El cine japonés siempre ha gozado de buena salud, aunque como en cualquier cinematografía ha vivido algún altibajo debido a diversas circunstancias. El 2008 y lo que llevamos de año están demostrando la buena forma que está viviendo. Varios títulos que están acaparando premios, elogios y el aplauso del público, no sólo en Japón, sino en toda Asia y en el resto del mundo.

Esta circunstancia es esencial para que muchos espectadores ajenos y alejados de lo que se cuece en la industria cinematográfica nipona tengan acceso a los mejores trabajos realizados recientemente. Dos son los títulos que están destacando por encima de, repito, una buena temporada del cine japonés. A saber, ‘Departures’ (‘Okuribito’), la flamante ganadora del Oscar a la mejor película extranjera, y ‘Tokyo Sonata’, que ha sido nombrada recientemente la mejor película asiática de 2008.

Creo que esta circunstancia bien merece que giremos nuestra vista hasta el lejano oriente y, en concreto, hacia el país del sol naciente, que tan buenos y grandes cineastas ha dado a la historia del cine. Y como buen ejemplo son estos dos títulos que tanto están dando que hablar y que con algo de suerte aterrizarán sobre nuestras salas (gracias al Oscar su distribución está prevista para unos 30 países).

‘Departures’ está dirigida por Yojiro Takita y protagonizada por el multipremiado Motoki Masahiro. Nos cuenta la historia de Daigo Kobayashi, un violonchelista que al desintegrarse su orquesta, se ve obligado a sobrevivir alejado de la música para lo que viaja a su pueblo natal junto a su esposa. Tras varios intentos de encontrar un trabajo, se encuentra con la opción de ser el encargado de la elaboración de funerales, un rito complejo y particular. Se irán desarrollando sucesos tragicómicos sobre su aprendizaje como enterrador que va ocultando a su esposa y amigos para no ser rechazado, ya que no ven con buenos ojos semejante dedicación. Como contraste, descubre en este ritual mortuorio la luz vital que necesitaba para seguir adelante.

La crítica ha valorado esta fascinante mirada a un tema tabú, capaz de emocionar, conmover a la par que ofrecer un aire excéntrico, que además cuenta con una soberbia banda sonora, llena de armonía y delicadeza. Esta película ha consagrado a Takida, que con anterioridad había realizado películas ambientadas en el Japón antiguo, pero que abordaban el tema del ocultismo. La película ha cosechado igualmente un enorme éxito de público, recaudando más de 33 millones de dólares, a lo que habrá que sumar lo recaudado en su exhibición en distintos países.

Por su parte, ‘Tokyo Sonata’ está dirigida por Kiyoshi Kurosawa y coescrita junto a Max Mannix y Sachiko Tanaka. También ha cosechado un buen número de premios (como el especial del jurado en Cannes) y elogios y fue uno de los títulos mejor valorados de la pasada edición del Festival de San Sebastián, donde se pudo ver. Se trata de un melodrama que cuenta la historia de un padre de familia que tras haber sido despedido de su trabajo, lo oculta al resto de su familia. Esta mentira pone sobre la mesa los secretos de una familia a punto de desintegrarse. Supone un cambio de registro importante de Kurosawa, que hasta ahora había sido reconocido en el mundo de los festivales por historias sobrenaturales que indagaban el lado oscuro de la naturaleza humana.

Hace unos días que se ha estrenado en Estados Unidos y está acaparando buenas críticas, con este melodrama familiar que tan bien retrata la actual sociedad en general y la nipona en particular. Cuenta con buenas interpretaciones y se valora muy positivamente la calidad de su guión.

Es curioso como ambas películas mantienen ciertas similitudes, al igual que sus realizadores, que han abandonado el clásico cine de tono fantástico ambientado en el lejano pasado, para reflejar con historias distintas la actualidad.

Esperemos que con algo de suerte y gracias a su gran repercusión internacional, podamos disfrutar de ambos títulos en las salas españolas.

Gracias a mi colega Chico Viejo, descubrí a Kiyoshi Kurosawa, director japonés que nada tiene que ver con el gran Akira Kurosawa, salvo la coincidencia de apellido, y del que cada vez que veo una película me fascina sobremanera. Probablemente su film más famoso por tierras occidentales sea ‘Kairo’ (internacionalmente conocida como ‘Pulse’), del que recientemente hicieron un penoso remake, y el resto de su filmografía, pues lo típico, no ha llegado aquí de forma legal por así decirlo. Creo que fascinacion es una palabra que define muy bien el modo de hacer cine de este señor; sus films son realmente atípicos, a contracorriente incluso dentro del cine oriental, y provocan en mí tal poder de sugestión que me tienen enganchado a la pantalla durante toda la película. ‘Cure’ es uno de esos títulos y recomiendo encarecidamente su visionado. Eso sí, tenéis que cambiar el chip, saldréis ampliamente recompensados, en serio.

‘Cure’ es un film policiaco que narra las investigaciones de un policía sobre una serie de asesinatos que se están cometiendo en la ciudad de Tokyo. La única conexión que hay entre todos ellos, es que los cuerpos aparecen “marcados” con una gran x hecha con un instrumento cortante por todo el cuello. El policía irá estrechando cada vez más el cerco al asesino, y pronto descubrirá, y con él un sorprendido espectador, el poder hipnótico que éste tiene sobre la gente, logrando que cualquiera pueda cometer un crimen, exténdiendose igual que si fuera un virus.

Kurosawa marca al film con un ritmo lento, pero preciso y al igual que su personaje va introduciendo al espectador en una especie de hipnosis visual, procediente de su calculada, limpia y precisa puesta en escena. Estamos ante un film que avanza muy despacio, casi sin que lo percibamos, y ahí radica gran parte de su atractivo. Por otro lado, y una vez más, Kurosawa incide en temas ya expuestos en su cine, la soledad y la incomunicación, constantes éstas que parecen sello de la casa. Argumentalmente es muy fácil emparejar ‘Cure’ con ‘Kairo’, a pesar de que pertenecen a géneros distintos, pero a mi juicio, la primera está mejor terminada, mucho más perfilada en sus intenciones, a parte de que es más disfrtutable desde el punto de vista de querer conocer el sello inclasificable, pero totalmente personal, de un autor absolutamente increíble, y que al igual que su historia, produce un gran poder hipnótico en el espectador.

Una película estupenda, con algún que otro momento “fuerte” muy conseguido, y que deja un final abierto que provoca el debate. Protagonizada por Kôji Yakusho, el actor fetiche del director y que está simplemente genial en su papel de policía. Uno de esos films que pare verlos tenéis que recurrir a métodos “no oficiales”. Una maravilla que merece la pena. Yo, por mi parte sigo indagando en este Kurosawa.

Más cine sobre Koyishi Kurosawa en Blogdecine:

• ‘Kairo’, no apta para todos los públicos

• ‘Pack Bourne’

Aprovechando el próximo estreno de ‘El Ultimátum de Bourne’, que promete ser lo mejor de 2007 en lo que a cine de acción se refiere, sale a la venta un pack para los que aún no tienen ninguna de las dos anteriores películas sobre el personaje que interpreta a la perfección Matt Damon. Repito, esta compra (con un atractivo precio, 15 €) sólo merece la pena para los que no tienen ‘El caso Bourne’ y/o ‘El mito de Bourne’. ¿Por? Porque la única novedad de esta edición es un disco llamado ‘Los archivos de Bourne’ cuyo contenido son 3 documentales que, juntos, apenas duran 50 minutos.

• ‘De Vuelta al Insti’

Título español para ‘Strangers with Candy’, cuya carátula es para ir directamente al baño a vomitar. Se trata de una comedia “grotesca” donde una mujer sale de la cárcel y decide volver al instituto para empezar su vida de nuevo. El dvd viene con trailer y fichas informativas. No sé si alguien llegará a pensar en comprar esto, ni aunque costase un euro (que, aclaro, no es su precio).

• ‘Pulse (Kairo)’

Muy tarde se pone a la venta la película japonesa que dio origen a ese absurdo remake norteamericano que se estrenó recientemente y que muchos vieron sin saber que era eso, un simple y comercial remake más. Mi consejo es que, si podéis, la veáis, al menos la primera vez, en el reproductor de vuestro ordenador. Ya lo entenderéis. Y os comento algo que no me explico; si es posible, que alguien me lo aclare, por favor. En el apartado de audio del dvd en cuestión, tenemos “Dolby Digital 5.1 Castellano” y… ¡”Dolby Digital Stereo Japonés”! Dejando ese tema al margen, la edición merece bastante la pena, primero porque no hay otra en España, y segundo porque trae algo más que las típicas fichas informativas. Un making of y una entrevista con Kiyoshi Kurosawa son caramelos muy apetitosos. Para mí, una compra obligada.

• ‘Destacamento Oeste’

Dirigida por Sidney Lanfield y protagonizada por Dick Powell y Jane Greer, la película nos cuenta la historia de Haven, un oficial de la inteligencia militar (¿será esto una comedia?), que es asignado el caso de la muerte de dos soldados vigilando un cargamento de oro; al parecer, la banda que está aterrorizando la zona tiene como cerebro a una guapa dueña de una casa de juego… Definitivamente, estamos ante una comedia de vaqueros. La podéis adquirir por 10 €.

• ‘Vuelve a Amanecer’

Un drama centrado en David Harvey, un granjero viudo que vive con su hijo Davey. Un hombre le vende a su hija como sirviente para pagar sus deudas y David decide casarse con ella para que Davey pueda tener una madre (buena excusa). No le tiene cariño, es un matrimonio de conveniencia, hasta la llegada de Jim, un amigo de la familia… Y ahí nos quedamos. Suena a típica telenovela de tres al cuarto, pero el argumento siempre hay que cogerlo con pinzas, puede ser muy engañoso. Norman Foster dirige a William Holden, Loretta Young y Robert Mitchum, entre otros. Mismo precio.

• ‘La Pequeña Rebelión’

Título español para ‘Allegheny Uprising’, dirigida por William A. Seiter, con John Wayne, Claire Trevor y George Sanders como protagonistas. ¿Argumento? En la america colonial surge un conflicto por el tráfico ilegal con los indios, entre James Smith, un hombre honrado quien no siempre sigue las reglas pero sí el espíritu de la ley (¡muy gracioso!) y el Capitán Swanson, un oficial obtuso quien no es capáz de hacer nada sin seguir las reglas. Si os va Wayne, no lo dudéis. Al mismo precio.

Y ahora os paso a comentar brevemente tres pares de películas, ordenadas por destinatarios:

• Para fans del subgénero zombie:

Salen a la venta dos “joyitas italianas” que seguro os pondrán la piel de gallina, a 10 € cada una. ‘Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes’ (‘Paura nella città dei morti viventi’), de Lucio Fulci, y ‘Las Noches Eróticas de los Muertos Vivientes’ (‘Le Notti erotiche dei morti viventi’), de Joe D´Amato. Ambas ediciones vienen “peladas” de contenidos, lo cual era de esperar, salvo un extra muy jugoso que podéis encontrar en la de Fulci: “Audiocomentario a cargo de Antonio José Navarro de Dirigido por”. Por mi parte, esa última cae, fijo; la otra… cuando la regalen con algún periódico.

• Para fans de las comedias “made in Spain”:

A 10 € cada una, salen a la venta ‘Que tía la C.I.A.’ y ‘Cuatro Mujeres y un Lío’, ambas dirigidas por Mariano Ozores y protagonizadas por Fernando Esteso. Nuestro pasado histórico está lleno de acontecimientos impresionantes; nuestro pasado cinematográfico… más bien para esconder el dni y poner acento francés.

• Para fans de los cuentos religiosos:

Si queréis que vuestros niños crezcan puros e inmaculados, a pesar de tener tan cerca artilugios horribles como la televisión o el cine, lo mejor es contraatacar con las mismas armas del demonio. Por eso salen a la venta ‘Los Diez Mandamientos’ y ‘El Arca Mágica de Noé’, versiones animadas de los mejores y más creíbles capítulos del mejor bestseller de la Historia, la Biblia. ¡Y a 7 € cada película! ¡Amén! Ve a comprarlas, rápido, ¡que se agotan!

Vía | ZonaDVD