En la segunda temporada de la genial ‘House’, el personaje (uno de los más grandes que ha dado nunca la televisión) interpretado por Hugh Laurie, se burla de Cuddy (su superiora) diciéndole que avise a Jack Bauer (Kiefer Sutherland) ante la posible propagación de una epidemia. Un chiste privado (ambas series son del canal Fox) que prácticamente vaticinaba el hecho de que ambos actores trabajarían juntos. Primero ha sido en la película de animación ‘Monstruos contra alienígenas’ (en la foto, ambos actores al lado de Seth Rogen), y el año que viene será en una película titulada ‘La marca amarilla’, adaptación del cómic de Edgar Pierre Jacobs, llevada a cabo por nuestro Álex de la Iglesia, quien lo ha anunciado en el Festival de Málaga, donde forma parte del jurado.

‘La marca amarilla’ narra la historia de Blake (Sutherland) y Mortimer (Laurie), un investigador del servicio secreto británico y un científico nuclear, respectivamente, que se verán inmersos en un oscura conspiración mundial. El presupuesto de la película rondará los 26 millones de dólares, y el rodaje se llevará a cabo en Londres.

Un agente secreto y un científico. Me temo que las comparaciones con el bruto de Bauer y el cínico House, serán inevitables. Y desde ya es una de las películas más esperadas de nuestra cinematografía, ¿o no?

Vía | ¡Vaya tele!

Soy de los que piensan que hoy se hace peor cine que antaño (salvando muchas y honrosas excepciones, por supuesto). Sin embargo, si miramos el medio televisivo, la cosa creo que va al revés. Las series de televisión están viviendo una auténtica edad de oro, superándose año tras año las unas a las otras. Y si sólo nos concentráramos en la HBO (hoy por hoy, los que más arriesgan), hasta podríamos decir que no son series, son películas largas. Pero no es el caso. ‘24’ es una de esas series cuyo comienzo coincidió con esta especie de renacimiento televisivo.

Seis temporadas (en Enero comenzará a emitirse en la televisión norteamericana la séptima) que siguen las aventuras de Jack Bauer, el agente de la CTU metido en numerosos líos y con métodos poco ortodoxos. En cierto modo, puede ser visto como una especie de remedo de John McLane, personaje que le dio fama mundial a Bruce Willis, pero con el paso del tiempo ha adquirido identidad propia, llegando a convertirse en todo un referente, cuya influencia ha llegado incluso hasta el cine.

Gracias a Bauer, un actor como Kiefer Sutherland, que empezaba a ser olvidado (tener que aguantar sus problemas con el alcohol y ser hijo de quién es, debe acarrear mucha presión), ha vuelto a primera plana de actualidad. De hecho, Sutherland es uno de los productores de la serie, la cual basa su éxito en introducir un elemento tan novedoso, televisivamente hablando, como tramposo: todos los hechos narrados en la serie están mostrados en tiempo real. Esto no es más que una excusa, vamos a decir barata, para llenar las temporadas de los denominados cliffhangers, o sea, terminar cada episodio en un momento cumbre (representado éste con una frase, una acción o una imagen) de forma que el espectador quede enganchado y desee conocer el desenlace en el siguiente episodio. Además, ‘24’, tiene un ritmo taquicárdico, a veces imposible de seguir, que hace que muchos de los hechos se atropellen uno tras otro. Pero no me malinterpretéis (exprésate mejor, diréis vosotros), ‘24’ me parece una buena serie (a excepción de la lamentable cuarta temporada), soy fan de Bauer, y no me pienso perder ni una sola de sus futuras aventuras.

Desde hace ya un tiempo se viene especulando con la posibilidad de trasladar ‘24’ al cine, algo que es muy probable no ocurra nunca. ‘24: Redemption’ es una especie de previa a la séptima temporada, y que al mismo tiempo, funciona como un telefilm aislado. En realidad, podría verse como un compendio de dos episodios que narran hechos previos a lo que está por llegar el próximo Enero. Haciendo el chiste fácil, la serie ahora podría llamarse ‘26’, si no fuera porque entres los hechos narrados en uno y otro transcurren cuatro horas.

Nada de lo mostrado en ‘24: Redemption’ tiene interés alguno, o introduce alguna novedad al universo Bauer. Nos encontramos con nuestro agente favorito escondido de la justicia por haber torturado a alguien (¿por qué otra cosa podría haber sido?), y metiéndose de nuevo en líos, esta vez en África. En medio de una guerra civil, cuyas armas han sido suministradas por el gobierno norteamericano, Bauer se ve forzado a impedir a que un grupo de niños sean reclutados a la fuerza como soldados por las guerrilas. Pizcas de denuncia social, inicio de toda una trama alrededor de la Casablanca, donde una mujer está a punto de convertirse en el nuevo presidente de los Estados Unidos, y poca acción, algo que sin duda es decepcionante para los seguidores de este personaje.

Los hechos narrados están mostrados con el típico montaje acelerado para intentar disimular los enormes errores que se cometen. Por un lado, es absolutamente imposible que todo suceda en únicamente dos horas, pero vamos a intentar pasar esto por alto ya que en la serie esto también está algo forzado y cogido por los pelos. La mayor evidencia de todas es que una película de ‘24’ es totalmente imposible, o dicho de otro modo, una completa equivocación. El formato elegido para narrar las aventuras de Jack Bauer es el que hasta ahora hemos conocido: 24 episodios narrados en tiempo real. Condensar eso en una película de dos horas, aún narrando sólo hechos que acontezcan en 120 minutos, pone en evidencia las carencias de un guión que no está a la altura, ni muchísimo menos, pasando a ser un telefilm más del montón. Si por la contra, decidiesen saltarse lo del tiempo real, entonces estarían traicionando totalmente el espíritu de la serie.

Lo mejor de ‘24: Redemption’ es sin duda su protagonista principal. Un Kiefer Sutherland totalmente entregado al único personaje que en este momento parece saber interpretar. Para que la cosa parezca que tenga algo de qualité, se muestran algunos rostros conocidos a modo de estrellas invitadas. Por un lado Robert Carlyle, haciendo de buen samaritano, sin poner ni la más mínima pasión en el asunto; y por otro, Jon Voight, volviendo a hacer, como en otros tiempos, un papel de villano, éste con más profesionalidad si cabe, pero su participación sabe a poco.

Jack Bauer tiene su reino en la televisión y ahí debe quedarse. Somos muchos sus fieles seguidores (y eso que en países como el nuestro la serie ha sido más bien un fracaso), y por muchas temporadas que nos emitan, ahí estaremos pegados al televisor. Pero su salto al cine, en caso de que se produzca, sería erróneo. ‘24: Redemption’ es la prueba tajante de ello. Quién sabe si sus responsables no la rodaron precisamente para tantear al personal.

‘Reflejos’ fue el segundo remake que se estrenó entre nosotros hace algo más de una semana, tratándose esta vez de la versión norteamericana del film coreano ‘El otro lado del espejo’, cuya premisa argumental es realmente original y hasta cierto punto sorprendente. Que un material como el expuesto en dicho film quedara simplemente acariciado por su autor, desaprovechando casi por completo sus enormes posibilidades, dejaba una oportunidad de oro a un director tan interesante como Alexandre Aja para que aportara su peculiar estilo. El realizador de origen francés ya nos regaló dos muestras de terror que causaron cierto impacto, por un lado la tomadura de pelo ‘Alta tensión’, y el más que aceptable remake ‘Las colinas tienen ojos’, que superaba con creces el original de Wes Craven.

‘Reflejos’ era una buena ocasión para que Aja diese rienda suelta a todo su potencial. El problema surge cuando como protagonista cuenta con un actor incapaz de quitarse de encima su imagen de héroe televisivo (‘24’), y querer añadir elementos innecesarios a la historia, por no hablar del enorme exceso de truculencias gratuitas. Y es que la película se debate entre sugerir, y subrayo lo de sugerir, alguna idea atractiva, y mostrar demasiado, perdiéndose en un guión sin sentido que se va más por las ramas que otra cosa.

‘Reflejos’ narra la historia de un ex-policía, trastornado por haber matado a un compañero suyo hace tiempo, que acepta un trabajo de vigilante nocturno para ir recomponiendo su vida, en la que por supuesto no faltan ni una mujer ni dos hijos (detalles éstos que no aparecían en el film original, que como no es norteamericano no necesitaba ir dando concesiones al espectador). Muy pronto en el lugar en el que trabaja empezará a ser testigo de cosas extrañas que no son de este mundo, de cosas provenientes del otro lado de los espejos, los cuales parecen guardar algo más que el reflejo que se ven en ellos. El mal en puro estado parece estar dentro de ellos.

Todo aquel que sea seguidor de la trepidante ‘24’ puede tener la sensación de que está viendo una especie de variante de la misma. Es como si Jack Bauer se hubiera tomado un descanso, y así ha sido entre las temporadas sexta y séptima, y hubiera experimentado un cuento de terror sobrenatural en sus vacaciones como agente del gobierno. Ben Carson no es más que un sosias de Bauer, algo más controlado y cercano al espectador (está realmente obsesionado por haber matado a un ser humano, a diferencia de que Bauer no hubiera ni pestañeado por ello), pero con los mismos ataques de furia, la misma pose, la misma cara de preocupado, y su misma obstinación por resolver el caso, aquí el intento de librarse de las fuerzas del mal. Con esto no quiero decir que Kiefer Sutherland, que ya probó suerte en el género de terror hace años con las estupendas ‘Jóvenes ocultos’ o Línea mortal’, ésta última uno de los modelos a seguir por Aja en su trabajo, esté mal en su papel; el actor tiene el carisma suficiente como para resultar del agrado del público, aunque sus registros dramáticos sean menos de los que nos quiere hacer creer. Y al igual que en la mencionada serie televisiva, Sutherland es la estrella de la función, y parece querer chupar todo plano posible. A su lado, nada tiene que hacer actrices como Paula Patton, de increíble parecido físico con Halle Berry, o Amy Smart. La primera protagoniza un insípido y alargado de más, momento de madre coraje tan de moda en el cine, que nada aporta al film. La segunda protagoniza el que sin duda es el instante más impactante de la película, el de la mandíbula. Y no necesito decir más, para no desvelar nada. Un momento muy acertado ése en el que Aja muestra su exquisito gusto por lo gore, no resultando injustificado: lo desconocido está al otro lado del espejo, nuestra propia imagen nos obliga a hacer cosas inimaginables de consecuencias irreversibles y mortales, y puede suceder en un momento tan apacible como el de tomarse un relajador baño. La escena muestra sin prejuicios todos nuestros terrores internos y los representa físicamente de una forma que nunca podremos olvidar.

El resto de la película es fácilmente olvidable, aún teniendo en cuenta los esfuerzos de Aja por crear ese ambiente malsano que le ha caracterizado desde su primer film y que aún hoy es lo mejor de su estilo. Pero en esta ocasión, el guión da demasiados tumbos de un lado a otro creando confusión al otro lado de la pantalla, donde tenemos la sensación de asistir a un producto vacuo y sin sentido. Su tramo final es buena muestra de ello, un completo festín de efectos visuales protagonizados por una monja con aspiraciones a ninja, y que termina de redondear todo el caos argumental de la cinta, que recoge lo mejor del film original, pero lejos de darle una explicación coherente se pierde en sus propias pretensiones y aspiraciones. No hay ni la más mínima coherencia en la propuesta de Aja, y hasta estropea el sorprendente final de su predecesora, convirtiéndolo aquí en un giro casi disparatado, en el que encima se comete cierta incongruencia formal que estropea el momento.

‘Reflejos’ podía haber sido un film fundamental en el género de terror moderno, si es que tal acepción existe, y se queda en muy poca cosa. Aja empieza a estar encasillado como director de remakes, aunque en alguna que otra entrevista asegure mil y unas veces que no. Su próximo film será ‘Piranha 3-D’, nueva versión del clásico de Joe Dante. De momento Aja ha salido triunfante con su primer reflejo (permitidme el chiste fácil) de otro film, y ha fracasado en el segundo, decepcionante en sumo grado, aunque para aquellos que esperáis como agua de Mayo la nueva temporada de las brutales aventuras de Jack Bauer (y que prometen sorpresas de alto voltaje) os la podéis tomar como un aperitivo, eso sí, muy flojo.

‘Asesinato justo’ (‘Righteous Kill’)

Director: Jon Avnet

Intérpretes: Robert De Niro, Al Pacino, Curtis “50 Cent” Jackson, Carla Gugino, Brian Dennehy, John Leguizamo

Sinopsis: Turk (Robert De Niro) y Rooster (Al Pacino) son dos detectives que llevan treinta años como compañeros en el departamento de policía de Nueva York y que investigan un caso de un asesino justiciero que quita la vida a peligrosos delincuentes dejando una nota con una poesía en la escena del crimen. Lo que más sorprende a los agentes del modus operandi es que nunca se encuentra forzada la entrada ni aparecen signos de violencia, por lo que suponen que las víctimas conocían a su agresor.

Qué podemos esperar: Está muy claro que lo que se puede esperar de ella, que ya se sabe, es decir: ver juntos a Pacino y a De Niro, se obtendrá. Y la película en general es una gran producción, resuelta con solvencia y en la que los actores disponen de muchas frases mal habladas con las que lucirse. Pero el guión no está a la altura de tan excelsa reunión. En mi crítica profundizo en esta observación.

‘El juego del matrimonio’ (‘Married Life’).

Director: Ira Sachs

Intérpretes: Chris Cooper, Annabel Kershaw, Pierce Brosnan, Patricia Clarkson

Sinopsis: Tras décadas de feliz matrimonio, Harry (Chris Cooper) decide que debe asesinar a su mujer Pat (Patricia Clarkson) porque la ama demasiado como para permitir que sufra cuando él la abandone, ya que se ha enamorado de la joven viuda Kay (Rachel McAdams), que a la vez es cortejada por el mejor amigo de Harry, Richard (Pierce Brosnan). Mientras Harry prepara sus planes de asesinato, los otros personajes están ocupados con sus propias traiciones.

Qué podemos esperar: Es una película agradable con un regusto a mundo viejuno que puede hacer pasar un buen rato a quienes disfruten del cine hecho a la antigua usanza y de las historias sencillas. Pero cuenta con una trama mínima que se estira mucho y puede llegar a aburrir. Para que os hagáis una idea: lo que se cuenta en las sinopsis, más que el punto de partida, es casi todo lo que ocurre en el guión. Mi reseña al respecto os dirá más sobre el asunto.

‘Batalla en Seattle’ (‘Battle in Seattle’)

Director: Stuart Townsend

Intérpretes: Charlize Theron, André Benjamin, Woody Harrelson, Ray Liotta, Michelle Rodriguez

Sinopsis: Durante cinco días de 1999, lo que comenzó como una protesta antiglobalización tranquila, reivindicando el cese de las conferencias de la Organización Mundial del Comercio (OMC), se convirtió en un motín que finalmente obligó a proclamar el estado de excepción frente a una masa de manifestantes pacíficos sin armas. Narrada a partir de hechos verídicos, “Batalla en Seattle” relata la historia de un grupo de personas que intencionada o accidentalmente estuvieron en las calles de Seattle durante aquellos días.

Qué podemos esperar: Nos quejamos de los títulos o subtítulos rimados, como ‘Una guerra muy perra’, pero en el original también se hacen: ‘Battle in Seattle’ da un poco de vergüenza ajena, así que por una vez, la traslación al español le ha beneficiado por quitarle la rima.

‘Sangre de mayo’

Director: José Luis Garci.

Intérpretes: Quim Gutiérrez, Paula Echevarría, Manuel Galiana, Lucía Jiménez, Miguel Rellán, Natalia Millán, Fernando Guillén Cuervo, Carlos Larrañaga, Ramón Langa.

Sinopsis: Este mayo se produjo el bicentenario de la revuelta del 2 de mayo contra las tropas napoleónicas. 200 años y 5 meses más tarde, José Luis Garci nos cuenta la historia de Gabriel y su novia Inés, dos personajes que se verán envueltos en los convulsos acontecimientos de la época mientras intentan huir a Cádiz, para evitar que una boda de conveniencia les separe.

Qué podemos esperar: pues cine de Garci. En este caso, al menos, se narra un hecho histórico, lo que dota al film de mayor relevancia. Pero no me atrae demasiado.

‘Reflejos’ (‘Mirrors’)

Director: Alexandre Aja

Intérpretes: Kiefer Sutherland, Paula Patton, Amy Smart

Sinopsis: Hace un año que el detective Ben Carson fue suspendido de su trabajo en el Departamento de Policía de Nueva York tras haber herido de muerte a otro policía que trabajaba de incógnito. Este accidente le llevó al alcoholismo y a alejarse de su mujer y sus hijos. Ansioso por superarlo y reunirse de nuevo con ellos, Carson se emplea como vigilante nocturno en las ruinas de los almacenes Mayflower, donde un incendio acabó con muhcas vidas. Mientras patrulla por los calcinados restos de los almacenes, Ben advierte algo siniestro en los espejos que adornan sus paredes. En ellos, además de proyectarse terribles imágenes del pasado, parece que los espejos también manipulan la realidad. Mientras investiga la misteriosa desaparición del guarda de seguridad de los almacenes y la posible conexión con sus fantasmagóricas visiones, Carson se da cuenta de que una malévola fuerza sobrenatural está usando los reflejos como puerta de entrada para aterrorizarles.

Qué podemos esperar: Ahora que me he hecho tardíamente fan de ‘24’, todo lo que sea ver a Kiefer Sutherland me parece interesante. De Aja vi únicamente ‘Alta tensión’ y me olí la sorpresa desde el primer momento, aunque no estaba mal realizada. Así que veamos qué tal lo que nos ofrece en esta ocasión.

‘Death Race: La carrera de la muerte’

Director: Paul W.S. Anderson

Intérpretes: Jason Statham, Joan Allen, Tyrese Gibson, Natalie Martinez

Sinopsis: En un futuro próximo, la retransmisión de sangrientos deportes extremos se ha converio en la fórmula perfecta para lograr un reality show de éxito. Un grupo de presos acusados de asesinato toma parte en el programa “La carrera de la muerte”. Las reglas son sencillas: el hombre que gane cinco pruebas será puesto en libertad. El que pierda sólo será una mancha en la carretera.

Qué podemos esperar: parece un film muy vertiginoso y lleno de acción. Para los que no soportan los excesos de Paul Thomas Anderson, Paul W.S. Anderson, es “el bueno”. Aunque nos supo demostrar sus dotes para la dirección con ‘Event Horizon’, el resto de su filmografía es puro delirio con sabor a videojuego. Pero una filmografía con defensores acérrimos de la diversión descerebrada que títulos como ‘Mortal Kombat’ producen si se saben ver con el humor adecuado. ‘Death Race’ promete ser un remake que no se tome muy en serio a sí mismo y en el que disfrutar con un argumento mínimo y una acción máxima. Las imágenes previas tienen muy buena pinta.

‘No me pidas que te bese porque te besaré’

Director: Albert Espinosa

Intérpretes: Eloy Azorín, Albert Espinosa, Teresa Hurtado de Ory.

Sinopsis: Albert está a cinco días de casarse con su novia Helena. Pero, pese a la proximidad de la boda, Albert no está seguro de si la quiere. Conforme la boda se acerca, y para evitar tener que hablar con ella, se apunta a un curso de guitarra con chicos especiales (con retraso mental), que le explicarán un truco para saber si quiere o no a Helena.

Qué podemos esperar: Así resumido, el espectro del corto alargado recorre el argumento de esta historia. Esperemos que el tratamiento del retraso mental no dé pie a cierto tipo de cursilería que echaría todavía más para atrás.

‘Los limoneros’ (‘Etz limon’)

Director: Eran Riklis

Intérpretes: Hiam Abbass, Ali Suliman, Rona Lipaz Michael

Sinopsis: cuenta la historia de Salma, una viuda palestina que decide enfrentarse al mismísimo ministro de Defensa de Israel. El problema: la casa del ministro linda con su campo de limoneros, en la frontera entre Israel y los Territorios Ocupados. La policía interviene en contra de Salma, decidiendo que los árboles de ésta representan una auténtica amenaza para el ministro de Defensa y su familia, y ordena que se talen. Pero Salma está dispuesta a luchar para salvar sus árboles y su vida.

Qué podemos esperar: Una historia sencilla y reivindicativa que, visto el premio del público obtenido en el festival de Berlín y el Premio a la mejor película europea de San Sebastián, encontrará su público. Con que esté llevada con buen ritmo, promete ser visible. Pero no creo que la historia tenga un gran alcance o que consiga ser una reflexión verdaderamente profunda sobre el conflicto de Oriente Medio.

‘Tiro en la cabeza’

Director: Jaime Rosales.

Intérpretes: Ion Arretxe (Ion), Iñigo Royo (Lara), Jaione Otxoa (Garbiñe), Ana Vila (Susana), Asun Arretxe (Asun), Nerea Cobreros (Ane), Iván Moreno

Sinopsis: Trata sobre los tres etarras que el pasado 1 de diciembre mataron a los guardias civiles Fernando Trapero y Raúl Centeno. Ion es un tipo aparentemente normal. Se levanta por la mañana, desayuna, arregla sus cosas, se reúne con unos abogados. Una noche en una fiesta conoce a una chica. Pasan la noche juntos en el apartamento de ella. Su vida transcurre sin sobresaltos. Una llamada en una cabina de teléfonos; un encuentro con un amigo; pequeñas situaciones cotidianas sin importancia. Un día se sube en un coche con otras dos personas. Cruzan la frontera a Francia. Pasan la noche en casa de un matrimonio. A la mañana siguiente, tras un encuentro fortuito en una cafetería de carretera, matan a dos guardias civiles vestidos de paisano.

Qué podemos esperar: Demasiado experimental para mí. Este hombre se cree que está descubriendo algo que ya se hacía décadas atrás.

‘U2 3D’

Directores: Catherine Owens y Mark Pellington.

Intérpretes: Bono, The Edge, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton.

Sinopsis: Documental en tres dimensiones de la gira de U2 Vertigo por países de Latinoamérica. Ha sido rodada con un innovador sistema de imagen digital 3-D y un avanzado sonido multi-canal surround. El film, producido por National Geographic, sólo tendrá versión en tres dimensiones, no se comercializará en DVD ni se emitirá en plataformas de televisión.

Qué podemos esperar: yo, ni un minuto. Me voy ahora mismo a verla. Ya los he visto varias veces en directo, pero seguro que así me parecerá que están más cerca.

NOTA: En los enlaces que hay en los títulos de las películas se pueden encontrar los tráilers y más información sobre ellas.

Vía | Base Cine.

Antes de la séptima temporada de la frenética (salvo la horrorosa cuarta temporada) ‘24’, Kiefer Sutherland tendrá que enfrentarse, en la piel de otro personaje, a las fuerzas del mal que utilizan los espejos para venir a nuestro mundo, en ‘Reflejos’, que es como se titulará en nuestro país ‘Mirrors’. Se trata, como ya sabéis, de la nueva película de Alexandre Aja, quien parece haberle cogido el gustillo a esto de los remakes. El film es la versión americana de ‘Into the Mirror’, film de terror coreano, con no pocos detractores.

Kiefer Sutherland da vida a un ex-policía, ahora guarda de seguridad, en una película que promete emociones fuertes. Ahora, a esperar a que se estrene en nuestras salas, cosa que ocurrirá el próximo 3 de Octubre, aunque en alguna que otra web indiquen que es el 22 de Agosto. De momento, estos dos nuevos posters para ir abriendo boca. En breve os hablaré de la película coreana.

Vía | Impawards

Este trailer, red band, que se supone contiene escenas fuertes, parece contar demasiadas cosas de ‘Mirrors’, la vuelta de Alexandre Aja tras la maja ‘Las colinas tienen ojos’. Se trata de otro remake, esta vez de un film coreano cuyo título internacional es ‘Into the mirror’, dirigido por Kim Sung-ho, y que según aquellos que la han visto es un bodrio de mil narices (indudablemente hay que hacerse con una copia para echarle un vistazo).

Kiefer Sutherland, que en los últimos años su rostro está demasiado asociado a la figura de Jack Bauer, da vida a un guarda de seguridad que un día debe velar por un gran edificio en el que unos misteriosos espejos liberarán las fuerzas del mal. El avance no tiene mala pinta, y parece que tendremos a Aja en su salsa, un director que parece estar ahora muy a gusto realizando remakes, porque su nombre ya suena para dirigir una nueva versión, en 3D, de ‘Piraña’, aquella pequeña maravilla de Joe Dante.

Vía | The Movie Box

Kiefer Sutherland nos ha dejado casi un año sin una nueva aventura de Jack Bauer (la séptima temporada empezará a finales de año) para hacer un descanso televisivo y volver al cine, cosa que ha hecho de la mano de Alexandre Aja, especialista en cine de terror, aunque lo de ‘Alta Tensión’ sea más bien una tomadura de pelo, lo cierto es que el remake de ‘Las Colinas Tienen Ojos’ es superior al original en todos los aspectos. Y de remakes sigue la cosa; ‘Mirrors’ es la versión Aja de una película coreana conocida aquí con el título de ‘El Otro lado del Espejo’.

En ‘Mirrors’ Sutherland es un guarda de seguridad que se verá envuelto en misteriosas muertes que tiene que ver con los espejos de una gran tienda, los cuales parece sacar del ser humano lo peor de él. La película se estrenará entre nosotros el próximo 3 de Octubre.

Vía | Impawards y The Movie Box

Kiefer Sutherland, famoso en todas partes gracias a la serie ‘24’, explorando una huella en un espejo. Es la primera imagen oficial de ‘Mirrors’, la “nueva” película del realizador francés Alexandre Aja. Nueva entre comillas porque el film es un remake, al igual que la anterior obra de Aja, ‘Las Colinas Tienen Ojos’. Esperemos que el director repita la jugada y vuelva a mejorar el producto original, porque ‘Al Otro Lado del Espejo’ o ‘Geoul sokeuro’, título coreano (a la venta en nuestro país desde hace tiempo, gracias a su paso por Sitges) que se versiona en esta ocasión, es muy flojito; lo mejor, el trabajo del protagonista, Yoo Ji-Tae (‘Old Boy’), y la sorpresa final, por delirante.

Además de Sutherland, el reparto de ‘Mirrors’ también incluye a Amy Smart, Paula Patton y Cameron Boyce. La historia gira en torno a un vigilante de un centro comercial donde comienzan a producirse una serie de misteriosas muertes relacionadas con los espejos del lugar. El español Javier Navarrete es el encargado de la banda sonora del film.

Vía | SéptimoVicio

Los actores Hugh Laurie, Reese Witherspoon, Kiefer Sutherland, Seth Rogen (¡este tío está en todas partes!), Will Arnett, Stephen Colbert, Rainn Wilson y Paul Rudd pondrán las voces a los personajes de ‘Monsters Vs. Aliens’, el nuevo proyecto de animación en 3D de la DreamWorks. Arriba tenéis la primera imagen oficial del film en cuestión.

‘Monsters Vs. Aliens’ se centra en una chica de California llamada Susan Murphy (Witherspoon), a la que le cae un trozo de meteorito que hace que sufra una mutación “sorprendente”: comienza a crecer hasta alcanzar los 50 pies de altura (unos 1.500 15 metros).

Lo de sorprendente va entre comillas por cierto film que todos conocéis. Y es que este proyecto pretende servirse de todo tipo de creaciones del género de la ciencia ficción. Esperemos que no sea sólo para llamar la atención y nos encontremos con algo parecido a ese divertidísimo batido de superhéroes que resultó ser ‘Los Increíbles’.

La cuestión es que los militares (cómo no, son siempre parte fundamental en este tipo de historias) atrapan a Susan y pronto descubrimos que han estado guardando bajo llave a todo tipo de monstruos y seres alienígenas, que, suponemos, están un poco cansados de estar encerrados, por lo que escaparán tras poner en práctica algún tipo de plan ideado o apoyado por la protagonista.

Por último, señalar que los máximos responsables de la película son Rob Letterman (‘El Espantatiburones’) y Conrad Vernon (‘Shrek 2’), y que ya hay fecha de estreno para Estados Unidos, el 29 de marzo de 2009.

Vía | DarkHorizons y UsaToday

Mientras no había reparto, se puede decir que aunque poca, había esperanza, pero acabo de leer en Gaikokujin: El extranjero, vía Claqueta.net, que Jóvenes Ocultos 2, la secuela del film de Joel Schumacher, que se lanzará en el 2008 directamente en DVD, ya tiene protagonistas.

Al parecer Corey Feldman, Jamison Newlander y Corey Haim repiten experiencia, con 20 años más a sus espaldas. Evidentemente no regresará ninguno de los vampiros, entre ellos el genial Kiefer Sutherland, que por suerte tiene cosas mejores que hacer. En su lugar, se comenta que podría aparecer su hermanastro Augus Sutherland.

La película, que girará en torno a un grupo de vampiros surferos de California, la dirige un tal P.J. Pesce, autor de películas tan memorables como Abierto hasta el amanecer 3.

Y yo me pregunto, ¿Lo de cargarse todos los mitos de mi adolescencia, es una conspiración o qué?