Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian

‘The Chronicles of Narnia: Prince Caspian’, 2007. Dirección: Andrew Adamson. Intérpretes: Anna Popplewell, William Mosely, Skandar Keynes, Georgie Henley. Género: Aventuras y familiar. Duración: 2 horas 27 minutos. Sinopsis: Un año después, los Reyes y las Reinas de Narnia (los 4 hermanos Pevensie) regresan para descubrir que han pasado más de 1.300 años, calculados en tiempo narniano. Durante su ausencia, la Edad de Oro de Narnia ha terminado, y los Telmarinos han conquistado Narnia, dominado ahora por el malvado Rey Miraz. Los cuatro niños conocerán al joven Príncipe Casian, heredero legítimo al trono, que amenazado por su tío Miraz, trama su asesinato, debe esconderse. Con la ayuda del bondadoso duende, de un valiente ratón parlante llamado Reepicheep, de un tejón llamado Trufflehunter y de un Duende Negro, Nikabrik, los Narnianos, liderados por los poderosos caballeros Peter y Caspian, se embarcan en un viaje para encontrar a Aslan, liberar Narnia del yugo tiránico de Miraz, y restaurar la magia y la paz en el territorio.

¿Qué podemos esperar?: Dicen que es mejor película que la primera, lo cual no es un gran piropo, dado el desengaño que produjo la misma (salvo en pequeñas partes era muy aburrida). Parece que ésta al menos entretiene, lo mínimo que se puede pedir a estas producciones. De todas formas en la crítica de Beatriz os podréis hacer una mejor idea de lo que encontraréis.

Funny Games (2008)

‘Funny Games U.S.’, 2007. Dirección: Michael Haneke. Intérpretes: Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet Género: Drama y terror. Duración: 1 hora 51 minutos. Sinopsis: Anna, George y su hijo Georgie acaban de empezar las vacaciones en su residencia de verano. Mientras Anna prepara la cena, reciben la inesperada visita de dos jóvenes, Paul y Peter. Sus idílicas vacaciones pronto se convertirán en una pesadilla…

¿Qué podemos esperar?: El director Haneke realiza un remake norteamericano de su propia película homónima de 1997. Y la razón es que el público americano pueda ver lo que no se llegó a estrenar en sus cines. No comprendo el motivo por el que Haneke realiza un remake plano a plano de su original, y más cuando ahora hay infinidad de posibilidades para ver una película aunque no llegue a las pantallas. La verdad es que no es Hitchcock y eso tiene sus consecuencias. Mejor pillar el original. Podéis haceros una idea de la misma con las críticas de Alberto y Luisfer.

Aliento (Breath)

‘Soom’, 2007. Dirección: Kim Ki-duk. Intérpretes: Chen Chang, Jung-woo Ha, Kim Ki-duk. Género: Drama. Duración: 1 hora 24 minutos. Sinopsis: Un frío día de invierno, después de enterarse de que su marido tiene a otra mujer, Yeon se dirige sin pensarlo hacia la cárcel donde está encerrado Jin. A pesar de no conocerle personalmente, las noticias de sus intentos de suicidio emitidas por televisión hacen que su subconsciente la empuje hacia él. Jin no tiene visitas y, normalmente, rehusaría ver a un desconocido, pero al enterarse de que se trata de una mujer, acepta por curiosidad. Su primer encuentro no es fácil. Yeon le habla como si fueran amigos, pero Jin no se abre tan fácilmente. Jin se queda sorprendido cuando Yeon vuelve. Pero esta vez, ella ha decorado la sala de visitas con ampliaciones de fotos primaverales y con flores de plástico. Le espera vestida con ropa primaveral y le canta una alegre canción de primavera. Cada vez que le visita, Yeon lleva las estaciones al preso. Entretanto, Yeon le cuenta a su marido que también ve a alguien. Al principio, él no la cree, pero algo despierta sus sospechas. Por su lado, Jin empieza a aceptar a Yeon y a hablarle gracias a la devoción de la mujer, que aguanta estoicamente sus ataques de furia. Un día, el marido de Yeon la sigue hasta la cárcel y es testigo de una escena íntima entre el prisionero y su mujer. Celoso, la obliga a volver a casa e intenta separarlos. El día de la ejecución de Jin se acerca. Yeon y Jin están mucho más unidos de lo que cree el marido, más unidos que la vida y la muerte. Yeon, en su desesperación, consigue escaparse y ayudar a Jin.

¿Qué podemos esperar?: Es Kim Ki-duk y eso lo dice todo. El mejor estreno del día y de obligado visionado para sus fieles (entre los que me encuentro). De una anécdota, el director coreano siempre sorprende, aunque el peso de ‘Hierro 3’ termina lastrando en la comparación todas sus obras. ‘Aliento’, es una obra irregular, pero fascinante

Bienvenido a Farewell-Gutmann

‘Bienvenido a Farewell-Gutmann’, 2008. Dirección: Xavi Puebla. Intérpretes: Ana Fernández, Lluís Soler, Adolfo Fernández, Héctor Colomé. Género: Drama. Duración: 1 hora 46 minutos. Sinopsis: El departamento de RRHH de la farmacéutica Farewell-Gutmann ha perdido a su abnegado director, pero Lázaro, Adela y Fernando no lo echarán a faltar. Todavía caliente el cuerpo del difunto, sus sacrificados subordinados inician la carrera por la sucesión. La eficaz Adela está decidida a luchar por el reconocimiento que durante años el machismo de su jefe le ha estado negando. Lázaro, mano derecha del director, la desdeña profesionalmente, pero intenta acostarse con ella siempre que tiene ocasión. Fernando, perdido en su alcoholismo desde que le abandonó su mujer, no tiene la autoestima necesaria para creerse candidato. La llegada del excéntrico Lúger cambiará para siempre las relaciones entre ellos. El directivo ha venido de la central para elegir al nuevo jefe del departamento y poner orden.

¿Qué podemos esperar?: Película española, sin mucha publicidad que al menos ha tenido la oportunidad de verse estrenada. Tiene a Ana Fernández, y un buen elenco de secundarios, conocidos actores de teatro. Uno no sabe como reaccionar ante ella, pero las últimas películas españolas que sobre el mundo empresarial y sus problemas se han realizado, al menos no han defraudado.

Cómo cocinar tu vida

‘How to cook your life’, 2007. Dirección: Doris Dörrie. Género: Documental. Duración: 1 horas 34 minutos. Sinopsis: Doris Dörrie acompaña al maestro zen Edward Brown en sus conferencias y en sus clases de cocina para comprobar que cocinar, o mejor dicho, saber cómo cocinar, es cuestión de cuidarse uno mismo y cuidar a los demás. El filósofo, profesor y maestro zen nos enseña la sensualidad de hacer pan, la filosofía de los rábanos y la serenidad de las zanahorias para ofrecernos esta delicia culinaria que muestra la sabiduría que encierran sus consejos prácticos.

¿Qué podemos esperar?: Más sentido para un pase por televisión, gustará a los amantes de los comentarios que hacen los gurús. El problema es que para el gran público no todos son Al Gore.

El viaje de nuestra vida

‘Bonneville’, 2006. Dirección: Christopher N. Rowly. Intérpretes: Jessica Lange, Kathy Bates, Joan Allen, Tom Skerritt. Género: Road movie. Duración: 1 hora 33 minutos. Sinopsis: Cuando la vida que conoce Arvilla Holden da un vuelco, ésta recoge a sus dos mejores amigas y juntas parten de Idaho en un viejo Bonneville descapotable del 66. A lo largo de ese viaje por todo el gran Oeste americano, las tres atravesarán paisajes bañados de intenso sol, conocerán la aventura y a un simpático camionero que resulta ser un pretendiente incierto. No lo saben pero están haciendo el viaje de sus vidas.

¿Qué podemos esperar?: Actrices en el ocaso, y salvaje título en español, cuando el original hace referencia al coche en el que realizan el viaje. Suele dar buenas películas el género del road movie, pero viene con dos años de retraso, y eso no dice mucho a su favor si estamos ante una película americana.

Oh, Jerusalén

‘O Jerusalem’, 2006. Dirección: Elie Chouraqui. Intérpretes: Saïd Taghmaoui, JJ Feild, Patrick Bruel, Ian Holm. Género: Histórico y drama. Duración: 1 hora 40 minutos. Sinopsis: “Oh, Jerusalén” recrea la historia de la creación del Estado de Israel en 1948 a través de dos amigos, uno árabe y el otro judío. Contada desde diferentes puntos de vista, en el filme se mezclan valor, violencia, política y un fuerte sentido de la moralidad. Su historia les lleva desde las calles de Nueva York a la Tierra Santa, donde arriesgan sus vidas luchando por lo que creen.

¿Qué podemos esperar?: La película está basada en datos históricos extraídos del best-seller escrito por Larry Collins y Dominique Lapierre. Y eso es lo malo. Condensar en 100 minutos todo lo que cuentan y aburren en sus libros estos escritores, me parece una enorme labor de sintesis. La veo más como un serie para televisión. Al menos, es una realización francesa, con lo que tendrá más rigor que la americana.

Sangre de Cuba

‘Dreaming of Julia’, 2003. Dirección: Juan Gerard. Intérpretes: Harvey Keitel, Iben Hjejle, Diana Bracho, Gael García Bernal. Género:Drama. Duración: 1 hora 49 minutos. Sinopsis: Cuba, 1958. La revolución de Fidel Castro tiene todo a su favor. En el pequeño pueblo de Holguín vive el carismático Che, que además de cuidar de su familia y amigos, ayuda a los rebeldes. El nieto del Che, El Niño, junto a su adorada abuela Beta, va cada noche al teatro del barrio a ver interminables películas de Hollywood y se envuelven en su magia. Cierta noche ven una película en que una azafata llamada Julia, trata de aterrizar un avión lleno de pasajeros. Repentinamente la luz se va pues los rebeldes han volado la planta de luz del pueblo. Pasará un año antes de que la luz regrese a Holguín. Atrapado entre la lealtad hacia su familia, los tormentos causados por un primer amor y su amistad con Julia, la misteriosa rubia norteamericana, El Niño se enfrentará a un nuevo mundo de anhelos y pérdida de la inocencia, traición, desilusión y redención.

¿Qué podemos esperar?: ¿Algo del 2003 estrenado en el 2008? Está Harvey Keitel, e imagino que habrá apostado por este proyecto. Me provoca dudas, cierto, pero a lo mejor es de esas películas dormidas que merecen un repaso. Aunque la fecha de realización y su estreno, tiran para atrás.

Satanás (Perfil de un asesino)

‘Satanás (Perfil de un asesino)’, 2007. Dirección: Andrés Baiz. Intérpretes: Damián Alcázar, Blas Jaramillo, Marcela Mar, Teresa Gutiérrez. Género: Thriller. Duración: 1 hora 35 minutos. Sinopsis: Una mujer hermosa que roba a altos ejecutivos para lograr una vida mejor. Un sacerdote, enamorado apasionadamente de su ama de llaves y atormentado por cargar con el peso del secreto de una mujer de su comunidad. Un profesor, veterano de guerra, resentido con la vida y las circunstancias, que, de la mano de una de sus estudiantes, anhela salir del tedio de su vida. Pero ¿podrán sostener la presión de ser tentados por una prueba de sus más profundos deseos? Sus acciones tendrán consecuencias devastadoras.

¿Qué podemos esperar?: Lo cuenta mejor Beatriz en su crítica.

Visitante de invierno

‘Visitante de invierno’, 2007. Dirección: Sergio Esquenazi. Intérpretes: Santiago Pedrero, Sandra Ballesteros, Ana Cuerdo, Diego Alonso Gómez. Género: Terror. Duración: 1 hora 35 minutos. Sinopsis: Es la historia de Ariel Lambert, un joven de 20 años a quien, tras un trastorno psicológico, se le recomienda hacer reposo en un lugar tranquilo y apacible. En pleno invierno se muda con su madre y hermana a Villa Mar, un pequeño pueblo veraniego que en esa época del año se encuentra prácticamente desierto. Allí, poco a poco, Ariel descubrirá que en una casa cercana a la suya (supuestamente desierta) entran niños que no vuelven a salir jamás. Pero, ¿es real? ¿O sólo parte de la locura de Ariel? Habrá una sola forma de averiguarlo: Ariel deberá entrar en esa casa.

¿Qué podemos esperar?: Pues eso, de terror, y argentino. ¿Cuánto de psicoanálisis habrá?

Que no lleve a confusión el titular que he puesto. ‘Aliento’ de Kim Ki-duk no me parece una mala película, pero parece que desde ‘Time’, el director coreano ha caído en una especie de bucle en el que sus películas dan vueltas a lo mismo una y otra vez sin avanzar demasiado aunque ambas historias posean un desenlace, el cual parece realizado simplemente porque la película tiene que terminar. No sé si responde a un desgastamiento de un autor que durante tiempo nos ha ofrecido obras fascinantes, o tiene que ver con el hecho de que sus films en su propio país no gozan de muy buena reputación (Ki-duk ha expresado más de una vez que está harto de que otros directores se lleven más mérito que él y que si la cosa sigue así haría sus films para que salieran directamente al dvd).

‘Aliento’ (‘Soom’) narra la historia de una mujer a la que su marido le engaña con otra mujer. Harta de esta situación, empieza a interesarse por un condenado a muerte que de vez en cuando es noticia por sus continuos intentos de suicidio. Atraída por dicho hecho decide visitarlo a la cárcel, empezando con él una relación de lo más cuirosa, lo que provocará que el marido reflexione sobre la situación.

Al igual que en otras ocasiones Ki-duk se toma su tiempo para contar las cosas, y aunque estamos en un film que no llega a la hora y media, y a pesar de la interesante situación que plantea, éste parece no avanzar en un buen número de momentos, quedando sólo para el recuerdo esos típicos toques del realizador fácilmente reconocibles y que indagan una vez más en las relaciones de pareja. Al respecto cabría citar que todas las visitas de la mujer a la cárcel están dotadas de un romanticismo desgarrador, y hasta de ironía (una mujer se preocupa por seducir a un hombre que está a punto de morir, e incluso le regla momentos inolvidables), la cual raya incluso con la crueldad. Ambos saben que no tiene tiempo y sin embargo el poco del que disponen lo aprovechan al máximo, pero ¿no supone para él una tortura más que un alivio? Todo ello choca y se empareja con la relación que la mujer tiene con su marido, algo más tópica y predecible. Todos sabemos que va a ocurrir cuando él se entere de que su mujer se la está pegando con otro hombre, para más inri un condenado a muerte, pero esto no es impedimento para que disfrutemos de secuencias brillantes y emotivas. Por ejemplo, ya cerca del final, ésa en la que una canción es la protagonista. Instantes esos que nos devuelve al mejor Kim Ki-duk, ése que nos encandiló con ‘Hierro 3’ o ‘Samaritan Girl’.

Pero mientras las escenas entre la mujer y el marido no necesitan de nada más, por muy previsibles que sean, lo transcurrido en la celda en la que el reo condenado a muerte está con otros tres compañeros, se escapa un poco a la comprensión. Que estos personajes no digan ni mu es algo que no debería extrañar en los films de Kim Ki-duk, director obsesionado con el budismo y una de sus constantes, ésa en la que la invisibilidad es una meta a conseguir, pero no físicamente, si no algo así como pasar por este mundo sin ser notado. En este caso, el silencio provoca dicha invisibilidad y los intentos de suicidio del protagonista parecen un último grito de rebeldía que resulta paradójico (si lo van a ejecutar ¿por qué no le dejan morir sin más cuando intenta suicidarse?). Los personajes no dicen nada, hablan con sus hechos y miradas, pero éstos por momentos son demasiado metafóricos, liándose un poco en sus intenciones, incluso se baraja la posibilidad de que algunos de ellos no existan, representando realmente la personalidad de un compañero de celda, celoso y furioso porque nuestro protagonista goce y disfrute del amor de una extraña a la que parece entregarse sin ninguna contemplación. Capaz tanto de lo mejor como de lo peor, regalándole al final lo que siempre ha buscado y nunca le han dejado terminar.

‘Aliento’ es un film descompensado, bastante irregular, pero su fuerza nos es transmitida no en el momento de ser vista, sino cuando han pasado varios días, y esos momentos antes citados, cobran sentido en nuestra cabeza, gracias al halo de magia que su director le imprime, y que es una de las marcas de su estilo, ése que ha hecho de Kim Ki-duk uno de los directores asiáticos más interesantes de los últimos años. Aún así, y contando con el hecho de que la película crece en nuestra memoria, ésta no llega a la altura de las obras más conocidas de su director, salvando por supuesto el coñazo ése de ‘Primavera, Verano, Otoño, Invierno, Primavera…’.

En Blogdecine:

• ‘Aliento’, que tus acciones hablen por ti

Kim Ki-duk es el poeta coreano que dio a luz películas tan maravillosas como ‘Hierro 3’ o ‘El arco’. En esta nueva creación, ‘Aliento’ (‘Soom’, 2007), el cineasta nos cuenta cómo una mujer que ya no confía en su matrimonio se obsesiona con los intentos de suicidio de un preso condenado a muerte. Cuando descubre un indicio de la infidelidad de su marido, lo abandona todo y se dirige a la cárcel a ver al reo. Las normas dicen que no puede visitarlo, pero el vigilante de seguridad de la prisión siente curiosidad y le deja entrar para poder espiarla con sus cámaras que todo lo ven. La esposa rescata un vestido primaveral y, bajo la nieve, acude a un segundo encuentro que ella misma atrezza forrando las paredes de la sala de visitas con ampliaciones de paisajes floridos. Canta una canción primaveral y le cuenta al condenado una historia de esa época del año. Quiere hacerle vivir las estaciones de ese año que no podrá completar.

Ji-a Park, que hacía de madre del bebé en una película cuyo título también podría haber servido para ésta: ‘Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera’ (‘Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom’, 2003), es Yeon, la protagonista. Es una mujer que no habla con su marido, pero sí con el preso al que visita clandestinamente, interpretado por Chen Chang. Éste, a su vez, permanece callado y demuestra el afecto hacia su visitante con el mismo silencio con el que demuestra el rechazo hacia su compañero de celda, que busca su amor y muere de celos por culpa de la intrusa que está invadiendo los últimos días de la vida de Jang Jin.

Desde su puesto de vigilancia, el guardia que nunca muestra su cara, interpretado por el propio director, es dueño de las vidas de estas personas durante unos instantes, pues de él depende si se ven o no y en qué momento deben separarse, como efectivamente depende del creador del film. De nuevo es un gesto, el de pulsar un timbre, el que todo lo dice, no palabras. Personajes terciarios, como los demás compañeros de celda, demuestran su solidaridad con el gesto de dibujar en la pared de la celda el cuerpo desnudo de la mujer que visita al reo.

Por el mismo motivo por el que estas acciones definen a los personajes, son esos momentos, esas secuencias concretas, las que llenan de grandeza ‘Aliento’. Es posible que la película no sea globalmente tan maravillosa como algunas de las anteriores, pero conceptualmente, lo que ocurre en ella son gestos de una inmensa generosidad que no pueden sino conmover. Hacia el final, hay momentos incluso duros que están relacionados con la palabra de la que nos habla el título, ‘Aliento’, pero también esos actos suponen gestos de generosidad por parte de quienes los cometen. Y como momento, el último, en el que cantan una versión coreana de ‘Tombre la neige’, de Adamo, es el más emotivo.

‘Aliento’ no sólo habla de sentimientos. Invita también a la reflexión sobre muchas cuestiones, como la pena de muerte y más aún: el hecho de que a alguien que va a ser ejecutado se lo cure y se espere a que se recupere de heridas autoinfligidas para poder acabar con su vida de una forma teóricamente más digna o lícita. Habla también del matrimonio y de la incomunicación, de la soledad. En este sentido, son preciosas las escenas en las que la esposa deja caer –sin querer la primera vez— la camisa del marido por el balcón. La prenda se mancha y queda inservible como metáfora de las relaciones descuidadas.

‘Aliento’ se estrena el 4 de julio.

Más información en Blogdecine sobre Kim Ki-duk y sobre ‘Aliento’.

Empezamos por Europa, por encontrarnos aquí: por parte de España, concursará Jaime Rosales, con su nuevo filme ‘Tiro en la cabeza’, del que os hablé en el momento de su rodaje. El francés Christophe Honoré concursará con su última película: ‘La belle personne’, mientras el danés Kristian Levring, uno de los creadores del movimiento Dogma 95, presentará su cuarta película como director, ‘Den Du Frygter’ (No me tengas miedo) que protagoniza Ulrich Thomsen, ganador en 2004 de la Concha de Plata al mejor actor por el film ‘Hermanos’ (‘Brode’).

Damos un largo salto hasta Asia: mientras en las pantallas oficiales aún tenemos que esperar al 4 de julio para ver ‘Aliento’ (‘Soom’, 2007), la siguiente película del genial director coreano Kim Ki-duk, ‘Bi mong’ (sueño), que todavía parece estar en postproducción, se adelantará con una presentación en San Sebastián. También el director palestino Rashid Masharawi competirá con ‘Eid Milad Laila’ (El cumpleaños de Laila), la descripción de un día de la vida cotidiana en Ramala.

Desde el sur del continente americano, llegará el argentino Daniel Burman con ‘El nido vacío’, su exitoso sexto largometraje, del que también podéis encontrar más información en Blogdecine. Y desde el norte vendrá la estadounidense Courtney Hunt, que traerá a San Sebastián su ópera prima ‘Frozen river’ (río helado), por la que recibió el premio especial de Jurado en la última edición de Sundance.

Me parece también sumamente interesante una de las secciones que llevará a cabo el festival: ‘Japón en negro’. En esta retrospectiva se visionarán las siguientes películas:

• ‘El perro rabioso’ (‘Nora Inu’, 1949), de Akira Kurosawa

• ‘Hateshinaki yokubo’ (Deseo infinito, 1958), de Shohei Imamura

• ‘Karakkaze yaro’ (Con miedo a morir, 1960), de Yasuzo Masumura

• ‘El infierno del odio’ (‘Tengoku to jigoku’, 1962), de Akira Kurosawa

• ‘Yaju no seishun’ (El bruto, 1963), de Seijun Suzuki

• ‘Kawaita hana’ (Flor pálida, 1964), de Masahiro Shinoda

• ‘Jingi no hakaba’ (Tumba de honor, 1975), de Kinji Fukasaku

• ‘Sono otoko, kyôbô ni tsuki’ (Violent Cop, 1989), de Takeshi Kitano

• ‘Waga jinsei saiaku no toki’ (The Most Terrible Time in My Life, 1994), de Kaizo ‘Hayashi’

• ‘Hebi no michi’ (Serpent’s Path, 1997), de Kiyoshi Kurosawa

Otros de los especiales serán una Retrospectiva de Mario Monicelli y una de Terence Davis, además de las secciones Zabaltegi y Horizontes latinos.

Más información en Blogdecine sobre Jaime Rosales, Kim Ki-duk, Festival de San Sebastián

Fuente | Festival de San Sebastián.

Hay un calificativo que suele acompañar al cine asiático en general: lentitud. Desde luego, hay una diferencia en la forma de narrar, algo que no puede comprenderse si se busca el consumo rápido de palomitas o el de cómodos clásicos de probada competencia. El cine oriental juega a otra cosa, al menos el que corresponde a directores-autores, con su sello personal. El comercial tiende a acercarse a un gusto global, para extender sus ramas y poder rascar dinero de todos los bolsillos. Esto podemos verlo en el cine de acción o el de terror, muy populares por aquí.

El público occidental está tan acostumbrado a la velocidad del cine norteamericano y de la televisión que las obras de gente como Wong Kar-Wai, Zhang Yimou, Kim Ki-Duk o Takeshi Kitano (por no hablar de clásicos como Akira Kurosawa o Yasujiro Ozu) resultan tremendamente pesadas, aburridas, lentas. En una ocasión, en una de esas conversaciones tan habituales como insustanciales, sobre esto mismo, me dijeron que lo peor de todo es cuando los “chinos” (aquí vale cualquiera con los ojos rasgados) se quedan en silencio y en la escena no ocurre nada. Yo le respondí que lo hacían para que le diera tiempo a leer los subtítulos. Creo recordar que se hizo el sordo.

Pero sigamos con esa queja de la lentitud y el “es que no pasa nada”. A priori, creo que nadie quiere eso, el movimiento es lo que capta nuestra atención, lo que no se mueve o lo que permanece estático nos aburre. A posteriori, hay que ver cada caso concreto.

Un silencio en una pareja puede ser mucho más interesante, emotivo y significativo que una interminable sucesión de diálogos para soltar obviedades y frases tópicas. Una sola mirada entre un hijo y un padre moribundo puede emocionarnos mucho más que una lacrimógena charla entre ellos sobre el tiempo perdido. Lo importante, pues, no es el silencio o la inacción. Lo importante es que la escena tenga sentido, contenido y sea fruto de una planificación inteligente, de un proceso creativo elaborado.

Personalmente, y como creo que ya sabe cualquiera que me conozca lo más mínimo, encuentro más interesante que aburrida esa “lentitud” en el cine asiático. Hay cineastas que realmente aprovechan cada plano para que, sin necesidad de palabras y a menudo con cámara lenta o movimientos elegantes de la cámara, o incluso sin movimientos de ningún tipo, el espectador se sienta pegado a cada fotograma. Porque está implicado en la historia, porque quiere saber qué ocurre ahí con esos personajes.

Lo que para mí no tiene sentido, y lo que hacen directores como Hou Hsiao Hsien, es olvidarse del espectador, abandonar la planificación y dejar lo más posible a la improvisación y a la captación del momento. La cámara queda ahí quieta y asistimos, durante minutos, a un vacío narrativo que acaba por resultar desesperante. A esto se le suma un esteticismo vacío que ofrezca una excusa para su defensa desde el punto de vista técnico, y punto y final.

Es curioso, porque este es el tipo de cine que más gusta en los festivales europeos de mayor prestigio. Películas que, a mi parecer, abusan de ese recurso de, simplemente (porque es simple, en su sentido negativo), dejar que la cámara capte un (largo y vacío) momento. ¿Ejemplos? ‘Elephant’ (podríamos incluir toda la llamada “trilogía de la muerte[del espectador]” de Gus Van Sant), ‘Caché’ (parcialmente inquietante, parcialmente intrascentente) o ‘Naturaleza Muerta’ (de Jia Zhang Ke).

Y ahora volvamos al señor Hou Hsiao Hsien, que es otro que encanta en estos festivales, donde uno podría hacerse millonario vendiendo almohadas, y a su obra. ‘Millenium Mambo’ (‘Qianxi mambo’, 2001) es una de sus películas más conocidas por aquí, debido a su edición en DVD y a la presencia, siempre de agradecer, de la actriz Shu Qi. Por estas dos mismas razones muchos han visto (o dormido en el intento) ‘Tiempos de Amor, Juventud y Libertad’. Al margen de estas dos, ‘El maestro de marionetas’ es la película más famosa del director taiwanés nacido en China.

‘Millenium Mambo’ gira en torno a Vicky, una joven que trabaja como relaciones públicas en una discoteca, con el corazón dividido entre dos hombres, Hao-Hao y Jack. El primero es su novio, quien la controla constantemente, desde las llamadas del móvil hasta incluso su olor corporal. A pesar de estar harta de él, Vicky siempre vuelve en cuanto Hao-Hao se lo pide. Por el contrario, la relación de ella con Jack es mucho más íntima y cercana, pero que no pasa de la amistad.

Hsiao Hsien dedica casi dos horas del espectador a mostrarle, básicamente, lo bien que queda Shu Qi delante de la cámara. Algo que todos ya sabíamos, por otra parte, y que, a menos que la chica comience a despojarse de su ropa, carece de sentido. Bromas aparte, ‘Millenium Mambo’ es otra muestra más de ese cine al que me refería, simple, improvisado, estético… vacío.

Se supone que debemos encontrar, entre otras cosas, y mientras soltamos el enésimo bostezo, un análisis o una reflexión sobre la juventud taiwanesa en el cambio de siglo; que levante la mano quien tenga interés en semejante asunto. Pero sí, esto es limitar la visión, de acuerdo. Extendamos el objetivo a la juventud en general. Aquí vemos a unos jóvenes aburridos que se van de marcha. ¿Dónde está la reflexión? ¿Dónde está la creación? Ah, vale, que esto va de una chica que tiene un novio ocioso y celoso, que la huele cada vez que llega a casa (idea que habrá provocado que Kim Ki-Duk se haya dado varios cabezazos en la pared).

De acuerdo. La pregunta ahora es: ¿es necesaria tanta repetición de escenas en las que vemos la situación de la pareja? ¿Tenemos que ver al novio oliendo a la chica varias veces? ¿Necesitamos que nos digan que robó un reloj y luego ver la escena en la que dice que ha robado un reloj? ¿Hay que mostrar a un personaje peleándose varias veces para que sepamos que es conflictivo? Definitivamente, a todas las preguntas, no. Hou Hsiao Hsien, por el contrario, a tenor del film que nos ocupa, cree que sí. Abusa de la improvisación (ojito a los diálogos), de la cámara estática, de la repetición gratuita de secuencias y de componer planos estéticamente bonitos para lucimiento de la señorita Shu Qi.

Podría seguir describiendo las debilidades de un film tan insípido e intrascendente como ‘Millenium Mambo’, pero creo que no tiene sentido y que lo importante está dicho. La idea que quiero que os quede: ver esta película y quedarse dos horas mirando el techo es prácticamente lo mismo. Vale, está Shu Qi; pero para eso os ponéis, por ejemplo, ‘Máximo Rival’, que por lo menos es entretenida cual bolsa de pipas. ‘Millenium Mambo’ es, en pocas palabras, una aburrida pérdida de tiempo.

Aquí os traigo el trailer de lo último de Kim Ki-Duk, titulado ‘Breath’. Si habéis visto películas como ‘Hierro 3’, ‘El Arco’, o la más reciente ‘Time’, seguro que estáis muy interesados en el nuevo trabajo del realizador coreano, un cineasta que no suele dejar indiferente a nadie. Personalmente, no pienso perdérmela. El trailer es en realidad una breve secuencia que da una buena idea de lo que vamos a encontrar en el resto del film.

‘Breath’ está protagonizada por Cheng Chang, Jung-woo Ha, Ji-a Park y el propio Kim Ki-Duk; su argumento está centrado en la relación entre una mujer y un condenado a muerte. Una relación un tanto imposible, por supuesto.

‘Colección Shrek’

Ahora que se aproximan las próximas aventuras de Shrek, el ogro más famoso del cine, con la tercera entrega de sus aventuras, Dreamworks lanza una colección de Shrek, en un pack en el que vienen Shrek (1 disco), Shrek en 3D (1 disco), y una edición especial de Shrek 2 (2 discos), con extras de la película. Es para ir abriendo boca ante lo que se avecina.

‘Déjà Vu’

Denzel Washington haciendo de poli que viaja en el tiempo, para resolver una extraña explosión. Vehículo de lucimiento para el actor, en una película típica para alquilar. Dirige Tony Scott, que últimamente anda de capa caída.

‘Atrapa el fuego’

Suráfrica en tiempos del Apartheid. Cuenta la historia real de Patrick Chamusso, un combatiente que luchó contra el Apartheid a principios de los ochenta. Si bien tiene el atractivo de estar interpretada por Tim Robbins, el hecho de que sea Philip Noyce el director le da a uno por echarse a temblar.

‘Hollywoodland’

No llamó mucho la atención cuando fue estrenada, y eso que un actor (!?) con gancho en la taquilla como Ben Affleck se llevó un premio en Venecia. En esta historia se investiga el extraño suicidio de George Reeves, actor que interpretaba a Superman en una famosa serie de televisión. El detective que investiga el caso, interpretado por Adrien Brody, éste sí es actor, convierte esta investigación en una obsesión, y tocando teclas que quizás no debería haber realizado.

Merece su visionado tranquilamente en casa, principalmente porque eso permitirá disfrutar en su plenitud, a una Diane Lane, que es como los buenos vinos, mejoran con los años. ¡Qué bien le sienta la madurez a esta actriz! Muy recomendable.

‘‘Pack Kim ki-Duk’

Se lanza este pack de uno de los directores más interesantes de la actualidad, y poco conocido por el gran público, junto al estreno de su penúltimo trabajo ‘Time’, que no es tan redonda como las otras obras que componen el pack. Extraño que en la misma semana se lance esta película por separado, cuando está incluida, junto a ‘Hierro 3’ (que ya fue lanzada en DVD) y ‘El arco’, otra de sus grandes películas, en el pack del que os hablamos. Sus razones tendrá Cameo, su distribuidora para hacer esto, aunque hay que agradecer su disposición por darnos a conocer estos buenos cineastas asiáticos. No es que uno la recomiende, es que es un director que debe tener un hueco en las estanterías de alguien a quien le gusta el cine.

‘Río Bravo‘, edición especial

Este DVD es para los amantes del cine de toda la vida. La película de Howard Hawks, copiada hasta la infinidad, él mismo se atrevió a hacer un remake 10 años después, y lo volvió a bordar. Un western atípico, sin grandes escenarios naturales, rodado en un pueblo del oeste, en el que un sheriff, junto con la ayuda de un borracho, un tullido y un joven, deberá aguantar en la cárcel los embites de muchos forajidos, dispuestos a sacar a un asesino de la prisión. John Wayne, en uno de sus mejores papeles, Dean Martin, en su mejor papel, grande la escena de la moneda en la escupidera, y un Walter Brennan que se come la pantalla y al que pille por delante en cada secuencia en la que sale, y Angie Dickison. Cine de siempre, película inolvidable.

La edición incluye vídeo con los comentarios de John Carpenter, que se atrevió a hacer un remake actualizado de esta obra, francamente muy bueno, una recopilación de los trailers de las películas protagonizadas por John Wayne (¿hizo alguna peli mala?), un documental sobre Howard Hawks (¿dirigió alguna peli mala?), y otro conmemorativo realizado por Howard Hawks sobre este clásico. Edición a tener muy en cuenta.

Para ir acabando, varios son los estrenos de la semana del cine español. Dos buenas películas, se unen a la aburrida obra de Banderas, más conocida que las otras dos, pero menos interesante. Obviamente, uno de los estrenos es ‘El Camino de los ingleses’, Banderas buscó un estilo arriesgado, en vez de centrarse en la historia en su aventura española, y no le salió lo que muchos esperábamos al ver su excelente primera película, ‘Locos por Alabama’. Conviene destacar a un actor que dará mucho que hablar el día de mañana, Raúl Arévalo.

Los otros dos estrenos, recomendables 100%, son ‘Cabeza de perro’, que puede ser la más conocida de las películas de Santi Amodeo, por tener como protagonista a Juan José Ballesta. Santi Amodeo, director que merece una revisión, y un descubrimiento para quienes no le conozcais, y una Adriana Ugarte, que va a ser palabras mayores el día de mañana. Y ‘Vete de mí’, con un duelo interpretativo entre Juan Diego y Juan Diego Botto. Se trata de la segunda colaboración entre Víctor García León y Jonás Trueba, que ya fueron una grata sorpresa con ‘Mas pena que Gloria’. Aquí no la hemos hecho mucho caso, pero estamos ante buen cine joven español.

También se estrena ‘Quinceañera’, precedida de un buen éxito en Sundance y bajo el respaldo de Todd Haynes, y un Pack de Fassbinder, para los amantes de este director con las siguientes películas: Querelle, El Viaje a la Felicidad de Mama Küster, El Mercader de las Cuatro Estaciones, Effi Briest, La Ley del más Fuerte, Documental Fassbinder en Hollywood.

Vía | Zona DVD

Aunque desde aquí no podamos ver sus emisiones, sí que podemos disfrutar de esta autopromo, que les ha quedado bastane chula.

Hideo Nakata, Takashi Miike, Park Chan-Wook o Kim Ki-duk son algunos de los directores de estos films.

La autopromo sobre ‘Asia Extreme’ va acompañada de la canción ‘Le Disko’, de Shiny Toy Guns.

Otro de los espacios que emite Sundance Channel es ‘Anatomy of a Scene’, que desmenuza las películas y las analiza en cuanto a producción, guión, fotografía, diseño de vestuario, montaje, música, etc…

Fuente: Youtube

Kim Ki-duk es un director que me tiene abolutamente fascinado, aunque no por toda su obra, tengo que decirlo. Soy de los que piensan que ‘Primavera, Verano, Otoño, Invierno, Primavera…’ es un aburrimiento. Ahora bien, con ‘Hierro 3’, ‘Samaritan Girl’ y ‘El Arco’, por muy varias y diferentes razones, son películas que me han atrapado de una forma realmente cautivadora, cada una en su campo, por supuesto. Por eso mismo, esperaba como agua de mayo este nuevo film del director coreano, quien por cierto, no es muy querido en su pais de origen, precisamente porque se coge unos mosqueos impresionantes con el público ya que sus películas no obtienen el éxito que él desea. Incluso ha llegado a expresar públicamente su antipatía hacia compatriotas suyos como Bong Joon-ho, cuyas películas se convierten en auténticos bombazos de taquilla. Ha llegado a amenazar además, con que si ‘Time’ no obtenía en su país un éxito masivo, se abstendría en el futuro de estrenar sus próximas obras en dicho país. Un poco caprichoso el tío.

Hay en ‘Time’ un intento vacuo por cambiar un poco de registro formal, aunque manteniendo su peculiar estilo. Podríamos hablar de la obra más occidental de Kim Ki-duk, y que curiosamente es de las más insoportables. No deja de ser curioso que el film de Ki-duk en el que más se habla, sea el más coñazo, por así decirlo. Por otro lado, pretende llegar a un publico más amplio, introduciendo momentos cómicos en la película, y que a mi parecer, funcionan perfectamente, algo que no deja de ser paradójico.

El argumento de ‘Time’ nos cuenta como en un pareja, la mujer toma una drástica decisión, debido a que su amor le está consumiendo por dentro. Terriblemente celosa, no puede soportar que su pareja mire si quiera a otra mujer, y por otro lado no aguanta que él tenga que ver la misma cara todos los días. Así pues, ni corta ni perezosa, no se le ocurre otra cosa que desaparecer durante seis meses sin decir nada, para someterse a una operación de cirugía estética, y volver junto a su amado para empezar de nuevo.

Esta vez el director no ha estado atinado como en veces anteriores. A pesar de que siempre ha sido un director al que le gusta volver sobre lo mismo, aquí se pasa de rosca. Una y otra vez nos está mareando con lo mismo desde el principio, volviéndose enormemente reiterativo, y llegando a no quedar muy claro qué es lo que nos quiere contar. Por un lado, el paso del tiempo y cómo éste afecta, o no, en una relación, algo que no queda nada descrito en el film, o más bien, de una forme verdaderamente pobre. Por otro el hecho de poder amar o ser amado, teniendo otra cara, una forma de reinventarse siendo el mismo en esencia. Incluso, el hecho de atormentarse por pensar que tu pareja quiere realmente a otra persona, ya que te has cambiado la cara y no mira a la de antes. Éste es un interesante camino que el film no explora en absoluto, quedándose estancado prácticamente en la intención de querer decirnos algo, pero no hacerlo. Esta indecisión e indefinición temática por parte de Ki-duk, termina cansando al espectador, el cual termina por aburrirse.

Pero aún así, y a pesar de su reiterativa propuesta que nunca da arrancado, éste podría ser uno de los aspectos más perdonables del film, al entreverse todo lo mencionado anteriormente. Lo que ya no es tan perdonable, o un servidor lo ve como un terrible fallo, es que los dos personajes caen terriblemente mal al espectador, son un poco inaguantables, y varias son las veces que sus decisiones no son del todo comprendidas, ni están justificadas. El film parte, argumentalmente hablando, de un error bastante grave, y es que el punto de partida en la narración es el equivocado. Se pretende que creamos que la pareja protagonista se quiere a morir, y sin embargo ya desde el principio, lo único que hacen es discutir ferozmente. Al respecto, citar la bronca que monta la tía en un bar porque su pareja ha tenido que aceptar una tarjeta de otra mujer que le ha tocado su coche con el suyo. Uno de los personajes le dice a él: “debe quererte mucho, cómo te envidio”. Es evidente que es el amor desmesurado lo que le lleva a comportarse así, pero no vemos en ningún momento, ese amor reflejado en algo bueno que nos haga creernos la historia de amor. De hecho, cuando la tía petardo desaparece de la vida del protagonista, hasta se siente alivio, cuando no es esa la intención del autor.

Un floja película, con algunas escenas bonitas bien rodadas y algún momento bueno, pero que en resumidas cuentas es una gran decepción dentro de la filmografía de un director que realmente sabe llegar al fondo del alma, aunque aquí se haya quedado en la superficie.

En Blogdecine:

• ‘Time’, Nip-Tuck por Kim Ki-duk

Estos han sido los resultados en la categoría de mejor director:

• Martin Scorsese por Infiltrados, con el 47,6% de los votos.

• Steven Spielberg por Munich, con el 22,3% de los votos.

• Alejandro González Iñárritu por Babel, con el 16,2% de los votos.

• Daniel Sánchez Arévalo por AzulOscuroCasiNegro, con el 4,5% de los votos.

• Kim Ki-duk por El Arco, con el 3,8% de los votos.

• Bigas Luna por Yo soy la Juani, con el 1,7% de los votos.

A los hechos me remito, ganador indiscutible Martin Scorsese por Infiltrados, una película con la que (casi) todo el mundo parece ponerse de acuerdo. Ojalá pase lo mismo en la próxima edición de los Oscars, y le den a este director por fin el reconocimiento que se merece.

En segunda posición, pero guardando las distancias, otro grande, Spielberg, seguido más de cerca por Alejandro González Iñárritu que acaba por fin su triología del dolor con Babel.

A años luz, nos quedan Daniel Sánchez Arévalo, Kim Kim Ki-duk y por último mi admirado Bigas Luna, que a pesar de tener pocos votos, haberlos haylos, y eso siempre es una alegría.

Mañana con todos ustedes, los resultados en la categoría de mejor película.

1.‘Desayuno en Plutón’, de Neil Jordan
2.‘El arco’, de Kim Ki-duk
3.‘Pintar o hacer el amor’, de Arnaud y Jean-Marie Larrieu
4.‘Luces al atardecer’, de Aki Kaurismäki
5.‘Brokeback mountain’, de Ang Lee
6.‘Scoop’, de Woody Allen
7.‘Volver’, de Pedro Almodóvar
8.‘Gracias por fumar’, de Jason Reitman
9.‘Orgullo y prejuicio’, de Joe Wright
10.‘Plan oculto’, de Spike Lee

Los enlaces en cada título llevan a una crítica, casi siempre mía. He puesto diez, aunque las últimas me parecen muy alejadas de las anteriores y aunque haya otras cuantas películas que me han gustado bastante, como ‘El castillo ambulante’, ‘Los tres entierros de Melquíades Estrada’, ‘La noche de los girasoles’ o ‘Palíndromos’, de Todd Solondz. Y también nos hemos quedado con lo que se ha estrenado en España este año, ya que muchas de las películas mencionadas son bastante más antiguas y, de la misma forma, he visto alguna que se colocaría rápidamente en lo más alto de la lista, pero que no se podrá ver en nuestras pantallas hasta 2007.

De todas formas, sí que puede haber alguna que se me haya quedado en el tintero, así que bienvenidas serán las recomendaciones.

Actualización: las que menos me han gustado están aquí.

El titular parece un montón de monosílabos con K, I y U que me ha dado por inventar. Pero tiene un sentido. ‘Shi gan’ (2006) aborda el tema de las operaciones de estética, como la serie que aquí lleva el subtítulo de ‘A golpe de bisturí’. Pero Kim Ki-duk explora cuestiones mucho más profundas: el amor más allá de la apariencia física, los celos, la posesión, la autoestima, la propia identidad y las relaciones de pareja.

La última película del coreano nos presenta a una joven (Ji-Yeon Park) tan celosa que no puede soportar que su novio (Jung-woo Ha) siquiera mire a otras mujeres o hable con ellas. Sin embargo, cuando hacen el amor, justo después de un berrinche provocado por la desconfianza, le pide que piense en una de las chicas que le provocó los celos para “ponerse a tono”. Él obedece, pero ella se enfada. La joven siente que su novio se ha hartado de su cara y cree que si se hace otra la volverá a querer. Pero ni siquiera está segura de que la haya dejado de amar. Le pide a un cirujano que le haga un rostro irreconocible y abandona a su pareja. Cuando vuelva a aparecer en su vida, no sabrá si prefiere que se fije en la nueva ella (Hyeon-a Seong) o que siga pensando en ella como su anterior novia.

Ya que todo es una especie de metáfora para explorar otros temas, obviaríamos la parte absurda de que los novios no se reconozcan por la voz, el cuerpo, la forma de andar, de moverse, etc… Esto no es cuestión de esta película, ocurre en la mayoría. Mientras los unos a los otros se identifican en seguida al teléfono, luego en persona, sólo con llevar una máscara u ocultarse de alguna forma, sus seres más cercanos ya no saben quiénes son. Pero es una de ésas convenciones fílmicas con las que tenemos que comulgar. Y en este caso, como decía, se utiliza para hablar de temas más profundos, así que lo perdonamos.

A partir de cierto momento, la película se puede hacer algo repetitiva y, como ya sabes el camino que va a tomar, el final tarda demasiado en llegar. Pero entre medias tiene momentos de gran belleza y no sólo por algunos de los actores que aparecen. Lo más bonito son las esculturas que se encuentran en una playa a la que hay que ir tomando un ferry y donde los protagonistas se suelen hacer fotos. El lugar recurrente es un hallazgo que da pie a preciosos planos que varían de aspecto dependiendo de si la marea está alta o si está baja. Y, como curiosidad cabría mencionar que el personaje protagonista masculino es un montador de cine y en un momento las imágenes que está editando son las de ‘Hierro 3’.

Este film no tiene la magia y lo inusitado que tenían ‘El arco’ y ‘Hierro 3’. Tampoco presenta personajes tan embriagadores. Sin embargo tiene una estética muy atractiva y plantea reflexiones interesantes y no creo que me equivoque demasiado si digo que es la mejor oferta cinematográfica de esta semana. Por otro lado, se podría decir que es más para todos los públicos que las dos películas mencionadas, ya que se sitúa en un ámbito urbano y los personajes hablan entre ellos.

Las mujeres Niki Caro, directora, Charlize Theron y Frances McDormand, actrices; nos traen ‘En tierra de hombres’ (‘North Country’). La película nos muestra el acoso que sufren las mujeres para conseguir empleos de mineras, en un mundo en el que la mayoría de los trabajadores son hombres que no desean competencia. La directora neozelandesa había estrenado en nuestro país ‘Whale Rider’, una historia que fundía la naturaleza con las ansias de triunfo de una niña. Trasladándolas a un ambiente más duro y unas situaciones más para adultos, probablemente ‘North Country’ tiene estos elementos en común con ella.

De ‘Instinto básico 2: Adicción al riesgo’, de Michael Caton-Jones, hemos hablado ya largo y tendido. O más bien serán los protagonistas de esta segunda entrega del psychothriller los que hablarán “largo” y “tendido”, pues Sharon Stone seducirá en este caso a un psicólogo (David Morrissey) al que la fiscalía la obliga a acudir tras el accidente en el que ella ha provocado la muerte de su novio.

’Ice Age 2. El deshielo’, de Carlos Saldanha, es la secuela a la divertida ‘Ice Age’. En ella volveremos a ver a sus simpáticos protagonistas prehistóricos: Manny, el peludo mamut; Sid, el perezoso; Diego, el dientes de sable; y la desventurada ardilla de grandes dientes conocida como Scrat. En esta nueva película, la Edad de Hielo está llegando a su fin y los animales es-tán disfrutando a lo grande del fundente paraíso en el que se ha convertido su nuevo mundo.

De nuestra cinematografía nos llega ‘Azuloscurocasinegro’, con varios premios del Festival De Cine Español De Málaga bajo el brazo: Biznaga De Plata – Premio Especial Del Jurado, Biznaga De Plata – Premio De La Crítica Y Biznaga De Plata – ‘Premio Egeda’ Al Mejor Guión. Esta película supone el debut cinematográfico de Daniel Sánchez Arévalo. Según cuenta la distribuidora, ‘AzulOscuroCasiNegro’ es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color. Un color que a veces no reconocemos, que dependiendo bajo qué luz, qué prisma y qué actitud se mire, cambia. Un color que nos recuerda que muchas veces nos equivocamos, y a veces las cosas no son del color que las vemos. Esta historia triangular, está formada por muchos otros triángulos convergentes y divergentes.El protagonista es Quim Gutiérrez. Lo acompañan Marta Etura y Antonio de la Torre. Completan esta historia triangular, formada por muchos otros triángulos convergentes, Hector Colomé, Eva Pallarés y Raúl Arévalo.

‘Madeinusa’, de Claudia Llosa, es una coproducción peruano-española que se presentó en el Festival Internacional de Cine de Miami. La película, muy adecuada para las fechas de Pascua que se acercan, presenta una curiosa forma de entender la muerte de Cristo: en un pueblo perdido de la cordillera del Perú, Manayaycuna, a partir del Viernes Santo y hasta el Domingo de Resurección, no existe el pecado. Dios está muerto y no les ve. Todo es aceptado y permitido, sin remordimiento alguno.

Como preestreno y adelantándose a su estreno nacional del 7 de abril, Aranda presentó en Valencia ‘Tirant lo Blanc’, el jueves 30 de marzo, a las 21:00h, inaugurando El Auditorio Del Palau de Las Artes y Las Ciencias. Asistió el director, Vicente Aranda, y también Gaspar Zafer, Esther Nubiola, Leonor Watling, Ingrid Rubio, Gian Carlo Giannini, Jane Asher y Rafael Amargo.

Otro preestreno que se celebró ayer, fue el de ‘V de Vendetta’, el filme basado en el cómic de Alan Moore y David Lloyd.

El estreno menos atrayente es, probablemente, ‘Lifting de corazón’, de Eliseo Subiela. El director argentino cuenta con algunas obras especiales en su filmografía, como ‘El lado oscuro del corazón’. Lo que le daba la calidad a estos filmes era que tenían una magia, algo que les hacía diferentes. Sin embargo, la de ahora una película vulgar, y esto es quizá lo peor que se puede decir de ella. Podría tener defectos, podría ser extraña, aburrida, difícil, dura… pero lo peor es que es una película normal y corriente, otra película mala más. El guión no tiene interés, es una historia de un hombre que decide poner los cuernos a su mujer porque le ha llegado la crisis de la mediana edad. Tratada ni en tono de comedia ni de drama, ni en una mezcla de los dos, sino en una especie de tono perdido, resulta muy poco creíble y transmite muy poca emoción romántica. Los actores tampoco están nada auténticos en sus papeles. El protagonista, Pep Munné, fingiendo acento andaluz, está casi ridículo. Y en cuanto a sus poderes de seducción… éstos son bastante discutibles. María Barranco, muy buena en otras ocasiones, aquí hace una interpretación sosa, en la que a veces recuerda imitar el acento y a veces, no. La única que lo hace bien es Moro Anghileri.

Como hemos visto, la semana nos trae dos secuelas y dos películas cuyo nombre une varias palabras sin espacios. Los protagonistas de ‘Lifting de corazón’ y de ‘Azuloscurocasinegro’ comparten cartel en ‘Sin ti’. ¿Qué otras coincidencias se darán?

‘El arco’ se estrena el día 31 de marzo. Puede verse el tráiler.

El viejo, además de alquilar su barcaza para la pesca, adivina la fortuna a los visitantes. Para ello, ata unas cuerdas de colores a las muñecas de la joven y ésta se columpia sobre las aguas tranquilas del mar. Él, desde la pequeña lancha, dispara sus flechas sobre un buda pintado en la cubierta del barco grande. Y nunca falla. La chica recoge las flechas y le susurra al oído al viejo el futuro de quien haya preguntado.

De estos pequeños retazos de mundo exterior que llegan hasta la barca, surgirá lo que a la joven le haga darse cuenta de que es posible que no lo tenga todo. Un joven y guapo universitario se acercará para pescar, y ambos se quedarán encandilados el uno del otro. Desde ese momento, la futura novia ya no se mostrará tan dócil con el viejo pescador. El joven es el soplo de aire fresco que hará ver a la chica que existen otros mundos, pero que también hará darse cuenta al viejo, a base de enfrentarse a él, de que no puede retener a la joven. Por lo tanto, conseguirá una liberación a costa de desmoronar todos los castillos en el aire que el viejo y la chica se habían construido.

Las dos películas que he visto hasta ahora del director coreano Kim Ki-duk, ‘El arco’ (‘Hwall’, 2005) y ‘Hierro 3’ (‘Bin-Jip’, 2004), me han parecido preciosas, buenísimas, cercanas a la obra maestra. De hecho, ‘Hiero 3’, para mí estaba entre las tres mejores películas de 2005, o de las que se estrenaron en España en 2005. No sabría decir si ‘El arco’ me ha gustado más o menos. Son prácticamente igual de buenas, aunque por detalles o por momentos, preferiría a una antes que la otra. Lo peor que encuentro de ‘El arco’ es algo fantástico que ocurre hacia el final, que me parece que no viene muy a cuento, es ligeramente una salida de tono. En ese sentido, ‘Hierro 3’ es más compacta. Pero la actual también cuenta con elementos que la pondrían por encima. Ambas películas tienen ingredientes en común, como la ausencia de palabras en los protagonistas. Un recurso que podría resultar forzado y pretencioso, si se hiciera muy a propósito para ser original, y que podría cansar, aquí está logrado con maestría, sin que parezca que a los personajes se les queda nada sin decir por culpa de esta elección. El propio Ki-duk opina que “todos tenemos deseos y esperanzas a los que no damos voz porque no pueden expresarse en la época en que vivimos”.

El papel del pescador está interpretado por Jeon Sung-hwan. La chica, Han Yeo-Reum, también es la protagonista de ‘Samaritan Girl’, el filme justo anterior Ki-Duk, donde hizo su papel bajo el seudónimo Seo Min-jeong. Ambos se comunican entre sí y con los visitantes por medio de miradas, de gestos. Y, cuando se enojan, lanzando flechas. El viejo es una buena persona, no tiene secuestrada a la joven con malas intenciones, ni siquiera es egoísta, simplemente, no se da cuenta de lo que está haciendo. Cuando se enfada, lo hace para protegerla. Prepara el ajuar con mucho mimo y la baña y cuidad con todo su cariño. Ella es inocente, pero no está exenta de una gran sensualidad. Sus sonrisas encantadoras, sus ojos expresivos, lo dicen todo. El estudiante está encarnado por Seo Ji-Seok, un joven que parece que no tiene más papeles en su haber. Es un hombre que se comporta como un héroe, pero sin utilizar la fuerza ni la opresión.

Para haceros una idea en La butaca escribieron lo siguiente:

El director consigue con su delicada y elaboradísima puesta en escena una multitud de pequeños momentos, mágicos algunos, plenos de sentido del humor otros, fascinantes todos ellos, que sirven para demostrar a los incrédulos que ni mucho menos está todo inventado en esto del cine, sino que aún hay autores con mayúsculas con voluntad de experimentar con lenguajes indiscutiblemente personales y conseguir resultados magníficos. El final de la historia, original en su concepción y brillante en su resolución, es de esos que cuesta, por hermosos, quitarse de la cabeza en mucho tiempo.

De verdad, uno de los mayores acontecimientos del año pasado en el universo cinematográfico. Está a la venta por 17,95 euros.

Más información | Lo que yo te diga
En Blogdecine | Talentos del cine coreano