• ‘En el Punto de Mira’

Sale a la venta, en dos versiones diferentes, simple y especial (con estuche metálico), este prometedor thriller que resultó ser un completo desastre. Dirigida por Pete Travis y protagonizada por Dennis Quaid, Forest Whitaker, Matthew Fox, Ayelet Zurer, Saïd Taghmaoui, Edgar Ramirez, William Hurt, la película debía contar desde ocho puntos de vista diferentes un mismo hecho: el asesinato del presidente de los Estados Unidos en Salamanca. Personajes vacíos, trama absurda y persecuciones imposibles, lo que realmente hay en este aburrido espectáculo. Si a algo de vosotros os gustó y tenéis intención de comprarla, comentaros que la edición simple, además de contar con una portada horrorosa, trae sólo unos trailers y los audiocomentarios de Travis; la edición especial incorpora el estuche metálico y un disco más, en el que documentales, escenas eliminadas y una entrevista a Eduardo Noriega (sí, sólo a él).

• ‘1408’

Esta película de Mikael Håfström, basada en una obra de Stephen King, narra cómo un afamado escritor de novelas de terror, que sólo cree en aquello que ven sus ojos, ocupa la suite 1408 del Hotel Dolphin para volver a demostrar que no hay nada sobrenatural en este mundo, sin embargo… Sin embargo, lo que personalmente esperaba que fuera una terrorífica sesión de cine, se quedó en una flojita demostración de lo mal que quedan algunas cosas de este género cuando se muestran, en lugar de sólo sugerirlas. John Cusack muy bien, como siempre, y lo mejor de todo, el principio, justo hasta que entra el protagonista en la 1408. El DVD tiene trae los siguientes extras: trailer, entrevistas a los miembros del rodaje e imágenes del rodaje.

• ‘El Señor de la Guerra’

Dirigida por Franklin J. Schaffner (‘El Planeta de los Simios’, ‘Patton’) y protagonizada por Charlton Heston (‘Ben-Hur’, ‘Cuando el Destino nos Alcance’), la película nos sitúa en Normandía en el siglo XI, y nos presenta al caballero Chrysagon, que tras perder los terrenos familiares durante un ataque vikingo, es encargado por el duque de Normandía de defender una región costera inhóspita acosada por los frisones. Al parecer, el DVD viene sin extras (trae subtítulos en castellano, menos mal).

• ‘Nido de Víboras’

Anatole Litvak (‘El Cielo y Tú’) dirige a Olivia de Havilland, Celeste Holm, Mark Stevens, Leo Genn y Glenn Langan. La trama es la que sigue: Virginia es una joven mujer que se acaba de casar con Robert Cunningham. Como Virginia tiene un sentimiento de culpa por un hecho ocurrido hace años y su comportamiento es cada vez más imprevisible, Robert llega a la triste conclusión que necesita ayuda médica. Es internada en un hospital para recibir tratamiento, donde es escuchada con compasión por el psiquiatra Mark Kik, pero ha de enfrentarse con una enfermera rencorosa y pacientes altamente perturbados. Un día, la amenazan con encerrarla en el “nido de víboras”, una habitación para los casos más severos. El DVD no trae extras de ningún tipo, aunque avisa que la película es en blanco y negro (CUIDADORRR).

• ‘Myra Breckinridge’

Michael Sarne dirige a Mae West, John Huston, Raquel Welch y Farrah Fawcett, en una comedia cuyo argumento es el siguiente: Myron Breckinridge se va a Europa y se cambia de sexo. Luego, vuelve a Estados Unidos como Myra Breckinridge, una glamorosa y obstinada mujer, y se presenta en la casa de Buck Loner, el tío de Myron. Buck es un ex cowboy que trabaja ahora como empresario en una escuela de futuras estrellas del cine. Myra insiste en que es la viuda de Myron y le reclama la herencia de su difunto marido… Sin extras.

• ‘La Estrella Ausente’

Vincenzo, un ingeniero italiano cuya fundición ha pasado a manos de una empresa china, está muy preocupado porque les han vendido una máquina defectuosa que en su día causó la muerte de un trabajador; ahora que han descubierto la forma de repararla, Vincenzo toma un vuelo de inmediato para subsanar el problema. Al llegar a China conoce a Liu Hua, una joven intérprete; juntos emprenderán una odisea para llegar a la fábrica y reparar la máquina. Protagonizada por Sergio Castellitto y dirigida por Gianni Amelio, la película tuvo diferente acogida en Blogdecine, cuando se estrenó en España; mientras que a nuestra querida ex-compañera Teresa Morales le pareció una maravilla, a nuestro colega Alberto Abuín le resultó un film muy flojo. Yo aún no la he visto, así que no os puedo decir. El DVD viene pelado de extras, apenas un trailer.

• ‘Espíritu de Conquista’

Dos palabras: Fritz Lang. Con el legendario director al frente de este título, pocos seremos los que no nos sintamos interesados por adquirir el DVD. Desgraciadamente, la película viene sin extras de ningún tipo, algo a lo que en realidad ya estamos acostumbrados. Si fuera Peter Beg o Michael Bay, tendríamos ediciones de 4 discos, pero en fin… ¿Alguien ve tantos extras? ‘Espíritu de Conquista’ es un western protagonizada por Randolph Scott, Robert Young, Dean Jagger, Virginia Gilmore y el siempre magnífico John Carradine, cuyo argumento gira en torno a Edward Creighton, ingeniero en la compañía telegráfica Western Union, encargado de dirigir la instalación de una línea a través de los territorios del Oeste. Ayudado por su hermana, Sue, recluta a personal en los pueblos más cercanos, pero la región es peligrosa e infestada de indios…

• Alain Resnais

Por último, destacar que se ponen a la venta varias películas de este prestigioso director francés. En concreto las ediciones remasterizadas de ‘Muriel’, ‘Noche y Niebla’ y su ópera prima, la que le catapultó a la fama, ‘Hiroshima, Mon Amour’ (podéis leer una crítica de Alberto Abuín). Sin extras.

Vía | ZonaDVD

Lo que son las cosas. Llevo más de 15 años leyendo las revistas Dirigido por e Imágenes de Actualidad (revistas hermanas), que como bien sabéis algunos, defiendo casi siempre que puedo, sobre todo la primera. En ambas, sobre todo la segunda, he visto desfilar a todo tipo de críticos con los que estar o no de acuerdo, independientemente del estilo cargante de alguno de ellos, y el que más me ha llamado la atención en cierto aspecto es Hilario J. Rodríguez, que además es paisano gallego, porque después de leerle uno nunca sabe si le ha gustado o no la película, si le parece buena, mala, regular o lo que sea. Pero hace poco aseguró que ‘La Estrella Ausente’ le parecía una obra maestra, lo cual me llenó de felicidad, no por el calificativo en sí, sino porque por fin encontraba una crítica suya en la que era claro. Raudo y feliz me apresuré a disfrutar del último film de Gianni Amelio, y resulta que no puedo estar más en desacuerdo con el señor Rodríguez.

Como también lo estoy con mi compañera Teresa, que en su crítica de la película se ha apresurado a decir que posiblemente ‘La Estrella Ausente’ sea una de las mejores películas que ha visto en su vida. Y es que tal vez el señor Rodríguez y mi compañera han visto cosas en esta película que o bien yo no he visto, o evidentemente no me han llegado, y por lo tanto emocionado, tanto como a ellos. Por más vueltas que le doy no consigo dar crédito, y aunque me he acercado con muchas ganas al film, la sensación que me ha quedado es de pérdida de tiempo, incredulidad y rechazo. A lo mejor me estoy volviendo un insensible mayúsculo, o es que tal vez hay algunas cosas que yo en una película no aguanto, como las metáforas para tontos.

Y ‘La Estrella Ausente’ juega con la metáfora todo el rato, desde que empieza hasta que termina. La película nos narra la pobre existencia de un ingeniero italiano de unos altos hornos, que acaban de ser traspasados en propiedad a una empresa china. Nuestro hombre, preocupado por un fallo en la maquinaria, intenta avisar al nuevo dueño, y cuando descubre que éste ha hecho oídos sordos yéndose a China, el ingeniero, movido por sabe Dios qué fuerza de la naturaleza se marcha de viaje a China llevando consigo una pieza que subsanará el error de la maquinaria. Esto es amor por el trabajo y lo demás son tonterías.

La dichosa pieza que lleva consigo a todos lados es el eje central de la película. En ella se ven reflejadas muchas cosas, y aunque siempre puede estar abierto a muchas interpretaciones (he ahí lo maravilloso del arte), creo que Amelio es demasiado evidente en su discurso, tendiendo hacia el subrayado una y otra vez, por si no nos quedase claro desde el principio. Repetitivo hasta la saciedad, el personaje central, la pieza de las narices y la traductora que le acompaña en su viaje (personaje metido a calzador en la trama) terminan hastiando a un espectador cansado de ver las mismas situaciones una y otra vez. Además, es difícil conectar con el personaje central cuando no nos explican el porqué de sus actos y esa obsesión por entregar una pieza que no le importa a nadie. Sólo cuando vemos su reacción al final de su “misión” podemos vislumbrar alguna respuesta a nuestra pregunta, pero no porque el film nos lo sugiera o aclare, si no por nuestra capacidad de pensar más allá de lo que nos muestran, y esa opción yo no la encuentro válida. También puedo pensar que lo hace por cualquier otra cosa, y otra persona añadiría una motivación distinta, y sin un punto de partida nunca llegaríamos a ningún lado.

Por supuesto hay algo muy disfrutable en la película, y es la portentosa interpretación de Sergio Castellitto, uno de esos actores poco conocidos por estos lares, y que me parece un actorazo, capaz de dar vida a cualquier tipo de personaje, totalmente camaleónico, y con una capacidad de expresar muy natural y cercana. Afortunadamente para aquellos que esta especie de road movie nos decepciona minuto tras minuto, podemos contar con la presencia de Castellitto en prácticamente todos los planos de la película. Una pena que el guión esté por debajo de las posibilidades del actor. A su lado la debutante en pantalla grande Tai Ling no llega a la perfección de su partenaire, pero aguanta muy bien el tipo y consigue darle réplica. Hay alguna escena entre ellos dos que realmente merece la pena, y es el tono conseguido en esos momentos el que se echa de menos en el resto del metraje.

Una película muy floja, que aparte de resultar redundante, consigue algo que ninguna película debe conseguir bajo ningún concepto (se cuente la historia que se cuente): aburrir. Ese ritmo lento y pausado, que parece acorde con los sentimientos de los personajes no es más que un engaño que pesa sobre una historia a ratos (pocos) interesante, y en otros (muchos) vacía y sin sentido.

Hay algunos directores, muy pocos, que nunca me decepcionan y Gianni Amelio es uno de ellos. El viernes pasado se estrenó en nuestras salas (con el correspondiente retraso habitual), su último trabajo, La Estrella Ausente, protagonizado por Sergio Castellitto y Tai Ling, y no sólo cumplió con mis expectativas, las superó con creces.

La Estrella Ausente narra en principio como un ingeniero italiano de altos hornos está muy preocupado porque su fundición ha vendido una máquina defectuosa y peligrosa a una empresa China. Cuando descubre la forma de repararla, se desplaza hasta allí para intentar subsanar el problema. En su camino se cruza con una joven intérprete, con la que emprende una odisea para llegar a la fábrica y reparar la máquina.

Un argumento sencillo y atípico que, como era de esperar, Gianni Amelio utiliza como base para hablar a la vez de otros temas, mucho más profundos. Sería una pena ponerme ahora a desvelarlos, sobretodo porque resulta más satisfactorio descubrirlos durante la película, pero también porque la historia principal se puede disfrutar igual, sin sacar más conclusiones a parte, en el caso de que la veáis en un día de esos en los que no apetece pensar demasiado.

Este factor es lo que más me ha sorprendido del film. En esta ocasión el director ha hecho un producto de interés para todos los públicos, no limitándose a mostrar situaciones cotidianas o dramáticas que aunque pueden lograr transmitir más fácilmente un mensaje o unas intenciones, en ocasiones ya aburren por ser más de lo mismo.

El personaje que interpreta Castellitto intenta llenar el vacío de su vida ayudando a otros, su nombre Vincenzo Buonavolontà (Buena voluntad) es una clara indicación de ello, pero sus intenciones nos sumergen en un maravilloso viaje a China, donde podemos deleitarnos con ojos de turista de sus paisajes, su alimentación, sus costumbres y en algunos casos contemplar su rostro menos amable, que también tiene mucho que decir en la película.

La luminosa fotografía de Luca Bigazzi contribuye a hacer fascinante este exótico entorno que camina junto a los protagonistas como si de un compañero más de reparto se tratara.

La trama entretiene y se mantiene por sí sola, por eso es un auténtico lujo que dentro de esta historia original y bien formada Amelio haya sabido conmover y a la vez revelar emociones y pensamientos que al igual que en el resto de su filmografía invitan a la reflexión posterior, como mínimo.

Castellito está grande, tremendo, impresionante (y pensar que finalmente la Copa Volpi que le correspondía, se la dieron a Ben Affleck), pero Tai Ling consigue darle la réplica perfectamente, interpretando un personaje muy especial, repleto de matices.

Según me han contado, algunos ya le han dado a La Estrella Ausente el arriesgado calificativo de obra maestra, que yo respaldo sin ningún tipo de temor, teniendo en cuenta su perfecta conjunción entre forma y fondo, que la hace disfrutable en todos los sentidos.

Que gusto da encontrar ya en enero una de esas películas que con total seguridad estará incluida entre mis favoritas del año. Posiblemente entre las de toda mi vida, también.

La estrella ausente (La stella che non c’è)

Dirección: Gianni Amelio
Intérpretes: Sergio Castellitto, Ling Tai, Angelo Costabile, Hiu Sun Ha, Catherine Sng, Biao Wang, Enrico Vanigiani, Roberto Rossi

Sinopsis: Vincenzo, un antiguo ingeniero italiano de altos hornos cuya fundición ha pasado a manos de una empresa china, está muy preocupado porque les han vendido una máquina defectuosa que en su día causó la muerte de un trabajador.

Ahora que han descubierto la forma de repararla, Vincenzo toma un vuelo de inmediato para subsanar el problema. Al llegar a China su camino se cruza con el de Liu Hua, una joven intérprete. Juntos emprenderán una odisea para llegar a la fábrica y reparar la máquina.

A priori: ¡Por fin se estrena en nuestras salas! Desde su aparición en Venecia 2006 que estoy deseando ver este film. La presencia de Sergio Castellito y la firma del mismo director que anteriormente nos regaló Las llaves de casa la convierten (sin duda) en mi favorito de la semana.

En YouTube encontraréis disponibles varios trailers.

Aliens vs Predator 2

Dirección: Colin Strause, Greg Strause
Intérpretes: Steven Pasquale, Reiko Aylesworth, John Ortiz, Johnny Lewis, Ariel Gade, Kristen Hager, Sam Trammell, Robert Joy, David Paetkau, Tom Woodruff Jr., Ian Whyte, Chelah Horsdal, Meschach Peters

Sinopsis: Cuando una nave exploradora Predator se estrella, aparece en un pueblo de Colorado. Los Alien a bordo escapan y matan a todos los Predators excepto a uno. El último Predator superviviente debe ahora acabar con todos los Alien, así como con el terrorífico Predalien que fue engendrado en la anterior entrega. Mientrastanto, los habitantes del pueblo están siendo inútilmente atrapados en medio del último enfrentamiento entre estas dos criaturas míticas…

A priori: Ver a un monstruo feo luchando contra otro monstruo feo no entra dentro de mis prioridades del fin de semana, pero seguro que los que sí están esperando ver este film lo tienen ya muy claro, como para venir yo ahora a contarles rollos.

Road Spain

Dirección: Jordi Vidal
Intérpretes: Marc Rodríguez, Ingrid Rubio, Maria Ribera, Saturnino García, Mariana Cordero, Txema Blasco, Maiken Beitia, Carlos Álvarez-Novoa

Sinopsis: Marc se ha dormido justo el día de la presentación de un importante proyecto de Arquitectura. Esa misma mañana, Marc empieza a sospechar que su novia se acuesta con otro.En cuestión de minutos, Marc lo ha perdido todo. Pocos minutos después, compra una vieja autocaravana, se lanza a la carretera y emprende lo que será una singular ruta por España, un viaje de descubrimiento, acompañado por unos personajes no menos singulares.

A priori: Tratándose de una ópera prima de la que nunca había oído hablar antes, sólo puedo decir: Ni idea oiga. Y tampoco me atrevo a aventurar nada después de ver el (larguísimo) tráiler.

Expiación – Más allá de la pasión

Dirección: Joe Wright
Intérpretes: Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai, Brenda Blethyn, Vanessa Redgrave, Saoirse Ronan, Patrick Kennedy, Benedict Cumberbatch, Juno Temple, Peter Wight, Harriet Walter, Michelle Duncan, Gina McKee, Daniel Mays, Nonso Anozie, Alfie Allen, Jérémie Rénier

Sinopsis: La película comienza en Inglaterra un día de 1935, el más caluroso del año. A pesar de la creciente amenaza de la II Guerra Mundial, Briony Tallis y su familia viven como auténticos privilegiados en su enorme mansión victoriana neogótica. Toda la familia se reúne para el fin de semana, pero el opresivo calor y las emergentes emociones reprimidas crean una soterrada sensación de peligro.

Briony, escritora en ciernes, es una chica de 13 años con mucha imaginación. Una serie de catastróficos malentendidos provoca que acuse a Robbie Turner, el hijo del ama de llaves y amante de su hermana Cecilia, de un crimen que no ha cometido. La acusación destruye el amor naciente entre Robbie y Cecilia, además de cambiar dramáticamente el curso de sus vidas.

A priori: Una de las películas más esperadas de la semana, aunque leyendo las críticas de Alberto (Perfección sin alma) y Beatriz (¿Es McEwan demasiado para el cine?) a mí se me han pasado un poco las ganas de verla.

El prado de las estrellas

Dirección: Mario Camús
Intérpretes: Álvaro de Luna, Marián Aguilera, José Manuel Cervino, Antonio de la Torre, Rodolfo Sancho, Mary Gonzalez, Óscar Abad, Juan Margallo, Jacobo Dicenta, Antonio Valero, Manuel Alexandre, Carles Chamarro, Ana Duato, Sancho Gracia

Sinopsis: Una mañana Alfonso sale a coger caracoles al “prado de las estrellas” y se encuentra con un joven que aparece entre la niebla en su bicicleta, es Martín. A partir de ese amanecer y avivado por los sueños del chico, pronto se instalará la amistad entre el viejo maestro y la joven promesa de ciclista. Alfonso, apoyado por sus amigos, hará de Martín, sin equipo ni patrocinadores, un gran campeón, y lo que es más importante: un gran chico.

A priori: Casi me quedo frita con el tráiler, aunque tengo que reconocer que esta noche he dormido muy poco, y además ¿Quién se fía ya de los trailers?

Bab’Aziz

Dirección: Nacer Khemir
Intérpretes: Parviz Shahinkhou, Maryam Hamid, Hossein Panahi, Nessim Kahloul, Mohamed Graïaa, Golshifteh Farahani

Sinopsis: Dos siluetas perdidas en un océano de arena: una encantadora niña llamada Ishtar y su abuelo Bab’Aziz, un “sufí” ciego. Su destino es la gran reunión de derviches que tiene lugar una vez cada treinta años. Pero para encontrar el lugar en el que se celebrará esta reunión hay que tener fe y saber escuchar con el corazón el infinito silencio del desierto.

A priori: La cabra siempre tira al monte y a mí este tipo de películas me tiran, no puedo remediarlo, así que no esperéis que escriba nada objetivo al respecto. Si os apetece saber un poco más en Youtube encontraréis el tráiler.

Desacuerdo perfecto

Dirección: Antoine de Caunes
Intérpretes: Jean Rochefort, Charlotte Rampling, Isabelle Nanty, Ian Richardson, Simon Kunz, James Thiérrée, Charles Dance, Raymond Bouchard, Yves Jacques, Julie Du Page, Yvon Back, Boy George, Graham Valentine, Christian Erickson, Ben Homewood, Cindy Jackson

Sinopsis: Alice d’Abanville, una actriz inmensamente famosa de la escena londinense, y Louis Ruinard, un director de culto francés, son dos personalidades extraordinarias. Fueron la pareja más glamourosa de los años 70. Las cinco películas que hicieron juntos tuvieron un éxito colosal en la época y se convierten en películas de culto. Su historia de amor acaba repentinamente. Alice desaparece de la noche al día de la vida de Louis, sin que él sepa el motivo.

Treinta años más tarde, Louis llega a Londres para rodar su película número 34. Ha elegido Inglaterra porque se trata de una comedia sobre la hipocresía y la frustración. Las circunstancias les obligan a un nada deseado reencuentro.

A priori: Protagonizada por dos grandes actores y con un argumento que en principio parece divertido. No pinta nada mal, y su trailer (en versión original y en español) tampoco.

El último tren a Auschwitz

Dirección: Dana Vávrová, Joseph Wilsmaier
Intérpretes: Gedeon Burkhard, Lale Yavas, Lena Beyerling, Juraj Kukura, Sibel Kekilli, Roman Roth, Brigitte Grothum, Hans Jürgen Silbermann, Ludwig Blochberger, Miroslav Táborský

Sinopsis: Año 1943. Los Nazis quieren “limpiar” Berlín de judíos definitivamente. Más de 70.000 judíos ya han sido deportados de la ciudad. En abril de 1943, sale de la vía 17 de la estación de Grunewald un tren con 688 judíos, hacinados en vagones de ganado, en dirección a Auschwitz. No importa si se es joven o viejo, académico, artista o boxeador. El viaje a la muerte dura seis días. En el tren, comienza una lucha contra el calor, el hambre y la sed. En su desesperación, algunos intentan huir, entre ellos, Henry y Lea Neumann y Ruth Zilbermann. Pero el tiempo apremia y Auschwitz se acerca cada vez más…

A priori: Según nos cuenta mi compañera Beatriz, demasiado sufrimiento y pocas nueces.

XXY

Dirección: Lucía Puenzo
Intérpretes: Ricardo Darín, Valeria Bertuccelli, Germán Palacios, Carolina Pelleritti, Martín Piroyansky, Inés Efrón, Guillermo Angelelli, César Troncoso, Jean Pierre Reguerraz

Sinopsis: Alex es una adolescente de 15 años que esconde un secreto. Poco tiempo después de su nacimiento sus padres decidieron instalarse en una cabaña aislada en las afueras de Piriápolis. La historia comienza con la llegada de una pareja de amigos que vienen desde Buenos Aires con su hijo adolescente Álvaro.

El padre de Álvaro es un cirujano plástico que aceptó la invitación por su interés médico en la hija de sus amigos. La inevitable atracción entre sus hijos hace que todos se enfrenten a lo que más temían…

A priori: La película ganadora del Gran Premio de La Semana de la Crítica en la pasada edición del Festival de Cannes, y elegida por Argentina como candidata a los Oscar y a los Goya, plantea un tema interesante, aunque según mi compañero Alberto después no pasa de correcta.

Riparo

Dirección: Marco S. Puccioni
Intérpretes: Maria de Medeiros, Antonia Liskova, Mounir Ouadi, Gisella Burinato, Vitaliano Trevisan, Francesco Carnelutti

Sinopsis: La historia tiene tres protagonistas: Anna, consultora financiera de 35; Mara, de 25 años, operaria de la fábrica de la que es copropietaria Anna; y Anis, un adolescente clandestino de origen magrebí. De regreso de unas vacaciones en el norte de África, Anna y Mara, que forman pareja de hecho, se dan cuenta de que un joven inmigrante se ha escondido en el maletero de su coche y ha aprovechado para pasar la frontera. Anna, que siempre ha soñado con tener un hijo, le da cobijo y le proporciona trabajo. Lentamente, el adolescente se irá infiltrando en la vida de las dos mujeres desencadenando la tormenta.

A priori: El estreno de este film estaba previsto para octubre y entonces mi compañero Carlanga ya dio con las preguntas clave: ¿Una película con María de Medeiros? ¿Cómo puede uno perderse una?. De momento no os perdáis tampoco el tráiler, es breve pero intenso.

Provoked: Una historia real

Dirección: Jag Mundhra
Intérpretes: Aishwarya Rai, Miranda Richardson, Naveen Andrews, Nandita Das, Rebecca Pidgeon, Robbie Coltrane, Steve McFadden, Nicholas Irons, Raji James, Deborah Moore, Ray Panthaki, Leena Dhingra, Claire Louise Amias

Sinopsis: Película basada en un hecho real: la historia de Kiranjit Ahluwalia, que dejó la India para casarse con su marido en Londres. Aparentemente se trataba de una vida de ensueño, pero todo se desvaneció cuando descubrió que su marido era un alcohólico y la sometía continuamente a maltratos físicos y psicológicos. La situación empeoró al tener dos hijos.

Incapaz de soportar la brutalidad y las repetidas violaciones por parte de su marido, le prende fuego y le mata. Acusada de asesinato en primer grado, la sentencian a cadena perpetua, e ingresa en prisión.

A priori: En principio su estreno estaba previsto para el pasado noviembre. Entonces dije no cuenten conmigo, pero después de ver el tráiler me parece que tendré que cambiar la frase por quizá más adelante.

No sabremos quién tiene razón (o quién se acerca más a nuestros gustos) hasta que podamos apreciarla nosotros mismos y para entonces seguro que ya habremos olvidado todas estas palabras, teniendo en cuenta lo que tarda en llegar a nuestras salas el cine italiano.

El anterior film del director, Las llaves de casa, supuso para el festival una avalancha de quejas por parte de la crítica, que lo consideraba merecedor del León de Oro (premio que ya se llevó en 1998 con Così ridevano), y aún así, a nuestras salas llegó con más de un año y medio de retraso.

En lo que sí parecen estar todos de acuerdo es en que Sergio Castellitto, que interpreta a un ingeniero en paro, que viaja hasta la China para reparar una maquinaria vendida por su anterior empresa en mal estado, tiene todos los puntos para llevarse la Copa Volpi. Sin desmerecer el trabajo de Tai Ling, la protagonista femenina de esta historia, de la que también se ha hablado muy bien.

A mi personalmente Castellito es un actor que me encanta, a pesar de que se le tache de excesivo en ocasiones. Veremos que decide finalmente el jurado.

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