• ‘Sweeney Todd’

La película: Tim Burton vuelve a contar con Johnny Depp y Helena Bonham Carter para adaptar un exitoso y sangriento musical acerca de un barbero vengativo. Visualmente, un espectáculo, los actores bien, pero las canciones resultan cansinas, aportando poco o nada al desarrollo de una trama que resulta demasiado estirada y poco interesante. Podéis leer mi crítica, haciendo click aquí. El DVD: Salen a la venta tres ediciones de la película (sencilla, especial y especial + libro), así como el musical en el que se basa, por si alguien tiene interés en las comparaciones. Lo más interesante es la edición especial (estuche metálico, que es lo que más mola) que se acompaña con un libro sobre el rodaje del film; además, es la que mejor portada tiene. Los extras son numerosos y de todo tipo, resultando en definitiva una compra imprescindible para todos los que disfrutaron con la película y para los que quieren darle una segunda oportunidad.

ACTUALIZACIÓN: La venta de esta película ha sido retrasada al 24 de junio; tenéis que esperar una semanita más.

• ‘La Brújula Dorada’

La película: Nicole Kidman y Daniel Craig nos venden otro producto de fantasía infantil, destinado a saquear las taquillas de medio mundo, con gratuita polémica con la iglesia de por medio. Para pasar el rato, simplemente, si no tienes el “día tonto” (o nada exigente). Puedes leer la crítica de Beatriz y/o la de Alberto. Aviso: cuando llegue la escena de pelea entre dos osos, tapa los ojos al niño que tengas más cerca si no quieres que comience a pedirte videojuegos violentos y música reggeaton. El DVD: Si te interesa, puedes adquirir una edición simple (un disco, con audiocomentarios del director) o una especial (dos discos, con reportajes y trailers).

• ‘Monstruoso’

La película: J.J. Abrams nos vende el Godzilla occidental y algunos se creen que han presenciado la quintaesencia del cine postmoderno. En realidad, una tomadura de pelo, un falso documental más tramposo que un alcalde o un decano, de escaso suspense e interés, de nula originalidad, y peor interpretado que una telenovela venezolana. ’[Rec]’, sin ser una maravilla, le da mil vueltas. Mi crítica, click aquí. El DVD: Puedes comprarla en estuche normal o metálico, los extras son los mismos en ambos casos. Trae escenas eliminadas, tomas falsas y finales alternativos (en plural), entre otras cosas.

• ‘Hitman’

La película: Una de las peores películas del año pasado, simplemente. Un despropósito en todos los sentidos, con un protagonista (Timothy Olyphant) incapaz de hacernos creíble ni una línea del penoso guión. Click aquí para leer mi crítica. El DVD: Sale a la venta, increíblemente, una versión extendida, acompañada de documentales, escenas eliminadas y tomas falsas.

• ‘Across the Universe’

La película: Musical de Julie Taymor (‘Titus’) que se sirve de las canciones de los Beatles para contar una historia de amor; o eso se supone. Debo decir que me interesaba, por parecer una propuesta diferente, pero tras leer click aquí de Alberto, la dejé para alquiler. El DVD: Salen a la venta dos ediciones, una “normal” y otra para “coleccionistas” (que además tengan un Fnac cerca, porque sólo se vende ahí). La primera trae muchos extras (documentales, escenas eliminadas…) y la segunda otro disco más de extras y un libro con las canciones que aparecen en el film.

• ‘La Sombra del Cazador’

La película: Richard Gere y Terrence Howard dirigidos por Richard Shepard (‘Matador’) en una historia sobre reporteros de guerra. A Beatriz le gustó, a Alberto no. Yo me la perdí en su momento pero me la alquilaré, ‘Matador’ me divirtió mucho. El DVD: Viene cargado de extras, a pesar de no incluir dos discos; puedes encontrar reportajes sobre cómo se hizo la película, trailers, escenas eliminadas…

• ‘Buda explotó por Vergüenza’

La película: Hana Makhmalbaf dirige una historia sobre una niña afgana que quiere ir a la escuela; típica película de festivales que tanto cuesta ver (por la distribución y por la propuesta). No la he visto, pero a mi compañera Beatriz le pareció muy inteligente, como dijo en su crítica. El DVD: Sencillo, el trailer y las típicas fichas.

• ‘Alvin y las Ardillas’

La película: Adaptación de la serie de dibujos animados, integrando las ardillas, animadas, en un mundo real, con actores de carne y hueso (Jason Lee es el cabeza de cartel). A los que formamos Blogdecine no nos interesó, ¿alguno de vosotros fue a verla? ¿Entera? ¿Sin sufrir daños cerebrales? ¿Y qué tal? El DVD: Según parece, el disco trae 4 documentales (¿para qué?) y un videojuego.

Destacar, por último, que también salen a la venta ‘La Marca del Vampiro’, de Tod Browning (‘Freaks’), sólo en la Fnac, y una reedición de ‘Feliz Navidad Mr. Lawrence’, de Nagisa Oshima, con motivo de su 25 aniversario.

Vía | ZonaDVD

Hace poco nos enterábamos que Shekhar Kapur (‘Elizabeth: La Edad Dorada’) había tomado el relevo del fallecido Anthony Minghella para la película ‘New York, I Love You’. Ahora, según parece, el realizador ha firmado para encargarse de ‘Larklight’, un ambicioso proyecto (cuenta con un presupuesto de 200 milloncicos de dólares, nada más y nada menos) de fantasía que están levantando Di Novi Pictures y la todopoderosa Warner Bros.

El guión de la película lo escribirá Steven Knight (‘Promesas del Este’), que adaptará la novela de Philip Reeve, de 2006, sobre un universo paralelo en el que el ser humano ha estado explorando el sistema solar desde la época de Isaac Newton. La trama principal gira en torno a dos hermanos que se unen a un grupo de piratas espaciales para salvar el mundo de la destrucción que planea un señor que no está muy cuerdo (o quizá sí). A ver qué sale de aquí, esperemos que no sea otra tontería más del estilo de ‘Las Crónicas de Narnia’, ‘Eragon’, ‘La Brújula Dorada’, etc.

Vía | Dark Horizons

The Rock ha presentado el Oscar a Los Mejores Efectos Visuales que inesperadamente ha sido para Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood, por La Brújula Dorada.

Estos señores, muy simpáticos, han agradecido el premio a un montón de familiares.

No se puede decir que con unas cifras espectaculares, pero La Brújula Dorada se mantiene en el primer puesto, digan lo que digan.

Le sigue muy de cerca 1408, que tampoco parece haberse visto afectada por las malas críticas, y bajando considerablemente la recaudación el resto, con varios estrenos de lo más discretos.

Destacar que en nuestra taquilla del fin de semana pasado sólo queda una película española, ’[REC]’, ocupando el cuarto lugar. La fiebre de El Orfanato se va apagando, aunque quizá es porque ya la ha visto todo el mundo.

Vía | Spain Box Office Mojo

Aún faltan 14 días para que acabe el año, pero un servidor ya os va ofreciendo lo que me ha parecido lo peorcito de este año 2007, entre las 167 películas que he visto a día de hoy de las estrenadas en nuestro país. A diferencia de años anteriores, esta vez me he limitado a elaborar un top ten en orden descendente. Sin más dilación, los truños del año señalando secuencias patéticas. (Cuidado, SPOILERS):

• 10.- ‘Shoot ´Em Up’. Lo que tendría que ser un producto entretenido intentado reírse del cine de acción, ha resultado un despropósito de proporciones desmesuradas. Ver a Clive Owen y Paul Giamatti metidos en esto es realmente vergonzoso. La secuencia: el choque del coche del protagonista de frente con una furgoneta llena de tipos armados, y su posterior desenlace.

• 9.- ‘La Brújula Dorada’. La New Line apostaba fuerte por el inicio de una nueva trilogía para intentar repetir el éxito del anillo. Una tomadura de pelo impresionante con un reparto conocido que brilla por su “ausencia interpretativa”. La secuencia: una pelea brutal entre dos osos; para que los niños salgan del cine traumatizados y años más tarde se conviertan en asesinos en potencia.

• 8.- ‘Los Abandonados’. Con esta película el cine español tendría que haberse hecho un hueco en el panorama internacional, y probablemente se han reído de nosotros. Ni terror ni ná de ná. La secuencia: el susto dentro del armario, que parece más bien un instante cómico.

• 7.- ‘Voces en la Noche’. Una de esas películas en las que Robin Williams se mete a actor serio (y ojo, cuando no hace comedia es cuando mejor está, aunque éste no es el caso) y se pasa de seriedad. Totalmente indefinible, en el peor sentido del término, uno nunca termina de entender por qué a para qué han realizado este film. La secuencia: el repentino final, que sabemos que acaba porque suben los títulos de crédito, que si no…

• 6.- ‘Ciudad del Silencio’. Basada en dramáticos hechos reales, los cuales se toma a chirigota. Deleznable en todos los aspectos, y si encima hay que aguantar a Jennifer López y Antonio Banderas, por si a algunos les resulta poco, nos ponen también a Juan Diego Botto y Juanes (con la camisa negra de las narices incluida). La secuencia: el seguimiento de conductores de autobús, y su posterior reconocimiento en unas fotos.

• 5.- ‘Caótica Ana’. Con un discurso más viejo que Matusalén, Julio Médem decepciona como nunca lo había hecho (si es que este tío no tenía una película mala, leñe). Un ejercicio de onanismo de los muchos que se han estrenado este año (parece que algunos directores se pusieron de acuerdo). La secuencia: la cagada final.

• 4.- ‘La Última Legión’. Produce risa de lo mala que es, sensación que a mi parecer no debiera producir ninguna película, a no ser que sea una parodia. Aquí se toman las cosas muy en serio, menos al espectador, que sufre de lo lindo. ¿Qué coño hace metido aquí Ben Kingsley? La secuencia: el personaje de Kingsley colgado de las manos llamando a nuestro joven protagonista, y éste preguntando si es él cuando lo tiene delante.

• 3.- ‘Takeshis´’. Otro ejercicio de onanismo, esta vez por parte de un director que es capaz de lo mejor y de lo peor. Esta vez ha hecho una película para él mismo y con la que se lo debe pasar bien sólo él. La secuencia: cualquiera, desde el inicio hasta al final, a gusto del consumidor.

• 2.- ‘Last Days’. Y más onanismo (debí titular el post de otra forma). Ahora Gus Van Sant, no contento con destrozarnos la vista más de una vez, coge como referencia los últimos días de la vida de Kurt Cobain y nos planta un tostón de mucho cuidado, con el que casi es mejor pegarse un tiro (nunca mejor dicho). La secuencia: cualquiera con planos interminables de la más absoluta nada.

• 1.- ‘Inland Empire’. El truño del año, el onanismo hecho película. David Lynch, capaz de obras maestras absolutamente fascinantes, va y se marca este ejercicio inútil, convencido de que su legión de fans le seguirán a donde sea. Penoso ver a Laura Dern enfrascarse en esta cosa. La secuencia: gfhfjrydetd y uhngghyt iiiieeeeeeeeeeeeee.

Ahora, si quieren ustedes, damas y caballeros, pueden aportar su granito de arena con las que les han parecido las peores películas estrenadas durante este año. Yo, como siempre, me retiro a mis aposentos, y dentro de dos semanas (justo el día 31) les ofreceré lo que me ha parecido lo mejor del año.

La taquilla de ‘La brújula dorada’ ha sido decepcionante. El análisis de mercado previo hacía prever una horquilla entre los 30 y los 50 millones de dólares, lejos de los 65 de ‘Las crónicas de Narnia’ y, por supuesto, más lejos aún de los 102 de ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’. Esto se debía tanto a cierta saturación del mercado – mucho ‘Narnia’, ‘Terabithia’, ‘Signos de la luz’... – como a la cohabitación con ‘Beowulf’.

Al final, el resultado ha sido de 28 millones en Estados Unidos, similar al de la película de Zemeckis y en primer puesto de taquilla, pero por debajo de las peores estimaciones de sus productores. De momento, dentro de New Line, la consigna es “Está por debajo de las expectativas, pero no se trata, ni mucho menos, de una debacle”. Otras personas dentro de la productora, por su parte, siguen guardando un incómodo silencio.

Ahora, sólo les queda esperar que la curva de explotación de la película les dé una grata sorpresa – rara vez ocurre – o que el mercado internacional consiga eclipsar al norteamericano. Mientras tanto, se produce la clásica pregunta entre los expertos en marketing: ¿Por qué ha ocurrido esto?

Hay quien dice que la controversia religiosa no afecta en absoluto a una película. Si acaso, aumenta su taquilla. Para ello, citan ejemplos como el reciente éxito de ‘El código Da Vinci’. Sin embargo, creo que el material literario de partida no es comparable: la obra de Dan Brown es el bestseller más importante de los últimos años, cosa a la que ‘La brújula dorada’ no se acerca remotamente.

Pero la diferencia que más influye aquí es que, mientras Da Vinci es para adultos, ‘La brújula dorada’ parece más dirigida a niños y son los padres quienes tienen que tolerar que sus hijos vean algo ateo. Muchos grupos religiosos norteamericanos han sido especialmente activos a la hora de hacer una intensa campaña vía e-mail desaconsejando a los padres el llevar a sus hijos a ver este film. Y es obvio que ha tenido efecto.

En Estados Unidos se toman muy en serio estos desafíos y, ante el riesgo de que nadie se atreva a acercar a sus hijos a la sala, los exhibidores se niegan a proyectar la cinta. Recordemos una película despellejada y boicoteada en los USA: ‘Showgirls’. Lo relevante del film de Verhoeven es que tenía un gran presupuesto, era de una major y de un director de éxito que no tenía miedo a ser estrenada con la temida calificación ‘R’. Todo un desafío al sistema de censura norteamericano que fracasó estrepitosamente.

Este activismo no se produce en Europa a esos niveles y ahí están los resultados: en el Reino Unido, la taquilla del primer fin de semana ha sido de 18 millones la cual, agregada al resto de los países – salvo Estados Unidos – en los que se ha estrenado llega al total de 55 millones. Esto, además de ser una buena noticia para quienes queremos ver cómo continúa la trilogía, es una prueba del peso que han tenido esas campañas cristianas en contra del film. Parece un cierto efecto ‘Alexander’: la película de Oliver Stone logró ser viable renunciando casi por completo a la taquilla norteamericana (país que, por cierto, despellejó críticamente la película).

Por supuesto, existen otros factores aparte del religioso: el aspecto de los tráilers y carteles da la impresión de que el film sea mucho más cursi y ñoño de lo que en realidad es —osos polares, hadas, vestidos dorados, una niña tan “repollo”, etc…— y este engaño perjudica el éxito de taquilla. La calidad o falta de ella de la película, aparte de ser algo subjetivo, no es un factor, pues hemos visto triunfar películas muy poco interesantes por dar con el género adecuado y hacer una gran promoción.

Considero que, si catequesis como ‘Narnia’ y ‘Un puente hacia Terabithia’ tienen derecho a existir, también lo tiene el ateísmo de ‘La brújula dorada’. El “Magisterio” es la perfecta definición de un estado totalitario teocrático que condena el descubrimiento de la realidad a través de métodos científicos. SPOILER: el Magisterium extirpa los Daemons a los niños con la excusa de protegerlos, es decir, les quita las ilusiones y la verdadera personalidad para convertirlos en robots que obedezcan mandamientos y se comporten de forma temerosa. FIN DEL SPOILER.

Las recomendaciones a padres han sido exageradas, pues el film no ha juzgado necesario decir las cosas explícitamente mientras le meten al público el dedo en el ojo, por lo que los niños muy pequeños probablemente no encontrarán esas críticas a la Iglesia y los padres religiosos no tendrán por qué temer que sus hijos la vean. Además, el primer libro es el más ligero de la trilogía: lo bueno – y lo denso, y lo polémico – está aún por llegar.

Por ese motivo, espero que ‘La brújula dorada’, con todos sus defectos, pueda ganar los muchos desafíos a los que se enfrenta para poder ver dos películas que serán mucho mejores. Y también espero que la taquilla del resto del mundo demuestre a ciertas mentalidades norteamericanas que ya no pueden marcar las reglas del juego: que cada persona pueda expresar sus opiniones no es el fin del mundo, sino el fin del mundo de algunos y el comienzo de uno nuevo y mejor.

En cierto modo era de esperar que ‘La Brújula Dorada’ fuera un éxito, pero seguro que ha recaudado mucho menos de lo que sus productores hubieran deseado. Después de que su productora, la New Line, se encargarse de anunciarla hasta en la sopa como la sucesora de la trilogía fantástica de Peter Jackson, es más que probable que sus por otro lado nada despreciables 26´1 millones de dólares les han parecido más bien poco. Los críticos no han mostrado demasiado entusiasmo.

El resto del top ten sigue como la semana pasada. ‘Encantada’ y ‘Bee Movie’ se alzan como los bombazos de la lista, algo que ha sorprendido, y sorprende, a muchos. Y cobra relevante fuerza la última película de los Coen, ‘No es País Para Viejos’, que poco a poco y a la chita callando se va haciendo un hueco. Tanto crítica como público (por supuesto hablo en general) coinciden en que es la mejor película de estos dos hermanos, y Javier Bardem se está llevando el reconocimiento en todos lados por su papel. Hasta yo tengo ganas de verla.

Vía | Imdb

Mi compañera Beatriz comenta en su crítica de ‘La Brújula Dorada’ en alguno de los párrafos que el film tiene un claro ataque a la Iglesia, ataque que no existe en uno solo de los lamentables fotogramas de la película. Por lo que sé, dicho ataque, o crítica, o como queráis llamarla, sí existe en la obra literaria, pues Pullman es un ateo confeso. Para que no hubiera protestas por parte de algún sector fanático (cosa que no han conseguido, por cierto), los productores decidieron suavizar todo lo referente a este tema. Una pena.

Como ya debéis saber todos a estas alturas, el argumento de la película gira en torno a una niña, que en un universo paralelo decide ir en busca de un amigo desaparecido. En dicha búsqueda, la niña se verá envuelta en algo mucho más importante que rescatar a su amigo, algo tan valioso de lo que sin duda dependerá el destino de todo el Universo y todos sus mundos, paralelos, oblicuos, rectangulares y simétricos.

‘La Brújula Dorada’ es un producto prefabricado de tal forma que nada de lo que hay en ella nos sorprende ni lo más mínimo. Todo nos suena a ya visto, algo que tal vez se deba a lo terriblemente saturados que estamos de este tipo de películas en los últimos años. Pero además de eso, en el film no se realiza ningún esfuerzo por intentar algo verdaderamente bueno y lleno de fuerza, algo que de una forma u otra llame la atención del espectador, sea éste de la edad que sea. Porque si algo tiene ‘La Brújula Dorada’ es que no es precisamente una película destinada exclusivamente al público infantil, de hecho, creo que algunos niños podrían quedar traumatizados por alguna que otra secuencia de extrema dureza (atención a cierta lucha entre osos). O eso, o yo me estoy volviendo un blandengue de tres pares de narices. Sinceramente, se me escapa el público al que está destinado el film, puede que a todos y a ninguno. Que esta película pueda ser un éxito de taquilla es algo que me llena de preocupación.

Chris Weitz, que junto con su hermano, nos deleitó en su momento con ‘Un Niño Grande’, se ha enfrentado él solito a la doble tarea de dirigir y guionizar la película, fracasando estrepitosamente en ambas facetas. En la primera por una puesta en escena totalmente inexistente, sin la más mínima personalidad, y en lo segundo por servirnos una historia que avanza a trompicones, donde las cosas suceden porque sí, los personajes atraviesan grandes distancias en menos que canta un gallo, y los diálogos son tan ridículos, que el film produce risa sobre todo en su segunda mitad, cuando ya hemos dejado la fase de la estupefacción y toca reírnos a carcajadas (si vais acompañados, mejor que mejor, así no os mirarán extrañados como en cierta sesión el pasado miércoles). De acuerdo que el film es el inicio de una trilogía y los hechos no acaban más que empezar, asistiendo a lo que podríamos llamar una presentación, tanto de la historia como de los personajes. Lo mismo es el primer film de Peter Jackson sobre la obra de Tolkien, y la sensación de estupidez no existe en esa película, como sí ocurre aquí. No hay pasión, no hay entrega, y a veces parece que ni ellos mismos se creen lo que nos están contando. ‘La Brújula Dorada’ necesitaba de otro director con más garra y personalidad.

Como es también habitual en este tipo de producciones (por lo menos en las que manejan unos más que altos presupuestos) es que su reparto esté lleno de caras conocidas, por eso del reclamo taquillero. Daniel Craig y Nicole Kidman, que repiten tras la increíblemente superior ‘Invasión’ (así están las cosas) no hacen demasiado por destacar, el primero sale demasiado poco, y la segunda está un poco cargante. Sam Elliott decide insultar todo el maravilloso mundo del western con su composición, y Eva Green se pasa toda la película con una cara de mala leche que asusta. En cuanto a la protagonista de la función, Dakota Blue Richards, no tiene el suficiente carisma como para hacer inolvidable su personaje. Al grandísimo Christopher Lee sería mejor ni nombrarlo, porque es visto y no visto.

Sí, aún faltan dos entregas más y a lo mejor, con la intervención de un milagro, tanto la historia como los personajes serán mejor desarrollados que aquí. Con poco que lo hagan ya lo habrán mejorado notablemente. Un servidor ya no está interesado es continuar estas supuestas aventuras, llenas de efectos especiales, pero vacías en todo lo demás. El bodrio de estas Navidades, sin duda.

‘Arma Fatal’ (‘Hot Fuzz’)

Director: Edgar Wright

Intérpretes: Simon Pegg y Nick Frost.

Sinopsis: Nick Angel es un agente de policía de Londres que es ascendido a sargento y, al mismo tiempo, descendido al pueblo de Sanford porque en la capital trabaja tan diligentemente que hace quedar mal a sus compañeros y superiores. En el campo se encontrará con los más altos niveles de incompetencia policial que se pueda imaginar en la figura de Frank Butterman y su hijo Danny que, a pesar de todo, se convertirá en su mejor amigo. Pero el pueblecito que aparenta ser todo armonía y que gana año tras año el premio a la localidad más encantadora, esconde muchos secretos.

Mi opinión: Posiblemente, la película más divertida del año, como podéis leer en mi crítica. Y también una de las dos o tres mejores, por lo tanto no queda duda sobre que es la mejor opción de la semana. El título español le baja la categoría, como le ocurrió a ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’), pero no os dejéis engañar.

Director: Chris Weitz.

Intérpretes: Dakota Blue Richards, Daniel Craig, Nicole Kidman, Eva Green, Sam Elliott y la voz de Ian McKellen.

Sinopsis: La adolescente Lyra Belaqua se embarca en una aventura para salvar a dos de sus amiguitos, que han sido secuestrados por el Magisterium. Su tío, lord Asriel, marchará por su parte en una expedición para encontrar las partículas de polvo que unirían este mundo con otra dimensión, pero la sra. Coulter y sus discípulos tratarán de detenerlo a cualquier precio.

Mi opinión: Como película de aventuras, más que correcta. Pero lo mejor es su profundidad metafísica y su crítica hacia la Iglesia, que la convierten en una película mucho menos infantil de lo que aparenta, como os decía en la crítica que le dediqué. También se puede apreciar que lo mejor son las tramas que se abren para las demás entregas de la trilogía. Habrá que ir a verla para que se animen a rodarlas.

‘El atardecer’ (‘Evening’)

Director: Lajos Koltai

Intérpretes: Glenn Close, Toni Collette, Claire Danes, Vanessa Redgrave, Natasha Richardson y Meryl Streep, Patrick Wilson, Hugh Dancy, Mamie Gummer y Eillen Atkins.

Sinopsis: En su lecho de muerte, Ann (Vanessa Redgrave) recuerda a una persona a la que sus hijos no conocen: Harris. Vemos entonces a Ann de joven (Claire Danes) acudir a la boda de su mejor amiga, Lila (Mamie Gummer) y enamorarse de Harris, un hombre al quien también ama, aunque de forma no correspondida, la futura esposa.

Mi opinón: En mi crítica podéis leer que me pareció que, aparte de lo espectacular de su reparto, no le vi muchos alicientes, salvo el personaje de Hugh Dancy, que se convierte en lo más interesante, aunque no sea el protagonista intencionado.

‘La vida interior de Martin Frost’ (‘The Inner Life of Martin Frost’)

Director: Paul Auster

Intérpretes: David Thewlis, Irène Jacob, Michael Imperioli y Sophie Auster.

Sinopsis: Martin Frost es un escritor de éxito que acaba de publicar un libro y decide retirarse una temporada a una casa de campo que le prestan unos amigos. Al despertarse la primera mañana, Frost descubre sorprendido a una mujer tumbada a su lado. Ella dice ser la sobrina de la amiga de Martin y tener como apellido el nombre de pila del escritor. Aunque en un principio a Frost le cuesta aceptar la compañía, pues había acudido al campo para estar solo, pronto comenzará un romance con la misteriosa mujer. Y cuando todo comienza a marchar bien, una llamada de los dueños de la casa le descubrirá que no existe tal sobrina.

Mi opinión: A quien no conozca la obra de Paul Auster, probablemente le aportará ver las reflexiones que propone en ‘La vida interior de Martin Frost’. Sin embargo, el film no aguanta la comparación con obras anteriores del escritor y director en las que aparecen las mismas constantes: la identidad, la inspiración, la creación, el retrato de sí mismo gracias a un trasunto. Aquí podéis leer esta opinión con argumentos más completos.

‘Donkey.Xote’

Director: José Pozo.

Dobladores: José Luis Gil, Andreu Buenafuente, David Fernández, Jordi González, Sancho Gracia, Sonia Ferrer, Luis Posada, María Luisa Solá, Félix Benito, Jordi Hurtado.

Sinopsis: Quijote y Sancho reciben el reto de acudir a un combate en Barcelona para que les sea desvelada la auténtica identidad de Dulcinea de El Toboso. Pero, como indica el título, ‘Donkey Xote’, el protagonista es el burro que quiere ser caballo y que animará a su amigo Rocinante a acudir a la cita.

Mi opinión: Lo bueno que tiene es el humor que parodia otros films de animación y habla de situaciones de la vida real moderna. Podéis leer el resto de mi crítica aquí.

‘Mr. Brooks’ (‘Mr. Brooks’)

Director: Bruce A. Evans.

Intérpretes: Kevin Costner, Demi Moore, William Hurt, Reyko Aylesworth y Marg Helgenberger.

Sinopsis: Mr. Brooks (Kevin Costner) es un hombre torturado incapaz de controlar sus emociones. Tiene una mitad diabólica, un álter ego amante del asesinato y del caos. La detective Atwood (Demi Moore) es una experimentada investigadora cuya devoción a su trabajo capta la atención y la admiración del asesino que esconde Mr. Brooks.

‘Mallorca’s song’ (‘Four Last Songs’).

Directora: Francesca Joseph.

Intérpretes: Stanley Tucci, Rhys Ifans, Hugh Bonneville, Jena Malone, Jessica Hynes, Karl Johnson, Marisa Paredes, María Esteve.

Sinopsis: Larry (Stanley Tucci), es un estadounidense que no ha conseguido triunfar en la vida ni a nivel personal ni profesional. Reside en un pequeño pueblo de una bella isla mediterránea.

‘Muerte de un presidente’ (‘Death of a president’)

Dirección: Gabriel Range.

Intérpretes: Hend Ayoub (Zahara Abu Zikri), Brian Boland (Larry Stafford), Becky Ann Baker (Eleanor Drake), Robert Mangiardi (Greg Turner), Jay Patterson (Sam McCarthy), Jay Whittaker (Frank Molini), Michael Reilly Burke (Robert H. Maguire), James Urbaniak (Dr. James Pearn), M. Neko Parham (Casey), Seena Jon (Samir Masri).

Sinopsis: Se trata de un documental de ficción que muestra el asesinato del presidente George W. Bush. A pesar del sensacionalismo de su argumento, el filme intenta ser un retrato sobrio de los efectos de las políticas de Bush posteriores al 11-S en la sociedad estadounidense, especialmente en las libertades civiles. La película comienza con manifestaciones contra el presidente de Estados Unidos durante su visita a Chicago en 2007. Cuando abandona el hotel después de pronunciar un discurso, un francotirador apostado en un edifico cercano le dispara. La policía detiene a un hombre palestino con pruebas débiles. El hombre es condenado por el asesinato y permanece en prisión aunque las evidencias apuntan a que otro hombre había cometido el crimen.

‘14 kilómetros’

Director: Gerardo Olivares.

Intérpretes: Adoum Moussa, Illiassou Mahamadou Alzouma, Aminata Kanta.

Sinopsis: Catorce kilómetros es la distancia que separa África de Europa, pero también es la barrera que separa los sueños de millones de africanos que ven en Occidente su única salida para escapar del hambre y de la miseria. De la mano de tres jóvenes africanos (Violeta, Buba y Mukela) recorreremos un largo y peligroso viaje a través del Sahara para conocer lo que nunca enseñan los medios de comunicación. Las repetidas imágenes en televisión de cayucos llegando a las costas de Canarias han acabado por insensibilizarnos ante un drama que solo muestra la punta del iceberg. Esas imágenes de rostros exhaustos dan buena fe de la dureza del viaje, un viaje que tiene su origen a miles de kilómetros de distancia y que puede durar años. Y esto es lo que pretende ‘14 kilómetros’.

‘El custodio’

Dirección: Rodrigo Moreno,

Intérpretes: Cristina Villamor, Elvira Onetto, Guadalupe Docampo, Julieta Vallina, Julio Chávez, Marcelo D’Andrea, Osmar Núnez, Osvaldo Djeredjián,

Sinopsis: Rubén trabaja como guardaespaldas de un Ministro argentino. Sigue sus pasos dentro de un mundo que le es ajeno. El Custodio nos acerca a un hombre que ha dejado de sentir su vida como tal, de ser protagonista de su propia vida. Sumido en esta especie de inexistencia irá moviéndose como una sombra en el mundo de los que le rodean.

Premios de ‘El custodio’: Festival de Berlín Premio Alfred Bauer – Festival de Guadalajara Mejor Película, Mejor Guión, Premio de la Crítica – Sundance NHK Mejor guión Latinoamericano – Festival de Ceará Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Premio de la Crítica.

Fuente | Basecine.

Recordemos que ‘La Brújula Dorada’ es la primera de una trilogía basada en las obras de Philip Pullman. Es la primera película de Chris Weitz en solitario y él solito se ha encargado del guión. Como es habitual en este tipo de producciones el reparto tiene algunas caras conocidas por todo el mundo. Daniel Craig, Nicole Kidman, Sam Elliott, Eva Green y Christopher Lee entre los famosos, y Dakota Blue Richards como protagonista central pronto se les unirá. En breve os hablaré de la película.

‘La Brújula Dorada’ (cinco primeros minutos, Flash)

Vía | The Movie Box

El día 5 de diciembre se inaugurará el puente con el estreno de una de las mayores superproducciones del año, ‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’) que, como ya suele ser habitual en films de estas dimensiones, forma parte de una trilogía. Basada en el libro ‘Luces del norte’, de Philip Pullman, nos cuenta cómo la adolescente Lyra Belaqua se embarca en una aventura para salvar a dos de sus amiguitos, que han sido secuestrados por el Magisterium. Su tío, lord Asriel, marchará por su parte en una expedición para encontrar las partículas de polvo que unirían este mundo con otra dimensión, pero la sra. Coulter y sus discípulos tratarán de detenerlo a cualquier precio.

Como ocurre con cualquier adaptación literaria, la película resultante tendría que poder ser disfrutada y juzgada tanto si se ha leído el libro como si no. En todo caso, las opiniones pueden ser divergentes, pero nunca una menos válida que la otra. Me encuentro en la segunda de las situaciones y, a pesar de ello, creo que adivinar que el guión acarrea un lastre del libro al tratar de iniciarse abriendo demasiadas tramas y presentando una cantidad excesiva de personajes. Debido a ello, la verdadera motivación que provocará el viaje de Lyra se pierde entre un marasmo de información que claramente no sirve para esta entrega, sino para alguna de las dos que están por llegar.

Sin embargo, lo más interesante de ‘The Golden Compass’ no son las aventuras, sino el universo fantástico que plantea y todas las reflexiones metafísicas que se rozan con algunos de los detalles de la trama. Cada uno de los seres humanos tiene un daemon que los acompaña como si fuese su animal doméstico. Estos seres, que pueden hablar a pesar de ser zoomorfos, representan los sentimientos y las debilidades de cada individuo y son quienes mejor comprenden a su dueño. Lo que ellos sufren, la persona acompañada lo siente también. Por otro lado, existen realidades ocultas a la mayoría de los habitantes que, cuando se tratan de desvelar, provocan guerras o represalias contra los rebeldes Y la población es protegida contra su voluntad, pero en aras de su teórico bien. Se podría lamentar que no se profundice más en estas cuestiones, pero al menos están ahí y nos ofrecen la opción de que nos las planteemos por nosotros mismos. Así, el tratamiento de ‘La brújula dorada’ puede ser el de un film para jóvenes y niños, pero el fondo no lo es, especialmente si se contempla la crítica hacia la Iglesia que se esconde tras lo que hace el Magisterium a los niños cuando los secuestra.

Pero, a pesar de tener contenidos tan interesantes, queda un poso de insatisfacción cuando ‘La brújula dorada’ termina que probablemente se debe a que no han sabido provocar que lo que ocurre nos importe lo suficiente. La empatía con los personajes y, por lo tanto, con los hechos, es quizá lo menos logrado de esta cinta de aventuras. Esto se debe, por un lado, a lo que ya he adelantado: la motivación de Lyra para salvar a los niños no está tan presente como sería necesario. Y por otro, a que el personaje de la niña protagonista, sin llegar a caer mal, no despierta especial simpatía al ser demasiado perfecta y tener siempre la solución para todo. El riesgo de dividir a los personajes en dos seres —el daemon y la persona— es que la posible multidimensionalidad que les podría dar riqueza, se pierde.

Lo más fácil es encontrar similitudes entre este film y otros fantásticos, pero probablemente resulte tan cansino leerlas como a mí se me haría escribirlas pues son tan obvias que no necesitan ni ser señaladas.

El final deja la puerta abierta para la segunda y tercera partes e incluso, como si de una promo televisiva se tratase, te recuerda que aún quedan muchas cosas por resolver. Pero no se queda tan en vilo como había escuchado. La trama principal se resuelve y la estructura es la de un film completo, con planteamiento, nudo, desenlace y un clímax final como piden las películas de aventuras. Lo que sí queda claro es que lo mejor está por llegar y que esta primera parte de la trilogía no ha sacado las mejores cartas.

En Blogdecine | Noticias, reparto, página web oficial, tráilers, pósters, imágenes, etc… de ‘La brújula dorada’.

‘La Brújula Dorada’ promete ser uno de los bombazos de estas Navidades, y una nueva saga de la que todo Dios va a hablar. Basada en las novelas de Philip Pullman, narra las aventuras de una niña en una dimensión paralela a nuestro universo, a la que viajará para liberara unos cuantos niños secuestrados que están siendo objeto de terribles experimentos llevados a cabo por una misteriosa organización.

Aquí tenéis los posters en los que salen los personajes principales de esta esperada película. Dirigida por Chris Weitz, tiene un reparto bastante apetitoso, Nicole Kidman, Daniel Craig, Eva Green, Sam Elliott, y la debutante Dakota Blue Richards. La película se estrena en nuestras pantallas el próximo 5 de Diciembre, y promete llenar los cines.

Galería de fotos

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Vía | Impawards

Desde que di la noticia de que se adaptaría ‘Luces del norte’, la primera parte del a trilogía ‘La materia oscura’, no hemos cesado de informar sobre esta producción, que se estrenará en España el 5 de diciembre de 2007.

A las 20:30, hora de la Costa Este de EE.UU., es decir las dos y media de la madrugada en España, se ha producido la gran première mundial de este tráiler internacional de ‘La brújula dorada’ en la Pista de Hielo del Rockefeller Center de Nueva York, dando inicio así a la temporada de navidad 2007-2008. Sam Elliott, uno de los protagonistas del film, ha sido el anfitrión de este acto. Además, el trailer de ‘The Golden Compass’ se podrá ver en grandes pantallas ubicadas en el entresuelo del emblemático edificio durante toda la temporada.

El título británico original del libro, ‘Northern Lights’, es de donde sale la traducción que conocemos aquí para la pieza literaria: ‘Luces del norte’. Sin embargo, en EE. UU. se publicó como ‘The Golden Compass’, ‘La brújula dorada’, y es con ese título con el que saldrá en cine, lo cual carece de sentido. Los otros dos libros de la trilogía son ‘La daga’ (‘The Subtle Knife’) y ’El catalejo lacado’ (‘The Amber Spyglass’). Como ya indicamos, ‘La daga’ ha comenzado su preproducción.

Escrita y dirigida por Chris Weitz (nominado a un Premio Oscar de la Academia por ‘Un niño grande’, y ‘Hormigaz’), la película cuenta con Nicole Kidman, Daniel Craig, Sam Elliott, y Eva Green, entre otros en su reparto.

Se pueden ver imágenes y otros datos en la página web oficial de la película.

Fuente | Tripictures

Cuando ‘The Golden Compass’ llegue a nuestras pantallas, no sabemos si lo hará con el título que ha tenido aquí el libro en el que se basa, ‘Luces del norte’ o si en su lugar se le dará una traducción directa del título estadounidense: ‘La brújula de oro’ o ‘La brújula dorada’. ‘Luces del norte’ se corresponde con el título original de la novela, ‘Northern Lights’, por lo que creo que debería ser el que se emplease aquí, pero ya se verá.

Mientras esta película, cuya completísima página web podéis visitar aquí, está a medias de su producción, New Line ya ha comenzado a preparar la segunda parte de la trilogía ‘La materia oscura’ (‘His Dark Materials’), de Phillip Pullman. Este libro intermedio lleva por título ‘The Subtle Knife’, aquí traducido en su versión literaria como ‘La Daga’. El guión se ha encargado a Hossein Amini, autor de ‘The Wings of the Dove’ (las alas de la paloma), ‘Jude’ y ‘The Four Feathers’ (las cuatro plumas) y que en estos momentos está escribiendo ‘Drive’, para Universal, que tiene a Hugh Jackman como posible protagonista.

Chris Weitz (‘About a Boy’, ‘Antz’), que escribió el guión de la primera parte, aún la está rodando en los estudios Shepperton de Londres con una serie de importantes intérpretes: Nicole Kidman, Eric Bana, Kevin Bacon, William Hurt, Ian McShane (‘Scoop’), Sam Elliott, Eva Green, Daniel Craig y la niña Dakota Blue Richards en el papel protagonista de Lyra. El film, que tiene un presupuesto de 150 millones de dólares, se prevé que se estrenará a finales de este año.

En ‘La Daga’ volvemos a reencontrarnos con la mayor parte de los personajes del primer libro, la joven e intrépida Lyra y su inseparable Pantalaimon, el experimentado aventurero Lee Scoresby , el perverso y calculador Lord Asriel…, siendo la historia, a pesar de la aparición de un nuevo e interesante personaje como es Will, totalmente dependiente de éste.

Posibles spoilers: Will es un chico de unos doce años que se ve obligado a cometer un asesinato con el fin de proteger a su madre. A partir de aquí, y armado solo con su valor y una madurez impropia de un joven de su edad, debe emprender una larga odisea en busca de su padre, explorador desaparecido en una expedición hacía el norte, tal vez la única persona capaz de ayudarle. Durante el camino que le llevará a mundos muy diferentes al de su procedencia, se encontrará con Lyra, la protagonista de ‘Luces del Norte’, perdida en un mundo nuevo para ella en busca de venganza.

Vía: Variety

Actualización: crítica de ‘La brújula dorada’, una trilogía menos infantil de lo que aparenta.

‘Luces del norte’, cuyo título original británico es ‘Northern Lights’, y que en EE. UU. se conoce como ‘The Golden Compass’ (la brújula dorada), es el primer libro de la trilogía de bestsellers infantiles y juveniles ‘La materia oscura’ (‘His Dark Materials’), de Philip Pullman. Como ya os contamos, se está rodando una película dirigida por el cineasta nominado al Oscar Chris Weitz (‘About a Boy,’ ‘Antz’).

La controvertida productora New Line Cinema ha presentado ya una página web completísima y en un montón de idiomas que irá abriendo boca sobre el film. Contiene una gran candtidad de fotos y los apartados: ‘El mundo de Lyra’, ‘El Aletiómetro’ y ‘Acerca de la película’

En ‘Luces del Norte’, la heroína, Lyra Belacqua (una chica criada en el campus de Jordan, Oxford) y su daimonion Pantalaimon (una manifestación física de su alma en forma de animal) se enteran de la existencia de un tipo de Polvo que es atraído con menos fuerza por la inocencia de los niños.

(Advertencia: a partir de aquí se pueden desvelar detalles de la trama):

Esto da lugar a una serie de secuestros de niños, para ser víctimas de brutales experimentos realizados por científicos controlados por la Iglesia en las heladas tundras del norte. Lyra y su daimonion emprenden un viaje para salvar a su mejor amigo Roger y a otro niño secuestrado de este peligro. Una vez logrado esto (y tras tratar con Osos Acorazados y Brujas), Roger es asesinado por el propio padre de Lyra, Lord Asriel, para completar su experimento de crear un puente hacia otro mundo. Lyra y Lord Asriel lo cruzan (por separado), con la intención de descubrir el origen del Polvo.

Lyra Belacqua (Dakota Blue Richards)

Es la protagonista de esta historia, una niña huérfana criada en el más exclusivo colegio que existe, adoptada por la institución y criada por los empleados y docentes de instituto, es realmente un niña problemática y de carácter difícil que domina a los otros niños de los alrededores. A medida que pasa la historia su carácter va cambiando, al tener que enfrentarse a las situaciones que le depara la historia y al descubrir la verdad sobre ella y su destino se transformará gradualmente en un individuo maduro y decidido que llegará a límites y proezas increíbles. Su daimonion, Pantalaimon, aún no tiene forma, pero lejos de ser una desventaja es muy provechoso, ya que la capacidad de cambiar de forma le da ventaja por sobre los adultos y su velocidad de transformación, nos habla muy bien de la inteligencia de Lyra.

Lord Asriel

Investigador a nombre deL Jordan College, al comienzo de la historia se presenta como tutor de Lyra, pero a poco se descubre que es su padre. Es un hombre de carácter fuerte, decidido al punto de no detenerse ante nada para lograr sus metas, incluso cuando es capturado por los osos, se las arregla para seguir sus experimentos, su daimonion es una leopardo.

Lady Coulter (Nicole Kidman)

Una dama de alta sociedad de apariencia amable y encantadora, está muy ligada a la iglesia y es la encargada de los experimentos en el polo, donde son llevados los niños secuestrados. Antiguamente tuvo una relación extramarital con Lord Asriel, de la que nació Lyra, por esto, Mister Coulter se enfrentó a Lord Asriel y fue asesinado, a partir de entonces ella no mostró ningún interés en Lyra y Lord Asriel se hizo cargo de su crianza, entregándola al Jordan para mantenerla segura. Lady Coulter, es una mujer fría, que usa su encanto para conseguir lo que desea, pero su carácter puede cambiar a una forma tan amenazadora que nadie es capaz de no temer, su daimonion es un simio de pelo dorado.

Serafina Pekkala (Eva Green)

La actual líder de la brujas, como todas ellas posee una vida prolongadísima y una belleza indiscutible, es gran arquera. Ha esperado la aparición de la niña que destruirá el destino y se siente feliz de haber conocido a Lyra. En el pasado fue la pareja de Farder Coran, y aún hoy lo sigue amando, posee la capacidad de volar y el límite de distancia con Kaisa, su daimonion es mucho mayor al de un humano normal, lo que le da la capacidad de enviarla como mensajera o en misiones, ya que también es capaz de utilizar la magia.

Farder Coran (Tom Courtenay)

El venerable y sabio anciano entre los giptanos, un hombre que ha vivido mucho, no solo en tiempo, sino que en experiencias. Su cuerpo es casi el de un inválido, el solo hecho de moverse le provoca dolor, pero esta condición no es causa de su edad, sino de un envenenamiento en su juventud, del cual lo salvó la bruja Serafina Pekkala; después de ello, se concentró en sus estudios y se convirtió en un gran erudito de gran respeto entre su gente, siendo quien enseña a Lyra como usar el aletiómetro. El hecho de ser viejo no lo hace acabado, cuando los giptanos organizan la misión de rescate a los niños del polo, es uno de los primeros en asegurarse de estar incluido, ya que no solo lo respalda su sabiduría sino su fama como guerrero, siendo una de las pocas personas que ha combatido con un oso guerrero y sobrevivido, su daimonion es una ocelote.

John Faa (Jim Carter)

El gigantesco y poderoso líder de todos los giptanos, un líder fuerte y valiente, pero también muy inteligente, comanda la misión de rescate de los niños y de Lord Asriel, ya que recuerda todo lo que este ha hecho y arriesgado por su gente, su arma es un martillo gigante.

Iorek Byrnison (Nonso Anozie)

El oso guerrero exiliado, Lyra y los giptanos lo encuentran trabajando en un depósito de chatarra en el pueblo de Bolvangard, por consejo del cónsul de las brujas y contra la opinión de Farder Coran, Lyra le pide que los ayude y proteja en su búsqueda a cambio de ella ayudarlo a encontrar su armadura; como todos los osos, sus emociones y raciocinio, son extremadamente diferentes a los de los humanos, pero le permiten saber las intenciones de los hombres al verlos, lo que le da ventaja en los combates. Es mucho más grande que un panserbjorne normal (oso acorazado); sus únicos puntos débiles son el alcohol, causa por la que le pudieron quitar su armadura los habitantes de Bolvangard, y su gran amor por Lyra, lo que lo lleva aceptar cualquier peligro. Su verdadera identidad es la del rey legítimo de los osos guerreros, pero engañado por su primo Iofur, asesinó a un oso llamado Djalmur Djalmurson, lo que le valió su exilio y la destrucción de su armadura; la cual es, literalmente, su alma, pero mientras vagaba, encontró metal de las estrellas y pudo forjarse su propia armadura a la medida, esta es la que Lyra después le devuelve al conocerse.

Iofur Raknison

Primo de Iorek, un oso muy vanidoso que está disconforme con su condición de oso. Lady Coulter lo engaña para que tome la corona a cambio de la promesa de ser bautizado y aceptado por la iglesia, siempre lleva una muñeca aparentando que es un daimonion, cosa que también desea. Su apariencia es muy diferente a la de otros osos, es gigantesco, aún Iorek se ve pequeño a su lado; su rostro demuestra que posee emociones y pensamientos como los de los humanos, cosa que permite pueda mentírsele. Cuando captura a Lyra, esta aprovecha tal defecto y lo engaña haciéndolo creer que por medio de un experimento, Lady Coulter le ha dado a Iorek un daimonion artificial que no es otro sino ella, y que si él logra vencerlo en batalla se lo adjudicará, por lo que Iofur, confiando en derrotar a un Iorek debilitado por estar corriendo sin detenerse para descansar o dormir desde hace días y con una armadura más pequeña y rústica lo reta a combatir prometiendo la corona para el ganador, pero Iorek no solo demuestra ser más fuerte, sino más hábil, inteligente y sabio, engañándolo también para que bajara su guardia, con lo que pudo derrotarlo y recuperar su corona.

Lee Scoresby (Sam Elliot)

Es lo que se llama, tanto en su mundo como en el nuestro, un tejano chiflado. Es un experto navegante de dirigibles y globos, contratado por los giptanos para que ayude en el rescate de los niños, posteriormente ayuda a Lyra a llegar con Lord Asriel. Es el único amigo de Iorek, ya que se conocen desde hace años, cuando rescató al oso de una situación desesperada con su globo. Es un hombre ambicioso y escandaloso, que no posee un verdadero amor por su trabajo, ya que solo lo hace por que es bueno en ello y desea el dinero; pero contrario a lo que la primera impresión dice, lo que en realidad desea, es usar ese dinero para lograr su sueño, establecerse en Tejas con un rancho donde pueda vivir tranquilo por el resto de su vida. Su daimonion es una liebre llamada Hester.

Vía: The Golden Compass

El escritor y director de cine Paul Auster (‘Smoke’) ya ha sido noticia en otras ocasiones, como el rodaje que llevaba a cabo este mismo año en Portugal de la adaptación de ‘La vida interior de Martin Frost’ o la obtención del Premio Príncipe de Asturias, junto con Pedro Almodóvar. Ahora vuelve a los titulares porque se planea adaptar otra de sus obras: ‘En el país de las últimas cosas’ ‘In The Country Of Last Things’.

Por su parte, Eva Green (‘Soñadores’, ‘El Reino de los Cielos’), que acaba de estrenar ‘Casino Royale’ y que está rodando en estos momentos ‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’), ha anunciado que interpretará Anne Blume, la protagonista de la novela del neoyorquino.

Dirige el argentino Alejandro Chomski, quien también ha llevado a cabo el guión, con la colaboración de Auster. El rodaje comenzará en Argentina en enero. La película estará hablada en inglés y en español.

Anne llega a una ciudad sin nombre buscando a su hermano. El lugar está en ruinas, el robo es tan común que ya no supone un delito, pues millones mueren de hambre y los edificios se derrumban. Extrañas sectas suicidas surgen de cualquier parte y los rateros buscan basura servible o desechos humanos con valor. En este mundo post-apocalíptico, Anne encontrará el amor.

Alejandro Chomski cuenta cómo Paul Auster se involucró en la escritura del guión: “Me puse a trabajar en la primera versión, se la mandé a Paul y me hizo comentarios muy buenos. Luego le envié una segunda versión, de la cual me hizo una devolución muy interesante. Y conversando por teléfono me sugirió pulir algunos diálogos y me ofreció trabajarlos juntos. Me fui a Nueva York a comienzos de este año y estuvimos varias noches escribiendo juntos: fue una experiencia inolvidable. Ahora seguimos hablando y le voy comentando como sigue. El guión se trabaja todo el tiempo pero la estructura final ya la hicimos entre los dos. Es muy bueno tener a un autor tan interesante, con personajes tan humanos, como aliado para hacer una película tan compleja. […]”

El resto de la entrevista, sin cortes, se puede leer aquí.

Filmografía seleccionada de Alejandro Chomski:

‘Hoy y mañana’ (2002) – Largometraje
‘Dry Martini’ (1999) – 16mm – 25’
‘A moment of silence’ (1998) – Digital betacam – 17’
‘Alexander and the terrible, horrible, no good, very bad day’ (1997) – Digital betacam – 10’
‘A day in the life of an artist’ (1997) – Betacam – 10’
‘Any questions’ (1996) – Betacam – 7’
‘Escape to the other side’ (1993) – 16mm – 23’
‘What if’ (1992) – 16mm – 5’
‘Julia always wants to make time’ (1992) – 16mm – 3’
‘Wrinkles’ (1992) – 16mm – 4’

Vía: Movie News, Cómo Hacer Cine

Al parecer, todo lo que tiene éxito “friqui” tiene que venir de tres en tres. Y digo “friqui”, pero en realidad el éxito es multitudinario y enorme. No hace falta que diga títulos, pues todos sabemos de las series de películas de las que estoy hablando. Como parodia estaba bien la frase que ‘Scary Movie 4’ plagió de los libros del tristemente fallecido autor Douglas Adams, ‘La guía del autoestopista en la galaxia’ (‘The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy’) —libros de los cuales también se ha hecho una película —: “La cuarta parte de la famosa trilogía”.

Pues eso: que New Line, la productora de ‘El señor de los anillos’ (‘The Lord of the Rings’), ha anunciado que va a producir ‘Luces del Norte’ (‘The Golden Compass’), el primero de la trilogía de bestsellers infantiles y juveniles ‘La materia oscura’ (‘His Dark Materials’), de Philip Pullman. El director será el nominado al Oscar Chris Weitz (‘About a Boy,’ ‘Antz’). La producción tendrá un presupuesto de 150 millones de dólares y comenzará el 4 de septiembre en el Reino Unido.

En ‘Luces del Norte’, la heroína, Lyra Belacqua (una chica criada en el campus de Jordan, Oxford) y su daimonion Pantalaimon (una manifestación física de su alma en forma de animal) se enteran de la existencia de un tipo de Polvo que es atraído con menos fuerza por la inocencia de los niños. QUIEN QUIERA LEERSE LA NOVELA Y NO LO HAYA HECHO AÚN, QUE NO SE LEA ESTE PÁRRAFO PORQUE PUEDE DESVELAR DEMASIADO SOBRE EL LIBRO. Esto da lugar a una serie de secuestros de niños, para ser víctimas de brutales experimentos realizados por científicos controlados por la Iglesia en las heladas tundras del norte. Lyra y su daimonion emprenden un viaje para salvar a su mejor amigo Roger y a otro niño secuestrado de este peligro. Una vez logrado esto (y tras tratar con Osos Acorazados y Brujas), Roger es asesinado por el propio padre de Lyra, Lord Asriel, para completar su experimento de crear un puente hacia otro mundo. Lyra y Lord Asriel lo cruzan (por separado), con la intención de descubrir el origen del Polvo.

Después de un cásting de mas de diez mil niñas, se eilgió a Dakota Blue Richards para ser la protagonista en el papel de Lyra Belacqua.