El 3 de octubre se estrenará en EE. UU. ‘How to Lose Friends & Alienate People’ (cómo perder amigos y alienar a la gente), una película de Robert B. Weide que se basa en el libro homónimo y “largónimo” de Toby Young. Además de por Pegg, el reparto está compuesto por Megan Fox, Gillian Anderson, Jeff Bridges y Kirsten Dunst.

La autobiografía de Young es una especie de ‘Ugly Betty’ mezclada con ‘El diablo viste de Prada’ y con ‘El diario de Bridget Jones’, pero con un hombre como protagonista.

Aquí se puede ver un tráiler y, tras el salto, otro avance, algunos fragmentos y el póster de la película que, por desgracia, aún no tiene fecha prevista de estreno en nuestro país.

A continuación encontramos otro tráiler, muy parecido al anterior:

Más adelante se puede ver un fragmento bastante gracioso:

En este enlace se puede ver otro fragmento que se corresponde con la fiesta de disfraces y que tiene menos gracia que el anterior.

Más información en Blogdecine sobre ‘How to Lose Friends and Alienate People’.

Fuente | Empire.

Mucho se viene rumoreando sobre la próxima película de Spider-Man. Y lo que falta. Recuerdo cuando, con el estreno de ‘Spider-Man 3’ muy cerca, todavía surgían rumores sobre la presencia y participación en la trama del personaje de Venom. Finalmente, muchos habríamos deseado que se lo hubieran guardado para otra entrega, porque vaya chapucilla hicieron con un villano como ése…

De todo lo que se ha venido hablando últimamente sobre ‘Spider-Man 4’, lo que más destacaba era que Sony estuviera pensando en renovar la plantilla, contratando a un nuevo director y a nuevos actores protagonistas. Incluso se rumoreó que no sería una cuarta parte, sino un nuevo relanzamiento del hombre araña. Pero no. Al final parece que lo más lógico se impone y las imaginativas posibilidades de los que odian ‘Spider-Man 3’ no se van a producir. Al menos, no próximamente.

Lo cierto es que Sony quería al mismo equipo al frente de ‘Spider-Man 4’, a fin de cuentas, la trilogía que hay hasta ahora ha sido un exitazo económico, y tras largas negociaciones parece que lo están logrando. Por el momento, según parece, el director Sam Raimi y el actor Tobey Maguire ya han dado el sí, por lo que hay que descartar que Peter Parker vaya a tener un nuevo rostro.

Personalmente, creo que Raimi debería dejar la saga tras el patinazo de ‘Spider-Man 3’, que aun siendo entretenida, es con diferencia la peor de las que ha hecho sobre el superhéroe de la Marvel. Y Maguire nunca me ha convencido del todo en el papel, me habría gustado ver a otro actor interpretando a Spider-Man. La que por el momento no ha firmado es Kirsten Dunst, Mary Jane en la ficción, otra que a algunos no nos importaría ver sustituida. Por lo visto, en Sony no buscan a nadie para reemplazarla, así que todo será cuestión de más tiempo y de más dinero. Si hubiera que sustituirla, ¿a quién intentaríais conseguir?

Todo este asunto, las dificultades para reunir de nuevo a los mismos nombres, ha provocado que ya se esté hablando de rodar no una, sino dos películas a la vez, para reducir costes y que no peligre la participación de nadie. La idea, al parecer, sería empezar el rodaje de ambas, ‘Spider-Man 4’ y ‘Spider-Man 5’, a partir del otoño de 2009. Recordemos que mayo de 2011 es la fecha que se estableció para el estreno de la cuarta parte, con guión de James Vanderbilt, uno de los responsables de que ‘Zodiac’ fuese tan rematadamente buena.

Por último, comentar un par de cosas que he leído sobre el tono que tendrá la próxima película y el nuevo villano que nos encontraremos en ella. Tras el apabullante éxito de ‘El Caballero Oscuro’ y el fallido intento de oscuridad que se le quiso dar a ‘Spider-Man 3’, la pregunta es si la próxima entrega del hombre araña seguiría por esa senda o no. La respuesta parece ser que no. Y esto es así porque se argumenta que mientras que Batman tiene una faceta oscura en su interior; Parker no, el traje oscuro fue algo ajeno a él, agua pasada, y lo suyo es el sacrificio, el darlo todo por los demás.

En cuanto al próximo villano de Spider-Man, lo que se da por cierto ahora mismo es que será alguien que ya hemos visto en al menos una película anterior. “En cuanto se sepa el villano, sabréis quién lo interpreta” es la frase, en teoría fiable y oficial, con la que contamos ahora mismo para volver a hablar sobre el tema. La apuesta más segura es que Dylan Baker dé un paso al frente y transforme su personaje del Dr. Curt Connors en un monstruoso lagarto. Ya veremos.

El protagonista podría ser Ryan Gosling, actor, en mi opinión, bastante anodino en cuanto a su trabajo y su físico. Por lo que la diferencia con respecto a Harrison Ford será de enorme pérdida. Pero es que incluso diría que se pierde con respecto a Alec Baldwin y Ben Affleck… bueno, es un “diría”, eso me lo tendría que pensar más.

Como comuniqué en otra ocasión Paramount resucitaría a Jack Ryan, sin contar con Tom Clancy, ya que en el contrato hay un vacío legal que indica que la productora puede utilizar el personaje de Ryan sin la aprobación de su creador y sin utilizar sus ideas. Por lo que ‘By Any Means Necessary’ contará con un guión original, lo cual puede que no sea tan grave viendo que los que se basaban en la obra de Clancy tampoco daban resultados especialmente buenos.

Jack Ryan, el agente de la CIA más famoso creado por Tom Clancy, ha sido el centro de cuatro thrillers de acción durante los últimos dieciséis años. Harrison Ford lo ha encarnado en ‘Juego de patriotas’ (‘Patriot Games’) y ‘Peligro inminente’ (‘Clear And Present Danger’). De estas dos se encargó Phillip Noyce. Alec Baldwin le dio vida en ‘La caza del Octubre rojo’ (‘The Hunt For Red October ‘), de John McTiernan, y Ben Affleck en ‘Pánico nuclear’ (‘The Sum Of All Fears’), dirigida por Phil Alden Robinson.

Ryan Gosling no ha firmado aún para interpretar a Ryan, pero sí para participar, junto con Kirsten Dunst –aunque ella de momento está en negociaciones—, en ‘All Good Things’, una historia situada en los ochenta en la que el joven interpretará a un miembro de una dinastía de magnates inmobiliarios de Nueva York que se enamora de la chica equivocada (Dunst). Todo es ser felices y comer perdices hasta que ella desaparece y un detective encuentra pruebas que hacen que cualquier persona cercana al caso aparezca muerta.

‘All Good Things’ la dirigirá Andrew Jarecki, autor del exitoso documental ‘Capturing The Friedmans’. Jarecki también ha escrito el guión, junto con Marcus Hinchey y Marc Smerling.

Fuente | Moviehole.

Hace unos años que Peter Bogdanovich dirigió ‘El Maullido del Gato’, un título muy llamativo para una película que pasó sin pena ni gloria pero que cuenta una historia muy curiosa. Una de esas leyendas negras de Hollywood que tanto morbo tienen y tanto nos gustan. En concreto, el film gira en torno a la muerte del productor Thomas Harper Ince. Muchas versiones de un suceso que aquí, en ‘El Maullido del Gato’, se dice que fue un asesinato involuntario cometido por William Randolph Hearst, que creía estar disparando sobre Charles Chaplin.

Bogdanovich rueda con elegancia pero no va más allá de los términos convencionales; no hay fuerza en la narración, ni imaginación en la puesta en escena. Por otro lado, algunos personajes son un poco inverosímiles y los diálogos (aunque hay frases chispeantes) son demasiado explicativos y abundantes. Aún así, como he dicho, la cuestión principal es muy jugosa y la película no deja de tener interés al tener como protagonistas a personajes históricos como Ince, Hearts o Chaplin.

El argumento de ‘El Maullido del Gato’ (‘The Cat´s Meow’, 2001) es el siguiente: En noviembre de 1924, una misteriosa muerte sacudió Hollywood. A bordo de su yate Oneida, el magnate de los medio de comunicación William Randolph Hearst compartió una violenta velada con su amante, la corista Marion Davies, el director y actor Charlie Chaplin, el productor Thomas Ince y la columnista de cotilleos Louella Parsons. Según parece, durante esa fiesta, el poderoso Hearst asesinó por error a Ince, cuyo cumpleaños era el motivo de la reunión, confundiéndolo con Chaplin, ya que estaba convencido de que su protegida Marion Davies lo engañaba con él. Nada de esto fue jamás confirmado por ninguno de los presentes, por supuesto, dándose otras versiones menos espectaculares del suceso.

Empezando por el poco inspirado guión de Steven Peros (basado en su propia obra de teatro), pasando por la ausencia de una verdadera estrella al frente del reparto, y acabando, especialmente, por la correcta pero insípida dirección de Peter Bogdanovich, ‘El Maullido del Gato’ tenía todas las papeletas para pasar sin pena ni gloria. Para rellenar espacio en televisión. Y eso me hace preguntarme muchas veces en qué pensaban para gastar tanto dinero. Pero bueno, ya sé, hay proyectos que resultan muy ilusionantes en un principio.

La película, salvando el asunto del crimen, por sus famosos protagonistas, no tiene ningún punto de interés que mantenga al espectador con la mirada pegada a la pantalla. La trama avanza lentamente, se repiten situaciones, los diálogos resultan cansinos y son pocos los personajes que resultan creíbles y/o atractivos. De vergüenza ajena, por ejemplo, la escena del alocado baile, con demasiado ruidosa alegría por parte de todos para tan poco alcohol consumido. Para colmo, el momento cumbre de la historia está muy mal planteado. El montaje paralelo estropea la secuencia, restándole tensión. Por otra parte, sí que está muy bien utilizado el color; Bogdanovich nos recuerda ‘Buenos Días Tristeza’ (Otto Preminger) con el uso del color para el relato del pasado y el blanco y negro para reflejar el triste presente.

El reparto de incluye nombres como los de Kirsten Dunst, Eddie Izzard, Cary Elwes, Jennifer Tilly y Edward Herrman. Dunst encarna muy adecuadamente a Marion, la delicada y juguetona “propiedad” del celoso Hearts, interpretado por Herrman. Éste es precisamente uno de los puntos débiles de la película. El actor no resulta creíble en su composición y sus reacciones son muy exageradas, poco convincentes, a pesar de que ya sabemos que una cosa es la cara pública y otra la privada. Izzard tiene, probablemente, el papel más jugoso de la historia al encarnar a Chaplin, pero no lo aprovecha. Sobre él pivotan las mejores frases del guión, pero el actor no desprende carisma y hasta llega a resultar antipático. Elwes no es que sea un prodigio de expresividad y hace lo de siempre, posar y recitar. Y lo mismo puede decirse de Tilly que, curiosamente, siempre suele interpretar a mujeres estúpidas.

‘El Maullido del Gato’ tiene como destino convertirse en un título anecdótico que servirá a quienes quieran conocer una versión de una famosa leyenda hollywoodiense. Poquísimo más. Es un film demasiado obvio, facilón, carente de inspiración. Pero entonces, ¿cómo murió realmente Thomas Harper Ince? ¡Y a ti qué más te da!

Tras ‘Mujerctias’ y ‘Jumanji’, Sofía Coppola la eligió para comenzar su carrera con ‘Las vírgenes suicidas’ y ha repetido con ella en ‘María Antonieta’. Entretanto, ha rodado sus papeles más célebres junto a Tobey Maguire y James Franco en ‘Spiderman’ y sus secuelas. En ‘Olvídate de mí’ tenía uno de los personajes menos interesantes del film y también ha aparecido en ‘Levity’ o ‘La sonrisa de Mona Lisa’.

Winona Ryder se ha unido recientemente al reparto de ‘The Informers’. Antes de eso, terminó de rodar ‘Sex and Death 101’, de Daniel Waters, que se estrenará el año que viene. Recientemente Ryder habló, por primera vez después de varios años, del motivo por el que cometió sus famosos robos. Lo achacó todo a la ingesta de calmantes que le había n recetado tras romperse el brazo.

Fuente | Youtube

A lo que iba. Fox se ha unido recientemente al reparto de ‘How to Lose Friends and Alienate People’, que ya contaba con una lista de nombres interesantes: Simon Pegg, Kirsten Dunst, Jeff Bridges, Gillian Anderson y Danny Huston, entre otros. La película se encuentra actualmente en pleno rodaje y está siendo dirigida por Robert B. Weide; está basada en las memorias de Toby Young y trata sobre los problemas de un editor por intenta encajar en un importante magazine. El estreno, para 2008.

Vía | DarkHorizons

¿Y si la lucha interna de Peter Parker fuese otra? ¿Y si tuviese que incluir ‘Spiderman 3’ en la lista de películas gays? Aquí tenemos el tráiler de lo que podría haber resultado.

• ‘Dirty Dancing’ se pasa al thriller

• ‘La guerra de las galaxias’ (‘Star Wars’) en versión cine mudo

• Wallace y Gromit serán los próximos objetivos de Saw

• El resplandor dirigida por Spielberg

• Titanic, ¡qué miedo!

• Brokeback Mountain y Regreso al futuro

• Sleepless in Seattle, convertida en thriller

• Titanic 2, ¿posible trailer?

• Una vuelta de tuerca a ‘El Señor de los Anillos’

• ‘Ay, Carmela’ como película de dinosaurios

• Mary Poppins, ¿película de terror?

• Forrest Gump recut, de comedia a thriller

Fuente | Halón disparado

Parece ser que eráis muchos los que apostabáis a que un servidor pondría a parir esta película, y habéis acertado. Pero vaya por delante una confesión, por llamarla de alguna manera, y para que no haya malentendidos y quede clarito. Soy de los que disfrutan enormemente con una buena película de acción, género que siempre me ha parecido subvalorado por un gran sector de la crítica. Es como si ese tipo de películas tuvieran que agachar la cabeza delante de films denominados más serios, dramas profundos que nos llevan al trascendentalismo filosófico, por expresarlo de algún modo. No señores, ya está bien. ‘Jungla de Cristal’ es un film magistral que nada desmerece de ‘Las Horas’ (de hecho, yo pienso que es mejor película). Y para poner un ejemplo en el cine que nos ocupa, ‘Superman’ o ‘X-Men’ nada desmerecen de películas como ‘Dias de Radio’ o ‘La Delgada Línea Roja’ (ya oigo rasgarse las vestiduras).

Pero una cosa es hacer un film de superhéroes como los dos nombrados, o sin ir más lejos las estupendas ‘Spider-Man’ y ‘Spider-Man 2’, con un sólido guión, unas interpretaciones más que correctas, y un sentido del espectáculo totalmente encomiable, y otra bien distinta es no tener las ideas nadas claras, querer contar demasiadas cosas, tratar al espectador de burro, bajar el nivel de espectáculo, e incluso aburrir. Francamente, no me lo esperaba, y es que yo no dispongo de un sentido arácnido que me prevenga de que voy a ver una mala película. Una pena, la de bodrios que me ahorraría.

‘Spider-Man 3’ narra las nuevas aventuras de uno de los superhéroes más carismáticos del noveno arte, olvidándose por completo que esto es el séptimo arte. Esta vez se enfrentará al nuevo Duende, a Sandman y a Venom, tras descubrir su lado oscuro (pausa para romper a reir) o sentir los celos de la tonta de Mary Jane porque otra tonta de nombre Gwen se mete en medio con un besito de nada. A la par que su amistad con Harry Osborn Jr. se tambalea por ya sabéis qué razones, etc, etc

Evidentemente a una de estas películas no hay que pedirle un guión complicadísimo y lleno de matices, pero lo que nos han colado en esta tercera entrega es de juzgado de guardia, y es para no dejar a Raimi que haga más películas sobre el trepamuros, porque poco menos que le ha faltado al respeto al espectador, al bienintencionado espectador que teniendo en mente las otras dos películas ha ido al cine a disfrutar de lo lindo, cosa que desde luego no ocurre. La trama en sí no tiene ni el más mínimo interés, y está llena de incongruencias argumentales absolutamente imperdonables. SPOILER: el mayordomo revelándole a Harry que Spider-Man no tuvo nada que ver con la muerte de su padre. Momento en el que yo rompí a reir hasta que se me saltaron las lágrimas, porque ¿por qué narices ha esperado dos películas para decirle algo tan vital? FIN SPOILER. Además, las situaciones que presenta la película son totalmente absurdas, ya no solo en su planteamiento, sino en su tratamiento. Atención a toda la parte del triángulo amoroso entre Parker, Mary Jane y Harry, con escenas tan lamentables como la del baile en la cocina, o la ruptura en el puente, donde dos de los personajes rompen a llorar, mientras yo casi me meo de la risa. ¿Pero esto qué es? ¿‘Spider-Man 3’ o ‘Melrose Place’?

Y no estoy diciendo con esto que la película no tenga que tener momentos íntimos. Las dos entregas anteriores los tienen, pero no chirrían, sobre todo la primera parte. Y en ésta, sólo hay una secuencia conseguida al respecto, y que curiosamente tiene que ver con el personaje de Sandman y su drama particular. La escena de la cocina con su mujer y su hija contiene más buen cine que todo el resto de la película, incluídas las penosas secuencias de acción. Evidentemente, los efectos visuales son de primer orden, faltaría más en una película que ha costado tanto dinero, por lo tanto eso no es ningún logro, ya es de esperar que sea así. Pero las susodichas escenas no tienen alma, y parece que no estén realizadas por el mismo director que hizo las de las otras dos entregas. Son un pelín más atropelladas, conteniendo algo más de confusión y con un error muy grave: no hay emoción. Y a las referencias de la propia saga me remito: la escena del tren en ‘Spider-Man 2’ es increíblemente emocionante. Aquí no hay nada que se le acerque ni de lejos. Y en lo que se supone que sería la traca final, ese enfrentamiento entre cuatro superhéroes, es donde ya terminamos por darnos por vencidos, la escena está falta de ritmo, y el montaje paralelo no funciona, haciendo que te preguntes dónde están el resto de personajes que no salen en pantalla.

Se decía que esta parte explotaría el lado malo de Spider-Man o de Peter Parker, da igual. ¿El lado malo de Peter Parker es comportarse como John Travolta? En ese momento la película alcanza unos niveles de bodrio absolutamente infumables, y dichas secuencias son de lo más patético visto en una pantalla en años. Por cierto SPOILER: en esa parte Parker le lanza una de las bolas explosivas de Harry a éste último, dejándolo mal herido, y la próxma vez que lo ve, a pesar de que sabe lo que ha hecho, es para pedirle ayuda. A eso se le llama coherencia, sí señor, ni una disculpa, ni un “perdona tío, no era yo mismo”, no, “tú vente a salvar a la chica de nuestros sueños” FINAL SPOILER. Los personajes son todos tontos, y los actores están francamente penosos, aunque no todos. Sólo salvaría a Thomas Haden Church, por ser el único que parece creerse su personaje, a pesar de la tontería por la que se convierte en Sandman porque vamos a ver, SPOILER ¿se puede saber qué coño de experimento hacen a las tantas de la madrugada, y de qué coño va? FIN SPOILER, pero bueno, el actor está fantástico. Y por supuesto, las pequeñas apariciones de J.K. Simmons, que está poco aporvechado, y el ya familiar cameo de Bruce Campbell, uno de los actores fetiche de Raimi, como el maítre francés de un restaurante. Por supuesto salvaría la espectacular belleza de Bryce Dallas Howard, pero su personaje es tan insípido que da rabia que la hayan utilizado para eso. Al resto ni los nombro.

Una mala película que sorprende por venir de las mismas manos que hicieron las otras dos estupendas partes. Algo realmente incomprensible, e incluso preocupante, porque ¿qué nos deparará ‘Spider-Man 4’? No llega a los niveles ínfimos de ‘Ghost Rider’ gracias a Dios, pero poco le falta, y desde luego es de lo peor que ha filmado Sam Raimi, quien eso sí, se embolsará una buena cantidad de dinero por haber conseguido el film más taquillero de la historia en su primer fin de semana, aunque la cosa ha tenido truco, y es que ha sido la película que ha salido con mayor número de copias, estrenándose en un casi infinito número de salas. Hay que recuperar lo invertido, antes de que la gente descubra que es penosa y empiecen a correr la voz.

‘Saw 3’

Sobre ella se pueden ver varios trailers, pósters y diversas críticas en este enlace. No puedo opinar personalmente, pues no la he visto, ya que la primera me pareció curiosa y la segunda me dio la sensación de que bajaba mucho. Pero quizá ahora que aparece en alquiler en DVD sí me anime, ya es un producto muy de reproductor casero.

Con su nueva aprendiz Amanda (Shawnee Smith), Jigsaw (Tobin Bell), el marionetista responsable de los crueles e intrincados juegos que han aterrorizado a toda una comunidad y han desconcertado a la policía, vuelve a eludir su captura. Mientras que los detectives de la ciudad se vuelven locos intentando encontrarle, la doctora Lynn Denlon (Bahar Soomekh) y Jeff (Angus Macfadyen) no son conscientes de que están a punto de convertirse en los últimos títeres de su despiadado tablero de ajedrez.

‘María Antonieta’

Esta semana, se podrá comenzar a alquilar el film de Sofía Coppola, protagonizado por Kirsten Dunst. Chico Viejo la describió como la historia más aburrida jamás contada. Yo ya di mi opinión sobre la directora, aunque no sobre la película porque no la he visto, cuando anuncié que en el Festival de Cannes había tenido una paupérrima acogida. Aunque la estética de la película sí logró el aplauso de buena parte de los asistentes, la han considerado insuficiente para sostener las dos horas de proyección del filme, calificado de “frívolo”. El guión y la poca profundidad histórica del argumento han sido las dos faltas más repetidas.

‘Grease’ (1978)

No olvidemos que el domingo será el día de la madre. El pack ‘Grease’ – Edición Rockera (Chaqueta Rosa) (2 discos) quizá sea un buen regalo para las madres rockers y nostálgicas.

¿Quién no conoce ‘Grease’? Es un film de 1978, dirigido por Randal Kleiser y protagonizado por John Travolta y Olivia Newton-John.

‘Tobruk’ (1967)

Arthur Hiller dirige a Rock Hudson y George Peppard a través de la travesía por Egipto de los Afrika Korps que comandaba Erwin Rommel. Una unidad británica especial, que está compuesta de judíos alemanes que luchan en ese ejército a su pesar secuestra a un oficial canadiense.

‘Navidades en Julio’ (1940)

Esta comedia romántica de Preston Sturges se rodó en 1940 y está protagonizada por Dick Powell, Ellen Drew, Raymond Walburn, Alexander Carr, William Demarest, Ernest Truex, Franklin Pangborn, Harry Hayden, Rod Cameron.

Jimmy McDonald, empleado de la Compañía Cafetera Baxter, se niega a casarse con su novia, Betty Casey, hasta que no haya prosperado. Para ver cumplido su sueño, Jimmy, al que le encanta participar en concursos, envía un lema al concurso de la Compañía Cafetera Maxford. Tres de sus amigos deciden gastarle una broma y le mandan un telegrama diciéndole que ha ganado los 25.000 dólares del primer premio. Jimmy, Betty y toda la oficina empiezan a celebrarlo. El señor Baxter piensa que las ideas de Jimmy deben ser buenas y le asciende al departamento de publicidad. Pero aparece el señor Maxford y denuncia a Jimmy…

Aparecerá a la venta dentro de la colección Comedia de Oro.

‘Lo mejor y lo peor de la ciencia ficción de los años 50’

L’Atelier 13 está ediando una serie de películas encuadradas en esta denominación. La edición es muy limitada en digipack Deluxe, con extras y libretos ilustrados y documentados. Esta semana le toca el turno a:

‘The Last Woman on Earth’ (1960)

Roger Corman hizo una serie de cálculos: “tengo algo de calderilla en los bolsillos, me ofrecen una impresionante deducción de impuestos si ruedo en Puerto Rico…”. Añádasele a esos razonamientos tan artísticos lo barato que es ambientar postapocalípticamente una película (léase: los dos únicos decorados son una casa y un desierto, aparte del cutre primer acto), pagar sólo a tres actores (los supervivientes de un holocausto que no vemos porque se produce mientras los protagonistas están buceando) y pagar aún menos a un guionista primerizo para que le dé “profundidad psicológica” a la película y el resultado es “La última mujer sobre la tierra”. Desde luego, no es la mejor producción de Corman, pero habrá algunos para quienes su encanto trash será más que suficiente.

Aquí podéis verla entera o descargarla en calidad DVD . Cuánto tiempo seréis capaces de aguantar, eso ya es cuestión de cada uno. Eso sí, mi admiración hacia Corman por poner en pie cualquier cosa por el mínimo dinero y sacándole siempre un rendimento económico permanece intacta.

Su potada maravillosamente kitch reproducimos en la cabecera de esta entrada.

‘Tobor the Great’ (1954)

Dirigida por Lee Sholem, cuenta cómo el Dr. Harrison y el Profesor Nordstrom diseñan al robot Tobor para viajar en el espacio. En la conferencia de prensa en la que presentan su invento se ha colado un espía. Temen que la información sobre el robot llegue a las manos equivocadas.

‘The Man from Planet X’ (1951)

De Edgar G. Ulmer. El profesor Elliot monta un observatorio en las montañas de Escocia para conocer la trayectoria de un planeta que podría cochar con la tierra.

‘Teenagers from Outer Space’ (1959)

Tom Graeff dirige esta película en la que los marcianos invaden la tierra para criar en ella a una especie de langostas gigantes. El protagonista se da cuenta de que en la tierra hay vida inteligente y trata de avisar, pero tendrá que sacrificar su propia vida en el intento.

El título: adolescentes del espacio exterior, y su portada también son dignos de película de culto.

Fuente: Zona DVD , IMDB y otros.

‘Spider-Man 3’ está dirigida, como ya sabemos, por Sam Raimi. El guión es de Sam Raimi & Ivan Raimi y Alvin Sargent, basado en el cómic de Stan Lee y Steve Ditko. Está protagonizada por Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Topher Grace y Bryce Dallas Howard.

La BSO incluirá canciones originales de bandas de rock alternativo y de pop, como Snow Patrol, The Killers, Yeah Yeah Yeah’s, Jet, The Flaming Lips, Wolfmother, y The Walkmen.

El tema principal, ‘Signal Fire’, de Snow Patrol encabeza la banda sonora, que también presenta canciones de LA buzz band, Simon Dawes y la colaboración entre Jason Schwartzman y Kirsten Dunst: ‘Summer Day’.

Lista de canciones de la banda sonora de Spider-Man 3:

La banda sonora está producida por D Sardy, conocido por su trabajo con Oasis, Jet, Wolfmother, Primal Scream, Cold War Kids, y más.

En esta tercera entrega de ‘Spider-man’, Peter Parker ha conseguido finalmente equilibrar la balanza entre su devoción a M.J. y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta se avecina en el horizonte. Cuando su traje se transforma de repente, convirtiéndose en negro y potenciando sus poderes, también transforma a Peter. Bajo la influencia del traje, aparecen el orgullo y el exceso de confianza de Peter y empieza a dejar de lado a los que más se preocupan por él. Aunque dos de los más terribles villanos, El Hombre de Arena y Venom, adquieren un poder sin comparación y sed de venganza, la mayor batalla de Spiderman es contra sí mismo —tendrá que volver a descubrir quién es y qué es lo que lo convierte en el héroe que la gente quiere.

Fuente: Sony Pictures Releasing España

Definitivo en todos los sentidos. Es el último trailer y es, sin duda, el más espectacular. Especialmente llamativo resulta el hecho de ver, en movimiento, a Venom (o Veneno), el enemigo más poderoso de Spider-Man y el más querido por los fans. Ya veremos cuánto sale finalmente en la película (en minutos digo), pero parece que va a tener más importancia de la que en un primer momento se esperaba. Por cierto, la imagen promocional de arriba (con unos rostros retocadísimos) la tenéis aquí en gran tamaño.

Recordemos que ‘Spider-Man 3’ está dirigida como las dos anteriores por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Topher Grace y Bryce Dallas Howard. Se estrena el próximo 4 de mayo, en (casi) todas partes.

‘Spider-Man 3’ | Trailer de cine, definitivo

También hay una versión internacional del trailer, que puedes ver en la cómoda ventana de DailyMotion, aquí abajo:

Vía | ComingSoon

Está claro que a Spidey le gustan los posters. Con el de arriba, ya lleva una buena cantidad y tampoco es que sean tremendamente variados. Pinchando aquí tenemos el primero que salió y que tantos rumores provocó acerca de ciertos reflejos en la máscara del superhéroe; haciendo click acá vemos el que salió hace poco, donde se mostraba a Spider-Man siendo “contaminado” por el simbionte que dará origen a Venom/Veneno. Recordemos que ‘Spider-Man 3’ está dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Bryce Dallas Howard y Topher Grace. El estreno: 4 de mayo.

Rompiendo el secretismo absoluto que había, hasta hace nada, alrededor de la aparición del personaje de Venom, o Veneno, en ‘Spider-Man 3’, ya comienzan a surgir las primeras imágenes del enemigo más temible y famoso del hombre araña. Ésta que tenemos arriba es bastante espectacular aunque no tan nítida como nos gustaría. El pasado lunes nos trajo Red Stovall unas fotos del rodaje de esta tercera entrega, en las que se veía a Topher Grace, que interpreta a Eddie Brock, “transformándose” en Venom.

Se habló mucho sobre si este monstruoso villano tendría protagonismo en ‘Spider-Man 3’ o aparecería sólo un momento para desarrollarlo en la futura (supuesta) cuarta parte, más que nada porque Sandman (Thomas Haden Church), el nuevo Duende Verde (James Franco) y los problemas vitales/amorosos (Kirsten Dunst y ahora Bryce Dallas Howard) habituales de Peter Parker (Tobey Maguire), sonaban ya suficientes pruebas a superar por el héroe; pero ahora no hay ninguna duda al respecto. Spidey tendrá que dejarse la piel para sobrevivir a todo lo que le espera en ‘Spider-Man 3’, que, como sabéis, se estrena el próximo 5 de mayo. A ver si hay una butaca libre ese día.

Vía | Uruloki

Aquí tenéis una escena bastante larga de ‘Spider-Man 3’, la tercera aventura del trepamuros, vuelta a dirigir por Sam Raimi, y que llegará a las pantallas de todo el mundo conocido el próximo 4 de Mayo. El que no quiera enterarse de alguna cosilla, que no la vea, aunque lo cierto es que es un disfrute total. De la calma, con esa sencilla escena de Peter Parker con tía May, pasamos a la acción más trepidante cuando Parker es atacado por Harry Osborn, quien le echa la culpa de la muerte de su padre, ya sabéis, papel que interpretaba un histriónico Willem Dafoe en la primera entrega. Juzgad vosotros mismos.

Vía | Ain´t it Cool news

El rodaje comenzará este verano y las localizaciones se centrarán en Brooklyn, Nueva York. Aún no se ha anunciado el reparto.

El argumento de la película hace hincapié en el amor que siente un inmigrante hacia los Estados Unidos de América. Por lo tanto, Muccino ha declarado que “sumergirme en esta cultura ha sido algo que he disfrutado, pero no hay nada más universal que el amor y esta película trata sobre cómo el amor puede despertar a un hombre de forma única”.

‘El último beso’, su tercera película italiana, recibió grandes elogios de la crítica y fue todo un éxito de taquilla en Italia, donde ganó cinco premios David di Donatello (el equivalente italiano a los Goya), incluido el de Mejor Director. Su siguiente película, ‘Ricordati di me’, obtuvo los premios a Mejor Productor, Mejor Guión y Mejor Actriz de Reparto del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas Cinematográficos.

‘Man and Wife’ está escrita por Lorene Scafaria, que también es autora del guión de ‘Sweet Relief’, un proyecto de la Paramount que contará con Kirsten Dunst para el papel de Marla Ruzicka, una joven cooperante que murió en Irak en un atentado suicida producido en un control de carretera por el que cruzaba en el preciso instante de la detonación. Otro de los guiones de Scafaria es ‘Nick and Nora’s Infinite Playlist’, que Peter Sollett dirigirá para la productora Focus.

El film será producido por Michael Shamberg y Stacey Sher, socios de Double Feature, junto con Domenico Procacci, para Universal Pictures. Shamberg y Sher presentaron el proyecto a Universal antes de que su filial, Double Feature, se asociase con Paramount. Estos productores han trabajado recientemente en ‘World Trade Center,’ ‘Freedom Writers’ y ‘Reno 911!: Miami’. Otros de sus films son ‘Pulp Fiction’, ‘La llave del mal’, etc…

Fuente: Variety

El 4 de Mayo aterriza en nuestras pantallas, y en las del resto del mundo, ‘Spider-Man 3’, las nuevas aventuras y desventuras del hombre araña, y que de nuevo ha sido dirigida por Sam Raimi, que da la sensación de que vuelve a estar en plena forma en esta nueva entrega, cuyo nuevo trailer empezaremos a disfrutar en pantalla grande cuando todos acudamos en masa a ver ‘300’, otro de los títulos más esperados de este 2007.

Recordad que en esta nueva entrega, el trepamuros se enfrentará a Sandman, a Veneno, a Harry Osborn tomando el relevo de su padre, y cómo no, a sus propios miedos internos, que pueden ser peores que cualquier superenemigo. Al cásting de las otras dos partes se unen Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Thomas Haden Church, Topher Grace y Theresa Russell, entre otros.

Vía | SuperHeroeHype.com

Cuando fui a ver ‘María Antonieta’, estrenada el pasado 5 de enero en nuestro país, sabía que en el festival de Cannes la reacción hacia el film había sido muy negativa; aparte de eso, había leído en un medio escrito (cuyo nombre me ahorro, pero más de uno lo sabrá) un comentario muy entusiasta por parte de una señorita crítica (¿esto existe?); por último, era inevitable que en mi cabeza estuviera el recuerdo de ese horrendo trailer que vi aquí mismo en Blogdecine. Como ya dije recientemente en el post de los estrenos de la semana, a mí todo esto no me influye, al menos no conscientemente; al ser la nueva película de la responsable de la maravillosa ‘Lost in Translation’ nadie iba a impedir que fuera a ver esta ‘María Antonieta’ ni me convencería de esperar otra cosa salvo una buena película. Sin embargo, después de verla, llego a varias conclusiones: 1. Soffia Coppola y Kirsten Dunst juntas significa una mala mezcla para el séptimo arte (no olvidarse de la anterior tontería en la que coincidieron); 2. Se confirma que hay una serie de realizadores que creen que el Cine se inventó ayer y aún pueden pretender ir de innovadores a base de cometer, entre otras cosas, atrocidades narrativas; y la más que me extrañó... 3. La película parece que está realizada para que guste sólo a mentes femeninas (entiéndase en sentido amplio). Y aunque la película es mala, muy mala, un bodrio, que nadie me malinterprete, iré a ver la próxima obra de la afortunada hija de Francis Ford Coppola. Ojalá vuelva por el buen camino.

‘María Antonieta’ (‘Marie Antoniette’) se centra, obviamente, en cómo María Antonieta se convierte en la Reina de Francia y lo aburrida que es su vida en palacio, hasta que el pueblo se vuelve contra la monarquía. Y paro de contar, porque no hay nada más. Pero nada de nada.

En cuanto al reparto, es imposible no centrar el análisis en Kirsten Dunst, cuyo bello careto ocupa todo el póster, la absoluta protagonista del film al interpretar a esta particular Maria Antonieta, cuyo máximo interés es dormir, comer dulces, jugar a las cartas y probarse ropa. Una mujer moderna, según declaraciones de la propia directora. Pues muy bien. En ese sentido, la actriz está perfecta en su papel. Pero vamos, cualquiera habría valido para eso. Del resto del reparto, bastante amplio pero con muy poca importancia, destacan Jason Schwartzman, correcto como el Rey que no sabe follar, Judy Davis, que se limita a poner esa cara seria que tan bien queda, Asia Argento, que luce su morbazo en cada fotograma, y Rip Torn, que no hace nada salvo manosear a la anterior (¡afortunado!).

Antes de finalizar, aclaro el punto 3 de mis conclusiones; no lo he dicho sólo por la crítica que leí en esa revista escrita cuyo nombre no voy a mencionar (publicidad ya tiene de sobra), sino por varias conversaciones que he mantenido con amigas, a las que la película les pareció “buena” aunque suelen acompañar ese calificativo con un “¿qué más esperabas?”. Mi respuesta a eso difiere cada vez que me lo preguntan, porque da igual, lo que yo esperaba era lo único que cabía esperar: una película. Maldita seas, Sofia, ¡haz una película la próxima vez! Concluyendo, ‘Maria Antonieta’ es uno de los bodrios más sofisticados que se ha visto en los últimos años, con una escenografía y un vestuario magnífico, con una banda sonora lamentable, y, sobre todo, horrorosamente dirigida. Felices sueños.

Recordemos que ‘Spider-Man 3’ está dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace y Bryce Dallas Howard. El argumento es lo de menos. La película estará en los cines el próximo 4 de mayo. Ya queda menos…

‘Spider-Man 3’ | Trailer para la TV japonesa (varios formatos)

Vía | Coming Soon

En Blogdecine:

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Coppola decidió limitar el drama, más bien ligero, a la temporada frívola que María Antonieta pasó en Versalles, y evitar mostrar mucho de la revolución. Esto es lo que ha dejado tan descontentos a los franceses, que sienten que la historia está mal contada. La directora respondió que no le parecía que fuera su papel hacer declaraciones políticas. “Creo que hay elementos del argumento sobre cómo la gente de la Corte de Versalles desconocía el mundo exterior que son relevantes hoy en día, pero no voy a llegar tan lejos como para hablar de ese tema”.

Al parecer, el verdadero valor de la película está en la banda sonora, que incluye a grupos como The Strokes, The Cure, Phoenix, New Order y Siouxie And The Banshees. La cantante Marianne Faithfull interpreta a la madre de María Antonieta.

El film cuenta cómo a un chico que acaba de sufrir un fracaso profesional, se le suma la muerte de su padre. Viajando al pueblo natal de éste para enterrarle, conocerá a una atractiva azafata que se colará en su vida de forma única y especial, cómo sólo las personas únicas y especiales se pueden colar en tu vida y cambiártela para siempre.

Lo que a simple vista parece una comedia romántica típica y tópica, se convierte en un viaje por la nostalgia y los sueños de cada uno, a través de la historia del rock and roll y los Estados Unidos, gracias a un prodigioso guión, obra de Cameron Crowe, que consigue hilvanar una historia con todas su vertientes de forma inesperada, haciendo que todo encaje y sobre todo, haciéndolo muy creíble y casi familiar, y recuperando un tipo de cine que estaba olvidado y casi perdido, el de los clásicos, como el de Wilder o Capra por poner dos ejemplos, cuyas historias, y salvando las distancias, tienen mucho en común con la de esta película.

Por otro lado Crowe es de los pocos que consigue meter canciones en sus películas de forma muy especial y nunca gratuitamente; siempre hay un por qué, y aquí cada canción que suena (hay muchas) tiene un sólo sentido y están utilizadas muy inteligentemente, ya que logran conectar con el espectador. Es imposible resistirse a los acordes de ‘Learnin to Fly’ de Tom Petty, del que suenan varias canciones, y otras muchas que es mejor descubrais vosotros.

Sin contar la pareja protagonista, el resto del reparto está francamente bien, sobre todo Susan Sarandon, que verla bailando claqué uno de los temas musicales más míticos de toda la Historia del Cine, no tiene precio, en una escena, además, muy bien metida en una película que ya desde el principio nos tiene con una sonrisa en la boca, y nos conduce por una historia que no deja de ser una excusa para llevarnos a una parte final absolutamente maravillosa y que es lo que verdaderamente le interesa contar a Crowe. Unos 20 minutos inolvidables en los que aquél que no se emocione o no se sienta identificado, ni tiene sangre en las venas ni ha vivido mucho.

Si no fuera por Orlando Bloom que le resta bastantes puntos, y por algún que otro convencionalismo, la película sería perfecta. Aún así, una pequeña delicia.