En alquiler:

‘Spider-Man 3’ y trilogía ‘Spiderman’

Aparece en alquiler la tercera parte de la saga protagonizada por Tobey Maguire, así como la trilogía al completo.

Cuando el traje Peter Parker se transforma, convirtiéndose en negro y potenciando sus poderes, el hombre araña también se ve cambiado: aparecen en él el orgullo y el exceso de confianza, y así comienza a dejar de lado a los que más se preocupan por él. Aunque dos temibles villanos, Hombre de Arena y Venom, consiguen un poder sin parangón y sienten la sed de castigo, la mayor batalla de Peter se libra, no obstante, dentro de sí mismo. Spider-Man tendrá que volver a descubrir la compasión que le convierte en lo que es: un héroe.

Yo tiré la toalla ya no recuerdo si tras la primera o tras la segunda, así que no tengo opinión propia sobre este film, pero aquí podéis leer una crítica de Red Stovall

‘28 semanas después’

Juan Carlos Fresnadillo dirige la continuación de ’28 días después’. Aquí podéis leer la crítica de Chico Viejo y aquí la de Red Stovall. Mi opinión está un poco entre la de los dos: me pareció impresionante la forma en la que rueda algunas escenas, pero es cierto que tiene unos cuantos absurdos de guión un tanto imperdonables.

En venta:

Preparando el estreno del 9 de noviembre de ‘Elizabeth: la edad de oro’, se lanza en DVD ‘Elizabeth’ (1998), que también estuvo protagonizada por Cate Blanchett y Geoffrey Rush y que también dirigía Shekhar Kapur.

Encontramos casualmente dos diosas que no tienen nada que ver: la película de fantasía ‘She, la diosa del fuego’ (‘She’, 1965), de Robert Day, que se edita con un audiocomentario a cargo de Ray Harryhausen, y ‘La diosa de la danza’ (‘Down to Earth’, 1947), de Alexander Hall, en la que Rita Hayworth es un ángel que tiene que bajar del cielo cuando se entera de que va a aparecer en un musical de Broadway.

El film de género negro de Elia Kazan con Richard Widmark y Jack Palance ‘Pánico en las calles’ (‘Panic in the Streets’, 1950), del que Mel Gibson podría dirigir un remake, es otra de las opciones; así como ‘Yo y el coronel’, con Danny Kaye.

El miércoles, 31 de octubre, víspera de la noche de Halloween, se pone a la venta el pack ‘Midnight Movies, vol. 1’, la primera entrega de una colección especializada en fantástico, terror y suspense. Este primer volumen contiene un programa doble en el que se incluyen ‘The Birthday’ (2004), homenaje al cine de aventuras de los años ‘80 dirigido por Eugenio Mira e interpretado por Corey Feldman (‘Los Goonies’, ‘Gremlins’, ‘Cuenta conmigo’), Erica Pior (‘El segundo nombre’) y Jack Taylor (‘Conan el Bárbaro’, ‘La Novena Puerta’, ‘Los Fantasmas de Goya’), y ‘Evil Aliens’ (2005), comedia splatter británica de Jake West.

Se podrá adquirir esta semana una colección de Krzysztof Kieslowski, que continúa la conmemoración del décimo aniversario de la muerte del director editando ‘Sin fin’, ‘El aficionado’, ‘El azar’ y ‘La cicatriz’.

Y para quienes deseen continuar explorando el mismo territorio, Versus lanza los films polacos ‘La barrera’ (‘Bariera’, 1966), de Jerzy Skolimowski; ‘Generación’ (‘Pokolenie’, 1955), de Andrej Wajda, ‘Las tribulaciones de Balthazar Kober’ (‘Niezwykla podróz Baltazara Kobera’, 1988), de Wojciech Has.

Los seguidores de Buster Keaton pueden elegir entre adquirir suelta ‘El maquinista de la General’ (‘The General’, 1927) o comprar un pack con sus obras.

En alta definición aparecen también los títulos ‘Hostel 2’ y ‘Stomp the Yard: Ritmo Salvaje’.

Más lanzamientos en DVD aquí.

Tras la resaca de los Oscar, parece que las distribuidoras no se atreven a lanzar sus grandes películas. O puede ser que ya no les quede ninguna. Muchos de ustedes optarán por recuperar alguna de las nominadas que no consiguieron ver en su momento. Si es así, mi recomendación va por ver una de las más premiadas, ‘Brokeback Mountain’ (Oscar al mejor director, Ang Lee, entre otros) y una de las olvidadas en los galardones de la Academia, ‘Orgullo y prejuicio’. Pero si desean algo novedoso, la cartelera nos trae los siguientes títulos:

El tailandés Tony Jaa vuelve después de ‘Ong-Bak’ con ‘Thai Dragon’ (‘Tom-Yum-Goong’), del mismo director, Prachya Pinkaew. En esta nueva cinta de acción y artes marciales, interpreta a un muchacho de campo, cuya vida experimenta un vuelco cuando la mafia internacional irrumpe en su adormecida villa para apoderarse de sus dos magníficos elefantes y llevárselos a Australia. Por su duración, 109 minutos, se podría adivinar que es posible que adolezca del mismo problema que la primera: un montaje lento y aburrido a pesar de la naturaleza trepidante que debería tener una película de acción. Algunos espectadores puede que conozcan el videojuego con el mismo nombre y que imita la figura del actor/luchador tailandés de 30 años, que probablemente aspira a ocupar el lugar de Jet Li, al que nunca igualará en carisma y cara de no haber roto un plato.

’No matarás’ (1988) forma parte del ‘Decálogo’ de Kieslowski y se estrena para conmemorar el décimo aniversario de la muerte del director. En el guión participa Krzysztof Piesiewicz, colaborador habitual del cineasta polaco. Y también la música está a cargo del compositor de otros filmes de Kieslowski, Zbigniew Preisner. Su duración es de 84 min. Los intérpretes son: Miroslaw Baka, Krzysztof Globisz, Jan Tesarz, Zbigniew Zapaziewicz. Más información.

‘Cargo’ es un thriller de Clive Gordon, realizador casi siempre de producciones televisivas, interpretado por Peter Mullan, Daniel Brühl y Luis Tosar y producido por España, Reino Unido y Suecia. Chris (Daniel Brühl) es un joven mochilero que viaja por África buscándose la vida gracias a su desparpajo y astucia. Pero su viaje se trunca súbitamente cuando al robar un brazalete en un mercadillo acaba, tras una trifulca con la policía, sin pasaporte y sin medios para volver a casa. En un bar del puerto coincide con un inquieto grupo de marineros que discuten sobre una carga ilegal que planean llevar a Europa.

Desde Eslovenia y Croacia, nos llega ‘Defosaenfosa’ (‘Odgrobadogroba’), una película sobre las vicisitudes de los destinos de sus personajes y el caos absurdo que es la vida, dirigida por Jan Cvitkovič. Pero es un hombre sensible e inteligente cuyo trabajo consiste en escribir y pronunciar los discursos mortuorios en los sepelios de su ciudad. Consciente o inconscientemente, aporta al texto su propia percepción de los acontecimientos y su propia filosofía de vida. Pero vive con su padre, Dedo, y sus dos hermanas, Ida, sordomuda, y Vilma, que tiene un hijo. Shooki, el vecino de Pero, es su mejor amigo y está muy unido a la familia de Pero.

El thriller anglomejicano ‘Conejo en la luna’, de Jorge Ramírez-Suárez, nos cuenta cómo las vidas de una pareja normal y corriente, que vive en México, se ven destrozadas por el secretario de gobernación, el líder del partido oficial, el sub-procurador, el embajador en Londres y hasta el presidente, todos ellos corruptos capaces de cualquier cosa con tal de mantener su poder. Es una historia de intriga y suspense que muestra las técnicas de todos estos políticos corruptos que tienen secuestrado a un país. Bruno Bichir es su protagonista.

Lo más destacable de ‘Tristán & Isolda’ son sus productores ejecutivos: los hermanos británicos Ridley y Tony Scott; y su director, Kevin Reynolds, de ‘Rapa Nui’, ‘Waterworld’ y ‘Robin Hood: Príncipe de ladrones’. La cinta, coproducción del Reino Unido, Alemania y USA, tiene más de dos horas de duración y está protagonizada por James Franco (Tristán), Sophia Myles (Isolda) y Rufus Sewell. Nos cuenta el romance entre el noble caballero Tristán e Isolda, una mujer casada que, además, es la futura reina de Inglaterra.

Se estrena después de varios años, la película experimental ‘Catarsis’, de Ángel Fernández-Santos. Y, cómo no, su estreno también es innovador pues es la película pionera en España en estar disponible tanto en salas como en Internet. Más información sobre este estreno.

Para los niños y niñas llega ‘Zathura’, de Jon Favreau, película estadounidense de 113 minutos, interpretada por Tim Robbins. Walter y Danny descubren en el sótano de su casa un tablero de metal antiguo y desvencijado que pertenece al juego ‘Zathura’. Cuando comiencen a jugar, serán lanzados al profundo y oscuro espacio exterior.

Protagonizada por Queen Latifah, que no es una drag, aunque pudiera parecerlo por su nombre, se estrena también ‘Las últimas vacaciones’ (Last Holiday), del director Wayne Wang, conocido por ‘Smoke’, ‘Blue in the Face’, ‘La caja china’, ‘El club de la buena estrella’, ‘Sucedió en Manhattan’ y otros títulos. Comparten el cartel LL Cool J, Timothy Hutton, Gérard Depardieu y Alicia Witt.

Además, como gesto hacia el pueblo manchego, Almodóvar estrena ‘Volver’ hoy en Puertollano, con invitaciones para muchos de los extras que participaron en el rodaje.

El día 13 de marzo se cumple el décimo aniversario de la muerte del director Krzysztof Kieslowski, conocido por la trilogía ‘Tres colores’, como los tres colores de la bandera francesa, y por el filme ‘La doble vida de Verónica’. El polaco murió a los cincuenta y cinco años de edad, de un ataque cardíaco.

El director estaba en el momento de mayor auge de su carrera cinematográfica, pues se acababan de estrenar las tres películas ‘Azul’ (1993), ‘Blanco’ (1994) y ‘Rojo’ (1994), con muchísimo éxito de crítica y taquilla. Kieslowski era, si se puede expresar así, el director culto más admitido por el gran público. Esta trilogía tenía muchos ingredientes que no se separaban demasiado del cine comercial, pero al mismo tiempo, aparentaban ser algo más, especialmente por el prestigio del director que, con ‘La doble vida de Verónica’, filme críptico y oscuro, se había ganado el lugar entre los auteurs cinematográficos del momento.

En mi opinión, Kieslowski estuvo sobrevalorado ya desde antes de su muerte. De la trilogía ‘Tres colores’ yo guardo una preferencia extraña, pues no coincido con casi nadie en escoger ‘Blanco’ por encima de las otras dos. Me producía una especial ternura y llegaba hasta mí de formas que las otras, por estéticas que fueran, no conseguían. Protagonizada por Julie Delpy, de ‘Antes del amanecer’ y ‘Antes del atardecer’, y por el impronunciable Zbigniew Zamachowski, contaba la historia del polaco Karol y de su mujer francesa, Dominique, que solicita el divorcio porque el matrimonio no ha sido consumado. Él, que sigue obsesionado con ella y trata de recuperar su amor, se ve obligado a pedir en el metro de París y a esconderse en la maleta, pues tiene a la policía y al departamento de inmigración pisándole los talones. Karol lo pierde todo: dinero, casa y pasaporte, y es entonces cuando conoce a Mikolaj, que le ofrece asesinar a un hombre por dinero, lo que Karol rechaza sin dudarlo. Este filme ganó el oso de plata de Berlin en 1994 a la mejor dirección.

‘Rojo’ estaba protagonizada por Irène Jacob y Jean-Louis Trintignant. Valentina, joven modelo que comienza a ser conocida, ha atropellado con su coche a Rita, una perra que esperaba cachorros. Después de curarla, intenta devolverla a su dueño. Así conocerá a un hombre mayor, juez jubilado, que rechaza al animal. Valentina descubre que está obsesionado por una enfermiza afición: espiar a todo el mundo. El libro ‘Azul, Blanco y Rojo. Kieslowski en busca de la libertad y el amor’, de Julio Rodríguez Chico, estudia la filmografía del cineasta polaco, pero se centra principalmente en analizar la libertad y el amor en ‘Azul’ y ‘Rojo’.

Sin entrar a hacer un análisis personal de ‘Rojo’, comentaré que me prece recordar que, aunque éste no sea el caso, por aquel entonces había muchos filmes franceses en los que un señor mayor, muy mayor, se relacionaba de alguna forma con una jovencita que además, solía ser muy guapa y con un bonito cuerpo. Me causaba bastante rechazo este concepto, tan repetido, y tan claramente creado para un público masculino.

‘La doble vida de Verónica’ (1991) también tenía como protagonista a Irène Jacob y supuso un punto de inflexión en la repercusión comercial de Kieslowski: pese al hermetismo de la cinta, los valores plásticos y musicales que convirtieron a ‘Azul’ en un éxito dentro de su categoría, ya estaban presentes aquí. Este filme tuvo un razonable éxito en salas de VO, donde la música de Preisner y la fotografía de Idziak ayudaron a Kieslowski a convertirse en un Bergman/Tarkovski para la década de los ’90, tan huérfana de autores. Por cierto, un detalle curioso: el preciosista Izdiak, el fotógrafo que logró hacer olvidar al público que ‘La doble vida de Verónica’ era incompresible y algo arbitraria, acabó trabajando con el mismísimo Jerry Bruckheimer. Tendría gracia ver a los espectadores de VO de aquel entonces intentando extasiarse ante la poesía de ‘El rey Arturo’ o ‘Black Hawk derribado’.

Entre 1987 y 1989, el director, amante de las series de películas, realizó para televisión ‘Decálogo’, formado por varias historias que involucran a diferentes habitantes de un complejo de apartamentos de Varsovia y que tratan, cada una de ellas, de un tema de los diez mandamientos. Una de estas películas, ‘No matarás’ (Krotki Icilm O Zabijaniu), inédita hasta ahora en nuestro país, se estrena, el día 10 de marzo, para conmemorar el aniversario del fallecimiento del director polaco. Este telefilme, que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 1988, cuenta cómo un joven es condenado a muerte, a pesar de los infructuosos esfuerzos de su novato abogado, por el asesinato violento e injustificado de un taxista.

La filmografía de Kieslowski es extensa, a pesar de su temprana defunción. En los años sesenta comenzó a dirigir cortometrajes como ‘El tranvía’, ‘La oficina’ o ‘La fotografía’. Hizo varios documentales hasta mediados de los setenta, cuando dirigió el mediometraje ‘El personal’ y el largo ‘La cicatriz’. ‘Amator’ (El aficionado), de 1979 empieza a darle algo de fama y, tras algún otro documental, se enfrasca en la dirección de su ‘Decálogo’.

Tras ‘Tres colores’, Kieslowski declaró que no haría mas películas: “No abandono el cine en busca de paz para crear, sino buscando la paz para vivir”. Sin embargo, siguió trabajando en una nueva trilogía sobre el cielo, el infierno y el purgatorio, inspirada en ‘La divina comedia’, de Dante. A partir de los guiones del propio Kieslowski y de Krzysztof Piesiewicz, se han rodado dos películas: ‘En el cielo’ (‘Heaven’, 2001), del alemán Tom Tykwer, director de ‘Corre, Lola, corre’, interpretada por Cate Blanchett y Giovanni Ribisi, y que nadie considera una buena continuación al cine del polaco. Y ‘El infierno’ (‘L’Enfer’, 2005), que su director bosnio, Danis Tanovic, que había dirigido ‘En tierra de nadie’ (‘No Man’s Land’ o ‘Nikogarsnja zemlja’, 2001), presentó en el Festival de Cine de San Sebastián en septiembre de 2005. Ésta estaba rodada en francés, como muchas películas de Kieslowski, y protagonizada por Emmanuelle Béart. La tercera, dedicada al purgatorio, debería de ser rodada en español, según los deseos del autor.