuela Smurf. Aunque se adaptará rápidamente a su nueva vida, no tardará en descubrir que este mundo es mucho más peligroso de lo que nunca había imaginado. Uno de los policías, Nathan Leckie, debe atraer a “J” a la policía, para que sea su señuelo y poder protegerle de policías corruptos y de un submundo paranoico y vengativo. Para sobrevivir, “J” deberá elegir qué lugar quiere ocupar dentro de este peligroso juego.

¿Qué es?: Un coñazo supremo.

‘De dioses y hombres’

Título película: De dioses y hombres. Título original: Des hommes et des dieux. Dirección: Xavier Beauvois. País: Francia. Año: 2010. Duración: 120 min. Género: Drama. Interpretación: Lambert Wilson (Christian), Michael Lonsdale (Luc), Jacques Herlin (Amédée), Philippe Laudenbach (Célestin), Xavier Maly (Michel), Loïc Pichon (Jean-Pierre), Olivier Rabourdin (Christophe), Jean-Marie Frin (Paul), Olivier Perrier (Bruno). Guión: Xavier Beauvois y Etienne Comar. Producción: Martine Cassinelli y Frantz Richard. Fotografía: Caroline Champetier. Montaje: Marie-Julie Maille. Diseño de producción: Michel Barthelemy. Vestuario: Marielle Robaut. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: Un monasterio en las montañas del Magreb en los años noventa. Ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con la población musulmana. Un grupo de fundamentalistas islámicos asesina a un equipo de trabajadores extranjeros y el pánico se apodera de la región. El ejército ofrece protección a los monjes, pero estos la rechazan. ¿Qué deben hacer? ¿Irse, quedarse? A pesar de la creciente amenaza, empiezan a darse cuenta de que no tienen elección y deben quedarse, pase lo que pase.

¿Qué podemos esperar?: Mensaje religioso en el ambiente, y basada en hechos reales. O un aburrimiento o toda una revelación.

‘La daga de Rasputín’

Título película: La daga de Rasputín. Dirección: Jesús Bonilla. País: España. Año: 2011. Duración: 99 min. Género: Comedia. Interpretación: Antonio Resines (Jacinto), Jesús Bonilla (Papeles), Antonio Molero (Araña), Juan Luis Galiardo (Zadkin), María Barranco (Alejandra), Carolina Bang (Ludmila), Carmen Arche (Carmen), Andrés Pajares (general Krilenko), Fernando Conde (psiquiatra), Mario Pardo (perista). Guión: Jesús Bonilla y Joaquín Andújar. Producción ejecutiva: Enrique Cerezo. Música: Roque Baños. Fotografía: Juan Molina. Montaje: Miguel Ángel Santamaría. Dirección artística: Antonio Belizón. Vestuario: Inma García. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Forjada en el antiguo Egipto, la daga de Rasputín es una joya legendaria que da un poder casi absoluto a la persona que la posee. César, Atila y Napoleón fueron algunos de sus ilustres dueños. La pista se pierde en Rusia, con la muerte de su último dueño, el monje loco Rasputín. Desde entonces, gobiernos y personalidades la han buscado en vano, sin pistas fiables que conduzcan hasta ella. La situación cambia cuando en una cárcel española, el preso Jacinto es identificado por la mafia rusa como portador de una anomalía genética relacionada con la daga. Sus compañeros de celda, Papeles y el Araña, le acompañaran en una delirante aventura llena de fugas y persecuciones que les conducirá, en busca del tesoro, hasta el corazón de la Rusia profunda.

¿Qué podemos esperar?: Que al menos sea tan desenfadada y entretenida como ‘El oro de Moscú’.

‘Twelve’

Título película: Twelve. Dirección: Joel Schumacher. Países: Francia y USA. Año: 2010. Duración: 93 min. Género: Drama. Interpretación: Chace Crawford (White Mike), Emma Roberts (Molly), Rory Culkin (Chris), Curtis “50 Cent” Jackson (Lionel), Kiefer Sutherland (narrador), Ellen Barkin (madre de Jessica), Emily Meade (Jessica), Billy Magnussen (Claude). Guión: Jordan Melamed; basado en la novela de Nick McDonell. Producción: Ted Field, Charlie Corwin, Bob Salerno, Jordan Melamed, Chritophe Riandee y Sidonie Dumas. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Steven Fierberg. Montaje: Gordon Grinberg y Paul Zucker. Diseño de producción: Ethan Tobman. Vestuario: David C. Robinson. Distribuidora: Vértigo Films.

Sinopsis: ‘Twelve’ lleva al cine el best seller literario que Nick McDonell escribió en 2002, cuando contaba con tan sólo 17 años. Su adaptación ha corrido a cargo del guionista Jordan Melamed, contándonos la historia de un joven que, tras abandonar el instituto, se convierte en traficante de drogas. Sin embargo, su lucrativa nueva vida se verá perturbada cuando un primo suyo sea brutalmente asesinado en un patio del East Harlem y detengan a su mejor amigo por el crimen.

¿Qué es?: La demostración de que Joel Schumacher anda muy perdido, aunque sin llegar a la época en la que le daba por ultrajar a superhéroes. Juan Luis habló de ella en Sitges.

Vía | La Butaca

Me decepcionó que la Fox no aceptara el guión, pero estoy verdaderamente convencido de que la película se hará en algún momento.

Son palabras de Howard Gordon, productor ejecutivo de la serie ‘24’, después de que el guión de una posible película, escrito por Billy Ray (‘La sombra del poder’), haya sido rechazado. Pero como veis, el productor aún tiene la esperanza de que la serie dará el salto al cine, y ha confirmado que el protagonista de aquélla, Kiefer Sutherland, se ha reunido en varias ocasiones con Tony Scott para hablar del proyecto. Al parecer, Scott está muy interesado y es el realizador mejor situado para tomar el mando de la película. Lo que en mi opinión es un tanto decepcionante, a tenor de la (escasa) calidad de sus últimos trabajos, ‘Domino’, ‘Deja Vu’, ‘Asalto al tren Pelham 123’ (‘The Taking of Pelham 123’) e ‘Imparable’ (‘Unstoppable’). ¿Qué os parece a vosotros?

Gordon no se ha referido a las causas por las que el libreto de Ray no ha convencido a los ejecutivos de 20th Century Fox, ni tampoco ha hablado de la trama de la película, pero sí ha desvelado que la discusión gira en torno a una “reaproximación” de la historia de Jack Bauer. ¿Y eso qué significa? Lo más probable, que la película empiece de cero, presentando un nuevo comienzo del personaje y una nueva misión que no tenga nada que ver con lo visto en televisión. En todo caso, la película está ahora mismo en punto muerto, y nunca se sabe, todo está en el aire en este momento, igual en unas semanas dan luz verde a un proyecto sin Sutherland, con un Bauer de veinte años. Veremos en qué queda todo.

PD: ‘24’ acabó el pasado 24 de mayo tras ocho temporadas.

Vía | Entertainment Weekly

Hace nada hablábamos de ‘Noche de miedo’, la primera película en el cine moderno, si es que tal acepción existe en realidad, en introducir el mito vampírico en un contexto juvenil estudiantil virginal. Y una de las primeras hijas bastardas, por así llamarlas, que originó fue precisamente este ‘Jóvenes ocultos’ (‘The Lost Boys’, Joel Schumacher, 1987) con el artesano Richard Donner en labores de producción. De hecho, el director de ‘Lady halcón’ (‘Lady Hawke, 1985) iba a tomar las riendas del proyecto, pero el realizador se vio inmerso en el rodaje de ‘Arma letal’ (‘Lethal Weapon’, 1987) y delegó funciones en Joel Schumacher, que venía de obtener cierto éxito con ‘St. Elmo´s Fire’, una comedia dramático romántica, protagonizada por un montón de jovencitos, entonces de moda, y que el paso de los años casi han enterrado en el olvido, con la excepción de Emilio Estévez, y no precisamente por actor.

Si hay un precedente directo de esa saga vampírica actual que tantos dólares está recaudando en medio universo, sin duda es el film que hoy nos ocupa, y que juguetea con los elementos planteados en la anteriormente comentada ‘Noche de miedo’, en la que Tom Holland escapaba con toda lucidez de su pasado televisivo —comentario éste dedicado con el corazón en la mano a nuestro lector eluyeni—. Ambiente enteramente adolescente, y más adulto de lo que pueda parecer si tenemos en cuenta la idea original del proyecto, en la que el guión describía un grupo de vampiros en plan Goonies.

Tal idea asqueaba a Joel Schumacher, quien sólo aceptaba dirigir la película si aceptaban realizar un sustancioso cambio: convertir al grupo de vampiros en una pandilla de jovencitos algo más crecidos para recargar su fuerza sexual. A tenor de lo visto, se aceptó la demanda del director, pero aún así, esa idea inicial de recordar de forma alguna a una de las películas más famosas de aquellos años, ‘Los Goonies’ (‘The Goonies,’ Richard Donner, 1985), sigue vigente en el film en las figuras de dos de los más originales y divertidos matavampiros que ha dado el cine en toda su historia. Precisamente, el entrañable Corey Feldman, excelente actor de comedia que no tuvo la suerte que merecía, repite en un personaje que posee ecos del que hizo para Donner en el citado film. Así pues, la presencia de Donner como productor no parece algo casual.

La premisa de la películas nos lleva a Santa Carla, California. Hasta allí se mudan por problemas económicos, Lucy (Dianne Wiest) con sus dos hijos, Sam (Corey Haim) y Michael (Jason Patric), a casa del abuelo —papel a cargo de Barnard Hugues, sustituyendo a los incialmente previstos, Keenan Wynn, que murió antes de empezar el rodaje, y John Carradine, veterano de los films de vampiros, que estaba demasiado enfermo— a intentar reponerse. Detalle éste que probablemente tuvo que ver con la crisis yanqui del 87, y que hoy día no desentona ni lo más mínimo gracias a nuestra querida situación. Mientras Lucy intenta buscar un trabajo, sus hijos se mezclan con los jóvenes del pueblo. Michael con un pandilla de motoristas, gamberros y rebeldes, Sam lo hace conn los dos encargados de una tienda de cómics y que resultan ser dos cazavampiros.

Schumacher juega en un principio a no enseñar ni un sólo colmillo, ni una gota de sangre, como queriendo rehuir de elementos fantásticos. Funciona a medias, porque el guión, esquemático y sencillo, que no malo, no deja vías libres para la sospecha. Pero al mismo tiempo pone sobre la mesa uno de los aspectos más interesantes del relato y que tiene que ver con el american way of life. La familia reunida jamás será vencida, y las malas compañías en los años mozos no es que sean en verdad malas, es que son las peores y el premio puede ser la dolorosa inmortalidad. Los Lost Boys (niños perdidos) del título original son los herederos oscuros de la tribu de Peter Pan. Nunca envejecen, nunca mueren, pero hay que alimentarse. La droga a la que llevan las malas compañías esta vez es la sangre humana, y por si fuera poco, en su guarida hay un gran cartel de Jim Morrison, baluarte de todo aquello que significa rebeldía, o simplemente ser distinto.

Así pues, Schumacher lleva al terreno de las películas adolescentes el vampirismo, siguiendo la estela iniciada por Tom Holland en el filma antes mencionado. Nada que objetar a la operación porque el director sale airoso de la misma, de hecho estamos hablando de una de sus mejores películas en una filmografía más bien mediocre —recordemos que Schumacher le debe la vida a Christopher Nolan, que fue quien hizo que olvidemos la violación salvaje del director de ‘Un día de furia’ (‘Falling Dawn’, 1993) al hombre murciélago—, aunque tengamos que aguantar la presencia de Corey Haim, quien protagoniza los peores momentos del film, sobre todo aquellos en los que pretende ser gracioso. En esta película fue donde conoció a su inseparable amigo y colega Corey Feldman, que se come con patatas fritas al resto del reparto, y con el que mantuvo una relación de amistad hasta el día de su muerte.

La figura vampírica aquí tiene dos jugosas representaciones. Por un lado David, un Kiefer Sutherland muy convincente aún lejos de su Jack Bauer, como jefe de la pandilla de alborotadores y juerguistas que tienen atemorizada a la población, y por otro Max, (Edward Herrmann) como el vampiro maestro, que realiza una gran aparición final, quizá algo exagerada pero efectiva, para culminar la historia con un comentario en boca del abuelo de los protagonistas, a la par divertido y sagaz. Schumacher no convierte a sus vampiros en animales, ni siquiera en murciélagos, ni éstos duermen en ataúdes, sino colgados boca abajo en su guarida, detalle éste harto original y de una coherencia aplastante. Por otro lado se introducen las secuelas de ser vampirizado, un proceso que no es inmediato como en otras películas, sino que tarda lo suyo. De esta forma es posible plantear la historia de amor entre Michael y Star, interpretada por la muy de moda en aquellos años Jami Gertz, o introducir escenas tan curiosas como aquella en la que un Michael dormido se despierta cuando su cuerpo choca contra el techo al estar flotando.

Durante años se habló de una secuela titulada ‘Lost Girls’, repitiendo fórmula pero con chicas como vampiros. Al final, la idea no cuajó, y tuvimos que soportar dos secuelas bochornosas, tituladas ‘Jóvenes ocultos 2: Vampiros del surf’ (‘Lost Boys: The Tribe’, 2008) a cargo de P.J. Pesce, encargado también de dos secuelas deplorables, ‘Abierto hasta el amanecer 3’ (‘From Dust Till Dawn 3: The Hangman´s Daughter’, 1999), y ‘Ases calientes 2’ (‘Smokin’ Aces 2: Assassins’ Ball’, 2010), y en la que Angus Sutherland, medio hermano de Kiefer, da vida al villano; y ‘Jóvenes ocultos 3: Sed de sangre’ (‘Lost Boys: Thirst’, Dario Piana, 2010), en la que Edgar Frog —Corey Feldman es el único que repite en las tres entregas, convirtiendo su personaje en una mala caricatura— da con el vampiro maestro, origen de todo mal. Me niego a incluir ambas películas en el especial, ya no porque son unos bodrios descomunales, sino porque las figuras vampíricas que aparecen en las mismas, dejan mucho que desear, refrito de refritos.

Vampiros de verdad en Blogdecine:

• ‘Nosferatu’
• ‘Dracula’ de Tod Browning
• ‘Sombras trágicas, ¿vampiros?’
• ‘Drácula’, de George Melford
• ‘Vampyr’ de Carl Theodor Dreyer
• ‘La marca del vampiro’ de Tod Browning
• ‘El regreso del vampiro’ de Lew Landers
• ‘Drácula’ de Terence Fisher
• ‘Las novias de Drácula’ de Terence Fisher
• ‘Planeta sangriento’ de Curtis Harrington
• ‘I Vampiri’ de Riccardo Freda
• ‘La sangre del vampiro’ de Henry Cass
• ‘El beso del vampiro’ de Don Sharp
• ‘Drácula, príncipe de las tinieblas’ de Terence Fisher
• ‘Drácula vuelve de la tumba’ de Freddie Francis
• ‘El baile de los vampiros’ de Roman Polanski
• ‘Las amantes del vampiro’ de Roy Ward Baker
• ‘Lust for a Vampire’ de Jimmy Sangster

• ‘Drácula y las mellizas’ de John Hough

• ‘La mansión de los crímenes’ de Peter Duffell

• ‘El vampiro sangriento’ de Miguel Morayta

• ‘Drácula’ de John Badham

• ‘The Night Stalker’ de John Llewellyn Moxey

• ‘El ansia’ de Tony Scott

• ‘Noche de miedo’ de Tom Holland

Sigo comentado películas de la pasada edición del festival de Sitges. Quiero aclarar que las tres que tenéis a continuación no se programaron juntas, no se proyectaron el mismo día ni compartían sección, las he recopilado en la misma entrada simplemente por estar habladas en inglés (estadounidense y australiano). La primera es un documental sobre la misteriosa identidad de una familia, la segunda trata sobre un grupo de jóvenes pijos de Nueva York y la tercera es un thriller con viaje(s) en el tiempo. Mi recomendación: apuntad ‘Catfish’ y pasad de las otras dos.

‘Catfish’, viaje al fondo de la red social

Cuentan los directores de ‘Catfish’ (2010), Ariel Schulman y Henry Joost, que su primer largometraje documental fue un accidente, un accidente muy afortunado que comenzó en 2007. La idea era grabar un corto sobre la relación entre el hermano de uno de ellos, Nev, y una niña artista que éste conoció por Internet, Abby; Nev es fotógrafo y pasa algunas imágenes a Abby, quien las pinta y le hace llegar los cuadros. Gracias a las posibilidades de la red, Nev conoce a la familia de Abby, y comienza a mantener una relación a distancia con su atractiva hermana mayor, Megan. O eso cree él…

El cartel de ‘Catfish’ pide (como hiciera en su momento el de ‘Psicosis’) que nadie revele la sorpresa que esconde el trabajo de Schulman y Joost, algo que está siendo más respetado de lo que cabía esperar en una época en la que cada día es más difícil mantener un secreto. Por supuesto, no seré yo quien destripe el misterio de este fantástico documental, un intenso, estremecedor y divertido viaje en busca de la verdad, de lo que se esconde tras las máscaras de Internet. Sorprendente, a ratos espeluznante, ‘Catfish’ es un relato demoledor sobre las nuevas formas de relación social, que va de la comedia romántica al thriller con total naturalidad, como si fuera lo más sencillo del mundo.

Puede ponerse en tela de juicio la veracidad de las intenciones de Schulman y Joost, puede discutirse si realmente ‘Catfish’ se elaboró como ellos afirman, si todo es tal y como lo cuentan o no (yo desconfío mucho de su versión), pero lo bueno es que esto no perjudica el visionado, el film está prodigiosamente montado, es muy entretenido e inteligente, te atrapa desde el primer minuto y no te suelta nunca. Creo que es un complemento perfecto a ‘La red social’ (‘The Social Network’, 2010), pues mientras que ésta nos muestra a los creadores de Facebook, ‘Catfish’ nos revela a algunas de las criaturas que nacen y se reproducen en la comunidad virtual.

‘Twelve’, un drama de pijos

‘Twelve’ es un nuevo trabajo del director Joel Schumacher, conocido por haber firmado títulos como ‘Un día de furia’, ‘Última llamada’ o la delirante ‘Batman & Robin’. En esta ocasión, el realizador se encarga de trasladar a la pantalla un guión de Jordan Melamed sobre un joven traficante de drogas muy “cool” que se mueve por la zona rica de Nueva York. La película estaba incluida en una subsección competitiva de la “oficial panorama”, formada según los organizadores del festival por “títulos muy esperados y controvertidos”. Otro de los chascos habituales que se lleva uno, ‘Twelve’ es cine mediocre, sin alma, coraje e ideas.

La película se basa la novela de Nick McDonell, que con 17 años escribió sobre el estilo de vida de los jóvenes del lujoso Upper East Side, en Manhattan, revelando y criticando el entorno y la gente que conocía. Aunque estamos hablando de un relato coral, el eje central de ‘Twelve’ es White Mike (Chace Crawford, de la serie ‘Gossip Girl’), un chico guapo que siempre va impecablemente peinado y vestido, aun cuando nos insisten que es un desafortunado miserable, que lo pasa fatal y que odia su vida como traficante.

Los demás personajes no son mejores. Con la excusa de que los pijos lo tienen todo menos neuronas, que sólo piensan en fiestas, sexo, drogas, apartamentos y coches caros, los protagonistas de la película se pasean por la escena sin nada interesante que aportar, como entes vacíos que actúan de manera artificial, mecánica. Se nota que a Schumacher no le apasiona lo que está contando, le da igual lo que le ocurra a sus personajes, por lo que le queda una película muy floja, desganada, aburrida, con uno de esos desenlaces pretenciosos que en lugar de hacer reflexionar provocan un gran bostezo. Cabe destacar la participación de Curtis Jackson (el rapero 50 Cent), en la piel del distribuidor de Mike, y de Kiefer Sutherland como narrador.

‘Triangle’, atrapada en el crimen

La firma del británico Christopher Smith aparecía en dos películas de la programación de Sitges 2010, ‘Black Death’, incluida en la sección oficial a competición (ya os hablaré de ella), y ‘Triangle’, una producción de 2009 aún inédita en nuestro país (puede adquirirse en DVD a través de Internet desde hace tiempo) que tiene toda la pinta de relleno de última hora. ‘Triangle’, una coproducción entre Reino Unido y Australia, está protagonizada por Melissa George y narra una retorcida historia que su director compara con ‘Memento’, pero eso debe ser porque no ha visto ‘Los cronocrímenes’ (2008), ya que el mecanismo que hace girar la fantástica trama es idéntico al que nos mostró el popular Nacho Vigalondo con su debut en el largometraje.

El relato se centra en Jess, una joven que realiza un viaje de placer por el océano en compañía de unos amigos. Durante la travesía, y tras una violenta tormenta, encuentran un enorme y misterioso barco que parece prácticamente abandonado; durante un instante creen ver a alguien, pero nadie responde a sus gritos de ayuda. Una vez a bordo, el grupo empieza a buscar respuestas, pero lo que encuentran es una serie de asesinatos. Jess resiste y llega a descubrir la increíble y terrible verdad…

Smith (‘Creep’, ‘Desmembrados’) dispone un ingenioso juego cuyo mayor error es el que ya encontrábamos en el film de Vigalondo, la inverosimilitud del comportamiento del protagonista en algunas situaciones cruciales, debilitando la conexión con el viaje emocional propuesto. Más preocupado por entusiasmar con la intrincada estructura de su película que por sus personajes y la aventura que viven, a Smith le queda un relato demasiado artificial basado en los continuos giros “sorprendentes” del guión, algo que sólo funcionará para el público más ingenuo. No obstante hay que reconocer que ‘Triangle’ funciona a ratos, los actores responden, y hay alguna situación rocambolesca (producto del dispositivo fantástico) de lo más jugosa. Se queda a medio camino.