El Oscar a la mejor película de animación ha estado, con todo merecimiento, prácticamente monopolizado por Pixar en los últimos años, con lo cual cuando se anunciaban las nominaciones se daba por segura la identidad del título ganador. Sin embargo, este año se piensa que la Academia ha castigado a la productora por el bajón de nivel que ha supuesto ‘Cars 2’, una película que además, guste o no, se hizo para aprovechar lo popular que fue en venta de merchandising su predecesora. Y es que las películas nominadas eran seleccionadas por los animadores, con lo cual una cinta con un espíritu tan marcadamente comercial es hasta cierto punto entendible que se haya quedado sin ese añadido comercial que es incluir el ‘Película nominada al Oscar’ en las diferentes formas de explotación (¿quizá una futura megaedición especial en dvd y blu-ray con forma de coche que incluya las dos entregas?) que queden por exprimir.

Eso sí, la relativa sorpresa de su ausencia no es algo que deje a los fans de los Oscar con una incapacidad para determinar cuál es la favorita para llevarse el premio gordo, ya que se contaba con la presencia de ‘Cars 2’, pero para ser derrotada por alguna otra de las propuestas del pasado 2011. La cuestión era que un amplio sector daba como favorita a ‘Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio’, algo entendible dado el prestigio de los implicados y lo mucho que había gustado la película a un amplio sector del público, pero he aquí que reapareció el purismo traicionero (el mismo que ha dejado a Andy Serkis sin una mísera nominacón hasta la fecha), y es que la técnica de animación empleada por la cinta de Spielberg no es del agrado de buena parte del gremio de animadores. Puede parecer una medida demasiado estricta, pero ya se sabía de antemano, llegándose a especular en su día con la posibilidad de que ni siquiera pudiera aspirar a la nominación, escollo que logró salvar, pero no los prejuicios del sector.

Una vez eliminadas ‘Cars 2’ y ‘Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio’ ha surgido una corriente de opinión, sobre todo por los escandalizados por la no presencia de la adaptación de los personajes creados por Hergé, que señala, en modo despectivo, que hay varias nominadas para rellenar la lista de cinco candidatas. El hecho de que tras dos años colando una cinta de animación entre las nominadas a mejor película ninguna lo haya conseguido esta vez puede verse como una validación de esta queja, pero ¿hasta qué punto hay verdad en esas palabras?

‘Rango’ parte como la gran favorita del grupo de nominadas, ya que la cinta dirigida por Gore Verbinski, en mi opinión una de las diez mejores películas de 2011, ha gozado de un buen recimiento que aplaudía lo arriesgado de una propuesta que, en el fondo, no dejaba de ser un simpatiquísimo spaghetti western moderno. No obstante, no han faltado quejas aludiendo a un guión con ciertas flaquezas, el cual, es cierto, contrasta hasta cierto punto con un trabajo extraordinario de animación y diseño de personajes, pero es un tanto injusto intentar derribar la película por ahí, ya que la sencillez de su historia evoca a la del subgénero que homenajea, donde los libretos complejos no solían estar a la orden del día. ¿Guión mejorable? Seguramente la película dure demasiado, pero no es algo que sirva para echar por tierra lo disfrutable que es. A su favor cuenta con el premio Annie que ha ganado recientemente, mientras que en su contra puede jugar la idea de que este es un buen año para premiar a una opción más exótica, demostrando así una apertura que secunde el favoritismo de ‘The Artist’. Valga como refuerzo de esta idea la curiosa coincidencia de que Halle Berry ganase, contra pronóstico, el Oscar a mejor actriz el mismo año que Denzel Washington hacia lo mismo en la categoría masculina.

Tanto ‘Kung Fu Panda 2’ como ‘El gato con botas’ están consideradas como las ladronas de al menos el lugar que debió ocupar Tintin (las quejas sobre la ausencia de ‘Cars 2’ son mucho menores(, pero los hay que han llegado a ponerlas a la altura de auténticas porquerías cuando ese es un lugar que debería reservarse a engendros como ‘Zooloco’. Es cierto que la primera no sabe ir más allá de la divertida sorpresa que supuso su anterior entrega, pero es una cinta digna que mantiene la nueva línea de la compañía de no dejarse llevar por un humor cuestionable y confiar en dejar respirar a la historia, aunque eso se pueda traducir en cierto desequilibrio entre la parte dramática y la cómica de la misma. Sí que parece claro que es la elegida para ocupar el puesto de Tintin, pero, pese a su poco atractivo villano (acaba haciendo que la película se vuelva algo repetitiva hacia el final), tampoco es demasiado inferior a una cinta que se quedaba a mitad de camino de lo que pretendía.

Por su parte, ‘El gato con botas’ tiene la estigma de ser un spin-off demasiado tardío de la saga ‘Shrek’, ya que fue después de su segunda (y muy apreciable) entrega cuando debió realizarse y no después de una cuarta parte que muchos ya vieron con una brutal desgana. No obstante, estamos ante una película que deja de lado la relación del protagonista con el ogro verde para ofrecer un entretendo regreso a sus orígenes y confiar en una propuesta de perfil bajo en la que sabe exprimir bastante bien sus posibilidades. ¿Brillante? Para nada, pero eso está lejos de ser un crimen en un año en el que no hay ninguna obra mayor en el cine de animación cuando el año pasado tuvimos dos, siendo ‘Toy Story 3’ la que se encargó de mantener la hegemonía de Pixar ante ‘Cómo entrenar a tu dragón’, lo más cerca que Dreamworks jamás ha estado (y seguramente llegue a estar) de ofrecer algo a la altura de su gran rival. Podríamos decir que sí que son ambas relleno, pero no por ser malas películas, sino por tener casi imposible el llevarse el Oscar.

Ya he señalado que estos Oscar parecen querer apostar por algo diferente con el hecho de que ‘The Artist’ pueda acabar llevándose el premio gordo, y esa opción por algo más exótico es lo que da ciertas posibilidades a ‘Un gato en París’ y ‘Chico & Rita’ de dar la campanada. La primera es un elegante cruce de película de robos y cine negro que también funciona a modo de homenaje a una forma de hacer cine que, tristemente, ha quedado en desuso. Y además es francesa al igual que ‘The Artist’, aunque quizá su corta duración (casi podríamos hablar más de un mediometraje que de una película) y cierta presencia innecesaria de elementos surrealistas pueda ser su perdición. En el caso de la representante española entre las nominadas, también nos encontramos con una cinta de animación adulta, donde la dificultosa relación sentimental de los dos protagonistas y la banda sonora empleada se ven bien secundadas por una animación que fomenta una reacción pasional por parte del espectador. Por desgracia, una cantidad algo excesiva de tópicos y un guión con varios agujeros narrativos se lo ponen difícil para que el Oscar se venga para España. Además, el hecho de contar con dos opciones diferentes puede acabar hiriendo las posibilidades de premio de ambas.

En definitiva, es muy probable que ‘Rango’ se lleve el premio con total merecimiento, ya que es la mejor película de las cinco nominadas, siendo también superior a las dos ausencias tan comentadas. Es una pena que si la Academia acaba optando por una opción diferente, lo cual es menos probable que suceda al tener dos opciones (‘Chico & Rita’ y ‘Un gato en París’) que luchan por ser la opción de prestigio, sea imposible que ‘Arrugas’ pueda llevárselo (es lo que tiene no estar nominada), ya que es una pequeña maravilla que tiene muy poco que envidiar a los peliculones de Pixar que se llevaron el premio estos últimos años. Y es que se ha comentado mucho la ausencia de Tintin, pero la verdadera lástima es que la ópera prima de Ignacio Ferreras se haya quedado sin ver reconocidos sus indudables méritos.

Críticas en Blogdecine:

‘Rango’, por un puñado de agua

‘Rango’, el camaleón que no sabía adaptarse

‘El gato con botas’, maullidos correctos

‘Un gato en París’, la textura de lo clásico

¿Alguien lo dudaba? Si este año había un Oscar cantado era sin duda el que se iba a llevar el pequeño androide limpiador, de corazón de oro, que este verano ha arrasado y se ha convertido en el que, con toda seguridad, es el largometraje de animación más prestigioso de toda la historia de Pixar, lo que ya es decir.

Jack Black y una muy guapa Jennifer Aniston han entregado el Oscar a un pletórico Andrew Stanton, pero mucho antes de entregarlo, todos lo sabíamos. En fin, la película era una maravilla.

Parece que el proyecto de filmar una nueva ‘Masters of the Universe’ es toda una realidad. La Warner Bros. y el productor Joel Silver (‘Matrix’) están detrás de todo el asunto y tiene que ocurrir algo muy serio para que al final no logren su propósito. Por el momento ya tienen director confirmado oficialmente. Y no, no es ni David Fincher ni Uwe Boll…

El elegido es John Stevenson, co-director de ‘Kung Fu Panda’, película de animación de gran éxito donde Jack Black pone la voz a un panda amante de las artes marciales y que ha sido nominada al Oscar (junto con ‘Wall·E’ y ‘Bolt’). No la he visto aún, en su momento me pareció “otra más”, pero luego he leído que es muy entretenida y con la nominación es seguro que no tardaré en verla. ¿Qué os pareció a vosotros, la recomendáis?

Stevenson debutará como en solitario con esta película, que por supuesto estará basada en los personajes de la firma Mattel. Como es de sobra conocido, en la década de los 80 se hizo tanto una serie de dibujos como una película con Dolph Lundgren y Frank Langella (otro que está nominado al Oscar este año) en los papeles de He-Man y Skeletor. Como hoy estoy en plan “confesiones”, debo reconocer que llegué a colgar un póster del film en mi habitación. No se lo digáis a nadie, ¿eh? Queda entre vosotros y yo.

Al parecer, Stevenson ha dicho que cuando le plantearon hacer la película, le vino a la memoria la de 1987 y su impresión es que “no fue buena” (me gusta la valentía de este tipo), pero que tras reunirse con los directivos de Mattel y ver lo que pensaban y el material artístico que ya tenían preparado para empezar un nuevo proyecto, pensó que sería genial dirigirlo.

En fin, ¿qué os parece, os gusta la idea de otra película sobre los ‘Masters del Universo’? ¿Y a quién ponemos como He-Man? No vale decir Van Damme, ya sabéis que se ha vuelto un actor serio… ¿Nicolas Cage? Je, eso habría que verlo.

Pd: Los trailers de la anterior película, para refrescarnos la memoria (y la caspa)...

Vía | Worstpreviews

La última entrega de animación de DreamWorks se estrenó el pasado verano con enorme expectación. Eso de ver a un gordinflón oso Panda convertido en un auténtico experto en artes marciales tiene su gancho. La cinta resulta entretenida, aunque a ratos pierda algo de ritmo. Las vicisitudes del gran Po son la estrella en esta historia de Kung Fu con moraleja, cuya factura resulta implecable.

Un taquillazo veraniego que bien merece recuperar en la edición doméstica que ahora se lanza. Para volver a rememorar los entrenamientos patosos del entrañable Po. Para los más fanáticos hay ediciones que harán sus delicias y más cuando se aproximan las fechas navideñas. ‘Kung Fu Panda’ 2 Discos Edición Maestro del Kung Fu está destinado a los amantes de los extras curiosos, como el documental ‘Conviértete en un maestro de Kung Fu’ o un juego para emular a Po. Además, para los más pequeños hay otra edición con un peluche del simpático panda.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Kung Fu Panda’, superficial entretenimiento
• ‘Kung Fu Panda’, divertidísimo nacimiento de una leyenda

* ‘Antes que el diablo sepas que has muerto’

La impecable y asombrosa última cinta de un clásico como el veterano Sidney Lumet bien merece un hueco en la estantería de los buenos coleccionistas. Una de las mejores películas del año, sorprendente, endiabladamente hábil e inteligente y con unas interpretaciones de altura (Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke). Si te la perdiste en el cine, tienes que acudir a la compra inmediata de la edición en DVD.

La historia nos cuenta como dos hermanos, desesperados por conseguir dinero fácil, conspiran para llevar a cabo el golpe perfecto: atracar la joyería de sus padres. No sale todo como planean y se tienen que atener a sus consecuencias.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, mucho título para este film
• ‘Antes que el Diablo Sepa que has Muerto’, perro viejo
• ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, tragedia en estado de gracia
• ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, magistral tragedia vestida de thriller

* ‘Star Wars’. Pack Trilogía El Comienzo

Nada menos que seis discos para gozar hasta el agotamiento con última trilogía de la saga de George Lucas. Juntos, por primera vez, en un pack los tres primeros episodios de Star Wars: ‘La Amenaza Fantasma’, ‘El Ataque de los Clones’ y ‘La Venganza de los Sith’. Para muchos una delicia tenerlas juntas con abundantes extras, pero sinceramente, si uno se lanza a coleccionar todas las entregas domésticas de la saga, acaba sumido en una enorme crisis económica. Lucas sabe como exprimir al máximo sus producciones y encuentra en el DVD una forma idónea para perpetuar las recaudaciones.

En fin, todo con el mejor sonido e imagen posible para iniciarse en las aventuras galácticas más populares de la historia del cine.

Críticas en Blogdecine:

• ‘La amenaza fantasma’, Lucas pierde la fuerza
• ‘El ataque de los clones’, el rostro de Anakin Skywalker
• ‘La venganza de los Sith’, ejemplar cierre a una trilogía innecesaria

• ‘Star Wars’. Pack Trilogía.

También se pone a la venta la trilogía con los epidodios IV, V y VI, aunque no aporta nada especialmente nuevo (es la misma versión remasterizada de 2004 y en el segundo disco las versiones originales sin retocar tal y como fueron estrenadas en 1977, 1980 y 1983 respectivamente) , sino nueva edición que hace juego con la anteriormente mencionada. Pero si hay alguien que no tenga alguna de las infinitas ediciones realizadas, es buen momento para regalarle la trilogía que dio comienzo al mito. Con abundantes extras para empaparse bien el universo creado por George Lucas.

Críticas en Blogdecine:

• ‘La guerra de las galaxias’, ...y el cine cambió
• ‘El imperio contraataca’, I am your father
• ‘El retorno del jedi’, Lucas vs. Kasdan

* Trilogía ‘Torrente’: Edición Especial 10º Aniversario.

Ahí es nada, una década desde que Santiago Segura diera un vuelco a la historia de las recaudaciones en la taquilla española con un título patrio y casposo, lleno de ingenio y con un personaje tan zafio como único. Para darse un atracón del defensor de la ley más peculiar, el brazo tonto de la ley, se lanza esta edición especial con los tres títulos remasterizados y con algunos extras del humor más escatológico de Segura.

También se pone a la venta la primera entrega en solitario, en una edición conmemorativa (con el making of y poco más). Recordemos que nos cuenta las andanzas de Torrente, un policía español, fascista, machista, racista, alcohólico…y del Atleti. Este magnífico representante de las fuerzas del orden vive con su padre parapléjico en Madrid, donde desempeña su labor de “defensor” de la justicia. Gracias a su olfato descubre, en su propio barrio, una importante red de narcotraficantes. Con la ayuda de unos amigos muy especiales, pondrán en marcha un arriesgado plan para desarticularla. A pesar de hacer apología del mal gusto, hay que reconocer que tiene escenas desternillantes. De lo mejor de Santiago Segura.

* ‘Funny Games’

Acompañada de cierta polémica, Michael Haneke vuelve a filmar (copiando plano a plano) su alabada y polémica ‘Funny Games’, realizada diez años atrás, pero ahora contando con un reparto estelar. Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt y Brady Corbet son los protagonistas de este “thriller” que nos cuenta la brutalidad del asalto que sufre en su casa de vacaciones una acomodada familia. Pronto estalla la violencia de la forma más cruda y seca.

Calificada como innecesaria, lo cierto es que la obra de Haneke, a pesar de repetir su historia pero a la “americana”, sigue manteniendo ese mensaje atroz y directo muy vivo. Y la cinta no deja indiferente, sobre todo a los que no vieron la original. Y entre los valores añadidos a una producción tan similar está la aportación de la espléndida Naomi Watts, que ofrece uno de sus mejores papeles y su aparición es bastante mejor que la de su predecesora en la producción original. La edición en DVD viene “pelada”. Sin extra alguno. Suponemos que la distribuidora se guarda para una próxima entrega, juntar ambos títulos, aunque sea para comparar.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Funny Games’, fotocopiando la tomadura de pelo
• ‘Funny Games’, nada divertida
• ‘Funny Games’, los psicópatas y el absurdo
  
• ‘Funny Games US’, autoremake irrelevante

• ‘La muerte tenía un precio’. Edición Estuche Metálico.

Una de los grandes títulos de Sergio Leone, mítico donde los haya y que revitalizó el espíritu del western. Con un reparto encabezado por Clint Eastwood y completado con Lee Van Cleef, Gian Maria Volonté, Mara Krupp, Luigi Pistilli, Klaus Kinski y Joseph Egger.

Esta película, una de las cumbres del spaguetti western, nos cuenta como dos cazadores asesinos, rivales entre sí al principio, acaban por unirse para conseguir una misma presa, “El Indio”, un peligroso y sanguinario bandido por el que se ofrece la más alta recompensa conocida. Cada uno tiene motivos diferentes para dar caza al bandido y también poseen estilos distintos, aunque infalibles, uno rápido y el otro frío y técnico. Un clásico con un estuche metálico atractivo aunque con escasos extras (biofilmografías y galerías de fotos).

* ‘Banderas de Nuestros Padres’ y ‘Cartas desde Iwo Jima’. Edición Limitada en Cofre.

El díptico bélico de Clint Eastwood, que a pesar de innegable dominio de la puesta en escena, no terminó de encandilar a muchos. Siendo dos notables películas, no pertenecen a los mejor de su realizador, aunque salda con ellas su aproximación al género bélico de forma contundente. Destinado a sus más acérrimos fans, esta edición limitada de ambas películas vienen en un cofre de lo más coqueto para un buen regalo cinéfilo.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Banderas de Nuestros Padres’, grandes películas para nuestros hijos
• ‘Banderas de nuestros padres’, con ésta no le tocaba a Clint Eastwood
• ‘Cartas Desde Iwo Jima’, emociones contenidas desde la maestría

* ‘El Acorazado Potemkin’. Edición Especial Limitada.

Un tesoro del arte cinematográfico, prodigioso ejemplo de buen hacer en la dirección a cargo del mítico realizador soviético Sergei M. Eisenstein. Con esta edición podemos disponer del añadido de un documental y la versión con el montaje original restaurado, además de galería de imágenes para disfrutar de una de las obras cumbres del cine y poder ver infinitas veces la famosa escena de la escalinata de Odesa. Ademas, para completar esta interesante edición, se ha incorporado la música original compuesta por Edmund Meisel para el estreno en Berlín de la película en 1925, reconstruida y adaptada por Hemut Imig.

* ‘Vértigo (De entre los muertos)’. Edición 50 aniversario

Qué se puede decir de una gran obra maestra así. Pues tan sólo añadir que se trata de una edición especial conmemorativa del 50 aniversario de este soberbio título de uno de los más grandes: Alfred Hitchcock. La considero su obra cumbre por muchos motivos, pero pocas veces una historia de suspense se mezclaba con otros géneros (romántico, thriller) para resultar una obra fascinante. Llena de elementos y detalles que la hacen inolvidables: desde los títulos de créditos sublimes de Saul Bass, a la banda sonora del maestro Bernard Herrmann.

Vía | Zona DVD y Linkara

Ya hablamos de la maestría y el homenaje que eran a los cómics, los títulos de crédito finales de ‘Kung Fu Panda’, sobre todo pensando en aquellos que no se quedan a ver hasta el final los mismos y han perdido la oportunidad de disfrutarlos. Dado que la idea muchas veces es recuperar las buenas secuencias disponibles en Internet, para mí lo mejor de ‘Kung Fu Panda’, por lo espectacular del mismo fue su arranque, también animada en 2D frente al 3D del resto del film.

Se la conoce como la secuencia del sueño (Dream), fue dirigida por Jen Yuh Nelson y luego se entregó a James Baxter para que le diese el toque final a la misma, con algunos planos tocados digitalmente con photoshop. Eso sí, complicado reconocer cuáles. Ciertamente un disfrute. Y ahí es donde surge la pregunta, ¿con las cosas que se pueden hacer en 2D, por qué se plantean abandonarlo por el 3D? Al menos, algunos cortometrajistas siguen recurriendo a él, pese a su trabajo. Y se agradece.

Vídeo | Secuencia inicial de ‘Kung Fu Panda’
Vía | Cartoon Brew
En blogdecine | Habrá una segunda entrega de ‘Kung Fu Panda’ en 2011

Críticas en blogdecine sobre Kung Fu Panda:

• ‘Kung Fu Panda’, divertidísimo nacimiento de una leyenda
• ‘Kung Fu Panda’, superficial entretenimiento

Hace cuatro meses os comentamos que las posibilidades de una continuación de ‘Kung Fu Panda’ estaban en manos de los espectadores. Si el resultado en taquilla era consecuente, lo raro iba a ser que Dreamworks no se subiese al carro. Además, Jeffrey Katzenberg avisaba que en realidad tenían historia para desarrollar cinco películas más, ya que la trama original de ‘Kung Fu Panda’ estaba dividida en seis capítulos (como lo estaba Shrek en cinco, pero con la última entrega destrozaron el personaje, pese a su brillante arranque).

Como la película ha recaudado más de 600 millones de dólares, de ellos 2/3 fuera de EE.UU., la segunda parte se pondrá en marcha en 2009 para tenerla terminada para el verano de 2011, que parece ser el año señalado como el de las segundas partes de películas de animación. Repite todo el equipo de ‘Kung Fu Panda’, incluidos varios de los actores que ponían las voces a los personajes. La idea de la película es continuar donde acaba la primera parte, siguiendo el camino que ha emprendido Po para convertirse en el maestro de kung fu que cuenta una antigua profecía. Entre las novedades de esta entrega tenemos que se lanzará una versión IMAX.

Además, y en lo que respecta al lanzamiento en noviembre del DVD y Blu-ray, deciros que serán dos discos, y que por fin se han animado a incluir de nuevo un contenido extra en formato cortometraje, con una nueva historia, ‘Secrets of the Furious Five’. De toda esta información, lo único que me interesa es esto último que os he comentado, del resto, me parece que la segunda parte es prescindible, y que tienen que hilar fino para sorprender con una historia que no sea una postal de la antigua China. Demasiadas segundas partes tenemos ya como para no ser un poco exigentes.

Críticas en blogdecine sobre Kung Fu Panda:

• ‘Kung Fu Panda’, divertidísimo nacimiento de una leyenda
• ‘Kung Fu Panda’, superficial entretenimiento

Black interpretará a un norteamericano que padece amnesia y que aparece arrastrado por la marea en una playa cubana y se va dando cuenta gradualmente de que es un agente secreto muy eficiente. Pero la realidad será otra. Espero que no sea que está con el mono y alguien lo ata a un poste para que se desintoxique.

El guión lo han escrito Jonathan Aibel y Glenn Berger, autores de ‘Kung Fu Panda’, quienes se lo han vendido a la productora por una cantidad de siete cifras. Black producirá con su empresa Electric Dynamite junto con su socio Ben Cooley.

“Por otro lado,” dijo Berger, “si hubiese resultado ser un superespía de verdad, no sería una parodia de Bourne, sino simplemente ‘The Bourne Identity’, y me parece que Universal ya ha hecho esa película… varias veces.”

“Para nuestro siguiente proyecto de imagen real, sabíamos que queríamos trabajar para un oso panda o para Jack. Afortunadamente, Endeavor representaba a Jack,” dijo Aibel. “También pensamos que, si podíamos escribir un guión para Jack haciendo de panda, podríamos escribir para él haciendo de humano”.

Los guionistas, que también son productores de ‘King of the Hill’, trabajan en la próxima película de animación de DreamWorks, ‘Monsters vs. Aliens’, que tendrá las voces de Seth Rogen y de Reese Witherspoon cuando aparezca la próxima primavera.

No he visto ‘Kung Fu Panda’, así que no puedo opinar sobre esa película y quizá sea verdad que es tan divertida como dicen, no sé. Pero en general Jack Black no me cae demasiado bien ni me hace demasiada gracia. En ‘Tropic Thunder!’, a la que hacía referencia antes con lo de las drogas, me parece lo más flojito de todo el film.

Vía | The Hollywood Reporter.

Este blogger, no me considero ni cronista ni crítico, a la hora de plantearse un comentario sobre ‘Kung Fu Panda’, y más tras su visionado, tiene el enorme inconveniente de haber visto justo un par de días antes ‘Wall-E’, y por mucho que lo intente, las comparaciones son inevitables, lo cual es un problema para la película de Dreamworks. Por febrero arriesgué una entrada en la que me dejaba embaucar por la historia de Po, al menos eso había logrado el trailer que acababa de ver, que podía esperar que el estudio se arriesgara como lo hizo con ‘Shrek’. No obstante, intuía un tufillo al “pequeño saltamontes” que no me gustaba demasiado, pero había que darle la oportunidad de la prueba del algodón. Y mientras a la de Pixar no paro de darle vueltas en mi cabeza, asombrado, a ‘Kung Fu Panda’ la tengo olvidada, tal como la ví, dejé de pensar en ella.

Convendría con tiempo valorar que es lo que diferencia a Pixar de Dreamworks. Por qué una busca grandes nombres para dar voces a sus personajes, mientras la otra no lo hace. Por qué se intuye en Pixar un guión muy trabajado, y en ‘Kung Fu Panda’ buenas ideas, no muy desarrolladas, todo entregado a la gracia de un personaje, que alucinas lo rápido que llega a convertirse en maestro de artes marciales, y al envoltorio del espectáculo. Una queda impactado por la ambientación, pero es nada en comparación con el mundo post-apocalíptico de ‘Wall-E’, que simplemente te deja con la boca abierta. Y se podría continuar, pero quizás una se ha realizado sólo para entretener y la otra para perdurar. Por ese motivo, ‘Kung Fu Panda’ se queda en un entretenimiento superficial.

¿Qué hubiera pasado si no hubiera visto ‘Wall-E’, como va a ocurrir en España? A lo mejor, durante poco menos de un mes, el público y principalmente los niños o incluso servidor, se hubiera dejado engatusar por la aventura de Po y el destino que debe cumplir. Cierto. La película lleva una línea plana, demasiado centrada en planos muy próximos a los protagonistas, que mantiene el punch a base de la comicidad de la torpeza del panda y la exigencia del maestro Shifu en cada una de las pruebas (gran personaje, irónico y reflexivo, en el que se nota la mano de Dustin Hofman).

La película quiere dejar su impronta en frases rebuscadas, muy de filosofía zen, se imagina uno que para que los niños les de por pensar en ella, pero poco más. Demasiada pausa, entre algunas secuencias de acción, visualmente espectaculares, pero muy exageradas. ¿Qué nos deja finalmente? Una impagable voz de Dustin Hoffman como Shifu, y sensual la de Angelina Jolie en el papel de la tigresa, por otro lado. Y ambas se perderán en el doblaje.

‘Kung Fu Panda’ es como un batido de fresa que se degusta hasta que se acaba. Entretenido, pero perecedero. Quizás Dreamworks debería preguntarse si no le convendría pensar qué quiere hacer. Si debería valorar el incluir cortometrajes que acompañasen a sus películas, para ir fogueando a futuros cineastas. ‘Kung Fu Panda’ es cine de hoy, sin apenas homenajes. Las obras de Pixar, y en concreto ‘Wall-E’, es cine de ayer y de mañana, y bajo una premisa, todo gira alrededor de un guión sólido, no de apuntes de buenas ideas o secuencias, a las que luego se les da relleno. Si no, disfrutar, cuando se estrene ‘Wall-E’, el baile con los extintores en el espacio. Ahí está la diferencia. Por eso conviene pensarse cómo quieren que sea la segunda parte, si finalmente se hace.

En blogdecine

• ‘Kung Fu Panda’, divertidísimo nacimiento de una leyenda
• ‘Kung Fu Panda’ y la escena de la pelea de palillos

Directores y guionistas: Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg.

Intérpretes: Kal Penn, John Cho, Roger Bart, Rob Corddry, Neil Patrick Harris.

Sinopsis: Harold y Kumar las habían pasado canutas –mientras se fumaban unos cuantos— para llegar a una hamburguesería. Cuando por fin están satisfechos, tratan de viajar a Amsterdam, pero el color de piel de Kumar, de raza india, hace que una anciana racista lo considere una amenaza a la seguridad del avión. Un empleado del gobierno con ganas de diversión los encierra en Guantánamo, pero no tardarán en escapar.

Qué podemos esperar: La comedia del año, especialmente por la participación estelar de Neil Patrick Harris. Toda la incorrección política que os podáis imaginar en una historia que no da tregua. En mi crítica podéis leer más sobre la película.

‘Kung Fu Panda’

Directores: John Stevenson y Mark Osborne.

Intérpretes: Jack Black/Florentino Fernández, Dustin Hoffman, Jackie Chan, Ian McShane, Lucy Liu, Angelina Jolie, David Cross, Seth Rogen.

Sinopsis: Po, que trabaja en un restaurante, es escogido para cumplir una antigua profecía, lo que le proporciona la oportunidad de estudiar kung-fu con sus ídolos, los legendarios Cinco Furiosos: Tigresa, Grulla, Mantis, Víbora y Mono, bajo el liderazgo de su gurú, el maestro Shifu. Pero el vengativo leopardo de las nieves, Tai Lung, prepara un ataque. Po deberá defender el Valle de la Paz de la terrible amenaza. ¿Podrá hacer realidad su sueño de convertirse en un maestro del kung-fu? Po lo intentará con todo su ser, y este inesperado héroe descubrirá que sus mayores debilidades también son sus mayores bazas.

Qué podemos esperar: No tengo especial prisa por verla, podría esperarme al DVD, además –sí, voy a hacer ese chiste tan fácil—, Jack Black me cae gordo. Luisfer dice en su crítica que es divertidísima, pero Antonio Toca opina que es superficial.

‘Prométeme’ (‘Zavet’)

Director: Emir Kusturica.

Intérpretes: Marija Petronijevic, Uros Milovanovic, Ljiljana Blagojevic, Aleksandar Bercek.

Sinopsis: En un pueblo viven Tsane y su abuelo. La profesora de Tsane, que ya no da clases porque sólo tenía un alumno, es cortejada por el abuelo y por otro lugareño. Tsane se dirige a la ciudad y el abuelo le dice que tiene que traerle un icono de San Nicolás, mientras que para él tiene que conseguir un recuerdo y una novia.

Qué podemos esperar: En general, los desparrames de Kusturica me suelen poner nerviosa más que gustarme. Sin embargo, esta película no se me hizo pesada de ver porque está llena de humor y, como tiene tantas locuras, no puede aburrir. Si se analiza más profundamente, se puede encontrar un mensaje un tanto retrógrado y una estructura muy simple y convencional. Podéis leer más en mi crítica.

‘Posdata: te quiero’ (‘P.S. I love you’)

Director: Richard LaGravenese.

Intérpretes: Hilary Swank, Gerard Butler, Lisa Kudrow, Gina Gershon, Kathy Bates, Harry Connick Jr.

Sinopsis: Holly y Gerry son un matrimonio normal, con sus peleas por cuestiones cotidianas como la economía familiar, la posibilidad de tener hijos, los suegros… Gerry muere y Holly, que no era capaz de mantener un empleo más de tres meses, se queda absolutamente desamparada. Pero unas cartas que él había dejado antes de morir para ella le ayudarán a salir del bache.

Qué podemos esperar: No es la comedia romántica del año, aunque ninguna otra lo sea tampoco en su lugar. La premisa de la que parte está muy desaprovechada, probablemente porque se ha hecho una mala adaptación del libro en el que se basa. Se hace muy larga y no se ve una intención clara. En mi crítica entro más en detalle.

‘Un novio para Yasmina’

Directora: Irene Cardona Bacas.

Intérpretes: Sanaa Alaoui, José Luis García Pérez

Sinopsis: Yasmina (Sanaa Alaoui) es una joven marroquí culta y atractiva que ha venido a España con la intención de continuar sus estudios universitarios. Vive en un pueblo extremeño con su hermano Abdel (Hicham Malayo Ben) y otros marroquíes que trabajan en la agricultura. Yasmina no acaba de encajar ni con los marroquíes ni con los españoles, y el único lugar en el que parece encontrarse a gusto es en una asociación de acogida de inmigrantes. Yasmina vive un apasionado y atípico noviazgo con Javi (José Antonio Lucia), un joven policía municipal. La relación funciona bien hasta que le plantea la cuestión del matrimonio. Javi empieza a desconfiar y, sintiéndose utilizado, se niega a casarse con ella.

Qué podemos esperar: Está tan de moda el tema de la inmigración que ya me cansa. Además, suele ocurrir que cuando una película tiene un ingrediente social, ya parece que no necesita encontrar la calidad en los aspectos puramente cinematográficos, porque esa cuestión hace que esté mal visto ponerla mal. De todas formas, éstas son observaciones sobre los films de temas de acutalidad en general, pues es posible que ‘Un novio para Yasmina’ sea divertido, ya que lo califican de comedia romántica. Habrá que verlo y luego opinar.

‘Gente de mala calidad’

Director: Juan Cavestany

Intérpretes: Alberto San Juan, Maribel Verdú, Fernando Tejero.

Sinopsis: Después de una temporada trabajando como gigoló de medio pelo en el extrarradio, Manuel (Alberto San Juan) regresa a casa dispuesto a retomar la vida que dejó atrás. El reencuentro con su ex novia (Maribel Verdú), su familia y sobre todo sus amigos de toda la vida, coincide con la declaración del mayor incendio forestal ocurrido en España en los últimos veinte años. Una telaraña de tramas cruzadas de pasión desordenada, inercia, reproches, mentiras y otros ingredientes de “mala calidad”, en la que Manuel, inasequible al desaliento, trata de movilizar a sus amigos para ir de voluntarios a apagar el fuego. La tozuda realidad acabará siendo un toro difícil de lidiar para Manuel, pero a cambio le compensará con una inesperada y agridulce reflexión sobre el sentido de la honestidad.

Qué podemos esperar: No la he visto, no creo que la vea, pero daría una recomendación a quienes inventan los títulos: no se lo pongan tan fácil a los críticos con mala baba.

‘Nevando voy’

Directoras y guionistas: Maitena Muruzabal y Candela Figueira.

Intérpretes: Laura de Pedro, Gabriel Latorre, Xabi Yárnoz, Asun Aguinaco.

Sinopsis: Se avecina la temporada de invierno. En la sección de embalaje de cadenas para la nieve de una fábrica, los pedidos empiezan a amontonarse. Javier (Gabriel Latorre), el encargado, pide refuerzos. Jairo (Xavier Yárnoz) es trasladado de otra sección. Ángela (Laura de Pedro) y Karmentxu (Asun Aguinaco) llegan de una empresa de trabajo temporal para trabajar dos semanas. De seis a dos, los cuatro embalan cadenas en silencio, cada uno en su mesa. La metereología anuncia temporal y el trabajo se prolonga. Sin darse cuenta, Ángela empieza a romper las reglas del trabajo y, poco a poco, éstas van cambiando.

Qué podemos esperar: Vete tú a saber. Quiero decir que quien vaya al cine, por favor, que nos lo cuente.

Fuente | La Butaca

El cine de animación digital sigue a lo suyo. Bien sea por Pixar, o por Dreamworks, como es el caso, el género sigue estando por encima de la media del cine que nos llega hoy día a las carteleras. Mientras esperamos con ansia el estreno de ‘Wall-E’, que según dicen va a ser un verdadero hito, ‘Kung Fu Panda’ llega como una de las alternativas más saludables para este verano, con el aval de haber recaudado ya casi 200 millones en la taquilla estadounidense.

‘Kung Fu Panda’ cuenta con los voces de actores de la talla de Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Ian McShane, Lucy Liu y Jackie Chan. Ciertamente, destaca sobre el resto Hoffman, aunque los demás también hacen un trabajo notable y dan bastante personalidad a los personajes a los que ponen voz. La cuestión es si la historia, más allá de la calidad de la animación y los aspectos técnicos, se mantiene al mismo nivel.

¿Es ‘Kung Fu Panda’ una historia original? Con toda seguridad, no. Po es un oso panda, hijo adoptivo de un ganso que posee un restaurante con las mejores sopas de fideos del lugar. Sueña con ser un mito del kung fu, una leyenda a la que la multitud respete y alabe. Por supuesto, en cuanto despierta se da cuenta de la cruda, monótona y poco atractiva realidad que vive día a día, y que cumple a rajatabla para no defraudar a su padre. Cuando se entera de que los maestros Oogway y Shifu van a elegir al nuevo guerrero dragón para defender al pueblo de la posible fuga de Tai Lung, el más temido preso de la cárcel, no puede evitar acercarse al evento para disfrutar del espectáculo que tanto le motiva. Por un enrevesado accidente, Po, que había llegado tarde y no podía entrar, se planta justo delante de los maestros. Pero como dice Oogway, los accidentes no existen, y Po es elegido el nuevo guerrero dragón.

La película juega con los ejes argumentales (a veces hasta los parodia) de las películas sobre artes marciales, se permite el lujo de hacer guiños al cine de Akira Kurosawa, e incluso se refleja levemente en ‘Mulan’, película de animación de 1998 de la archirival Disney. La evolución que sufre Po, hijo de un modesto restaurador hasta aparecer como la única esperanza del pueblo cuando Tai Ling se escapa, es de lo más predecible y en ese sentido ‘Kung Fu Panda’ puede verse como un producto únicamente destinado a niños que verán en ella una película muy divertida, decente y sobretodo llena de humor. Algo curioso es que, siendo una película ambientada en China, los personajes no tienen rasgos asiáticos puesto que todos son animales, algo que al principio choca bastante pero a lo que no se va acostumbrando a lo largo del film.

‘Kung Fu Panda’ no es ninguna obra maestra, y de hecho no tiene punto de comparación con la perfección estética que aborda Pixar en cualquiera de sus títulos recientes, pero sí supone un paso adelante en la tónica habitual de Dreamworks, que últimamente iba en continuo declive con las mediocres ‘Madagascar’, ‘Vecinos Invasores’ y ‘Bee Movie’. Lo que ‘Kung Fu Panda’ tiene de divertido lo tiene también de poco original. Es decir, que arranca del espectador tantas carcajadas como sensaciones de deja vù. Por suerte, la trama, cuanto más avanza, más rica se muestra en cuanto a que uno termina por creerse que el protagonista no será capaz de lograr la misión que se le ha encomendado y se mantiene a la expectativa. Es la típica historia de un personaje hecho a sí mismo, que persiste hasta obtener aquello para lo que se siente elegido, y que sólo necesita que crean en él.

SPOILER Al final de la historia, ésta no queda muy bien resuelta, y recuerda especialmente a la mencionada ‘Mulan’. No obstante, el permanente sentido del humor y el mensaje de “no hay ningún ingrediente secreto” son memorables, así como esa vuelta de tuerca al relato bíblico del hijo pródigo que protagonizan Shifu y Tai Lung. La lucha final entre Po y Tai Lung es desternillante, toda una proeza técnica que consigue dejar en un segundo plano los defectos del film FIN SPOILER. En teoría, ‘Kung Fu Panda’ no esconde los numerosos fallos que tendrían que catalogarla sine die como una película del montón, un producto pensado para mantener en el sofá, boquiabiertos, a niños de hasta diez años. En ciertas escenas, es así. Sin embargo, la segunda mitad mejora una barbaridad el conjunto global de la película, liberando todo escepticismo posible, con un entrenamiento inolvidable (atención a la pelea de los palillos) por parte de Shifu y la aparición estelar del impecable villano, Tai Lung, que hasta despierta simpatía a pesar de su carácter depredador. En cuanto a la música, hay que decir que ciertos temas de la banda sonora de Hans Zimmer y John Powell son sobresalientes, aunque otros pasen desapercibidos por no aportar nada nuevo.

‘Kung Fu Panda’ es, en fin, uno de los títulos más logrados de la compañía Dreamworks, que sacrifica una historia más consistente en pro de ofrecer unas luchas y unos personajes especialmente entrañables, consiguiendo así una película divertidísima, que se pasa volando, sea uno niño o no tan niño. Uno de los estrenos del verano, y no sólo en cuanto a taquilla. Producto puramente familiar, que asegura un buen rato y sonrisas de complicidad. Un comentario personal: no me extrañaría nada, que por el tipo de historia y personajes, las secuelas no tarden en llegar.

En Blogdecine:

• Trailer y póster de ‘Kung Fu Panda’.