Hoy llegaba el turno de uno de los títulos más esperados y que muy pronto se podrá ver en cines. En concreto se trata de ‘Partir’ y se estrenará el próximo viernes comercialmente. El hecho de que una directora como Catherine Corsini esté al frente de un reparto de dos actores reputados como Kristin Scott Thomas y Sergi López la cosa apuntaba, a priori, muy interesante. Si le sumamos que la película ha funcionado muy bien en la taquilla francesa, tenemos más alicientes si cabe.

La historia planteada ya nos la adelantó, así como otros detalles, el mismo Sergi López al comienzo de este Festival. Se trata de una pasional historia de amor, entre una mujer de unos 40 años que tiene una vida acomodada y burguesa, y un albañil que ha estado en la cárcel.

La cinta plantea la historia de amor carnal y tremendamente devoradora que catapulta la vida, supuestamente feliz, de una mujer con una familia a la que se debe. Un buen día, surge un flechazo y la esposa y madre decide dejarlo todo por amor. Hasta aquí el planteamiento no resulta especialmente original y Corsini no se explaya demasiado en detalles. Va al grano aunque le falte algo más de verosimilitud y detalles para que se justifique ese amor a primera vista tan intenso. Lo verdaderamente original, con una correcta puesta en escena y una fotografía brillante, es la narración de cómo la mujer se lanza de forma casi suicida a vivir ese amor y los problemas que le conlleva con su familia. Especialmente sintomático es el caso del marido, un médico burgués e influyente que se niega a admitir el abandono y hace lo que puede para hacerla regresar.

Se plantea una situación trágica, donde el intenso amor es cuestionado, por encontrarse con enormes dificultades para continuarlo. Pero la pasión arrastra a la protagonista hasta límites insospechados, no renunciando a llegar a donde pueda con tal de mantener su carnal historia de amor. Aquí hay que subrayar que la historia gana enteros, en intensidad narrativa y con escenas notables. Pero, especialmente destacable y fundamental para el resultado es el encomiable trabajo de una actriz como Kristin Scott Thomas. Captura con su interpretación toda la atención, despliega un gran abanico de matices, sutileza, entrega, para mostrar el amor intenso y a la vez, la amargura por no poder llevar con total felicidad su drástica decisión. Momentos de buen cine, pero sobre todo de gran interpretación de la actriz británica. La película es ella.

La otra cara del día, por opuesta y alternativa a la cinta francesa ha sido ‘Transmission’, del realizador húngaro Roland Vranik. Se trata de una cinta desconcertante que plantea una situación absurda, hipotética y nada convincente sobre el mundo cuando las pantallas dejan de funcionar. Situación que se plantea a través de una mirada a una familia rota, de tres hermanos que tienen que superar una tragedia sin la necesaria evasión que supone pasar el tiempo (y los problemas) mirando el televisor. La película no conecta en ningún momento, se queda en un espacio y tiempo indefinido, con una falta total de intensidad y con un interés casi nulo que no remonta y cae en picado hasta el final. A pesar de su título, no transmite absolutamente nada y el juego de la situación absurda resulta pobre y escasamente convincente.

Según el propio realizador ha comentado, pretendía huir de lo apocalíptico y plantea el relato como una forma de ver la adicción y el síndrome de abstinencia ante un hipotético apagón de las pantallas de televisión. Pero lo realmente cierto es que sólo consigue una película demasiado metafórica, distante y profundamente aburrida (en vez de aplausos hubo sonoros ronquidos).

Nada, que aquí estamos otra vez, sentados frente al ordenador y hablando otra vez de ‘Vicky Cristina Barcelona’, la que por el momento es la última película estrenada en cines de Woody Allen, ese genio neoyorquino que nunca debió pensar en hacer cine en este país (lo siento, como fiel y terrible fan suyo, no soporto que se rebajara al nivel de esta cosa que transcurre en territorio español). Es el DVD de la semana, en todo caso, aunque también hay otros títulos que sin duda harán temblar vuestras carteras. Vamos a echar un vistazo a las novedades más significativas.

• ‘Vicky Cristina Barcelona’

Así es, a partir de esta semana, los que lo pasaron bien con este caro publirreportaje firmado por Woody Allen podéis adquirirlo en DVD y llevarlo a casa, donde, si el reproductor quiere, podréis volver a revivir las hermosas postales de Barcelona y Oviedo, la cargante voz en off y los ligeros líos amorosos que protagonizan Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebecca Hall y Penélope Cruz, quien parece que se va a llevar un Oscar por su interpretación (en mi opinión, un premio exagerado, pero es verdad que su aparición en pantalla mejora el aburrido conjunto). Si vais a la tienda, encontraréis dos ediciones, una simple, con fichas y selección de fotos (chorrada donde las haya), y otra llamada “especial” por incluir un CD con la banda sonora, donde por supuesto está incluido ese horrendo tema perpetrado por Giulia y los Tellarini.

Críticas en Blogdecine:

‘Vicky Cristina Barcelona’, un Woody irregular

Vicky Cristina Barcelona ¿Woody?

‘Vicky Cristina Barcelona’, las dos americanas y el amor

• ‘JCVD’

Jean-Claude Van Damme se rebela, se desmitifica y sorprende, en definitiva, protagonizando este interesante drama/thriller con abundantes referencias a su vida personal y profesional, a su imagen de estrella del cine de acción. Una película demasiado artificiosa que no aprovecha todo su potencial, pero que en todo caso funciona, aunque sólo sea como entretenimiento o curiosidad en torno a la figura del actor belga. El DVD, en caso de que pienses comprarlo, trae dos discos con abundante y jugoso material extra, desde audio-comentarios del director a escenas eliminadas. Una compra imprescindible para los fans de Van Damme, si es que no sienten que su ídolo les ha traicionado (que puede ser).

Críticas en Blogdecine:

‘JCVD’, un cóctel mal agitado

JCVD, la confesión de Van Damme

• ‘Expediente Anwar’

Gavin Hood quiere instalarse en Hollywood tras tocar el cielo con ‘Tsotsi’, ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa, y nos ofrece este thriller que critica la polémica política estadounidense con los inmigrantes árabes tras el 11-S. El miedo mueve a las autoridades a detener a cualquier sospechoso de terrorista, y la ley les permite retenerlo hasta que confiese lo que ellos deseen. Sin embargo, y a pesar de un reparto más que llamativo (Jake Gyllenhaal, Reese Witherspoon, Alan Arkin, Peter Sarsgaard y Meryl Streep), el film carece de fuerza, está lleno de tópicos y no queda en la retina, si bien se deja ver, definitivamente no es una mala película. El DVD viene cargadito de contenido extra: audio-comentario del director, escenas eliminadas, trailer y making of, entre otras cosas.

Crítica en Blogdecine:

‘Expediente Anwar’, superficial denuncia

• ‘Hace mucho que te quiero’

Drama al servicio de la estupenda actriz Kristin Scott Thomas, a la que desgraciadamente no vemos muy a menudo, por cuyo trabajo fue nominada al Globo de Oro (se lo arrebató la arrolladora Kate Winslet). La película, que pasó fugazmente por nuestras carteleras, está dirigida por Philippe Claudel y nos cuenta la historia de una mujer que sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel y se queda a vivir con su hermana menor, lo que provocará todo tipo de conflictos, originados por secretos y rencores del pasado. El DVD viene con extras interesantes, como una entrevista al director y secuencias inéditas.

• Colección Paul Newman

Con motivo del fallecimiento de la gran estrella, aún reciente en nuestra memoria, sale a la venta una serie de títulos que sin duda resultarán de interés para todos los aficionados al cine, especialmente los que más siguieron la trayectoria del actor, uno de los más queridos y admirados de toda la Historia del cine. Las películas son: ‘Cuatro confesiones’, ‘El cáliz de fuego’, ‘El día del fin del mundo’, ‘El juez de la horca’, ‘La ciudad frente a mí’, ‘Los indeseables’, ‘Para ella un solo hombre’ y ‘Raquel, Raquel’ (debut de Newman como director).

Otros títulos interesantes que salen a la venta son ‘Nostalgia’ de Andrei Tarkovsky, y ‘Ginger & Fred’ de Federico Fellini. De ambas tenéis dos ediciones, una simple y una especial, con tres discos en el caso de la película de Fellini y dos en la de Tarkovsky. Por último, destacar que también pueden adquirirse, desde esta semana, las magníficas ediciones especiales de dos clásicos como ‘El fantasma de la ópera’ de Rupert Julian, y ‘Cyrano de Bergerac’ de Augusto Genina.

Pd: Se me había pasado que también sale a la venta ‘Wanted (Se busca)’; tenéis tres ediciones, una simple, una especial, con dos discos, y una para coleccionistas, con dos discos, postales, un film clip y un libreto.

Vía | ZonaDVD

Stephan Elliott realiza la comedia ‘Una familia con clase’ basándose en la obra teatral ‘Easy Virtue’, de Noel Coward, en la que ya se había basado Alfred Hitchcock en 1927 para rodar ‘Vida alegre’.

En esta versión, Ben Barnes interpreta a un mimado niñato hijo de una familia campestre inglesa, que se enamora de una sofisticada mujer estadounidense que le supera en edad, Jessica Biel. Tras casarse en secreto, el matrimonio acude a la casa de los padres de él, donde la madre, Kristin Scott Thomas, ofrece un frío recibimiento a su nueva nuera, Larita, ya que siente envidia de su aspecto y de que sabe disfrutar de la vida. Las cuñadas, Kimberley Nixon y Katherine Parkinson, aunque en un primer momento la admiran, en seguida sienten, como su madre, la misma envidia malsana hacia Larita. Colin Firth, el padre del recién casado, es el único que comprende a la norteamericana. Pero lo peor que le ocurre a Larita en esta guerra recién desencadenada es que ni siquiera su marido está de su parte.

Lo que más destaca de ‘Una familia con clase’ es el ingenio y la acidez de sus diálogos, así como el gran diseño de personajes. Esto es herencia de la obra de teatro, obviamente, y me da algo de pena tener que reconocer que uno de los mejores guiones en cuanto a la dialéctica de sus conversaciones que he visto este año no sea tal, sino una adaptación fiel de una pieza teatral, pues esto quiere decir que prácticamente ya no se escriben buenos guiones con inteligentes diálogos.

Pero no significa que Stephan Elliott no tenga mérito, pues en este film hay que reconocerle una gran habilidad para hacer eso que se llama “airear” una obra de teatro, es decir, dotarla de variedad de escenarios, de movimientos de personajes y hacer que las escenas no se eternicen… en menos palabras aún: convertirla en cine, hacer que no parezca que han colocado una cámara ante una platea. En otras adaptaciones que hemos visto recientemente –valga como ejemplo ‘The Women’, pero se podría decir de casi cualquiera— se hace muy patente que estamos presenciando un libreto escrito para el escenario porque no se ha adaptado bien, no se ha terminado de convertir de un formato en otro. Pero ‘Easy Virtue’ podría verse sin saber que es una traslación de una pieza teatral y hasta pensar que fuese un guión de cine original. Nada le ha quedado rígido o artificioso, como podría haber ocurrido, nada te remite a un formato que no es el que estás viendo.

El film está situado en los años veinte –la ambientación es muy elegante—, pero tiene algunos recursos modernos curiosos. El inicio llama la atención negativamente, con una fotografía en blanco y negro mal quemada y una simulación de un cartel en la que el cartón piedra es más una forma de hablar que una realidad. Pero esto está presente sólo en el comienzo y a partir de ahí, todo se narra con total naturalidad. La banda sonora también es parte de la diversión de esta película. Escuchamos en varias ocasiones versiones diferentes de canciones de hoy en día que encajan perfectamente con la época. Muchas veces se reconoce su autoría únicamente si se presta atención a la letra.

El elenco de esta película es una delicia. Mi amigo Ben Barnes, que no me convenció mucho como Príncipe Caspian, salvo por su acento español, aquí demuestra que sí sabe actuar y que lo que necesitaba era un papel que le gustase y le motivase. Colin Firth se comporta durante todo el film de forma muy discreta y apenas tiene tiempo de lucir sus capacidades interpretativas o de demostrar que, como personaje, hay algo ahí debajo con carisma e interés. Pero es suficiente que se trate de él para que dé gusto verlo. Y, claro, tratándose de un inglés, comprendes que nunca exprese su verdadera personalidad y que se lo guarde todo.

La parte femenina del reparto es aún mejor. Kristin Scott Thomas está soberbia en un papel borde, reprimido, acomplejado… podría parecer exagerado visto desde nuestro siglo, pero probablemente no se alejaba en absoluto de seres reales de la época. Katherine Parkinson saca aún más partido de las malas caras que pone en la serie ‘Los informáticos’ (‘The IT Crowd’), y es de lo más humorístico de toda la cinta. Ella y su hermana, Kimberley Nixon, parecen dos personajes de una novela de Jane Austen, lo cual indica que ‘Easy Virtue’ tiene tanto potencial que incluso con dos de las secundarias se podría extraer suficiente trama como para crear una historia que se sostuviese por sí sola.

Y nos queda la protagonista, Jessica Biel, una mujer que había hecho papeles en películas tan malas que pensaríamos probablemente que no valía para nada, salvo para adornar el fotograma. Pero sorprende gratamente lo bien que encaja en el personaje y lo bien que hace su interpretación que para nada es un papel sencillo, pues tiene que aceptar todo tipo de comportamientos que darían una mala imagen de ella y mantenerse intacta. Durante casi todo el metraje es la única que puede despertar empatía y eso no es fácil de mantener con un comportamiento más o menos excéntrico.

En resumen, ‘Una familia con clase’ (‘Easy Virtue’), que se estrena mañana, día 1 de enero, es una divertida comedia con ácidos diálogos y personajes muy bien retratados de guión e interpretados por sus actores. Tiene un elenco de lujo en el que no falla ninguno de los intérpretes y se disfruta no sólo por su humor, sino también por el mensaje optimista que desprende.

En Blogdecine: Tráiler y póster de ‘Una familia con clase’ (‘Easy Virtue’).

Mi puntuación:

Retomo de nuevo la polémica con las versiones dobladas frente a versión original, de la que ya hablé a propósito del doblaje de los robots de Wall-E, con respecto a la versión decapitada que de ‘Vicky Cristina Barcelona’ hemos podido ver en nuestras salas y unas soberbias palabras que sobre los subtítulos ha pronunciado esa señora actriz que es Kristin Scott Thomas. Vayamos por parte.

No voy a defender la última película de Woody Allen, simplemente porque es no da lo que se espera de una obra suya, sobretodo en la versión doblada, y más cuando lo única parte divertida de la misma, es imposible verla en España sino es porque a uno le da por buscar un cine donde esté en V.O. (con subtítulos claro), o bien tira de las fuentes alternativas. Lo que quiero decir es que la única virtud que tiene esta película, junto a alguna parte en la que sale Rebecca Hall, reside en las escenas en las que salen juntos Javier Bardem y Penélope Cruz discutiendo indistintamente en inglés y en español, cambiando tonos e improvisando, haciendo que los saltos entre un idioma y otro dotaran de comicidad a esas escenas.

Dado que esas partes, en español, que no necesitaban de ningún tipo de doblaje, fueron dobladas para darle una unidad vocal a los personajes, la química que se puede ver en pantalla entre ambos actores españoles se va al limbo, capando la única parte de verdad interesante de ‘Vicky Cristina Barcelona’. Y aquí viene mi pregunta: ¿por qué cuando los actores en alguna película hablan en japonés, y se realiza su versión doblada, se respeta la parte rodada en V.O., poniendo subtítulos?

Claro, que es en español, y eso no se respeta. ¿Por qué los espectadores que se quejan de los subtítulos no lo hacen cuando ven versiones dobladas que incluyen partes en la que los diálogos son subtítulados, como sucede en ‘El señor de los anillos’?

Es aquí donde cojo la reflexión de Kristin Scott Thomas, actriz inglesa, excepto en Francia, como bien recuerda el artículo del New York Times (la verdad es que vive en Francia).

“La gente va ahora a ver películas con subtítulos, sabes. Ya no lo ven como una cosa que deban temer. Es una de las razones del ascenso de los mensajes de texto y de los email (en este punto la actriz se rió). Quizá la única cosa buena que se puede sacar de su uso.”

Resulta que la gente se está empezando a acostumbrar a leer más los subtítulos, no sólo por las descargas de series de televisión, como alguno pueda llegar a pensar, sino que se debe a que la tarea en si misma se ha vuelto menos ardua, debido a un fenómeno social motivado por las nuevas tecnologías que a otra cosa. De ahí que la gente se vaya acostumbrando a ver más películas extranjeras, y entiendan que existen miles de filmografías que el doblaje no permite su estreno. Me explico.

Ahora es de lo más normal ver en nuestros televisores a pie de pantalla textos que recorren la imagen de cadenas como la CNN o la propia CNN+, dando información adicional a lo que se está viendo. Y ahí no escucho ningún tipo de queja. Si como algunos dicen no pueden leer y ver lo que sale en pantalla, porque nadie se queja de esto. ¿No será que la gente se está acostumbrando a ello, de tal forma que el tema de los subtítulos deje de ser el tabú recordado siempre para no ver ciertas películas?

También está la opción de entender esas palabras de Kristin Scott Thomas con ironía. Un comentario malicioso al poder de Hollywood que entiende que no puede existir otro cine. Vale que predisposición ahí, pero ciertas películas seguirá la gente sin poder disfrutarlas, tal y como fueron creadas, porque el doblaje siempre terminará mutilándolas.

Vía | Ben and Alice

En blogdecine:

• ‘Vicky Cristina Barcelona’ ¿Woody?
• ‘Vicky Cristina Barcelona’, un Woody irregular

‘Hace mucho que te quiero’ (‘Il y a longtemps que je t’aime’, 2008) es la ópera prima como director del novelista y guionista Philippe Claudel. Está protagonizada por Kristin Scott Thomas (‘Cuatro bodas y un funeral’, ‘El paciente inglés’) y Elsa Zylberstein (‘Farinelli, el castrado’, ‘El elegido’).

Algo más abajo se puede ver el tráiler doblado de ‘Hace mucho que te quiero’, que se estrenará en España el día 29 de agosto, y en este enlace, el de versión original. En la continuación de la noticia encontraréis el cartel y más información:

‘Hace mucho que te quiero’ trata de la fuerza de las mujeres, de su capacidad de irradiar, reconstituirse y renacer. Es una historia sobre los secretos y aislamientos en torno a la relación entre dos hermanas que deben reconstruir lazos emocionales para empezar una nueva vida juntas. Después de pasar 15 años en la cárcel sin tener contacto con su familia, Juliette va a vivir a casa de su hermana menor Léa, casada y madre de dos hijas adoptivas. La convivencia no está exenta de dificultades, al contrario, las dos mujeres no se conocen, son dos extrañas. Pero, poco a poco, recuperan la confianza mutua para superar los secretos y las palabras no pronunciadas, que contribuyeron a alejarlas la una de la otra.

Las novelas y relatos de Philippe Claudel han sido galardonados en varias ocasiones y se han adaptado al cine: la novela ‘J´abandonne’ (abandono) obtuvo el Premio France Television 2000; la colección de relatos ‘Petites mécaniques’ (pequeñas mecánicas), el premio Bourse Goncourt de la Nouvelle 2003, y ‘Almas grises’ (‘Les àmes grises’) –su quinta novela, publicada en español por ediciones Salamandra—, recibió el prestigioso Premio Renaudot 2003 y fue llevada a la gran pantalla por Yves Angelo, que también dirigió ‘Sur le bout des doigts’ (sobre la punta de los dedos), escrita por Claudel. ‘La nieta del señor Linh’ (‘La Petite Fille de Monsieur Linh’), que ya está adaptando al cine Richard Berry, también se ha publicado en nuestro país.

Philippe Claudel declara que le “encantan las mujeres, me fascina su fuerza, su capacidad de recuperación, de renacer, de apoyarnos y aguantar la vida miserable de los hombres. Tengo la impresión de que los hombres se rinden muy deprisa, pero no las mujeres”.

Más información en Blogdecine sobre Kristin Scott Thomas.

Fuente | Golem.

La popular “actriz” Jessica Biel ha sido contratada recientemente para ser la protagonista de la comedia romántica ‘Easy Virtue’. El maestro Alfred Hitchcock ya llevó a la gran pantalla la misma película allá por 1928, ni más ni menos. Y sin Biel, exactamente.

Basada en una obra de teatro de 1924 escrita por Noel Coward, la película gira en torno a la norteamericana Larita Huntington, que viaja al sur de Francia tras un escandaloso divorcio; allí, se casa impulsivamente con un joven inglés, John Whittaker (estará encarnado por Ben Barnes). La pareja marcha entonces a Inglaterra para que la mujer conozca a la extraña familia de su marido. Los padres de John estarán interpretados por Colin Firth y Kristin Scott Thomas. Esta nueva versión de ‘Easy Virtue’ estará dirigida por Stephan Elliott. El rodaje comienza la semana próxima en Londres.

Vía | Dark Horizons

Después de disfrutar de los primeros 10 minutos de ‘The Walker’ que mi compañero Chico Viejo puso a parir sin piedad, nos llega el trailer de la penúltima película dirigida por Paul Schrader, excelente guionista que como director resulta bastante irregular, y es que no se explica que este tío sea capaz de hacer excelentes films como ‘Blue Collar’, o banalidades como ‘El Beso de la Pantera’. ‘The Walker’ narra la historia de un acompañante de mujeres de alta sociedad, conocedor de todos sus secretos, y que un día se ve envuelto en un caso de asesinato.

El reparto está encabezado por Woody Harrelson, de quien se ha dicho que ésta es su mejor interpretación, al que acompañan Lauren Bacall, Kristin Scott Thomas, Lily Tomlin y Willem Dafoe, actor habitual en el cine de Schrader. La película se estrena el 10 de Agosto en Gran Bretaña, el único lugar que de momento la distribuye como Dios Manda.

‘The Walker’ (trailer en la web, Flash)

Vía | The Movie Box

En lugar de trailer, breve y sugerente, los responsables de la promoción de ‘The Walker’ nos ofrecen los diez primeros minutos de la película, para que nos hagamos una idea de lo que nos espera a continuación y, suponen ellos, nos entren ganas de pasar por taquilla para ver el resto. Personalmente, creo que la han pifiado pero bien. En lugar de un arranque que atrape al espectador (para algo están vendiendo la película, ¿no?), nos muestran un comienzo bastante lento y poco atractivo, por decirlo de alguna forma suave. Igual vosotros pensáis otra cosa muy diferente, pero los minutos que he visto no me han interesado en absoluto. Aún así, es posible que acabe viéndola, igual luego mejora. Y Paul Schrader es un director a seguir. En Estados Unidos se estrena en noviembre (aquí, a saber).

‘The Walker’ está protagonizada por Woody Harrelson, Kristin Scott Thomas, Lauren Bacall, Lily Tomlin y Willem Dafoe. El argumento gira en torno a un “acompañante” (escort en inglés) de señoras de la alta sociedad que se ve envuelto en un caso de asesinato. Lo dicho, igual la película se pone interesante a los 20 minutos. Es posible…

‘The Walker’ | Ver los primeros 10 minutos

Tendremos que esperar hasta el 18 de mayo para poder ver la película completa, pero aquí tenemos, como adelanto, la escena del baile de Penélope Cruz.

El clip forma parte de ‘Alta sociedad’ (‘Chromophobia’), el film de Martha Fiennes en el que, además de Cruz, aparecen Kristin Scott Thomas, Ben Chaplin, Rhys Ifans, Ian Holm y Ralph Fiennes.

‘Alta sociedad’ es un oscuro drama que acerca implacablemente a sus personajes a situaciones que amenazan su estabilidad en una sociedad donde el privilegio y el origen ya no son suficientemente poderosos para proteger a los pocos afortunados, y donde los valores americanos de dinero, belleza y éxito se han convertido en los fundamentos de la vida del Londres contemporáneo.

Por ahora, sólo se pueden ver los trailers en francés y en inglés, que al menos es el idioma original. En cuanto haya una versión doblada, os la incluiré en Blogdecine.

La prensa ha dicho de momento:

“Con la precisión de un frío bisturí, Martha Fiennes disecciona a sus personajes en ALTA SOCIEDAD.” Hollywood Reporter

“Es un drama contemporáneo donde las fobias que acechan a los personajes son el aburrimiento y la soledad.” Elle

“Actores en plena forma.” Le Parisien

“Un análisis justo, sin clichés.” Le Figaroscope

“Reparto impresionante que garantiza una interpretación sin ningún fallo.” Store

Uno de los estrenos del pasado viernes 9 de marzo en España que, a priori, resultaba bastante interesante, junto a la bonita pero fallida ‘El Velo Pintado’, era ‘Man to Man’ (producción de 2005, por cierto), del francés Régis Wargnier. El resultado, sin embargo, es de lo más decepcionante, y nos encontramos con un caro telefilm que trata de arrastrar al pobre espectador a través de una historia que va perdiendo interés conforme va avanzando el metraje y que, como la película que protagonizan Norton y Watts, consigue que nos preguntemos si el director entiende el sentido del ritmo cinematográfico; no os exagero si os digo que miré el reloj al acabar una escena que parecía cercana del final y sólo había transcurrido apenas una hora (¡y, horror, sin palomitas!). Aparte de esto, el guión está lleno de tópicos y situaciones gastadísimas que contribuyen al aburrimiento de forma notable, cansa el recurso a lo mismo de siempre. Pero ahí está, en cartelera y recaudando euros que podían (¿deberían?) ir a parar a las arcas de alguna cinta española.

‘Man to Man’ cuenta cómo el joven médico Jamie Dodd y la comerciante Elena Van Den Ende viajan en 1870 al corazón de la inexplorada África Ecuatorial, en busca de los orígenes de la humanidad. Regresan a Edimburgo con dos pigmeos capturados, Toko y Likola, que son considerados como los eslabones perdidos entre el hombre y el simio, y expuestos posteriormente en el Zoo como animales. Jamie se embarcará en una cruzada por defender a los pigmeos, proclamándolos seres inteligentes, sensibles y humanos, con la intención de devolverlos a África y que vuelvan a ser libres.

Régis Wargnier, del que algunos recordarán su interesante ‘Indochina’, naufraga totalmente con su nueva y aburridísima película, una mala mezcla entre ‘Greystoke’, ‘El Pequeño Savaje’ y ‘E.T.’ (por la interpretación de los pigmeos). Merece señalarse que Wagnier cuenta con un guión en el que (supuestamente) han trabajado William Boyd, Michel Fessler, Fred Fougea y el propio Wargnier. Y me pregunto yo, ¿lo escribió todo uno de ellos y los demás se dedicaron a poner el nombrecito? O quizá quedaron para escribir, se fueron de marcha y le dejaron la tarea a algún pobre becario con pocas tablas en algo que no sea ver la televisión y hacer fotocopias. No es normal, en serio, lo que le ocurre a esta película, totalmente desinflada a la mitad de la historia y que va soltando la poca sangre enferma que le queda durante todo el resto del metraje, poco menos que un suplicio para un espectador acostumbrado a que, como mínimo, le entretengan el rato que está sentado frente a la pantalla grande. Los que ya tenemos cierta costumbre a ver cosas como ésta, desgraciadamente, nos conformamos y hasta podemos sacar algo valioso del producto, como conclusiones sobre cómo no rodar algo y a qué actor/actriz no pedir nunca el teléfono. Por supuesto, hay que tomárselo con humor, porque si no, lo más indicado es salir de la sala y exigir que te devuelvan el dinero de la costosa entrada. Joder, qué menos que eso, ¿no? El tiempo pasa y ya se ha perdido, pero el dinero se puede reinvertir en… en… esto… ejem… en… pues por ejemplo en comprar palomitas y llevártelas a casa para ver algo en DVD (¡¡y en versión original subtitulada!!).

Del reparto casi mejor no decir nada, pero haré un esfuerzo y comentaré brevemente la labor de los dos protagonistas, Joseph Fiennes y Kristin Scott Thomas, porque lo de los dos “científicos” que se vuelven malos es, literalmente, de juzgado de guardia. Dan ganas de gritar: ¡¿hicieron casting?! En lo referente a la pareja de pigmeos (curioso, los personajes principales están construidos de dos en dos, quizá algún gafapastilla cultureta pueda encontrarle algún significado filosófico profundo), creo que mi opinión sobre su trabajo ya ha quedado claro; simplemente, hacen de monos listos o de extraterrestres tontos, como lo quieras ver. En cuanto a Fiennes, me decía mi compañero (y maestro jedi) Red Stovall que este actor sólo le sorprenderá cuando esté correcto (sólo correcto) en algún papel; lo cierto es que tenía alguna esperanza, pero ahora no puedo estar más de acuerdo. De hecho, esperaba que fuera en esta ocasión cuando se “destapara” con una buena interpretación. Pero no, amigo, qué va. Es más, el actor está bastante mal, vergonzoso en algunos momentos, sobreactuado y en ningún momento creíble; su personaje no está muy bien construido pero al actor se le debía exigir algo más de intensidad y, sobre todo, menos poses con “cara de tipo suspicaz” (arqueando una ceja o las dos). Scott Thomas no es que brille precisamente, pero al menos consigue que su carisma y saber estar traspase la pantalla y nos creamos, mínimamente, su personaje, también bastante desdibujado y con una evolución forzada por las exigencias del guioncillo. La actriz es de lo poco salvable de esta película.

‘Man to Man’ es, en pocas palabras, una nada interesante aventura acerca del origen y la inteligencia de dos pigmeos, puestos sobre el tablero como la clave de la evolución del ser humano; en realidad, todo es un pobre espectáculo sobre la estupidez del homo sapiens y sus anteriores versiones, que al vivir en la selva se les nota (un poco) menos. Wargnier firma una mala película que sólo hará las delicias de los buscadores de novedades en el videoclub que tengan dos horas libres para perder.