Desde su inicio, he prestado atención a la carrera cinematográfica del televisivo Oriol Capel con gran interés. No quise perderme ni ‘Fuera de carta’ ni ‘Que se mueran los feos’ y tampoco he querido dejar escapar ‘No lo llames amor, llámalo X’ –que acaba de aparecer en Blu-ray–, siempre con la esperanza de que estas películas, concebidas con la única, muy sana y admirable intención de hacer reír, me reportasen la opción de pasar buenos ratos, como lo hacen las comedias para televisión en las que se bregaron los equipos artísticos y técnicos que ahora nutren estas producciones. No puedo decir, sin embargo, que haya obtenido en todas las ocasiones lo que esperaba de las películas, quizá porque, sin ser consciente de ello, activo un chip de mayor exigencia cuando veo cine o quizá porque, en efecto, están por debajo de la media de los capítulos de la serie en cuestión. He ido apreciando, además, una caída en la calidad, que puede deberse al decrecimiento del interés de los implicados por sacar un producto digno, a favor de otros intereses de cariz económico, basados en la rentabilidad.

‘No lo llames amor, llámalo X’ parte de una premisa que no desdeñaría rápidamente, como sí harían muchos, en cuanto les oliese a “otra comedieta española”. Por el contrario, encuentro que la idea de mostrar un rodaje de una película porno ambientada en la Guerra Civil española –titulada ‘El alzamiento nacional‘– contiene inmensas posibilidades de hacer un humor quizá cabroncete, pero sin duda vigoroso. A la pandilla de actores, por muy televisivos que sean, no se le pueden negar tampoco las habilidades ni interpretativas ni cómicas: Mariano Peña, Adriana Ozores, Javier Gutiérrez, Paco León, Kira Miró, Julián López, Ana Polvorosa, Eduardo Gómez, Sophie Evans componen el reparto, al que hay que añadir la colaboración especial de Carlos Areces como Franco. ¿Qué ocurre, entonces, para que esta película no aporte todo lo que cabría esperar de ella?

Porno reblandecido

Al igual que le ocurría a ‘¿Hacemos una porno?’ (‘Zach and Miri Make A Porno’), ‘No lo llames amor, llámalo X’ toma un tema para adultos para acabar contando una historia blandita, romántica y, en este caso, dramática. Cansada estoy de criticar en las comedias que contengan el humor en su arranque o primera mitad, para disolver las posibilidades cómicas a partir de que la trama comienza a tomar un cariz distinto. ¿Es que el humor es solo una excusa y lo que quieren es contarme otra historia emotiva más? ¿Por qué no tratan de sostener las risas hasta el final? Esta incapacidad para mantenerse dentro del registro cómico es una tendencia muy extendida y quizá se deba a una intención de cerrar o redondear las narraciones con cierto empaque y con la sensación de que ha tenido sentido contar esa historia. Claro, lo difícil sería encontrar estos finales emocionantes y con sentido sin salirse del género de humor.

Así que, como siempre, el film comienza con interés y nos regala una presentación de personajes bastante divertida, pintoresca y no por ello menos real –el frustrado rodaje del corto de Julián López consigue un genial retrato del autor engreído–, pero se desfonda hacia la mitad, a partir del momento en el que ya se han acabado las sorpresas y todo la tela está cortada. Ciertas cuestiones de este comienzo y la ya comentada burla de la elección del a Guerra Civil como escenario de todo nuestro cine hacen que valga la pena ver esta película con idea de echarse unas risas, si bien no son suficientes alicientes como para considerarla una gran comedia.

Caspa rodando a la caspa

Tampoco es que espere encontrar en una comedia –de hecho, si la encontrase, probablemente, me descolocaría y me crearía rechazo– una realización estetizante y estilizada en la que todos los planos se luzcan y cada vez que haya un corte nos admiremos del encuadre siguiente y su fotografía. Pero un mínimo de corrección a la hora de componer o iluminar sí se le podría exigir a un equipo técnico que ha dado como resultado una imagen más pobre que la de muchas series. La imitación del estilo documental con los movimientos de cámara resulta forzada y los planos del resto de la acción, siempre cercanos y con los fondos desenfocados, presentan otro tipo de artificialidad. Ya que se trata de un retrato de un director cutre, que se ha dedicado al cine porno y a rodar sin presupuesto toda su vida, podría parecer adecuado optar por una estética feísta. Sin embargo, no estamos ante un John Waters o similar, que imite lo kitsch sabiendo muy bien lo que hace. Aquí pobreza estética queda lejos de ser intencionada.

Conclusión

En definitiva, nos encontramos ante una cinta que se ha quedado muy corta en lo que podría haber significado. Contaba con posibilidades, como reflejar la cutrez de los rodajes, que podría haber dado mucho más juego; parodiar el cine español de época, oportunidad desperdiciada igualmente en ‘Spanish Movie’; explotar el tema sexual de un modo menos infantil, etc… Los actores, en sus registros de siempre, pero amoldados perfectamente a sus personajes, aportan la vis cómica necesaria para sostener el tinglado. Es decir: contar, contaban con lo necesario. Pero los autores parecen haber reducido al mínimo sus esfuerzos y haberse conformado con lo primero que saliese de la idea, contando con que el tirón comercial ya lo tenían asegurado. ‘No lo llames amor, llámalo X’ se deja ver y tiene varios momentos simpáticos, no es material de derribo. Pero queda por debajo de sus posibilidades y de mis expectativas.

Mi puntuación:

Esta semana los estrenos no parece que nos vayan a sacar del marasmo de cine poco interesante en el que nos encontramos sumidos desde hace un par de meses. Alguna producción suena por encima de otras y llega con intenciones comerciales y ganas de romper y de ellas, La producción de acción fantástica ‘El sicario de Dios’ y la nueva cinta de terror ‘El último exorcismo’ son dos de ellas. La comedia española ‘No lo llames amor, llámalo X’ puede ser la que más lo consiga.

‘El sicario de Dios’

Título original, nacionalidad, año ‘Priest’, EE. UU., 2011.

Dirigida por: Scott Stewart.

Intérpretes: Paul Bettany (sacerdote), Cam Gigandet (Hicks), Maggie Q (sacerdotisa), Karl Urban (Black Hat), Lily Collins (Lucy Pace), Stephen Moyer (Aaron Pace), Christopher Plummer (monseñor Orelas), Alan Dale (monseñor Chamberlain).

Sinopsis: En un mundo alternativo, asolado por siglos de lucha entre vampiros y hombres, un legendario sacerdote guerrero que desde la última Guerra Vampírica vive en la oscuridad junto a otros humanos oprimidos dentro de los confines de los muros de ciudades gobernadas por la Iglesia. Cuando su sobrina es secuestrada por un grupo de vampiros asesinos, el sacerdote rompe sus votos sagrados para aventurarse en una obsesiva odisea para hallarla antes de que la conviertan en uno de ellos. A su cruzada se suma el novio de su sobrina, un joven sheriff de las tierras arrasadas y la ex guerrera sacerdotisa, quien posee poderes de lucha sobrenaturales.

¿Qué podemos esperar? Para quien tenga muchas ganas de superproducción de acción, con ingrediente fantástico, podrá servir. A mí, sin embargo, no me tira demasiado.

Trailer de ‘El sicario de Dios.

‘El último exorcismo’

Título original, nacionalidad, año ‘The last exorcism’, Francia y EE. UU., 2010.

Dirigida por: Daniel Stamm.

Intérpretes: Patrick Fabian (Cotton Marcus), Ashley Bell (Nell), Iris Bahr (Iris), Louis Herthum (Louis Sweetzer), Caleb Landry Jones (Caleb Sweetzer), Tony Bentley (pastor Joseph), Shanna Forrestall (Shanna).

Sinopsis: Cuando el reverendo Cotton Marcus llega a la granja de Louis Sweetzer en Luisiana, lo que espera es tener que realizar otro “exorcismo” de rutina al típico fanático religioso perturbado. Sin embargo, al llegar a la granja familiar, completamente bañada en sangre, no tardará en hacerse evidente que nada podría haberlo preparado para el auténtico mal que allí encuentra.

¿Qué podemos esperar? Seguimos con Dios y con su némesis: el demonio. El tag line o frase publicitaria de esta película parece que ya me excluyese de entre su público: «Si crees en Dios, creerás en el diablo». El contenido no creo que vaya por ahí, así que, si me apetece poco verla no será por eso, pero sí porque el tema ya está convirtiéndose en cansino. Por si queréis una opinión más fundamentada, aquí tenéis la de Juan Luis Caviaro, quien pudo verla en Sitges.

Trailer de ‘El último exorcismo’.

‘No lo llames amor… llámalo X’

Nacionalidad, año: España, 2011.

Dirigida por: Oriol Capel.

Intérpretes: Mariano Peña (Pepe Fons), Adriana Ozores (María), Paco León (Fermín Macho), Javier Gutiérrez (Joserra), Kira Miró (Saray de la Isla), Julián López (Lino), Javier Mora (Rafa), Ana Polvorosa (Lourdes), Eduardo Gómez (Elorza), Sophie Evans (Tatiana).

Sinopsis: El director de cine porno Pepe Fons decide que le debe a su público una última película, tras casi veinte años de sequía creativa. Aunque su público, la verdad, no le ha pedido nada. Es así como nace la mayor producción española de cine porno de la historia: ‘El alzamiento nacional’. Pepe tiene un sueño, que es revivir sus años dorados como director y que la Guerra Civil Española tenga, por fin, una película X que le haga justicia. Lo que no sabe es que en este entorno tan poco dado al romanticismo, rodeado de sexo y de personajes extremos y patéticos, vivirá las tres historias de amor más bonitas que pueda recordar.

¿Qué podemos esperar? Me llamaréis de todo, pero casi es la que más me apetece ver de todas las que se estrenan y no he visto. Aunque los anteriores intentos cinematográficos del mismo equipo no llegaron a convencerme del todo, sí soy fiel seguidora de sus series, así que le podría dar una oportunidad con la esperanza de que mantenga la capacidad de hacerme reír que tiene un capítulo cualquiera.

Trailer de ‘No lo llames amor, llámalo X’

‘Rompecabezas (Puzzle)’

Nacionalidad, año Argentina, 2009.

Dirigida por: Natalia Smirnoff.

Intérpretes: María Onetto (María del Carmen), Gabriel Goity (Juan), Arturo Goetz (Roberto), Henry Trailes (Carlotta), Felipe Villanueva (Juan Pablo), Julián Doregger (Iván), Nora Zinsky (Raquel), Marcela Guerty (Susana), Mirta Wons (Graciela), Mercedes Fraile (Carmen).

Sinopsis: María del Carmen es una ama de casa de cincuenta años que vive y se desvive para su familia, sin ningún interés propio, hasta que descubre, de forma casual, su habilidad con los puzzles.

¿Qué podemos esperar? A Adrián Massanet le encantó. Por mi parte, no puedo decir lo mismo: entendí lo que la autora pretendía hacer, pero esa conciencia racional no se acompañó de un sentir emocional de todas esas intenciones.

Trailer y carteles de ‘Rompecabezas (Puzzle)’.

‘Agua para elefantes’

Título original, nacionalidad, año ‘Water for elephants’, EE. UU., 2011.

Dirigida por: Francis Lawrence.

Intérpretes: Robert Pattinson (Jacob Jankowski), Reese Witherspoon (Marlena Rosenbluth), Christoph Waltz (August Rosenbluth), Paul Schneider

Sinopsis: Basada en la novela de Sara Gruen y ambientada en la época de la Gran Depresión, la historia se centra en un joven estudiante de veterinaria que se verá obligado a dejar su formación tras el asesinato de sus padres. En ese momento comenzará a trabajar para los hermanos Benzini como veterinario de su circo. El joven se enamorará de Marlena, una de las estrellas del espectáculo que trabaja como amazona, y que está casada con August, el encargado de entrenar a los animales, un hombre tan carismático como retorcido.

¿Qué podemos esperar? El circo ha sido más de una vez escenario cinematográfico, con grandes historias de amor, celos y otros sentimientos muy apasionados. En este caso, aunque la premisa de partida no suene demasiado mal, el protagonismo de Pattinson y los materiales promocionales tan cursi destruyen cualquier opción de que suene a algo decente.

Tráiler de ‘Agua para elefantes’ subtitulado al español.

‘Carta blanca’

Título original, nacionalidad, año ‘Hall pass’, EE. UU., 2011.

Dirigida por: Bobby Farrelly y Peter Farrelly.

Intérpretes: Owen Wilson (Rick), Jason Sudeikis (Fred), Jenna Fischer (Maggie), Christina Applegate (Grace), Richard Jenkins (Coakley), Nicky Whelan (Leigh), Stephen Merchant (Gary), Bruce Thomas (Rick Coleman), Tyler Hoechlin (Gerry), Alyssa Milano (Mandy).

Sinopsis: Las mujeres de Fred y Rick deciden darles una semana de libertad para hacer lo que quieran, sin preguntas después. Pero a ellos no les gustará que el trato funcione en dos direcciones.

¿Qué podemos esperar? Owen Wilson me hace mucha gracia y suelo acercarme a la mayoría de las películas que protagoniza, pero el tráiler de ésta hace que no tenga la misma prisa en esta ocasión. La firma de los Farrelly hace tiempo que, para mí particularmente, dejó de significar una garantía.

‘Le père de mes enfants’

Nacionalidad, año Francia, 2009.

Dirigida por: Mia Hansen-Løve.

Intérpretes: Louis-Do de Lencquesaing (Grégoire Canvel), Chiara Caselli (Sylvia Canvel), Alice Gautier (Valentine), Manelle Driss (Billie), Éric Elmosnino (Serge), Sandrine Dumas (Valérie).

Sinopsis: Inspirada en la figura de Humbert Balsan, actor y productor francés, la película nos habla de Grégoire, quien dedica casi todo su tiempo y energía a hacer cine, salvo los fines de semana, que los pasa su familia, y no podrá soportar que su carrera se hunda.

¿Qué podemos esperar? Premio del jurado en Cannes 2009, podría ser un buen film. Pero la manera en la que ha llegado a la cartelera: dos años después y de tapadillo, anunciándose su estreno solo unos días antes de llegar y sin haber tenido tiempo siquiera de darle un título español o siquiera un tráiler subtitulado a nuestro idioma, hace pensar que se esperan un fracaso. Luego dirán que el buen cine no gusta. Ellos sabrán lo que hacen.

Trailer de ‘Le père de mes enfants’ subtitulado al inglés.

Vía | La Butaca.

Jaume Balagueró ha declarado que ‘Aparecidos’ es “Terrorífica y emocionante. Una de las mejores películas de terror de los últimos años…” y por ello, se ha creado un vídeo de promoción similar al que se hizo de ’[REC]’. En él podemos ver cómo pasan miedo Daniel Freire, Álex González, Fernando Tejero, Macarena Gómez, Alejo Sauras, Kira Miró, Manuela Velasco, Silvia Marty, Blanca Suárez, Cecilia Freire…

Como recordaréis, hace ya dos años os hablaba de ‘Aparecidos’ con información exclusiva sobre el contenido de su guión que no poseía entonces ningún medio. Más tarde se hizo un concurso para dar título al film en el que participasteis muchos de vosotros. Recientemente hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Paco Cabezas.

Se trata de un film con un contenido muy interesante que es capaz de mezclar el terror, lo sobrenatural y la crítica social y cuyos diálogos están muy bien escritos. Su realización, bastante competente, no desmerece de las virtudes de su guión.

Más información en Blogdecine sobre ‘Aparecidos’.

Después de que haber visto unos minutos de ‘Rivales’ en la presentación que se celebró en el Festival de Cine Español de Málaga, tenía altísimas expectativas sobre esta película dirigida por Fernando Colomo, escrita por Joaquín Oristrell e Inés París, e interpretada por Rosa María Sardá, Juanjo Puigcorbé, Ernesto Alterio, Gonzalo de Castro, Jorge Sanz, Goya Toledo, Santi Millán, María Pujalte, Kira Miró, etc…

Aquel extracto era tan gracioso que pensaba que encontraría la comedia de la década y ‘Rivales’ está muy bien, llegando a momentos de sonoras carcajadas, pero no es tan divertida como me había esperado.

El problema mayor le viene por que los autores han elegido realizar un juego temporal tarantiniano y mostrarnos los mismos momentos desde diferentes puntos de vista. Este recurso de montaje, simpático, pero nada novedoso ni sorprendente, provoca que no haya más remedio que mostrar las diferentes tramas en bloques muy extensos, en lugar de a través del habitual paralelo, que le habría favorecido mucho más. En una comedia lo fundamental es que el ritmo sea bueno, vertiginoso, si fuese posible. Sin embargo, en ‘Rivales’ han sacrificado toda opción de encontrar ese dinamismo en aras de introducir este recurso de múltiples puntos de vista y marchas atrás en el tiempo.

Así, la película se inicia con la parte más floja que podría tener: minutos y minutos de drama padre divorciado-hijo adolescente rebelde que están salpicados por chistes buenos, pero que, por lo demás, se hacen pesados. Cuando nos pasamos a la siguiente subtrama y todo comienza a entremezclarse, la temperatura del film se eleva mucho. Y sigue yendo hacia arriba según avanza y nos introduce a más personajes. El mejor momento es el de Rosa María Sardá, pero incluso éste me había gustado más en el montaje que pude ver en Málaga. Creía que aquello era un fragmento tal cual, pero era algo ya editado que eliminaba muchas partes intermedias ramplonas. Y creo yo que, tras haber hecho ese ejercicio, deberían haberse dado cuenta de que así funcionaba mejor.

En el terreno interpretativo encontramos grandes lucimientos, como el de Sardà, actuaciones que son lo que nos podríamos esperar de estos actores a los que ya conocemos tanto, y alguna otra interpretación que sorprende gratamente, como la de Ernesto Alterio que, en mi opinión, sólo está acertado cuando se le encuentran papeles muy adecuados y aquí, sin ser exactamente el tipo de persona que hasta ahora yo pensaba que era la única que podía hacer, interpreta muy bien a su personaje. La realización de la película es válida, pero no destaca en ningún aspecto y se podría incluso criticar que los chromas de los vehículos están muy mal integrados, cosa que se debería haber trabajado más, ya que es una road movie. Y luego tiene una de esas licencias que siempre se dicen que no hay que tener en cuenta, pero bueno, yo la comento: cuando Ernesto Alterio se pone a adelantar como un kamikaze poniendo en peligro la vida de él, su hijo y los que van en el monovolumen… está en una autovía de dos carriles y le viene un camión de frente.

El deporte es uno de los motivos que hace que los personajes rivalicen, pero hay muchísimos más: temas sexuales, de paternidad, monetarios… Argumentalmente se encuentran en ‘Rivales’ elementos originales, pero también otros demasiado tópicos como la trama de los homosexuales o la del intercambio de parejas. Pero al menos se puede decir a favor de Colomo y de Oristrell que no tienen ese aire moralista y políticamente correcto que tendrían algunos directores y guionistas más jóvenes, sino que arrastran el desenfado de personas que ya hacían comedias muy respondonas en épocas más aciagas.

Pongo todas estas pegas por culpa de las altísimas expectativas que me había hecho, sin embargo, si comparase esta comedia coral con otras con el mismo telón de fondo, como ‘El penalti más largo del mundo’ o ‘Días de fútbol’ o simplemente con casi cualquier intento de comedia española, ‘Rivales’ deja a las demás por los suelos. En resumen y dejando de lado lo que me esperaba, se trata de una película muy divertida, con algunos momentos humorísticos de gran hilaridad.

Más información en Blogdecine sobre ‘Rivales’.

Os dije que lo apostaba todo a que ésta sería la película más divertida del año del cine español basándome en un fragmento de casi media hora que pude ver durante la rueda de prensa en el Festival de Málaga. Sin embargo, el tráiler que tenéis a continuación encuentro que desmerece esos momentos que me habían parecido desternillantes. Será que han intentado meter fragmentos de todo y, como es una comedia coral y pasan tantas cosas, se les ha quedado todo corto y pierde la gracia.

A continuación podréis ver el póster:

Más información en Blogdecine sobre ‘Rivales’.

Fuente | On Pictures.

Pancho (Dario Grandinetti) es un cocinero cincuentón que vive una segunda juventud en su Buenos Aires natal. Acaba de abrir un restaurante de lujo junto a su nueva novia Rita (Agustina Lecouna), una joven procedente de una familia acomodada. Sin embargo, su vida va a dar un giro de ciento ochenta grados el día que llama a su puerta Amparo (Cristina Valdivieso), una niña española de siete de años, que dice ser su nieta. Estupefacto, Pancho se ve obligado a reconocer públicamente algo que lleva años escondiendo. Volvió de España después de un desengaño amoroso y dejando una hija, Lucia (Kira Miró), de la nunca más quiso saber.

Ahora es Lucía quien desesperada y mediante un vídeo que lleva Amparo, le pide a Pancho que cuide de ésta durante una temporada hasta que consiga solucionar una serie de problemas personales. Pero Pancho también se verá obligado a solucionar sus nuevos problemas personales: Rita, ante esta nueva dirección ha decidido abandonarle y le ha echado de la casa. Además, ahora es el responsable de una niña de siete años.

Pancho se ve obligado a viajar a Madrid para encontrar a Lucía y ayudarla. En el camino se encontrará con Consuelo (Ariadna Gil), la mejor amiga de Lucía, tendrá la oportunidad de compartir tiempo con su nieta y, como no, de afrontar su pasado para poder conocerse a sí mismo y hacer frente al nuevo futuro que tiene por delante.

‘Quiéreme’ es una coproducción hispano-argentina entre Iroko Films, Nada Music, Quiéreme Producciones, Intinity Films, Kompel Producciones S.A (Argentina) y Exponencial A.D.A.S.A. (Argentina), que será distribuida por A.Zeta Cinema. La producción ejecutiva corre a cargo de Harold Sánchez, Álvaro Zapata y Pablo Kompel.

Beda Docampo Feijóo escribió el guión de ‘Camila’, película que estuvo nominada al Oscar a la mejor película extranjera. Está considerado como uno de los cinco mejores guionistas de la década 1985-1995 por la Fundación Konex. Por ‘El Último tren’ recibió un Goya de la Academia a la mejor película extranjera y el premio al mejor guión en le Festival de Montreal (2002).

Vía: Azetacinema