Si desde hace un tiempo acostumbramos a protestar por la escasez de estrenos, esta semana no nos podemos quejar, aunque sólo sea en cuanto a su cantidad. Lo que queda por ver es qué opiniones nos merecen las películas que hoy llegan en cuanto a su calidad. Por lo pronto, algunas son apetecibles y otras parece que pueden complacer sin problema. Además de la información que os facilito a continuación, haciendo clic en algunos de los títulos, podréis acceder a los tráilers, pósters y otros contenidos de cada película.

‘Wall Street: El dinero nunca duerme’

Título original: ‘Wall Street: Money never sleeps’

Dirigida por: Oliver Stone.

Intérpretes: Michael Douglas, Shia LaBeouf, Josh Brolin, Carey Mulligan, Susan Sarandon, Frank Langella, Eli Wallach, Vanessa Ferlito.

Sinopsis: Un joven agente de bolsa quiere medrar en ese mundo pero es traicionado por su mentor. Es entonces cuando le pide ayuda a Gordon Gekko, quien acaba de salir de la cárcel. Éste parece haberse redimido y no quiere saber nada de los negocios de Wall Street, si bien cambia de parecer cuando descubre que el muchacho es el prometido de su hija Winnie y que, por tanto, puede servirle de ayuda para acercarse a ella.

Qué se puede esperar: La primera ‘Wall Street’, que también dirigió Stone, fue un ataque demoledor contra la cultura del éxito a toda costa que caracterizó la década de los ’80. Pasaron los años tras la crisis bursátil de finales de esa década y la misma cultura ultraliberal volvió a florecer. Con que esta segunda parte fuese una fotocopia de la primera, cambiando la estética de los 80 por la moda actual, volvería a ser un mensaje inapelable y necesario sobre prácticas económicas que no han hecho otra cosa que llevarnos a la ruina. Pero las últimas producciones de Oliver Stone – como ‘World Trade Center’ – no han hecho gala de un espíritu tan incendiario.

‘Gru: Mi villano favorito’

Título original: ‘Despicable me’

Dirigida por: Chris Renaud y Pierre Coffin.

Intérpretes: Steve Carell/Florentino Fernández (Gru), Jason Segel (Vector), Russell Brand (Dr. Nefario), Will Arnett (Sr. Perkins), Kristen Wiig (Srta. Hattie), Danny McBride (Fred McDade), Miranda Cosgrove/Ana de Armas (Margo), Julie Andrews/Florentino Fernández (madre de Gru).

Sinopsis: En una alegre urbanización con cuidados jardines delimitados por vallas de madera pintadas de blanco y llenos de rosales, sobresale una casa negra con el césped amarillento. Los vecinos ignoran que debajo de la vivienda hay un enorme escondite secreto. Allí está Gru, rodeado por un pequeño ejército de lacayos, planeando el mayor robo de toda la historia: quiere robar la Luna. Gru es malo y disfruta siéndolo. Armado con un poderoso arsenal de rayos menguantes y congelantes, así como vehículos de combate de tierra y aire, derriba a cualquiera que se interponga en su camino. Hasta el día que se topa con la tremenda testarudez de tres niñas huérfanas que ven algo inaudito en este oscuro personaje: un padre en potencia.

Qué se puede esperar: Pues parece que es una de esas películas que presume de darle la vuelta a los conceptos. Lo que pasa es que, como muchas otras, le da la vuelta al inicio, para acabar igual que todas… o eso aparenta. Tendremos que verla para poder asegurar que se trata, otra vez, de lo mismo.

‘Saw VI’

Dirigida por: Kevin Greutert

Intérpretes: Tobin Bell, Costas Mandylor, Mark Rolston, Betsy Russell, Shawnee Smith, Peter Outerbridge, Samantha Lemole, Caroline Cave, George Newbern

Sinopsis: Después de la muerte del agente especial Strahm, el detective Hoffman se convierte en el indiscutible heredero del legado de Jigsaw. Sin embargo, cuando el FBI estrecha el círculo en torno a él, Hoffman se ve obligado a poner en marcha un juego con el que el gran plan de Jigsaw cobrará todo su sentido.

Qué se puede esperar: Esperar es justo lo que hemos hecho y nada menos que un año. Ahora la película ya puede estrenarse en salas, cosa que se prohibió en 2009 como una maniobra que trataba de sentar un precedente, pero que resultó tan impopular que quedó en una anécdota.

‘Amador’

Dirigida por: Fernando León de Aranoa.

Intérpretes: Magaly Solier, Celso Bugallo, Pietro Sibille, Sonia Almarcha, Fanny de Castro

Sinopsis: Marcela es una mujer joven en apuros económicos que encuentra un trabajo para el verano cuidando de Amador, un señor mayor postrado en cama, en ausencia de su familia. Cree ver así sus problemas resueltos, pero a los pocos días Amador muere, dejando a Marcela en una difícil situación. Su fallecimiento la deja sin trabajo, y eso es algo que ella no se puede permitir… Enfrentada a un difícil dilema moral, Marcela va a demostrar que no siempre la muerte puede detener la vida.

Qué se puede esperar: En cada filme, Fernando León de Aranoa va escogiendo con tal precisión los temas que todo el mundo prevería, que casi llega a resultar cómico. Ahora, le toca el turno a la dependencia de los mayores y a la inmigración con un argumento que no parece suficiente para rellenar casi dos horas de película. El trailer no crea una gran impresión. De todas formas, el talento de su director para los diálogos y para extraer buenas interpretaciones puede darnos una grata sorpresa.

‘Exit through the gift shop’

Dirigida por: Banksy

Intervenciones: Rhys Ifans, Banksy, Thierry Guetta, Shepard Fairey, Space Invader

Sinopsis: Banksy es el nombre de guerra con el que se conoce al más prolífico artista guerrillero de todos los tiempos, al gurú del grafitti y del arte callejero. A pesar de gozar de una fama mundial, su identidad es posiblemente el secreto mejor guardado del arte británico. Sus aclamadas obras decoran calles desde Nueva Orleans hasta el muro de Cisjordania que separa Israel de Palestina. Debido a su obsesión por preservar su identidad en el mayor de los anonimatos, hasta ahora Banksy había rechazado todas las ofertas para llevar su vida a la gran pantalla.

Qué se puede esperar: El ver cómo Banksy logra colgar sus subversivas obras en la Tate Gallery, consiguiendo que éstas permanezcan exhibidas allí durante un buen tiempo justifica por sí sólo el visionado de un documental, para nada, al uso. «Salga por la tienda de regalos» es, posiblemente, una de las opciones más interesantes del fin de semana.

Tráiler de ‘Exit through the gift shop’:

‘¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?’

Título original: ‘How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster?’

Dirigida por: Norberto López Amado y Carlos Carcas

Intervenciones: Norman Foster, Tony Hunt, George Weidenfeld, Richard Rogers, Bono, Deyan Sudjic

Sinopsis: Narra la trayectoria vital de uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. La película recoge los orígenes de Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de edificios como el aeropuerto de Pekín (el más grande del mundo), el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York y construcciones como el puente más alto del planeta, el viaducto Millau, en Francia, entre otros. En los próximos años, gran parte de la humanidad emigrará del campo para habitar las ciudades: Foster ofrece algunas sorprendentes soluciones a los problemas que este acontecimiento histórico originará.

Qué se puede esperar: El trailer presagia otro documental hagiográfico al uso, más que dignamente rodado. A los admiradores del arquitecto les puede interesar, pero, personalmente, quizá espere más de la parte «visionaria» de Norman Foster de lo que este documental pueda ofrecer.

Tráiler de ‘How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster?’

‘Cartas a Julieta’

Título original: ‘Letters to Juliet’

Dirigida por: Gary Winick

Intérpretes: Amanda Seyfried, Vanessa Redgrave, Gael García Bernal, Christopher Egan, Franco Nero, Oliver Platt, Luisa Ranieri

Sinopsis: Sophie, una aspirante a escritora de una revista, junto con su novio Víctor, vuela desde Nueva York a Italia para vivir algo del romance que mucha falta le hace a la relación. Mientras Víctor está fuera, ocupándose de unos asuntos de trabajo, Sophie se encuentra en el famoso patio de Verona de los amantes de Julieta Capuleto, donde mujeres de todas partes del mundo le dejan a Julieta cartas de amores perdidos y no correspondidos. Sophie descubre una carta escrita hace 50 años por Claire Smith, quien buscaba a un joven italiano que la cautivó siendo adolescente. Para sorpresa de Sophie, su carta inspira a Claire, ahora abuela, para viajar a Verona en busca de su amor perdido.

Qué se puede esperar: Amanda Seyfried es una buena actriz, capaz de superar la tremenda ñoñería turística de las cartas que la gente deja en el patio de Verona (equivalentes a los cursis candados en los puentes de Moccia). Pero me descoloca que su historia de amor se desarrolle mientras ayuda a una señora mayor, por muy Vanessa Redgrave que sea. Los problemas en el desarrollo de la historia – principalmente los obstáculos que debe tener toda buena comedia romántica – se me hacen algo más que insalvables. Ojalá fuese buena película, pero lo dudo.

Tráiler de ‘Cartas a Julieta’:

‘¿Otra vez tú?’

Título original: ‘You again’

Dirigida por: Andy Fickman

Intérpretes: Kristen Bell, Sigourney Weaver, Betty White, Kristin Chenoweth, Odette Yustman, Jamie Lee Curtis, Christine Lakin, Kyle Bornheimer

Sinopsis: Kristen Bell se pondrá en la piel de una joven que se queda horrorizada al comprobar cómo la prometida de su hermano no es otra que la misma que convirtió en un infierno su paso por el instituto. Por supuesto, la muchacha hará todo lo posible para que aquél descubra el verdadero rostro de la que dentro de poco va a ser su esposa.

Qué se puede esperar: A priori, me causan simpatía todas las películas sobre traumas de instituto y reencuentro entre «pringadas» y «populares». Aunque también me causa urticaria que una película se desarrolle durante el preparativo de una boda, como ya he expresado aquí infinidad de veces. Este tremendo reparto probablemente logrará una película formularia con algunos chistes buenos y un final descafeinado.

Tráiler de ‘¿Otra vez tú?’

‘Blood Money. El precio de una vida’

Título original: ‘Blood money’

Dirigida por: David K. Kyle

Sinopsis: Documental que expone las tesis más militantes de los sectores ultraconservadores norteamericanos sobre la situación del aborto en Estados Unidos.

¿Qué podemos temer? Me parece fantástico que las películas intenten transmitir un mensaje, que busquen concienciar a sus espectadores, que estén cargadas de todo un ideario, sea de la tendencia que sea; siempre que se trate de eso, de películas. Pero lo que nos ocupa no es cine, es un puro panfleto financiado por estamentos interesados en divulgar una idea y que no posee ni las más mínimas intenciones artísticas o narrativas.

Vía | La butaca.

Este viernes se estrena ‘Astro Boy’, una libre adaptación del personaje de manga creado por Osamu Tezuka. Con producción estadounidense y china, esta película, dirigida por David Bowers, presenta una animación en 3D correcta, con efectos bien resueltos y movimientos y texturas que no presentan ningún problema. El estilo con el que se ha diseñado a los personajes es muy adecuado para el tipo de film de animación cómico que tanto se desarrolla en Norteamérica con un público infantil en mente. Sin embargo, no es lo que mejor encaja con lo que esperaríamos de una versión fílmica de ‘Astro Boy’. Un anime, hecho por los propios japoneses, y quizá en dos dimensiones, habría resultado más satisfactorio.

En la vertiente más profunda, encontramos una falta de adecuación similar, ya que Osamu Tezuka nunca habría escrito una historia tan cándida y tópica. Muy al contrario, la característica más propia del con razón bautizado dios del manga es la fuerza dramática de sus narraciones. Salvo por dos elementos que sí están extraídos de la creación del mangaka, todo es flojo y poco compacto. La mínima anécdota está estirada a lo largo del metraje en una suma en la que apenas ocurre nada. Esto también va en total contra de unas creaciones donde lo más sorprendente es la cantidad de conflictos que pueden generarse en una página.

De Tezuka se toman únicamente la decepción del padre con respecto a su criatura, con la consecuente tristeza del niño robot, y la lucha de los androides por demostrar su humanidad, que supone una constante en las historietas de ciencia ficción de Tezuka. Pero incluso aunque hayan mantenido estos temas de fondo, el acercamiento que se hace a ellos es mucho más débil que el que siempre supo darle el fallecido autor japonés.

Buenos y malos

Me da igual que ‘Astro Boy’ tenga el reparto de voces más espectacular —Freddie Highmore, Kristen Bell, Nicolas Cage, Samuel L. Jackson, Charlize Theron, Bill Nighy, Donald Sutherland y Elle Fanning— , si ninguna de las intervenciones puede contrarrestar la falta de carisma, ternura y fuerza que sufren sus personajes.

Los únicos que gozan de fuerza dramática en su retrato son los que provienen del cómic: el padre, el propio Astro y el doctor Elefun. Quizá el gran robot Zog, si hubiese tenido más protagonismo, habría sido lo más parecido a un personaje de Tezuka. Es simpático el guiño que hacen al creador poniendo un muñeco con sus gafas, boina y nariz, que él también introducía en muchos de sus mangas.

Los secundarios introducidos por los guionistas —especialmente los niños que buscan en la basura— están muy por debajo de los seres que creó el japonés y por lo tanto, su desempeño dentro del conjunto da resultados muy inferiores. Y como aportaciones de la película, me quedaría sólo con los terciarios: el perro papelera, el limpiacristales y la goma, que responden al tipo de personaje con poco papel, pero memorable y entrañable, como el Mo de ‘Wall•e’ o el perro-sonda de ‘Planet 51’.

La peor parte se la llevan los antagonistas, pues el padre del manga jamás habría planteado a un enemigo tan plano. Sus némesis encarnan mucha más maldad que la de estos personajes. Pero no sólo eso, es que el japonés sería todo menos maniqueo. Sus malos son personas con contradicciones y muchas facetas, que en ocasiones hasta se ponen en el lado bueno. En esta película, desde que la materia se desdobla en roja y azul, el maniqueísmo está servido. Y con él, la simplicidad.

¿Por qué adaptar a Tezuka?

Me pregunto por qué se ha optado por adaptar ‘Astro Boy’ para hacer algo tan alejado de lo que creó Tezuka. Realizar una película con un espíritu tan norteamericano partiendo de un material que hay que endulzar por todas partes para llegar a esa pretensión parece un trabajo excesivo y carente de sentido. Si no se atrevían con los duros y complejos relatos del mangaka, podrían haberse quedado con cualquier otro material de partida.

Aceptando incluso que estuviesen convencidos de tomar la imagen de este niño volador — es posible que les atrajese la iconografía o que estuviesen faltos de héroes… quién sabe— para crear algo más inofensivo y ñoño, sigo sin entender la decisión de partir de cero en cuanto a la trama. Que Bowers y Timothy Harris hayan escrito un guión con un argumento propio, en lugar de tomar uno de los miles que escribió el mejor narrador de historietas es, cuando menos, osado, pero también inane. Da la impresión de que la labor de consultor del hijo de Tezuka no ha tenido mucho peso.

Aunque no fuese una adaptación

Entiendo que, más que una crítica, esto parece el desahogo de una fan molesta. Pero aseguraría que, viendo esta película no como adaptación, sino como film que pudiese haber surgido de la nada, la conclusión no sería más positiva.

Los niños muy pequeños pueden pasar un rato agradable y quedar prendados de la bondad de Astro. Pero cualquier otro espectador encontrará una cinta aburrida, que tarda en enganchar, que cuenta con pocos momentos humorísticos —aunque su pretensión no es la pura comedia— y que trata una historia floja y manida.

Mi puntuación:

El cine no es esa cosa maravillosa que tantos proclaman. A ver si nos enteramos de una vez. El cine es basura. Ahora bien, hay directores que dignifican esa basura con su talento y su pasión. No voy a nombrarlos aquí porque no quiero incluir sus nombres en este texto. Sería ensuciarles. En lo que toca a la última comedieta romántica de Disney, que se estrenó en Estados Unidos a principios de año y llega ahora a nuestras salas, medio año más tarde (cuando se rumoreaba que saldría directamente a DVD), son sencillamente noventa minutos perdidos de mi vida.

Ya me gustaría a mí que fueran noventa minutos sólo de mi vida, pero supongo que el viernes que viene habrá algunos que se dejarán caer en las salas (no creo que sean muchas) donde se proyecte, y a lo mejor entre ellos hay a quien le parezca divertida, o “bonita”. No sé qué me estremece más, si el hecho de que cada año se destine dinero a levantar esta clase de sub-productos, o que encuentren su público, por reducido que sea. Una cosa es segura, bazofia como esta ya la hemos visto muchas veces, y empieza a ser cansino, por no decir insultante.

Es decir, historias sobre la búsqueda del amor verdadero entre un hombre y una mujer (como diría Don Draper en la genial ‘Mad Men’, un invento de los vendedores de medias), desamores chorras, redenciones sentimentales, y cosas tan importantes como esa. ¿Cuántas películas hemos visto ya con esa historia? ¿Cientos? ¿Miles? Y vista una, vistas todas. Esta reincide en todos los aspectos negativos del subgénero en cuestión, y lo hace de manera catastrófica, evidenciando que si esto es cine, el artefacto se nos muere, o se nos está muriendo, y no existe posibilidad de salvarlo.

La historia (si se le puede llamar así) es la siguiente: muchachita estupenda y super-pija (aunque en plan cultureta, porque se dedica a montar exposiciones de arte…ejem), interpretada por la rubia de ojos azules angelical Kristen Bell, vista en ‘Gossip Girl’ o en el videojuego ‘Assassin’s Creed II’, no quiere volver a enamorarse porque lo ha pasado supermal, o sea. Y resulta que su hermanita se casa con un italiano macizo en Roma, y allí nuestra prota se hace con algunas monedas de la Fontana de Trevi, con lo que desencadena un hechizo que provoca que los antiguos dueños de esas monedas se enamoren de ella.

Como no podía ser de otra manera, el director (es un decir) del engendro, Mark Steven Johnson (glorioso responsable de ‘Daredevil’ y ‘Ghost Rider’, veneradas obras maestras del cine de aventuras), retrata Italia, concretamente Roma, como una sucesión de irritantes y superficiales postales, y a los romanos como una panda de idiotas, y a su cultura como si acabasen de bajar del monte con las cabras. Es tal cual. Pero la ciudad de Nueva York, de donde provienen los estupendos americanos de la historia, también es retratada como una postal, con lo que no se les puede acusar precisamente de jugar sólo con tópicos extranjeros.

A la muchachita le subyuga cierto personaje (interpretado por Josh Duhamel, visto en la serie ‘Las Vegas’, no precisamente una gran serie) alto, guapetón, un tanto torpe. Entre ambos tendrá lugar una relación absolutamente inverosímil y sin la menor chispa. Para colmo, del centenar de chistes (ya sean gags visuales o diálogos) no se salva ni uno, pues ni uno solo de ellos tiene maldita la gracia. Aunque claro, no hay nada de ingenio ni de talento en el guión de David Diamond y David Weissman.

Por el fotograma deambulan Danny DeVito, Anjelica Huston, Shaquille O’Neal o incluso un envejecido Don Johnson. Supongo que habrán pensado que es mejor salir aquí, y cobrar un sueldo, que quedarse en su casa. Pero se equivocaron, hubiera sido mejor quedarse en su casa que ensuciar sus carreras (sobre todo en el caso de los dos primeros) añadiendo esta cosa a sus trayectorias. Lo peor de todo no es el cúmulo de hechos expuestos hasta aquí, si no que seguirán haciendo comedietas como estas, que insultan la inteligencia del espectador, y las seguirán haciendo durante mucho tiempo, porque siempre encuentran un público que las apoye. Es la ley de la pasta.

Mel Gibson llevaba algunos años sin ponerse delante de las cámaras, y ahora que regresa con un thriller dirigido por Martin Campbell, no es capaz de superar a lo nuevo de James Cameron a pesar de que ‘Avatar’ lleva más de un mes en cartelera. Simplemente impresionante. ‘Al límite’ (‘Edge of Darkness’) cuenta la historia de un policía que investiga el asesinato de su hija descubriendo la vida secreta que ésta llevaba. La crítica no se muestra muy entusiasmada aunque el público votante en la IMDb parece muy contento con la vuelta de Gibson. Aquí la veremos el 26 de febrero.

Mark Steven Johnson —sí, el mismo responsable de ‘Elektra’ (como productor) y ‘Ghost Rider‘— nos trae ‘When in Rome’ comedia romántica protagonizada por Kristen Bell cuyo argumento no le interesa ni a una piedra. Las críticas han sido devastadoras y el público votante es un poco más permisivo.

Vía | IMDb

Recién salido del horno, aquí tenéis el primer trailer de ‘Astro Boy’, la adaptación al cine de las aventuras del personaje creado por Osamu Tezuka. Ya me diréis qué os parece, a mí este teaser trailer, homenaje a los títulos de crédito originales (los tenéis abajo), me ha resultado un poco decepcionante. De todas formas, aún es muy pronto, la película no se estrena hasta octubre de 2009. Falta casi un año todavía.

Dirigida por David Bowers, ‘Astro Boy’ se centra en robot creado por un científico que le ha dado la forma de de su hijo fallecido. Su misión es luchar contra los enemigos que atacan el mundo, a la vez que combate sus propios problemas para adaptarse al mundo de los humanos. Freddie Highmore, Kristen Bell, Donald Sutherland, Bill Nighy, Nathan Lane, Eugene Levy, Matt Lucas y el inigualable Nicolas Cage prestan sus voces a los personajes principales.

Pd: Vamos a echar un vistazo al pasado…

Vía | themoviebox

Más información en Blogdecine sobre ‘Astro Boy’.

Nos guste o no, un nuevo tipo de comedia romántica se está imponiendo en Hollywood. Y el productor, guionista y director Judd Apatow tiene bastante que ver con ello. Rodeándose de sus actores favoritos y con unos argumentos que buscan la combinación entre la comedia de situación y el romance con cierta originalidad, Apatow ha logrado salir del anonimato tras dirigir ‘Virgen a los 40’, ‘Lío Embarazoso’ y escribir y/o producir títulos como ‘Supersalidos’ y la que nos ocupa. Sus detractores tachan sus películas de inverosímiles y superficiales, a la par que incluyen demasiadas palabrotas en sus diálogos. Es como un prototipo de comedia gamberra pero con pretensiones de ser el referente de los temas que trata. Y personalmente, creo que sus resultados son muy irregulares. Pero sus buenas intenciones no se han de pasar por alto, y en ese sentido la labor de Apatow es como mínimo loable.

‘Paso de Ti’, traducción más que indignante del original ‘Forgetting Sarah Marshall’, trata la ruptura entre el compositor Peter Brenner (Jason Segel) y la actriz televisiva Sarah Marshall (Kristen Bell), que ha encontrado a “otra persona” y siente que la relación ya no funcionaba. Como Peter hacía la banda sonora de la serie que Sarah protagoniza, le es muy difícil seguir con su vida sin ella, empezar de cero, así que, tras hablar con su hermanastro Brian (Bill Hader) decide irse a Hawaii a tomarse unas vacaciones para alejarse un poco de la cotidianeidad y olvidar por fin a Sarah.

Si bien los primeros veinte minutos son excelentes (los de la ruptura y cómo Peter reacciona con resignación y tristeza), una vez que la película se posiciona en Hawaii para no volver a moverse, la historia pierde ritmo e intensidad. Es una pena, porque con una propuesta se empieza funcionando tan bien, es increíble que se estanque hasta convertirse por momentos en una película de esas intrascendentes de sobremesa. Como era de esperar, cuando Peter llega a Hawaii se encuentra con que Sarah se hospeda en el mismo hotel con su nuevo novio, el rockero Aldous (Russell Brand).

La dirección del debutante Nicholas Stoller no está exenta de riesgo (con flashbacks repentinos y algunas licencias técnicas), pero no se sale de lo convencional, e incluso en algunos momentos tiene unos planos típicos de la serie B, en los que no hay sorpresas ni originalidad. Lo más importante de la película, por sus características, es la interpretación de los actores protagonistas, y hay que decir que Jason Segel, no en vano autor del guión, está formidable en un personaje que cae bien sí o sí. Es de alabar que un tipo sin mucho carisma como Segel se convierte en un protagonista sólido, quizás no memorable, pero sí capaz de despertar empatía. No obstante Kristen Bell está regular, y en la segunda mitad es imposible que compartamos sentimientos con Peter, ya que aparece en escena la preciosa Mila Kunis. Kunis es famosa por su personaje en ‘Aquellos Maravillosos 70’, y ciertamente aquí se separa considerablemente de la personalidad que mostraba en esa serie. Resulta increíble que Peter lo tenga tan fácil con el personaje de Kunis, Rachel Jansen, que es la recepcionista del hotel hawaiano donde se alojan. Sobretodo porque Peter está destrozado cuando se conocen, y en cambio Rachel tiene una actitud optimista y desenfadada con la vida.

Siguiendo unos caminos demasiado vistos, la película se compone de una construcción de relaciones y personajes con escenas muy logradas pero otras que dan verdadera vergüenza ajena (por ejemplo, la cena de las dos parejas está totalmente desaprovechada), y el humor que se supone que tienen que transmitir en pantalla los habituales Paul Rudd y Jonah Hill no pegan ni con cola. También hay que resaltar que el declive de Sarah es bastante forzado y su relación con Aldous algo bizarra. Por suerte, podría decirse que esto se compensa medianamente con la evolución de Peter, que se transforma en una persona más espabilada y menos impulsiva, un hombre hecho y derecho, un compositor convencido de su talento y un buenazo que se merece más y mejor. Además, la película no se centra en insistir que la historia se ambienta en Hawaii, lo que habría sido la tentación de cualquiera, sino que el escenario queda en segundo plano en favor de su protagonista. SPOILER Por supuesto, como en toda comedia romántica, la película termina empezando, es decir, acaba justo cuando la relación entre Peter y Rachel comienza, aunque el golpe de efecto de hacerlo justo después del musical compuesto por Peter es bastante positivo y simpático. FIN SPOILER.

Me llama la atención especialmente la parodia que se hace a las series de investigación criminal, sobretodo ‘CSI’ (da igual si es Miami, Las Vegas o Nueva York), con la ficticia serie que protagoniza Sarah junto a William Baldwin, que emula al típico inspector inteligente a la vez que cínico. Para todo aquel que se divierta con las parodias, no disfrutar con estas breves y espaciadas escenas es imposible. Verdaderamente deslumbran por su ingenio.

‘Paso de Ti’ no es ni mucho menos una obra maestra, y eso se nota enseguida, a pesar de su decentísimo tercio inicial. Pero al tratarse de una cinta muy digerible, con buen uso del factor cómico (más centrada en la sonrisa permanente que en la carcajada intermitente), es una película entrañable, que si no se ve con muchas exigencias, arregla una tarde con la sensación de haber visto una comedia romántica del siglo XXI, entretenida aunque mejorable.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Paso de Ti’, una catártica evolución de personaje

Jason Segel escribe y protagoniza la película ‘Paso de ti’ (‘Forgetting Sarah Marshall’), que se estrenará este viernes, día 27 de junio. Segel es Peter, un compositor de música incidental de una serie policiaca que sale con la protagonista de esta serie, Sarah Marshall, que está interpretada por Kristen Bell, actriz que conoceréis de ‘Héroes’ y de ‘Verónica Mars’. Sarah deja a Peter porque está saliendo con Aldous Snow, un cantante inglés a quien da vida Russell Brand. Peter quiere alejarse de la casa para olvidar y acude a un hotel de Hawaii, donde conoce a una encantadora recepcionista que está encarnada por Mila Kunis, actriz de ‘Aquellos maravillosos años ´70’ que sufre una auténtica metamorfosis con respecto al personaje de esa serie. Pero resulta que en el hotel también se hospedan su ex y el nuevo novio de ésta –que resultará no ser tan nuevo— y Peter tendrá que simular que esta situación no le afecta.

A pesar de que la premisa es sencilla, el guión tiene el mérito de conseguir que vayan pasando cosas y no dé la sensación de que la historia se queda detenida para hacer chistes sin más. Judd Apatow es productor y quien dirige es Nicholas Stoller. Si fuese Apatow el director, probablemente sí le ocurriría eso. Por lo tanto, ‘Paso de ti’ es bastante mejor de lo que podría aparentar en un principio. La película es divertida, no tiene irregularidades y funciona dentro de lo que trata de ser. La primera secuencia, con desnudo integral de Segel, no es en absoluto erótica, pero sí de lo más inesperada.

Las comedias románticas siempre son predecibles. O casi siempre. Sin embargo, el que se sepa desde un momento temprano con quién van a acabar los personajes no tiene por qué ser necesariamente un defecto del guión, sino parte de la fórmula. Estas películas no se disfrutan por la sorpresa, sino que se ve el proceso por el que algo que parece imposible se va convirtiendo en real y por el que los personajes evolucionan y se transforman.

En ese sentido, me gusta especialmente SPOILER el que no se trate de una historia de reconciliaciones, de perdón y de mantener lo establecido, sino que consista en darse cuenta de que lo que se intentaba conservar quizá no valía tanto la pena, como ocurría en aquella maravilla llamada ‘Salir del armario’. La sensación de catarsis que había en la cinta francesa era inmensa y aquí tenemos una dosis suficiente de ese sentimiento. Otra de las cosas buenas de cómo se resuelve es que no finaliza con la moralina ya habitual en algunas otras comedias románticas, como por ejemplo, ‘Como Dios’, en las que la comedia desaparece para dar paso al final ñoño. FIN DEL SPOILER.

Los personajes están muy bien logrados. El protagonista, que siempre me había caído mal en las series en las que aparecía: ‘Freaks and Geeks’, ‘Cómo conocí a vuestra madre’, ‘Undeclared’… es alguien entrañable. Es patético en momentos concretos, pero la conclusión general sobre Peter es positiva y es incluso creíble que haya salido con esas dos chicas tan guapas sin ser nada especial físicamente. El personaje de Sarah encuentra el punto perfecto. Porque era muy fácil haber caído en el estereotipo de la zorra manipuladora, pero durante casi todo el metraje se consigue que caiga bien y que parezca muy buena opción como novia. Aldous, que sí podría parecer más tópico, tiene luego sus salidas inesperadas que lo convierten en alguien mucho más real. Quizá el mejor personaje de todos es el de Rachel (Mila Kunis), pues aparenta ser demasiado perfectita y luego se descubre que es divertida y osada.

No sólo tenemos a estos cuatro protagonistas, sino que, además, ‘Paso de ti’ cuenta con otros pesos pesados de la comedia. El más pesado, obviamente, es Jonah Hill, uno de los ‘Supersalidos’. También de esta película está Bill Hader, que era uno de los dos policías. Paul Rudd, otro habitual en las producciones Apatow, interpreta a un surfero colgado. En lugar de estar ajenos a la trama como ocurría con los amiguetes en ‘Lío embarazoso’, aquí se integran muy bien los personajes de estos tres actores. Jack McBrayer, graciosísimo en ‘Rockefeller Plaza’ (‘30 Rock’), tiene un papel similar al de la serie. Jason Bateman y William Baldwin hacen de sí mismos dentro de las escenas de las series que protagoniza Sarah.

Como os contaba al principio, la tal Sarah Marshall es la protagonista de una serie policiaca. Y es de este aspecto de donde viene la mayor parte del humor de la película. En las escenas que vemos de esta serie, ‘Paso de ti’ hace una parodia muy divertida de las frases macarras que espeta Horatio Caine (David Caruso) en ‘C. S. I. Miami’. También se parodian los argumentos paranormales de algunas otras series policiacas, como ‘Medium’. El mundo de las premieres y los periodistas de famoseo también están retratados de manera ácida durante unos segundos.

Como conclusión diría que ‘Paso de ti’, sin ser la película del año, es una comedia clásica que logra sus propósitos, lo cual es bastante, y que resulta mucho mejor de lo que podía parecer por su tráiler.

Más información en Blogdecine sobre ‘Paso de ti’.

Aunque me resulta bastante liberador ver que alguien supera una ruptura en una película —suponiendo que eso es lo que ocurra al final, que aún no lo sabemos— en lugar de lograr volver con la persona con quien habían cortado, como suele ocurrir siempre quizá porque se supone que eso es lo que tiene que ocurrir; esta trama no me atrae especialmente y el trailer no promete demasiadas risas. Todo aparenta ser muy tópico.

Probablemente reconoceréis a los actores de películas anteriores o de series. El protagonista, Jason Segel, hace de Marshall —por lo que estoy segura de que el apellido de la chica del título es un guiño— en ‘Cómo conocí a vuestra madre’ y también aparece en ‘Freaks and Geeks’ y otras producciones de Judd Apatow. Es un actor que tiene bastante gracia para hacer papeles secundarios, pero sus exageradísimos gestos de hombre superado por las circunstancias no sé si se harán demasiado cargantes para toda una película.

Kristen Bell, la rubia, es de la polémica segunda temporada de ‘Héroes’ y de ‘Verónica Mars’; mientras la morenita, Mila Kunis, es Jackie en ‘Aquellos maravillsos años ‘70’.

En papeles secundarios aparecen rostros ya conocidos de ‘Supersalidos’, como Bill Hader, Carla Gallo o Jonah Hill. De Paul Rudd ya hemos dicho muy pocas veces lo desaprovechado que resulta siempre.

El director es Nicholas Stoller, autor de esa película que tenía todo un mensaje en contra del capitalismo y de la globalización, pero que no lograba transmitirlo pues, por su aspecto, acabó dirigiéndose al público equivocado: ‘Dick y Jane, ladrones de risa’. Debido a la forma en la que estaba rodada e interpretada y a la fama de sus actores, se tomó como una comedia sin trasfondo y como tal se juzgó. Y como tal, era mala. Lo único que aportaba era esa crítica política y social.

El guión de ‘Forgetting Sarah Marshall’ lo ha escrito el propio protagonista. Supongo que pensó que, si su amigo Seth Rogen podía escribir, él también. El productor es el omnipresente Judd Apatow, que dirigió ‘Virgen a los 40’ y ‘Lío embarazoso’, y produjo ‘Supersalidos’ o ‘Freaks and Geeks’, entre muchas otras.

En España, ‘Forgetting Sarah Marshall’ se estrenará el 18 de julio de 2008, mientras a EE. UU. llegará el 30 de mayo.

Fuente | Youtube.

La historia de ‘Antique’ está formada por la de un grupo de residentes de Echo Park, que buscan fuerzas para superar el dolor que les produce su pasado. Bell interpretará a Claire, una joven que tras hacerse amiga de un vagabundo (papel de Macy) descubre que la única forma de mejorar su vida es alejarse de las personas que han estado junto a ella. Ellos son la autodestructiva amiga de Claire, Samantha (que interpreta Rachael Leigh Cook), la alcóholica madre de Claire (papel que encarnará Lolita Davidovich), su novio traficante, Danny (Kevin Zeegers), y la deprimida madre de Danny (Anne Archer). Desde luego, el “sin hogar” no necesita muchos argumentos.

Vía | DarkHorizons