‘Un Puente Hacia Terabithia’

Se trata de una película entretenida, aunque con demasiado mensaje religioso acerca de la resignación. El final es un tanto duro. Aquí se puede leer una crítica sobre ella. De los productores de ‘Las Crónicas de Narnia: El león, La Bruja y El Armario’ y dirigido por Gabor Csupo, el film está basado en la novela de Katherine Paterson.

‘Juegos secretos’ (‘Little children’)

Kate Winslet protagoniza la adaptación del actor y director Todd Field (‘In the Bedroom’) de una novela de Tom Perrotta. El resultado es un film comienza con unas escenas magníficas y en toda su parte inicial hasta llega a atrapar. Pero según va desarrollando la tesis que quiere transmitir, no sólo se va desinflando en cuanto a interés, sino que hasta se va mostrando tan opresor y suburbial como aquello que buscaba retratar. En este enlace se puede leer mi opinión sobre la película. Y en éste la de Red Stovall.

Josh Hartnett y Scarlett Johansson protagonizan un homenaje de Brian De Palma al cine negro. Podéis saber mi valoración sobre ‘La Dalia Negra’
haciendo clic en este enlace y la de Red en este otro. Y aquí se puede ver el tráiler.

Pack ‘Banderas de Nuestros Padres + ‘Cartas desde Iwo Jima’ (2 discos)

Se puede comprar sólo la segunda película o el pack con las dos. Personalmente, la vista desde el lado japonés me gusta muchísimo más. Aquí podéis leer mi opinión de la estadounidense y aquí la de Red Stovall sobre ‘Cartas desde Iwo Jima’, sobre la que hablé de forma escueta aquí.

‘The Queen’ (‘La Reina’)

Después de que haya recibido todos los premios habidos y por haber, ‘The Queen’ (‘La Reina’) se puede adquirir tanto en edición normal como en Edición Coleccionista Limitada (2 discos). Aquí se puede leer todo lo publicado sobre ella en blogdecine.

‘La Ciencia del Sueño’,

Aunque sea algo de perogrullo, pues todos lo saben, recomiendo la compra de este film a todos los realizadores de publicidad y videoclips para estudiársela de memoria. Parece la bobina de Michel Gondry. Tiene algún que otro momento bueno, pero el discurso se agota enseguida. Aquí se puede leer una crítica de Chico Viejo.

‘El Libro Negro’.

Paul Verhoeven nos contó una larga historia sobre la II Guerra Mundial en este más que recomendable film. Chico Viejo y Red Stovall nos hablaron sobre ella en sendas críticas. Aquí se puede ver el tráiler.

‘Ghost Rider: El motorista fantasma’

Protagonizada por el peluquín de Nicholas Cage, el día 12 sale en alquiler. Sobre ella, Red nos dice que los bodrios cabalgan en moto. Y me lo creo.

Aunque se trate de una serie y no de cine, recomiendo ‘Dos Hombres y Medio’, sitcom que protagoniza Charlie Sheen y que es de lo más hilarante. En EE. UU. es la comedia que más éxito de público tiene.

Además, para coleccionistas, aparecen los ciclos de Elia Kazan, de Clásicos de aventuras, de Philippe Garrel, así como los packs de Kirk Douglas, de Doris Day y de Tyrone Power.

Fuente | Zona DVD

A Brian De Palma siempre le ha interesado más el despliegue formal cinéfilo que la historia que cuenta. En él es habitual ignorar en cierto modo el guión y preocuparse poco de si resulta comprensible, si fluye bien o si no funciona en absoluto. ‘La Dalia Negra’ no es una excepción. Nos encontramos ante una película bien rodada, con una ambientación de cine negro muy lograda, y que resulta agradable de ver, pero que es demencial en cuanto a su historia y desvergonzada en la forma en la que se narra. Todo esto, que suena a crítica negativa, en realidad son los mismos argumentos que daría un fan De Brian de Palma para defenderla. Pues, junto con un alarde estético que pocos pueden alcanzar, en general son esas salidas de tono, esos “me-da-igual” o “en-tu-cara” que suelta el director con sus escenas lo que hace que se le aprecie como autor.

Lo que más introduce esta película en el género negro son esos diálogos tan cuidadosamente escritos, que probablemente son de lo poco que el director ha respetado de la novela original en la que se basa: el homónimo de James Ellroy, autor que ha dado pie a infinidad de adaptaciones cinematográficas, entre ellas ‘L. A. Confidential’ o ‘Stay Clean’ (adaptación de ‘Killer on the Road’), y que probablemente es mucho más clásico que De Palma.

Lo que ocurre debido a todas estas opciones estéticas es que resulta muy difícil entrar en la historia, no ya por lo poco clara que resulta, sino porque se trasluce una sensación de frialdad, de ser ajenos a ella, que el director contagia a los espectadores y por la cual estás viendo la película desde fuera, sin poder sentir nada, sino simplemente observar las decisiones de realización de De Palma.

Aunque podría comentarse cualquier escena para sacar las mismas conclusiones, quiero quedarme en concreto con la de un asesinato (no os digo de quién) mostrado a través de sombras y siluetas. Esta secuencia excesiva, imposible, artificial a más no poder, es la que define la actitud de De Palma ante la película.

Las localizaciones se han ubicado en países del este de Europa, donde se encontraban esas fábricas y esos almacenes que tan acertadamente encajan en la atmósfera. La fotografía, en general es muy bonita, pero como otra marca e la casa, De Palma emplea los “glows”, o brillos difuminados de los elementos blancos, sin pudor. Entre los alardes visuales está el elaborado movimiento de grúa que describe con muchos matices un espacio donde ocurre un doble asesinato. Eso sí, estamos lejos de los 13 virtuosos minutos — con sus trampillas — del plano-secuencia que abría ‘Snake Eyes’.

El guión está lleno de aspectos absurdos y de detalles que parecerían indicar algo, como por ejemplo que mientras está presente el personaje de Scarlett Johansson no sale el de Hilary Swank y viceversa, pero que luego no llevan a nada. Un final de nuevo descabellado, con más giros que una carretera de montaña, remata ya la sensación de haber visto algo demencial.

Los personajes también son desaforados, desatados… De Palma. La madre del personaje de Hilary Swank, por ejemplo, tiene sus momentos de revelaciones increíbles con una exageración que ni las divas de Hollywood más hiperdramáticas llegaban a rozar jamás.

Josh Hartnett está correcto, lo cual en él ya es decir mucho. Lo vimos hace unos meses en ‘El caso Slevin’, film mucho mejor que éste. Aunque nunca ha sido un actor muy admirable, parece que va mejorando. De Scarlett Johansson, aunque no me resulte tan guapa como a Teresa, ni siquiera tanto como se suele decir, tengo que admitir que es una genial actriz. Tanto en este papel de femme fatale, como en el de friqui de ‘Scoop’, Woody Allen, la joven actriz demuestra unas dotes interpretativas increíbles. Por supuesto, Hilary Swank está de maravilla, pero ¿acaso no lo ha estado siempre? Aaron Eckhart, ese actor que me dejó de piedra por su despliegue en ‘Gracias por fumar’, está también muy adecuado.

De nuevo De Palma trata el tema del lesbianismo, como en ‘Femme Fatale, película que era aún mucho más depravada y degenerada que ésta. Sus films digamos más dirigidos a un público genérico, como ‘Los intocables de Elliot Ness’ o ‘Atrapado por su pasado’ (‘Carlito’s Way’), son lo que yo acepto con más comodidad. Aunque puedo apreciar algunos detalles un tanto sórdidos de otras de sus películas, en general se me presentan demasiado abstraídas y ensimismadas y esa afición por pasarse el guión por algún sitio que no es por delante de los ojos para leerlo, no suele ser de mi agrado.

Aquí se puede ver el trailer.

Se puede leer aquí cómo fue acogida esta película en Venecia.

Más sobre la película y el director en Blogdecine.

También es verdad que últimamente nos lo está poniendo fácil, porque cuando no está protagonizando noticias, al menos forma parte de ellas como en este caso, ya que The Black Dahlia (La Dalia Negra) película de Brian de Palma en la que participa, abrirá la 63º edición del Festival de Venecia.

The Black Dahlia, film del que ya habíamos hablado hace más de un año, es la adaptación de la novela homónima de James Ellroy, basada en un hecho real ocurrido en 1947. El brutal asesinato de Elisabeth Short, una aspirante a actriz que vestía habitualmente de negro.

Un inicio de lo más oscuro para La Mostra, veremos como continua.

Vía | Cineblog.it
En Blogdecine | Venecia 2006

Una historia basada en un hecho real espeluznante, que hará las delicias de los más morbosos. El brutal asesinato de Elisabeth Short en 1947, una joven aspirante a actriz de 22 años, que vestía habitualmente de negro, y que su muerte rodeó de un halo de misterio e incertidumbre, avivado por no llegar nunca a resolverse el crimen.

Para acabar de atar cabos, en vistas a un éxito seguro, encabezan el reparto dos protagonistas de lujo, Scarlett Johansson y la recién oscarizada Hilary Swank, acompañadas de Mark Wahlberg, Josh Hartnett y Aaron Eckhart.

La película, de momento, se está rodando en Sofía, capital de Bulgaria, para reducir costes, y es que a pesar de todo, prevenir nunca está de más.