En 1975 la industria de Hollywood dio un vuelco cuando Steven Spielberg estrenó ‘Tiburón’, una obra maestra del cine de terror o de suspense (también de evasión), y que además barrió en taquilla como ninguna película lo había hecho antes. Las bases de lo que hoy conocemos como blockbuster empezaban a asentarse y cuando apareció un joven director que había tenido cierto éxito con la gran ‘American Graffitti’ con una especie de proyecto megaespectacular, mezcla de géneros y un argumento que nadie parecía entender, muchos lo tacharon de loco por pensar que semejante película podía funcionar. Sólo Spielberg (que muchas veces ha demostrado tener un olfato fuera de lo común) le dijo a su amigo George Lucas que se iba a forrar con aquello. No se equivocó, más bien se quedó corto ya que a nadie se le pasó por la cabeza las mastodónticas consecuencias del estreno de una película como ‘La guerra de las galaxias’.

Dejando a un lado que Lucas lo que realmente quería hacer era la adaptación de ‘Flash Gordon’ (las letras iniciales en las que se nos pone en aviso de lo que sucede en la historia como si de un episodio se tratase, son un claro homenaje al serial de Flash Gordon), pero no pudo hacerse con los derechos (y de la versión de Mike Hodges mejor no acordarse), consiguió en ‘La guerra de las galaxias’ un universo mucho mayor y atractivo que el de aquél. Un poco de western, otro poco de Tolkien, personajes opuestos en su totalidad, unas gotas de cine de aventuras, unos efectos especiales deslumbrantes (aún hoy lo siguen siendo) y una historia sencilla, que no simple, y apasionante, fueron los ingredientes para realizar un Space Opera que dejara boquiabiertos a todos los espectadores del mundo. Y así fue.

No creo necesario hablar de su argumento, porque a estas alturas ya todos os lo sabréis de memoria. Dos robots con planos de una gran importancia, una princesa secuestrada, un granjero que sueña con ser piloto, un antiguo Jedi, el Imperio tras los planos, Darth Vader, un contrabandista pendenciero, su peludo compañero, y un concepto como el de la fuerza. Entre lo filosófico y lo religioso, este concepto fue uno de los máximos aciertos de Lucas en su guión. Algo realmente llamativo y atractivo para seducir sin problemas al público. ¿Y cómo hacerlo sin que algo así suene ridículo y poco creíble? No dando demasiadas pistas ni explicaciones sobre ello. El misterioso personaje de Obi Wan-Kenobi, al que da vida un soberbio Alec Guinness, es por el que nos presenta dicho concepto Lucas. Una fuerza desconocida de la que nos habla un anciano que parece poseer muchos secretos. En base a todo esto, girarán las decisiones y hechos protagonizados por Luke Skywalker, el personaje central de toda la trama, y al que da vida un desconocido y acertado Mark Hamill, y que es el personaje con el que la mayoría de los espectadores nos sentimos identificados.

A Skywalker le colocan como compañero de aventuras a alguien totalmente opuesto a él: Han Solo, interpretado por un excelente Harrison Ford, una especie de pistolero bravucón que hace las cosas sólo por dinero, aunque en el fondo también es un héroe. Su chulería y seguridad en sí mismo, su egoísmo, su valentía, son cualidades que convierten a Solo en el personaje que muchos quisiéramos ser, algo realmente curioso si tenemos en cuenta que Luke es el “especial”. La misma operación la realizan con los dos personajes cómicos de la trama, C3PO y R2D2, inspirados claramente en el robot de ‘Metrópolis’ de Fritz Lang, y en Stan Laurel y Oliver Hardy (o lo que es lo mismo, el Gordo y el Flaco): caracteres totalmente opuestos, encontrando el equilibrio en la relación que les une. Es en el enfrentamiento de dos caras opuestas donde se encuentras muchas de las claves de la película: la luz y la oscuridad, la eterna lucha entre el bien y el mal, elementos más que clásicos y reconocibles por todo el mundo, una fórmula perfecta y sin posibilidad de fracaso. Por supuesto, el buen hacer de Lucas hizo el resto.

Una princesa, Carrie Fisher, que servirá para introducir el siempre divertido triángulo amoroso, y la elección de dos malvados de altura, terminaban de rematar la excelente galería de personajes de ‘La guerra de las galaxias’. Darth Vader, uno de los villanos más celebrados del celuloide, representa la maldad más absoluta, la oscuridad más tenebrosa de todas, su apariencia está oculta por una temible máscara de la que deducimos que tal vez no sea humano. La voz de James Earl Jones viste impecablemente, y con cierta clase, este fascinante sujeto. Como clase desprende un siempre elegante Peter Cushing dando vida al superior de Vader, Tarkin, a la par que proporciona un toque de nostalgia para todos los aficionados (por cierto que Lucas consideró a Cushing para el papel de Kenobi).

La historia avanza en ‘La guerra de las galaxias’ gracias a un ritmo perfecto en el que hay dos momentos cumbre: el enfrentamiento entre Kenobi y Vader, y el ataque final a la estrella de la muerte, en el que se produce una gran tensión gracias a su efectivo montaje, preciso y nada que ver con las filigranas de hoy día. ‘La guerra de las galaxias’ es toda luz, a pesar de lo que nos sugiere el lado tenebroso de la fuerza, y aunque muchos la tildaron en su momento de espectáculo vacío, es en realidad todo un canto al cine como espectáculo, un acto de amor al entretenimiento más digno, con unos efectos visuales necesarios (las batallas en el espacio nunca habían sido tan reales) al total servicio de la historia, y una banda sonora obra de John Williams, ya mítica. Con él George Lucas demostró ser un completo visionario, abriendo nuevos caminos al séptimo arte, dejando en el género fantástico una de las cotas más altas jamás alcanzadas por éste. Había nacido una leyenda y ya nada volvería a ser lo mismo.

El 29 de agosto llegará a nuestros cines, con dos semanas de retraso respecto al estreno en Estados Unidos, una nueva película del universo ‘Star Wars’. Una película de animación en 3-D que, personalmente, siendo fan de las tres primeras películas de la saga (lo que ahora se llaman Episodios IV, V y VI), no me interesa lo más mínimo. Si fuera con actores reales, sería otra cosa, supongo. Pero esto… ¿habéis visto el trailer? En fin, quizá luego vea alguno de estos carteles en el cine (el de arriba continúa el estilo seguido en las nuevas películas y en las versiones retocadas de las viejas) y me vuelva a contradecir, dándole una oportunidad a otra innecesaria historia sobre jedis y siths. ¿Qué me decís vosotros, le tenéis ganas a este film?

Como ya os comentamos, ‘Star Wars: The Clone Wars’ es un largo episodio piloto que será continuado en una posterior serie de televisión, la cual nos contará (aunque pueda ser de lo más irrelevante) lo acontecido entre los Episodios II y III de ‘La Guerra de las Galaxias’; precisamente, los dos peores de toda la saga, bajo mi personal e intransferible punto de vista. La película también será compatible con todo lo mostrado en la serie de Cartoon Networks, que sé que muchos fans de la misma y tenían dudas sobre este asunto. George Lucas ha pensado en todo, especialmente en los millones de dólares que se va a embolsar, otra vez, con su criatura galáctica. Qué genio de los negocios, por Kubrick.

Vía | Zona Fandom

George Lucas no se cansa de su vaca lechera galáctica. El próximo 15 de agosto se estrena en Estados Unidos otra película de la saga de ‘La Guerra de las Galaxias’. Sin embargo, como podéis comprobar, se abandona la acción real y nos adentramos en el campo de la animación en 3D; Dave Filoni es el director del proyecto. ‘Star Wars: The Clone Wars’, que así se llama esta cosa, llegará a España el 29 de agosto. El inicio de lo que será una serie de televisión. Sólo espero que no se haga lo mismo con Indiana Jones, que me lo veo venir…

En fin, arriba tenéis el póster y abajo el trailer oficial de la película, que tiene lugar entre los episodios II y III, es decir, entre ‘El Ataque de los Clones’ (la peor, hasta el momento, de todas las de la saga) y ‘La Venganza de los Sith’, donde Lucas debería haber abandonado definitivamente todo lo relacionado con los Jedi.

¿Qué le pasa a este hombre? ¿No ha rentabilizado ya suficientemente el producto? No sé qué opináis vosotros, pero yo cada vez soporto menos la “nueva trilogía” y adoro más la “clásica/auténtica trilogía”. Soy aficionado a todo este universo de ‘Star Wars’ desde que era niño, pero con atropellos como poner a Hayden Christensen al final de ‘El Retorno del Jedi’ o hacer que Yoda se convierta en una rana esquizofrénica atiborrada de pastillas… la magia desaparece y sólo queda lugar para la nostalgia. Enhorabuena, jóvenes de la era digital, ‘Star Wars’ es toda vuestra.

No puedo evitar terminar de otra forma. Permitidme una lagrimica. Por el glorioso, “viejo”, cine de aventuras fantásticas, en una galaxia muy, muy lejana…

Póster vía | Impawards

En Blogdecine | Introducción de ‘Star Wars: The Clone Wars’ | Nuevos trailers de ‘Stars Wars: The Clone Wars’

Hace poco me invitaron a dictar una charla sobre los aportes tecnológicos de La Guerra de las Galaxias. Este año se cumplen tres décadas del estreno del capítulo IV, Una Nueva Esperanza, y el evento al que me invitaron formaba parte de las celebraciones aniversarias.

Acepté, pero enseguida me arrepentí. Los seguidores de la serie han escudriñado minuciosa, obsesivamente cada fotograma, cada elemento, cada referencia de cada una de las cintas. ¿Qué podía decir yo que no supieran ya?

En un momento de la conversación, Kroitor dice:

Mucha gente siente que en la contemplación de la naturaleza y en la comunicación con otros seres vivos, descubren una especie de fuerza, o algo, detrás de esta aparente máscara que vemos delante nuestro, y que ellos llaman Dios.

La frase será el origen de La Fuerza, esa inasible e insondable energía que confiere el poder a los caballeros Jedi y los Sith.

A mediados de la década de los 60, George Lucas estudiaba cine y era aficionado a los experimientos de los cineastas vanguardistas de la época: Jordan Belson, Stan Brakhage, Bruce Conner, Bruce Baillie, Norman Mclaren, Claude Jutra y, entre otros, Arthur Lisett, cuyo cortometraje, 21-87, scudiría al muchacho. Walter Murch, editor, doble ganador del Oscar y colaborador de Lucas en THX 1138 y American Graffitti, lo recuerda así:

Cuando George vio 21-87, algo explotó. Una de las cosas que él claramente quería hacer en THX fue construir un filme donde las imágenes y los sonidos flotaran con libertad…

Como en el collage de Lisett.

Ocasionalmente podían enlazarse de una forma literal, pero había largas secciones donde imagen y sonido podían ir a su antojo, y esto podría obligar a las audicencias a tratar de imaginarse la conexión.

Según la revista Wired, Lucas vio incontables veces el filme de Lisset, intrigado por el tan libre de la imagen y el sonido. Así se lo confesó a los documentalistas Amelia Does y Dennis Mohr, quienes realizaron un filme sobre Lipsset:

21-87 tuvo un efecto poderoso en mí. Era muy parecido a lo que yo quería hacer. Fui influido en una manera extrema por esa película.

Y acaso por eso, en el capítulo IV de La Guerra de las Galaxias, Lucas rinde un pequeño homenaje a aquel corto experimental. Cuando Han Solo y Chewaca acuden a salvar a la princesa Leia, prisionera en La Estrella de la Muerte, la encuentran encerrada en la celda 2187.

Sunshine es acaso el estreno más importante de esta semana. Bueno, al menos, el más esperado. Dirigida por Danny Boyle, un nombre que es ya casi sinónimo de calidad cinematográfica, este filme de ciencia ficción cuenta las visicitudes de la tripulación de una nave espacial rumbo al Sol. Resulta que, en un futuro no muy lejano, el astro está muriendo y aquella misión es vital para salvar la vida en nuestro planeta. Algún crítico la ha calificado como “un emocionante y sensual espectáculo” que busca “retomar la tradición perdida de la oscuridad, el escepticismo y la subversión en la ciencia ficción de los años ‘70…” Mientras que para otros es simplemente una película decente, más cercana a 2001 y Alien que a La Guerra de las Galaxias.

La Vida en Rosa, filme de Olivier Dahan, sobre la vida de Edith Piaf, ha sido ya reseñado por nuestra colega Beatriz Maldivia. Ella la ha visto, yo no. Así que lo mejor será leer su crítica antes de aventurarse.

Faltas Leves, de Manuel Valls examina las relaciones entre los miembros de una familia una noche de San Juan. Dice su sinopsis: “¿Por qué no nos quieren como desearíamos que nos quisieran? El mar Mediterráneo. Una celebración familiar. Una elección equivocada y el frágil hilo que sostiene sus mundos se romperá. Y es que, cuando uno está desesperadamente necesitado de cariño, puede llegar a hacer cosas que pongan en peligro sus relaciones”. Para decirlo en palabras de aquella vieja señal de tránsito: “Paso a su riesgo”.

River Queen está dirigida por el neozelandés Vincent Ward, quien ha dirigido un puñado de películas decentes, como The Navigator, por ejemplo (al menos así la recuerdo, pero ya se sabe que la memoria suele jugar malas pasadas). Esta vez, Ward cuenta de la historia de una madre irlandesa, Sarah O’Brien, que lucha desesperadamente por rescatar a su hijo, secuestrado por una tribu de maoríes, en 1868.

Tú la letra. Yo la música, de Marc Lawrence, cuenta la historia de un ídolo pop de los 80 venido a menos a quien se le presenta la oportunidad de resucitar su carrera cuando la diva pop de moda, Corma Corman, le pide que le escriba una canción. Desde luego, hay un problema: Alex nunca ha escrito nada. Pero entonces aparece la excéntrica Sophie Fischer, jardinera con un un don especial para la poesía. Lo demás, es historia. Beatriz Maldivia también ha escrito sobre ella. Hugh Grant y Drew Barrimore protagonizan.

Salvatore – Questa è la vita, de Gian Paolo Cugno, se centra en la relación entre Marco Brioni, un joven maestro de escuela, y su alumno Salvatore, huérfano que debe mantener a su hermana pequeña y a su abuela. Está protagonizada por Enrico Lo Verso, Alessandro Mallia y Giancarlo Giannini.

Kanguro, de Christoph Schaub, tiene toda la pinta de ser una de esas películas sobre el tránsito de la adolescencia hacia la edad adulta. Algo así. La trama sigue de cerca las peripecias de Sebastian, un tímido joven de 18 que se emplea como canguro en una familia de clase alta en Ginebra. Allí aprenderá unas cuantas cosas de la vida. Entre ellas, todo lo relacionado a lo que se puede hacer en una cama, además de dormir.

En este caso, que he encontrado en este blog, se trata de una versión en cine mudo de ‘La guerra de las galaxias’ (‘Star Wars’), con un blanco y negro quemado de la época, intertítulos, música de piano y los gestos exagerados de los primitivos actores cinematográficos.

• Wallace y Gromit serán los próximos objetivos de Saw

• El resplandor dirigida por Spielberg

• Titanic, ¡qué miedo!

• Brokeback Mountain y Regreso al futuro

• Sleepless in Seattle, convertida en thriller

• Titanic 2, ¿posible trailer?

• Una vuelta de tuerca a ‘El Señor de los Anillos’

• ‘Ay, Carmela’ como película de dinosaurios

• Mary Poppins, ¿película de terror?

• Forrest Gump recut, de comedia a thriller

Claro, quizás esto se deba a que se trata de un fenómeno provocado por el mismo George Lucas, quien suele animar a sus seguidores a crear los llamados fans films. Uno de ellos, el que hoy nos ocupa: la secuencia de destrucción de la Estrella de la Muerte recreada con manos.

¡Qué tiempos de ingenio frente a efectos especiales!

Vía | Kottke

La guerra de las galaxias

El retorno del Jedi