Es muy difícil elegir las peores películas del año porque, cuando son muy malas, o bien te duermes en la butaca, como me ocurrió con ‘La promesa’, de Chen Kai-ge, o bien abandonas la sala, como hice con ‘Takeshi´s’, de ya sabéis quién; ‘Ellas y ellos’, de Bart Freundlich, y ‘Tuya siempre’, de Manuel Lombardero. O también puede darse el caso de que te huelas que es mala o dejes de ir por los comentarios negativos que has escuchado. Así que las que vienen a continuación no son las peores, pues al menos las soporté hasta el final.

1.‘La cosecha’

Está llena de trucos de guión que no hay quien se los crea y casi todas las escenas se resuelven de forma gratuita, sin verdadera conclusión, como en las peores muestras de cine de género. Podríamos ser tolerantes y pensar que no es más que una peli mala de pasar el rato, si no fuese por la apocalíptica, aleccionadora y temiblemente ultraconservadora traca final.

Pocas veces me he olido el final de una película tan rápidamente. A partir de ese momento era muy difícil que me atrapase, pero no sólo por eso: incluso sabiendo cómo acaba una película, podría encontrar en ella elementos interesantes y no es el caso. Con tanto tiempo que tienen para definirse y los protagonistas son dos de los personajes más vacíos que me he echado a la cara. Sé que vosotros y algunas de vosotras encontraréis interesante la presencia de Elisha Cuthbert, pero comprended que, si a mí no me gusta, poco le puedo ver al film. Una mezcla mal armonizada entre ‘Saw’ y un capítulo de ‘Sin rastro’ (‘Without a Trace’), pero muy inferior a cualquiera de los dos.

3.‘La hora fría’

Pareceré una despiadada por incluirla aquí y quizá no me creáis si os digo que me sentí mal al salir tan decepcionada de esta película. Preferiría incluso no haber ido a verla. Pero la realidad es ésta. La premisa era buena y todo prometía bastante, pero la trama no se desarrolla, el guión está lleno de lagunas y detalles omitidos a propósito, muchos de los actores están lamentables —salvo la adolescente y los niños, como ya dije— y hay muchos aspectos de producción muy pobremente tratados. También dije que, buscando con buena voluntad los aspectos positivos, encomiaba la intención de hacer cine de género en España. Así que mejor que nos quedemos con eso.

4.‘Next’

Sólo tomándosela en broma se puede disfrutar esta película. El problema es que no sé si la intención de sus autores era precisamente ésa. De lo que estoy segura es de que muy en serio tampoco se la tomaron ellos, por lo menos, mientras desarrollaban el guión. Las excusas metidas por conveniencia son de risa. Y nada de lo que ocurre es creíble, pero lo más extraño de todo es que justo lo que resulta menos verosímil no es lo de ciencia ficción. Creo que es más bien indescriptible y que hay que verla para comprender hasta dónde llega el grado de desfachatez con la que está hecha y especialmente con el que acaba. Eso sí, no os recomiendo que la veáis.

5.‘Epic movie’

Por una vez, una película que es consensualmente mala y que nadie se sorprenderá de que esté en una lista como ésta, pues de hecho está en la que habéis votado vosotros. No suelo aceptar eso de que son malas las películas que se podrían calificar así sin haberlas visto, es decir, que ya aparentar ser un bodrio comercial desde un primer momento. Siempre me gusta darles la oportunidad de hacerme reír un rato. Pero en ‘Epic Movie’ casi no hay ni ese aliciente. Quizá el lastre de ‘Narnia’, película a la que dedica excesivo metraje, es lo que le impide tener fluidez y humor. En fin, que con otras de este estilo sí he disfrutado, como puedan ser las de la serie ‘Scary Movie’, pero con la épica poco había que hacer.

6.‘Noche en el museo’

Lo que diría cualquiera es: “¿Qué te esperabas?” Pues sí, me esperaba un film entretenido y que me hiciese reír y pasar el rato. Si fuese simplemente eso, ya estaría bien, muchas veces es lo único que le pido a una película. Y muchas más veces aún se demuestra que, aunque parezca poco pedir, en realidad es muchísimo. No me hizo gracia ni una sola vez, la historia me pareció una tontería (y no porque sea infantil, los niños no son necesariamente tontos, son tan tontos como serán luego de mayores) y ni siquiera Ben Stiller, que me suele hacer muchísima gracia, la redimía. Por si fuera poco, los típicos valores familiares que tanto abundan últimamente en el cine estadounidense, no faltaban aquí.

7.‘Pudor’

Vamos a ver, tan mala no es. Tiene sus valores. Pero si aglutinásemos todos los elementos más manidos y rancios del cine español nos saldría esta película que, sorprendentemente, está dirigida por dos personas no demasiado mayores. Todo está tan visto que me hartó sobremanera presenciar de nuevo el mismo intento de crear cine de autor, pero sin tener nada original que contar, que es lo más habitual en nuestra cinematografía. Siento ser tan dura, en serio, pero quizá el cine español tiene que hacer un esfuerzo mayor por renovarse en lugar de dedicar todas sus energías a protestar por el gusto que tienen los espectadores.

8.‘El asesino’ (‘War’)

Imposible. Probablemente la peor película de Jet Li, aunque reconozco que aún no las he visto todas. Estoy en ello. Lo más grave de todo: apenas pega patadas. ¿Para eso contratas a Jet Li? No creo que nadie se esperase mucho de ella, así que no hace falta que añada mucho más. Pero, al igual que os decía con ‘Noche en el museo’, no caigáis en la obviedad de pensar que es mala simplemente porque es de acción o de artes marciales (que, encima, no lo es), sino que es mala dentro de ese género, que hay que saber distinguir. La trama se deja congelada durante una larga parte del metraje para luego dar unos giros que no encajan ni a la fuerza y que son los de siempre. Y lo que menos nos podríamos esperar: aburrida. Bienvenidas sean las pelis descerebradas, pero con las que al menos podamos pasar un rato entretenido.

9.‘Apocalypto’

Toda la parte final en la que persiguen al protagonista es magistral. Sin embargo —y hago notar que esto es cosa mía— no me ocurre como a la mayoría de los espectadores: que perdonan un arranque poco logrado si salen del cine con buen sabor de boca gracias a una buena conclusión o a una traca final trepidante. En mi caso, me ocurre con las películas en general que me cuesta desempolvarme la sensación primera de falta de brío. Pero ya os decía que esto es sólo mi opinión y que no pasa nada porque sea diferente a la vuestra, pues sobre gustos no hay nada escrito. No me estoy cargando la película, sólo diciendo lo que a mí me pareció.

10.‘Transformers’

No sabría si decir que es mala o que es genial porque el caso es que me reí muchísimo. Cuando me dirigí a la sala ya sabía con lo que me iba a encontrar: una película tan mala que es buena. Pasé muy buen rato. Y eso debería hacer que fuese buena, salvo porque mis risas eran a costa del film, no con él. Los trucos de guión, los giros de la trama, todo el desarrollo, las frases de los robots… en fin, valen un mundo.

En venta:

‘La Cosecha’

Dirección: Stephen Hopkins.

Interpretación: Hilary Swank y Stephen Rea.

Sinopsis: Katherine se ha convertido en una autoridad en la refutación de fenómenos religiosos. Sin embargo, cuando el maestro de escuela rural Doug Blackwell apela a su ayuda para esclarecer una serie de extraños sucesos que la gente de su pueblo cree que han sido enviados por Dios, Katherine y su compañero Ben se dan cuenta de que a veces los milagros pueden ser traicioneros y que la línea entre fe y superstición es peligrosamente delgada.

Mi opinión: como ya os dije, infumable. No sólo es mala fílmcamente, a eso se suman sus insoportables ganas de convencernos de algo. No la salva ni siquiera Hilary Swank. En su día, la fotografía de la actriz tuvo tan buena acogida que la repito.

Dirección: David Fincher.

Interpretación: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Brian Cox, Elias Koteas.

Sinopsis: Basada en una historia real, relata cómo un asesino en serie aterrorizó al área de la Bahía de San Francisco y se burló de las autoridades en cuatro jurisdicciones con sus claves y sus cartas durante décadas. Dar caza al cazador se convertiría en una obsesión para cuatro hombres, una obsesión que los convertiría en fantasmas de lo que eran antes, sus vidas construidas y destruidas por el innumerable rastro de pistas del asesino.

Mi opinión: Antes de que David Fincher hiciese esta película mi opinión sobre él es que era un gran realizador, es decir, que lograba bellos encuadres y una magnífica estética, pero que no era igual de bueno narrando. Sin embargo, encontré ‘Zodiac’ excelente, tanto por cómo se trata el tema, como por la interpretación de todos sus actores. La recomiendo.

‘Epic Movie’

Dirección y guión: Jason Friedberg y Aaron Seltzer.

Interpretación: Kal Penn.

Sinopsis: La historia gira en torno a cuatro huérfanos no muy jóvenes: uno que ha sido criado por un vigilante del Museo del Louvre (donde acecha un asesino albino); otro, un refugiado de la “lucha libre” mexicana; la tercera, una víctima reciente de serpientes en un avión; y el cuarto, un habitante “normal” de una comunidad mutante “X”. El desdichado cuartero visita una fábrica de chocolate, donde se meten en un armario encantado que les transporta a la tierra de Gnarnia. Luego conocen a un extravagante capitán pirata y a fanáticos estudiantes de brujería, y unen fuerzas con, entre otros, un sabio y cachondo león, para derrotar a la malvada Bruja de Gnarnia.

Mi opinión: me suelen hacer gracia algunas de estas parodias, pero la de los films de aventuras, al igual que le ocurría a ‘Date Movie’ toca demasiado el fondo… y no el del barco pirata donde imitan a Johnny Depp. Admito que una de las razones por las que no me gustó es que imitaba durante demasiado tiempo a ‘Las crónicas de Narnia’, película que no he visto y, por lo tanto, no me podía hacer gracia. Si la conocéis a lo mejor le encontráis algo más. Pero de todas formas, no creo que sea como para comprar el DVD.

‘Hannibal: El Origen del Mal’

Dirección: Peter Webber.

Interpretación: Gaspard Ulliel, Gong Li, Rhys Ifans.

Sinopsis: Lecter, aún un niño, es testigo del asesinato de sus padres y de su hermana pequeña, a finales de la Segunda Guerra Mundial. Pasado el tiempo, Hannibal comienza la venganza contra aquellos criminales de guerra que acabaron con su infancia y cuyo recuerdo le atormenta día y noche. Esta búsqueda encenderá una lujuria insaciable y despertará a un asesino en serie en el interior de Hannibal Lecter. El asesino no nació, fue creado.

Mi opinión: la película está bien para quien ya haya visto ‘El silencio de los corderos’. Y aún así es casi necesario olvidarse del otro Lecter y verla como si se tratase de un psicópata diferente. Como comenté en su momento, trata de manera muy sobria y elegante los escabrosos hechos que muestra, que podrían incluso considerarse como gore. Supera con creces la pintorescamente fallida ‘Hannibal’, de Ridley Scott. ‘Hannibal: el origen del mal’, un thriller elegante y de tempo pausado que no tendría por qué decepcionar a los seguidores del personaje.

Se puede comprar una edición normal o una especial, con 2 discos.

Colección Marlene Dietrich

Se estrenan ‘El Expreso de Shanghai’, ‘La venus rubia’, ‘Marruecos’ y ‘Fatalidad’, de Josef von Sternberg; ‘Forja de corazones’, de Lewis Seiler…

Otros de los títulos que se ponen a la venta esta semana son, por ejemplo, ‘Serpico’ que, como ya sabemos, está dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Al Pacino, o el remake de ‘The Dukes of Hazzard’, ‘Dos Chalados y Muchas Curvas. El Comienzo’, de Robert Berlinger. Hay muchas más películas y series que salen a la venta.

• En alquiler:

La selección para alquilar es menos interesante. Algunos de los títulos son:

‘Tara Road’, ‘Escalofríos’, ‘Las vueltas de la vida’, ‘Safari sangriento’, ‘Black Snake Moan’, ‘Carlita’s Secret’ (con Eva Longoria), ‘El infierno’, ‘Esto es todo, amigos’, ‘History Boys’, ‘La marca del lobo’.

Fuente | Zona DVD

‘Sesión Numerada’ (7-4-07, audio, mp3, 9´4 MB)

¿Por qué todas las película de terror recientes adolecen de los mismos defectos, hasta el punto que todas parecen fotocopias de la misma? ¿Por qué en las películas de temática religiosa, el protagonista, en este caso “la” protagonista, siempre ha perdido la fe? ¿Por qué siempre encuentra un caso para recuperarla? ¿Por qué no ponen de personaje central a un tipo de otra religión, por ejemplo, el islam, pero que sea experto en temas sobrenaturales? ¿Por qué todas estas películas siempre son racistas con el personaje secundario, que casi siempre es un hombre de color?

¿Por qué ya se cometen fallos argumentales en su planteamiento y luego no son capaces de arreglarlo? ¿Por qué todos los protagonistas de estas películas tienen siempre un dichoso trauma que aún no han superado? ¿Por qué se trata al espectador como si fuera tonto, y se le intenta explicar lo evidente con insultantes flashbacks explicativos? ¿Por qué en estas películas con componente religioso hay siempre un tufillo aleccionador que intenta mostrarnos el camino hacia la luz? ¿Por qué España ha sido el primer país del mundo donde se ha estrenado ‘La Cosecha’?

¿Por qué ya se sabe quién es el malo desde el pincipio? ¿Por qué seguimos viendo la película si ya sabemos QUIEN va a intervenir para arreglarlo todo? ¿Por qué los protagonistas sufren tanto si todo se va a arreglar? ¿Por qué siempre ha de quedar un final abierto, para una temible segunda parte? ¿Por qué el que hace de malo, cuando se descubre que es malo (los demás personajes, porque el espectador se lo huele desde hace rato), siempre pone una cara muy seria, con mirada amenazante, como diciendo “mira que malo soy” y no sigue con la misma cara que hasta ese momento?

¿Por qué Stephen Rea tiene un papel ridículo en esta película? ¿Por qué lo sabe absolutamente todo, pero sin embargo él no hace nada y le pasa el testigo al personaje de Hilary Swank? ¿Por qué tratan de confundirnos con el personaje central femenino, si prácticamente no tendría ni que estar ahí? ¿Por qué todos los ciudadanos del típico pueblo pequeño americano, son gente llena de prejuicios, y siempre le echan la culpa al Diablo (la tenga o no la tenga)? ¿Por qué siempre tiene que haber un niño o una niña inocente, pura, que parece ser el centro de todos los problemas? ¿Por qué siempre tiene que haber rituales de sacrificio en estas películas?

¿Por qué Hilary Swank está tan cachonda en esta película? ¿Por qué es ella lo mejor de un film verdaderamente malo hasta la saciedad? ¿Por qué las únicas veces que la Swank ha hecho cine de calidad ha sido recompensada con un Oscar? ¿Por qué acepta intervenir en productos como estos, que se ve a la legua que son malísimos? ¿Por qué no se asesora antes y pregunta quién va a dirigir la película?

¿Por qué Stephen Hopkins no ha hecho nunca nada destacable en el cine? ¿Por qué sus mejores trabajos han sido para la telvisión, como es el caso de la serie ‘24’, que para colmo no resiste un segundo visionado, como la mayoría? ¿Por qué su puesta en escena está tan pasada de moda? ¿Por qué en los momentos de supuesto suspense, siempre se toma la decisión de subir la banda sonora hasta dejar sordo al espectador?

¿Por qué mi compañera Maldivia y yo estamos tan de acuerdo en la valoración de esta película? (¡Milagro, oh señor, siiiiiiii, Milagro! ¡ALELUUYA! ¡ALELUUYA!)

‘La cosecha’ (‘The Reaping’), tristemente, corresponde a este último grupo. Su fundamentalismo cristiano-violento sólo es equiparable al tramposo, insultante y deficiente desarrollo de la historia. Y eso no pueden camuflarlo ni los bellísimos paisajes de Louisiana, ni el talento de una actriz como Hilary Swank, ni los millones que han invertido Joel Silver y Robert Zemeckis en este engendro.

La película de Stephen Hopkins nos narra cómo una científica experta en demostrar milagros —que otrora fuera una mujer pía y religiosa hasta que una experiencia traumática le hizo perder la fe— tiene que volver a plantearse todos sus valores cuando su ciencia no es capaz de explicar todos los extraños sucesos que asolan a un pueblo de la América profunda.

Como tampoco sirven para nada más de la mitad de las escenas. Hilary se limita a contemplar, como una pasmarota, las múltiples plagas bíblicas que asolan al pueblo. Bueno, además de mirar, recoge alguna prueba en plan CSI —pero no crean que esas pruebas sirven para gran cosa: todo lo explica Stephen Rea en una escena— y pone cara de “chica dura que no se cree lo que no demuestre la ciencia”. Así, al final, la lección de catequesis será más ejemplar. Pero, hasta que esa lección llega, Hilary, no contenta con no hacer nada más que posar, también decide tener alucinaciones oníricas que no sólo explican su pasado traumático (dejó de creer cuando, en África, su hija fue víctima de un sacrificio humano), sino que además sirven para ir dando “sustos” que no conducen a nada. Cámara en mano que no le funciona a Stepen Hopkins tan bien como en ‘24’, efectismos de montaje y sonido y… ¡tachán! ¡era una alucinación! Y escena resuelta. Como en ‘The Messengers’, pero peor.

Lo cierto es que casi todas las escenas se resuelven de forma gratuita, sin verdadera conclusión, como en las peores muestras de cine de género. Pero podríamos ser tolerantes y pensar que no es más que una “peli mala de esas para pasar el rato” si no fuese por la apocalíptica, aleccionadora y temiblemente ultraconservadora traca final.

Parece que la película se encamina hacia la consagración de una religiosidad primitiva, justificando el sacrificio humano, pero los productores debieron de darse cuenta de que el americano medio no puede aceptar cosas excesivamente africanas así que, en una pirueta de guión, la cosa se convierte en una apoteosis y celebración de “la ira de Dios” que castiga a los que se desviaron de su recto camino. Y de qué forma.

SPOILER (si es que alguien no se huele ya el desenlace): Huelga decirlo, Hilary vuelve sus ojos hacia la verdadera fe a lágrima viva – “¡Qué equivocada estaba!” es una frase necesaria para remachar un guión de tesis tan tosco y didáctico – y la niña de ‘Un puente hacia Terabithia’ añade otra película ultracristiana a su ya peligroso currículum. FIN DEL SPOILER

Que la película se ambiente en Lousiana no es casual. En ‘Dejà vú’, ese lugar representaba el espíritu de superación norteamericano, capaz de renacer de las catástrofes. Aquí, es una celebración del castigo divino que siempre ocurre por alguna razón. No voy a decir que haya que huir de toda película con contenido cristiano, faltaría más. La imaginería cristiana ha sido usada muchísimas veces en el cine de terror con excelentes resultados, como ‘El exorcista’, y otros, curiosos, como ‘Escalofrío’ (‘Fraily’). No hay nada malo en admitir la existencia de Dios como base de una película, el problema es hacer la película con el propósito de convencer a otros de cómo tienen que pensar.

El talento y la belleza de Hilary Swank se merecen algo mucho mejor.

‘The good shepherd’. USA, 2006. 167 min. Drama, thriller. Dirección: Robert De Niro. Reparto: Matt Damon, Angelina Jolie, Alec Baldwin, Billy Crudup, Robert De Niro, John Turturro, William Hurt, Michael Gambon, Timothy Hutton. Sinopsis: La película relata la historia, hasta ahora nunca contada, de la creación de la CIA. Matt Damon interpreta a Edward Wilson, un auténtico patriota consciente de la importancia del secretismo. Aprendió el valor de la discreción y del honor en su trágica y privilegiada infancia. En 1939, mientras estudia en la universidad de Yale, se le invita a unirse a una sociedad secreta llamada ‘Skull and Bones’, una fraternidad muy cerrada de la que saldrán muchos líderes. Su inteligencia, impecable reputación e inquebrantable fe en los valores americanos le convierten en el perfecto candidato para ser un agente secreto según los criterios de aquellos que calibran a los nuevos miembros. El joven idealista empieza a trabajar en el OSS (Agencia de Servicios Estratégicos), la precursora de la CIA, durante la II Guerra Mundial. Su ingreso cambiará su vida y, en cierta medida, ayudará a conformar la geopolítica de la época actual: Edward Wilson y sus compañeros crearon la agencia de espionaje más poderosa del mundo. Es uno de los miembros fundadores de la CIA, una organización en la que la duplicidad está a la orden del día y nada debe ser lo que parece. Poco a poco, su idealismo deja paso a un carácter cada vez más suspicaz, reflejo de un mundo que acaba de entrar en la larga paranoia de la Guerra Fría. Sus métodos acaban siendo adoptados como procedimientos estándares y se convierte en uno de los agentes de más peso de la Agencia mientras combate sin tregua al KGB en una especie de partida de ajedrez a escala mundial. Pero su dedicación no tiene medida. Ni siquiera por su esposa Margaret, a la que todos llaman ‘Clover’, y su amado hijo dejará a un lado un camino que le obligará a sacrificarlo todo por su trabajo.

CV opina (y babea) antes de verla: Para mí, es el estreno de la semana, y, si me apuráis, del mes. DeNiro dirigiendo otra vez y contando con un reparto de lujo. Tengo mucho interés en ver a Damon, un actor bastante infravalorado. He leído por ahí más de un review que dice que a DeNiro se le va la mano y que la película aburre; película densa a la vista, sujetos con capacidad de concentración mosquitera, abstenéos.

• ‘Alpha Dog’

‘Alpha dog’. USA, 2006. 117 min. Thriller. Dirección: Nick Cassavetes. Reparto: Bruce Willis, Ben Foster, Shawn Hatosy, Emile Hirsch, Christopher Marquette, Sharon Stone, Justin Timberlake, Anton Yelchin, Harry Dean Stanton. Sinopsis: Inspirada en hechos reales, la historia transcurre durante tres fatídicos días en los cuales las vidas de un grupo de adolescentes llegan a un punto muerto. El engreído e impetuoso Johnny Truelove vive el sueño americano de los aspirantes a criminal como traficante de nivel medio en Los Angeles. Para Johnny y su grupo de amigos la vida es un cúmulo de fiestas y una búsqueda de nuevas emociones. Pero cuando el violento Jake Mazursky no se presenta con el dinero que debe a Truelove, la situación se agrava hasta el punto de estallar una batalla por el poder que se resuelve con el impulsivo secuestro de Zack, el hermano pequeño de Jake.

CV opina (poco) antes de verla: Un director y un reparto interesantes para una película que, a priori, puede resultar muy entretenida. Esperemos que las habituales florituras formales y técnicas de este tipo de productos no estropeen el conjunto. Y, de paso, esperemos que el carapalo de Foster no salga demasiado.

• ‘La Cosecha’

‘The reaping’. USA, 2007. 96 min. Thriller sobrenatural. Dirección: Stephen Hopkins. Reparto: Hilary Swank, David Morrissey, Idris Elba, Anna Sophia Robb, Stephen Rea, William Ragsdale, John McConnell, David Jensen. Sinopsis: Katherine, antigua pastora protestante, dejó los hábitos tras perder a su hija y a su marido cuando estaban de misión en Sudán, y ahora busca respuestas por medio de la ciencia más que de la oración. Como profesora de universidad, se ha convertido en una autoridad en la refutación de fenómenos religiosos. Hasta ahora, no hay misterio divino que no haya podido resolver. Sin embargo, cuando el maestro de escuela rural Doug Blackwell apela a su ayuda para esclarecer una serie de extraños sucesos que la gente de su pueblo cree que han sido enviados por Dios, Katherine y su compañero Ben se dan cuenta de que a veces los milagros pueden ser traicioneros y que la línea entre fe y superstición es peligrosamente delgada. Escondido entre los bosques y las tierras pantanosas de Louisiana, Haven es un pueblo en el que las reglas de la razón parecen haberse reescrito. Un niño ha muerto y el río se ha vuelto sangre; esto es sólo el principio de lo que parece ser una reedición de las diez plagas bíblicas sobre el pueblo.

CV opina antes de verla (supongo): El trailer, visto antes de la salvaje ‘300’, tenía buena pinta, incluyendo alguna que otra escena muy apetitosa a nivel visual, con mucho ordenadorcillo puesto al servicio de una historia cuanto menos inquietante (a priori). Eso sí, la “broma” del final lo echaba un poco a perder (“¿vas a matar a mi hija?” / “no” / “¿por qué no?”). A pesar de que, seguro, no debe ser más que un producto palomitero de bajo nivel, daremos una oportunidad a la cada vez más de moda Swank, una de las actrices más irregulares del panorama actual, capaz de emocionarnos y de provocarnos bostezos con la misma facilidad. Eso sí, después de ver ‘El Buen Pastor’ y ‘La Flauta Mágica’. Más aún después de leer la crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘En Busca de la Tumba de Cristo’

‘L’inchiesta’. Italia y España, 2006. 105 min. Drama. Dirección: Giulio Base. Reparto: Daniele Liotti, Mónica Cruz, Dolph Lundgren, Hristo Shopov, Max von Sidow, Fernando Guillén Cuervo, F. Murray Abraham, Ornella Muti. Sinopsis: Tres años después de la crucifixión de Jesús de Nazareth los rumores de que él es un profeta que ha surgido de entre los muertos están incitando a la gente a rebelarse contra sus gobernantes. En un intento por controlar los disturbios, el emperador romano Tiberio envía a Tito Valerio, un leal oficial romano, a Judea a buscar a Jesús o su cuerpo desaparecido y refutar la historia. Valerio pronto se encuentra frenado en su investigación por el gobernador Poncio Pilato, y se ve involucrado en un laberinto de pasión y fe.

CV opina antes de (NO) verla: Esto es una broma, ¿no? ¡¿Cómo estrenan esta cosa?! Joder, ¿y qué hacen ahí actores como Von Sidow o Murray Abraham? Por Kubrick, menudo truño nos quieren colar por todo el trasero… Ala, pues para los fans de Lundgren, que alguno tiene que haber por ahí, y para los de Cruz, que si bien entiende que interpretar es posar para una foto, físicamente está de muy buen ver, mucho mejor que su famosa hermana.

• ‘¡Porque Lo Digo Yo!’

‘Because I said so’. Dirección: Michael Lehmann. USA, 2007. 102 min. Comedia romántica. Reparto: Diane Keaton, Mandy Moore, Gabriel Macht, Tom Everett Scott, Lauren Graham, Piper Perabo, Stephen Collins, Ty Panitz. Sinopsis: Daphne Wilder es una madre cuyo amor no conoce límites ni fronteras. Ha criado, como madre soltera, a tres chicas estupendas –la patosa pero adorable Milly, la sensata psicóloga Maggie y la sensual e irreverente Mae – para que se conviertan en la clase de mujeres que cualquier madre mataría por tener. Con el fin de evitar que la más joven, Milly, cometa los mismos errores sentimentales en los que ella cayó, Daphne decide emparejarla con el hombre perfecto. Sin contarle nada a Milly pone un anuncio en una página de contactos en Internet para encontrarlo. Si alguien sabe exactamente lo que su hija necesita y lo que no de una relación a largo plazo, esa es Daphne… o al menos eso es lo que piensa ella.

CV opina antes de verla: Una comedia romanticona al servicio de Keaton tiene poco misterio, más aún si la acompañan “nenas” como Mandy Moore, Piper Perabo, por ahora, sólo caras bonitas, o el soso guaperillas de Tom Everett Scott. ¿Qué queréis que os diga? Entre la de arriba y ésta, voy a ésta; entre ir a ver ésta o, por ejemplo, ir a un bar de tapas, elijo el bar. Y si además tenemos en cuenta otros estrenos como las películas de DeNiro o Branagh… la decisión es bien sencilla.

• ‘La Flauta Mágica’

‘The magic flute’. Reino Unido y Francia, 2006. 138 min. Musical. Dirección: Kenneth Branagh. Reparto: Joseph Kaiser, Amy Carson, Benjamin Jay Davis, Silvia Moi, René Pape, Lyubov Petrova, Tom Randle, Ben Uttley, Liz Smith, Teuta Koco, Louise Callinan. Sinopsis: Adaptación cinematográfica de la ópera clásica de Mozart. En vísperas de la I Guerra Mundial, se desarrolla un drama mágico cuando Tamino comienza un arriesgado viaje en busca del amor, la luz y la paz en un mundo aquejado por la oscuridad, la muerte y la destrucción, con el fin de liberar a Pamina, la adorable hija de la Reina de la Noche, secuestrada por el malvado Sarastro. Una aventura musical en la que el destino de una pareja de jóvenes amantes puede ayudar a determinar la suerte de las naciones y la vida de millones de personas.

CV opina antes de verla: Siendo de Branagh, ya hay que verla, sencillamente. Aparte, apetece ver un musical, un género que escasea y que está dando, al menos, muy buenos ratos últimamente (incluso algún que otro Oscar bien merecido). Una de las imprescindibles en esta semana.

* ‘Moscow Zero’

España, 2006. 90 min. Thriller. Dirección: Luna. Reparto: Vincent Gallo, Val Kilmer, Oksana Akinshina, Joss Ackland, Rade Serbedzija, Joaquim de Almeida, Sage Stallone, Alex O’Dogherty, Paloma Terriente, Julio Perillán. Sinopsis: Bajo la apariencia de normalidad de cualquier gran ciudad existe un mundo que los de la superficie preferimos ignorar. El antropólogo ruso Sergei Spassky desciende al subsuelo por una complicada red de túneles para descubrir la verdad sobre los asesinatos atribuidos a los seres que habitan esos lugares. Spassky no vuelve de su extraño viaje y un equipo de rescate capitaneado por Owen, íntimo amigo del antropólogo, decide ir en su búsqueda. Pronto descubrirán una sociedad secreta, con normas y creencias propias, liderada por Andrey.

CV opina antes después de verla: Sufrida en Sitges, este bodrio es de las peores películas que tuve la mala suerte de ver el año pasado. Rodada de forma penosa, el guión provoca más carcajadas que tensión, lo malo es que no es una comedia. Por cierto, no esperéis ver a Kilmer más de un par de minutos, lo suyo es más bien un cameo, pero queda estupendamente en el cartel. Sinceramente, mi consejo es que no perdáis el tiempo, a menos que no tengáis otro sitio donde dormir un par de horas.

• ‘Confianza Ciega’

‘La confiance règne’. Francia, 2004. 98 min. Comedia. Dirección: Étienne Chatiliez. Reparto: Cécile de France, Vincent Lindon, Eric Berger, Anne Brochet, Martine Chevallier, Jacques Boudet, Pierre Vernier, Jean-Marc Roulot, Erick Desmarestz, Evelyne Didi. Sinopsis: La vida no les prometió nada y ellos nada le piden a la vida. Con lo cual, Chrystèle Burrel y Christophe Gérard, pese a su total falta de instrucción y principios morales van de un sitio a otro guiados con una tranquilidad y una alegría de vivir envidiables. La vida les resulta placentera. Antes de conocerse, ni confiaban en nadie ni sabían lo que era sentir algo por otra persona. Por eso, una vez que se han conocido no quieren separarse por nada del mundo. Y tampoco es que ella piense que su pareja haga siempre todo bien y sea del todo de fiar… Y él, mucho tiene que querer a su Chrystèle para perdonarle que le ponga los cuernos. Y así son las cosas, incluso entre energúmenos de este calibre nace el amor. Y cuando hay amor, hay confianza ciega.

CV opina antes de (quizá) verla: Pinchando en el título de arriba tenéis acceso a un trailer con el que os podéis hacer una idea aproximada del film. Igualmente, decir que el director es el responsable de ‘Tanguy’, cosa que no he visto pero de la que me han hablado bien. No sé, yo la dejaré para cuando esté frente a la cartelera, un día aburrido, y no tenga otra que ver.