Jérôme Debève es el confundador de ‘La Huella Efectos Digitales’, una compañía creada en el año 2000 junto a Juan A. Ruiz. Ambos tienen más de 10 años de experiencia en las imágenes generadas por ordenador, con un background profesional que abarca las empresas Esfera, PostData y ArtBit, entre otras. La empresa tiene en su haber los efectos visuales de spots exitosos para Coca-Cola, Metro de Madrid, Cheetos, Telefónica, Lotería Española, Repsol o DGT, contando en su haber con tres Pavos Reales a los Mejores Efectos Visuales. Han realizado asimismo los efectos digitales de películas como “Obaba”, “Home Delivery” o “La Hora Fría”. Actualmente concluyen un año de trabajo en los efectos de la película “No-Do”, dirigida por Elio Quiroga.

• ¿Cómo se os ocurrió fundar ‘La Huella’, la compañía de efectos digitales en la que trabajais?

La idea de crear la empresa surgió en el 2000, después de haber realizado unos trabajos de publicidad pequeños Juan Antonio Ruiz y yo, en una diminuta oficina de la calle Gran vía… Llegó un punto en que empezamos a necesitar ayuda de más gente para generar material en 3D, y poco a poco hemos acabado montando La Huella. Pero en ningún caso hubo una idea de hacer negocio de manera tradicional, ya que se aleja bastante del día al día de cualquier otro campo de trabajo…

• En ‘Los diez mandamientos’, la película de 1956 de Cecil B. DeMille, aparecía la multitud israelita y eran extras de verdad. A día de hoy, circula por Internet un vídeo en Youtube titulado ‘Omaha Beach’ en el que se demuestra que con tres personas, algo de talento e ilusión se puede reconstruir la batalla de Normandía al estilo de ‘Salvar al Soldado Ryan’. ¿Son los efectos visuales el eje técnico del cine actual?

Es cierto que se ha llegado a un grado de libertad enorme en cuanto a representación visual. Efectivamente 3 personas pueden reconstruir la batalla de Normandía en pocos días… Con muchiiisimo talento, trabajo, experiencia y motivación por el reto que representa el ejercicio, claro está. La industria, principalmente norteamericana, ha llegado a un punto en que se trabaja extensivamente con decorados virtuales o extensiones de decorados, situación en que se construye una parte pequeña del mismo que tenga más interacción con los actores y lo demás se genera por ordenador. Pero de ahí a decir que el cine actual se vertebra sobre los efectos especiales, no lo creo. Habría que diferenciar el cine de entretenimiento puro, las grandes producciones americanas de ciencia-ficción dirigidas a un público que busca un espectáculo puramente visual, y los demás géneros en los que la aportación de los efectos es más puntual. No olvidemos que la inmensa mayoría de las películas que salen cada semana en los cines a pesar de llevar muchas veces bastante trabajo de post-producción no se justifican en absoluto por aquello.

• ¿Son siempre los efectos especiales un problema de dinero?

De falta de, casi siempre… Suele redundar en falta de tiempo para trabajar. Incluso las grandes empresas americanas como la ILM tienen que hacer compromisos de vez en cuando para poder llegar a tiempo con una película. El ejemplo de la segunda “Momia” me viene a la cabeza, en la que faltaron recursos y el resultado no está a la altura del trabajo siempre puntero que acometen. Hay planos muy flojos en esta peli… Es el ejemplo de lo que no se debería hacer: querer mostrar a toda costa situaciones espectaculares que acaban resultando inverosímiles y visualmente pobres. Un gran equipo de gente, por muy buenos profesionales que sean, no pueden hacer milagros si falta tiempo y medios. Tristemente es algo bastante habitual en publicidad por ejemplo, que es lo que “da de comer” a la mayoría de las empresas en España.

• ¿Cuáles creéis que son las películas con mejores efectos especiales que hay?

A ver… Cada época tiene a alguna película que representa un avance en este aspecto. Los planos espaciales de “2001, odisea del espacio” son maravillosos, perfectamente contextualizados y ejecutados con medios ópticos, nada de ordenadores obviamente. “Encuentros en la tercera fase” tiene unos planos visualmente asombrosos, al igual que “Blade Runner” y los primeros “Star Wars” que fueron un reto técnico. Más recientemente me acuerdo haber tenido piel de gallina viendo los dinosaurios de “Parque Jurásico”, que eran las primeras criaturas CGI “orgánicas” totalmente creíbles. Hay decenas de otros ejemplos, desde la separación del mar rojo en “Los diez mandamientos” hasta los ingeniosos avances técnico-estéticos de “Matrix”.

• Y en este sentido, ¿cuál creéis que el mejor técnico de efectos especiales de la historia del cine? ¿Y de la actualidad?

Me encanta el trabajo de Ray Harryhausen en el campo de la animación fotograma a fotograma, como la pelea de Jason con los esqueletos en “Jason y los argonautas”. Douglas Trumbull, que supervisó desde “2001” hasta “Encuentros…” es una de las personas más respetadas de la industria. Más recientemente Stan Winston (que falleció hace poco), Dennis Muren de ILM o Phil Tippett son referencias absolutas del sector. Pero en general los efectos visuales raramente son cosas de una persona ; el trabajo se reparte en un equipo de técnicos y artistas locos que aportan cada uno su grano de arena a un plano en particular.

• ¿Consideráis que una película con un guión horrible puede ser una obra maestra si su estética visual fascina al espectador?

En absoluto. El cine está lleno de pelis visualmente asombrosas que sin embargo son una castaña. George Lucas no ha sido capaz de recrear el ambiente de la trilogía original de “Star Wars” en los tres últimos capítulos, por mucha tecnología de la que disponía. Me gustó mucho la estética de “Sky captain”, un apuesta visual muy atrevida, sin embargo la película me parece bastante mala… Hay muchos ejemplos de cine comercial técnicamente impecable pero muy pobre a nivel de guión o dirección: los efectos no salvan una película nunca. Son una herramienta más al servicio del director.

• A la hora de trabajar en una película, ¿soléis tener total libertad?

Antes de contestarte creo que debería apuntar la diferencia abismal entre la industría norteamericana y el panorama nacional, que tiene poco que ver. La plantilla de una empresa cómo ILM se cuenta en centenares de personas, y un “pequeño estudio” al otro lado del charco tendrá unos 30 o 40 operadores. En España hay poquita gente dedicándose a los efectos visuales, y menos en al campo del cine. Diría que hay un cambio de escala de 10 a 1. En cuanto a La Huella se refiere, nos hemos dedicado hasta hace poco casi exclusivamente a la publicidad. Estos últimos años, a raíz de la colaboración con Elio Quiroga hemos empezado a entrar en producción de cine, tanto en corto (“Home Delivery” con Sopa de Sobre) cómo en largometrajes (“La Hora Fría” y actualmente “No-Do”).

Hemos colaborado sin embargo en algunos proyectos puntuales de cine cómo “Obaba”, de Montxo Armendáriz y anteriormente en pelis como “El corazón del Guerrero”, de Daniel Monzón o “Torrente II”, de Santiago Segura. Respecto al tema de la libertad, depende mucho del director y del grado de confianza que se tenga con él. Con Elio disponemos de mucha libertad para plantear el trabajo, siendo una ventaja poder entrar en el proyecto antes de que se empiece a rodar. Otras veces la productora viene con una idea muy precisa de lo que quiere, en este caso tendemos a limitar nuestras sugerencias. Hay directores como Amenábar que además de ser muy autocríticos lo son con sus colaboradores, y tienden a estar muy encima del equipo de post-producción. Esto tiene sus ventajas y sus inconvenientes, ya que suele haber menos dudas en determinados aspectos pero obviamente deja menos libertad a los operadores para ejercer su creatividad.

• Hablemos de ‘La Hora Fría’. ¿Cuál fue el mayor reto en este trabajo?

Quizás darle credibilidad a la ambientación general mediante extensiones de decorados y etalonaje digital, así como el plano final de la película – todo un reto técnico dados nuestros recursos, extremadamente limitados… Para los (muchos) que no han visto la película, se trata de un travelling de cámara larguiiiissimo que acaba desvelando la realidad de la situación de nuestros personajes. Es un plano de casi un minuto que fue muy complicado de generar, creando una transición entre rodaje real y un entorno creado en 3D.

• Y ahora está en posproducción ‘No-Do’, en el que repetís con Elio Quiroga. ¿Cómo ha salido todo? ¿Ha cambiado en algo vuestra manera de aportar?

Bueno, está saliendo poco a poco. Estamos en la recta final del proyecto, tratando de afinar el aspecto visual de la película, y generando en paralelo un par de secuencias bastante poco usuales en el cine español. Creo que está quedando bastante decente, siempre tratándose de un trabajo de semejantes características: poco presupuesto (estamos entrando como en “La Hora Fria” en producción asociada) y compaginando publicidad con la peli. Elio es una persona muy abierta a los comentarios de sus colaboradores, y que nos apoya en cualquier momento; es algo no muy frecuente, que nos da bastante margen de maniobra afortunadamente… Tenemos que “apagar fuegos”, es decir corregir cosas que no salieron bien de rodaje y que no se consideran necesariamente planos tocados digitalmente etc… No puedo decir mucho más, pero está siendo un buen ejercicio para nosotros: intentar demostrar que una película muy pequeñita puede resultar interesante en los planos técnico y artístico.

• Dicen que ‘Avatar’, una película de James Cameron que se estrenará el año que viene, va a ser una revolución. Será una mezcla de acción real con fotografía 3D basada en técnicas de captura de movimiento y un sistema virtual de cámara en tiempo real. ¿Qué grado de influencia de esta película prevéis en el terreno de los efectos digitales?

Habrá que verla… Se decía lo mismo de “Final Fantasy”, luego de “Beowulf”, que fueron los anteriores intentos de generar humanos convincentes en 3D. resultaron peliculas muy frías. Es quizás la cosa más difícil en la actualidad, dotar de emociones creíbles a unos humanos 3D. Creo que el camino que se plantean Spielberg y Peter Jackson con Weta digital para las películas de Tintín es muy interesante: un realismo estilizado, que no pretenda imitar a 100% la realidad. La factoría Pixar es todo un ejemplo de como aprovechar las ventajas del medio de la animación por ordenador, creando un estilo que no dista del fotorrealismo (“Wall-E” tiene planos absolutamente realistas) pero sin renunciar a la estética que han ido imponiendo a lo largo de los años.

• Estáis también inmersos en el mundo publicitario, que busca ante todo impactar inmediatamente al espectador. En el cine, ¿se está buscando cada vez más ese impacto por medio de los efectos visuales?

Puede ser, hay gente como Christopher Nolan que consiguen hacer un cine visualmente impactante pero con cierta profundidad, con lo cual la estética no siempre tiene que estar reñida con la crítica. Pero claro, es una excepción. Luego están los Michael Bay y compañía que a golpe de movimientos bruscos de cámara y un montaje frenético buscan impactar al espectador maltratando a los personajes… ¡Y ojo, que me encantaría trabajar en una peli como Transformers! No sé, creo que un uso “responsable” de los efectos especiales siempre sale en beneficio de una película. Me pregunto hasta qué punto son los espectadores los que buscan ante todo diversión y espectáculo “barato” o los grandes estudios los que crean esta demanda anteponiendo acción a un buen guión. O sea que si, los efectos visuales son un medio cada vez más utilizado para impactar en el “cine palomitas”. Pero no creo que sea una tendencia general.

Esta semana ha salido a la venta ‘La Hora Fría’, película española de género en cuyo reparto se encuentra Julio Perillán, uno de nuestros actores en alza. En Septiembre volveremos a verle formando parte del casting de una de las películas más esperadas del año, al menos en nuestro país: ‘Vicky Cristina Barcelona’ de Woody Allen. Julio, en medio de sus continuos viajes, ha tenido un rato para atendernos y contestar a una serie de preguntas.

• ‘La Hora Fría’ fue una película que pasó por multitud de festivales internacionales. En España, pasó con algo más de pena que de gloria. ¿Crees que el público no acepta que aquí se haga cine de género, por la sempiterna comparación con el cine americano?

No, el misterio de lo que funciona o deja de funcionar con respecto al cine o cualquier otro medio artístico es algo, que ojalá nunca se llegue a descifrar. Si no que aburrido sería todo.
Dicho esto, creo que el cine americano, con sus grandes medios, si que ha creado un “monstruo” de industria dentro de lo que es el arte cinematográfico en todos los géneros y no solo en el de ciencia ficción (aquí también podríamos hablar de política, música, deportes, etc etc, pero dejemos las conversaciones de filosofía cultural a los filósofos…), mientras en España hablamos de crisis del cine porque van bajando las taquillas y cada año hay alguna película que nos saca del hoyo, por decirlo de alguna forma.

Es curioso, que fuera de España estemos elogiados como si viviésemos una verdadera edad de oro creativamente hablando. Fresnadillo, Alex de la Iglesia, Amenabar, están rodando superproducciones extranjeras. Vigalondo, Los Hermanos Pastor, Berdejo, Calparsoro, el propio Elio Quiroga y media docena más, están siendo cortejados por Hollywood para que den su toque de magia a producciones estadounidenses. Por no hablar del Oscar de Bardem, y las producciones que vienen a España desde fuera… Woody Allen, Soderbergh, Coppola, etc.
En fin, creo que hay que seguir creando y hay que seguir experimentando. La Hora Fría no fue un éxito en taquilla en España. Es digna, tiene un buen guión, y un director que seguirá trabajando su arte y ojalá tenga oportunidades de seguir estrenando películas. De momento, es el primer director que me contrata para repetir con él y una de las pocas cosas que tengo claras en esta vida, es que sin repetición no se puede mejorar y pulir nuestro talento. El caso es que, gracias al aprecio cultural que tenemos en nuestro país, no tienes que hacer rico a un productor para poder seguir creando y tenemos un sistema que continuamente abre puertas a nuevos talentos para ir moviendo las aguas creativas.

• ¿Opinas al igual que los anteriormente entrevistados sobre este tema, que pecamos de victimismo y de autocrítica con respecto a nuestro cine o crees que no es para tanto?

No se a quien habéis entrevistado anteriormente, pero el llorar me parece una tontería, y no porque sea macho ibérico insensible. Creo que hay que emplear el tiempo en cosas positivas. No todo el mundo nace con las oportunidades que tenemos en estos tiempos, en este país. Una cultura riquísima en historia, arte, política, literatura y ciencia, por no hablar de la comida. El ámbito familiar y la diversidad que hay en España, es como en pocos otros sitios del mundo. El cine y teatro reflejan eso directamente.

Un viejo profesor mío siempre decía que los artistas somos los dedos de la sociedad y que vamos por delante, explorando los limites y los nuevos terrenos o caminos sociales/emocionales. Esto siempre se me quedó grabado como un deber y el hecho de que te pegues hostias mientras exploras ámbitos no familiares me parece de lo mas normal. Y aunque si que es verdad que tendemos a tirarnos mierda unos a otros de vez en cuando (solo en las mejores familias, claro), no me parece cosa negativa si no es en exceso.

• Muchos actores españoles se están refugiando en la televisión, ¿es un medio más fácil, cómodo, o simplemente prefieren los índices de audiencia a los resultados de taquilla?

En el amor y la guerra todo es válido… La gente siempre me pregunta si yo trabajaría en televisión, porque ven mi currículum y creen que soy muy “exquisito” a la hora de elegir trabajo. Desafortunadamente tengo que admitir que los actores por lo general somos todos unas “putillas” (habrá excepciones a esta regla pero yo no soy una de ellas). Si mañana me ofrecen trabajar en una telenovela Venezolana probablemente tiraría a mi madre bajo las ruedas del tren para conseguir el trabajo. La televisión no es cómoda, aunque haya gente que lo vea así. Es un medio diferente y tiene su arte como el teatro o el cine. Todo tiene su precio y la fama mediática que te puede llegar a dar la televisión, trae consigo uno bastante alto, sin hablar de la vida personal. Es muy difícil para un actor salir de la casilla que le ha proporcionado un personaje de éxito en televisión. En EEUU hay cientos de ejemplos de productores que se enriquecen exprimiendo a un actor hasta dejarle seco. Cuando te quieres dar cuenta, ya eres una caricatura de ti mismo y la salida es casi imposible. Aquí hay mas respeto hacia el interior de la persona y le damos mas valor a otro tipo de cosas. Por ahora en España se ven pocos casos de mitomanía. Personalmente, me he enganchado a varias series esta temporada, la última de estas siendo LEX que me parece una de las mejores series que he visto jamás en España. Creo que han encontrado oro con esa química entre los protagonistas y espero que el público lo aprecie tanto como yo.

• ¿Cuáles crees que son aquellos nombres que deberíamos tener en cuenta mientras miramos al futuro del cine español?

Joder, vaya preguntita. Ya se que soy hombre viejo (a partir de los 30 lo somos todos en esta industria…) pero no he muerto todavía. Je je. A ver, contesto la pregunta con la condición de que quede claro que soy un chico tradicional y tengo bajo mi almohada una lista de directores y actores Españoles con quien sueño trabajar. Son presentes promesas, pasadas promesas y futuras promesas, pero supongo que me preguntas por gente a quien se podría considerar novel… futuras promesas.

Actores: Nadia de Santiago, Luis Castro, Adriana Ugarte, Clara Lago, Irene Escolar, Gara Muñoz, Andreas Muñoz, y Omar Muñoz (hermanos que van a hacer que los hermanos Baldwin parezcan unos aficionados), Junio Valverde, Eduardo Casanova (estoy enganchado a Aida), y Cora Tiedra entre otros. Directores del futuro cine español… he tenido el placer de ver el primer largometraje de Nacho Vigalondo el año pasado en un festival en Italia al coincidir con él y es una gran promesa del cine español y una muestra de lo ingenioso que podemos llegar a ser con pocos medios, grandes actores y manteniéndose fiel a unas raíces básicas. Alauda Ruiz de Azua, una futura directora de esta industria con mucho talento y sensibilidad, Carles Torrens, buenisimo, Carles Vila, David y Alex Pastor, Felix Viscarret, Tom Fernandez, Koldo Serra, Borja Cobeaga y podría estar aquí nombrando hasta mañana (el 2007 fue un año especialmente luminoso para nuevos talentos del cine Español). Creo que la cultura de cortometraje que tenemos en nuestro país es un beneficio social y ayuda a avivar la exploración del arte. Los talleres de teatro, el ir buscando tus principios y re-descubriendo nuevas y viejas posibilidades se hacen a través del corto, talleres intensivos, festivales y eso lo vivimos muy a fondo en nuestra industria.

• En Septiembre te veremos en una de las películas más esperadas en nuestro país, ‘Vicky Cristina Barcelona’ de Woody Allen ¿cómo surgió la oportunidad, y cómo fue el trabajar con él?

A ver, esto en partes… porque últimamente ando un poco desquiciado con el tema. Tuve la suerte de estar en Cannes el mes pasado y pude ver la gloriosa cinta del maestro. Y puedo asegurar que es la mejor peli suya en mucho tiempo. Yo creo que todavía llevo la sonrisa de gilipollas que se me quedó grabada al verla en la pantalla grande. La peli es arisca, graciosa, tiene un ritmo bestial, Javier está exquisito de galán sexy y gracioso y Woody a encontrado una voz artística buenísima gracias a España y estoy orgulloso de haber formado una parte pequeña de tal plataforma. Ahora, como le digo a mi madre, si pestañeáis demasiado os perdéis lo que queda de mi en pantalla. En el rodaje había mas pero al final se ha quedado en muy poco… Y este es uno de los gajes del oficio. Uno de mis grandes héroes, Karra Elejalde, se quedó fuera del montaje de su primera película con Juanma Bajo Ulloa. Me contó Juanma que rodaron como un cuarto de hora de escenas con Karra para Alas de Mariposa, y al final no encajaba del todo la historia paralela en el ritmo del montaje, y quedó fuera completamente. Como actor, siempre crees que es porque la has cagado y que eres el peor del mundo, etc (solemos ser bastante inseguros), pero muchas veces son temas que no tiene nada que ver con como hiciste tu trabajo.

A mi me llamó Pep Armengol para hacer una prueba el año pasado y terminé haciendo un par de ellas. Luego mandaron las cintas de prueba a Nueva York y Woody me seleccionó entre los entrevistados. Eso siempre lo llevas contigo cerca del corazón para recordarte durante los momentos difíciles. Y el rodaje fue bestial. Un par de días de los mas intensos jamas vividos por mi. Me preparé el personaje como un prota, porque creo que aunque solo estés en pantalla un par de minutos, tu personaje tiene que existir en su enteridad. No vale decir, ay, como solo salgo aquí y aquí, pues solo tengo que desarrollar una parte de quien soy. Siempre son los mas difíciles de hacer, los pequeños papeles. Y gracias a dios que hice mi trabajo porque cuando tienes a Scarlett delante de ti diciendo su texto, si no tienes una concentración absoluta te come. Tienes que fijarte en tu base y en tu trabajo y encontrar algo para buscar la conexión real. Fue una lección muy buena para mi. Y lo mismo con Woody. Tardé un par de tomas en calentar motores y casi me quedé sin hacer mi trabajo porque una producción de este tipo no te puede esperar. Luego arranqué y nos lo pasamos muy bien. Como decía T.S. Eliot, los toques de humildad siempre son los mas profundos.

• ¿Cómo es tu personaje en la película, qué importancia tiene en la trama? (si esta pregunta no la ves bien, pasa de ella sin más)

...

• ¿Cómo crees que va a cambiar tu carrera el hecho de haber trabajado para Woody Allen?

Bueno, después de trabajar con el, se me ocurrió una idea para una obra de teatro que se titula “¡Woody Allen me da trabajo pero no encuentro parking en Madrid!” Que gracioso sería, pensé, que un tío que trabaja con Woody Allen y cree que se le van a abrir las puertas del cielo se le cierran todas las puertas y se queda en paro el resto de sus días… je je je. Que gracioso, pensé. Luego, me entró un yuyu y dejé de escribir porque primero, no soy escritor, y segundo, soy muy supersticioso. Y de pronto miro el calendario y han pasado 6 meses desde que rodé con el y no encuentro trabajo. Pasa otro mes. Ya uno se empieza a preocupar, pasa otro mes, desesperación empieza a apalancarse… claro, para un actor es el peor camino, porque nunca consigues trabajo cuando estás estresado y en paro. Regla number one. Total, que el por qué cambia la carrera de uno es un gran misterio para mi y lo dejo ahí en manos de los dioses. Internamente me han cambiado muchas cosas. Desde como trabajo a como escribo y que valoro en la vida. Mi pasión por el trabajo ha crecido y se me ha encendido un motor interno de creatividad que busca salida a través de trabajar en equipo. Busco relaciones profesionales y personales que realmente aporten algo positivo y me ayuden a aportar algo positivo a mi entorno.

• Y tu forma de ver los papeles que te ofrecen… ¿cambiará a partir de ahora por haber tenido esta oportunidad?

Una amiga una vez me dijo que parte del proceso es darse cuenta de que nos podemos caer y no pasa nada. Nos levantamos y seguimos hacia adelante. Creo que esta experiencia me ha abierto esta puerta. Siempre he sido muy perfeccionaste (mi tatarabuelo se llamaba Don Perfecto) y siempre me ha dado palo la posibilidad de hacer las cosas mal. Y muchas cosas en la vida dejamos de hacerlas por esta razón. Y pasan los años y nos quedamos ahí, pensando que podría haber sido diferente. Mi tenacidad sigue intacta, mi pasión sigue intacta, y mi devoción sigue ahí, la misma de siempre. Pero ahora tengo un nuevo aguante y una capa de sabiduría y perspectiva que no tenía antes. Y esto me gusta y lo estoy disfrutando a la hora de trabajar.

• ¿Te planteas trabajar en EE. UU (tu país natal, por cierto)?

Si, tengo varios amigos que siempre me llaman y me dicen que vuelva a EEUU. Que allí podría trabajar mucho e intento hacer uno o dos viajes al año a Hollywood y Nueva York. Cada persona tiene un camino en la vida, y la verdad es que el mío es un poco extraño, o lo ha sido hasta ahora. Si, creo que trabajaré en EEUU en cine, pero no pienso ir en busca de esto. Allí me siento como un extranjero, y aquí en España no. Prefiero trabajar con directores españoles en inglés que trabajar con directores extranjeros. Creo que cada etapa de la vida tiene su sitio. Pasé cinco años en Los Ángeles y he vivido casi seis años en Madrid. Ahora mismo estoy explorando hacer teatro en Madrid y también ver si puedo hacer algo de teatro en Nueva York. Hago teatro en Los Ángeles con una compañía local una vez al año y es como llenar los pulmones de aire fresco cada vez que voy. Pero quiero poder tener esa sensación aquí en España. Y quiero sobre todo asentar mi base aquí. Aunque creo que EEUU nos puede ofrecer cosas muy interesantes y precisamente en el cine muy espectaculares, no tengo envidia de la gente que hace cine o televisión en Estados Unidos. Siempre he sido alma vieja con respecto a esto y aun cuando vivía entre las luces de Hollywood no me tiraba perseguir el sueño americano. Me parecía un engaño absoluto. Soy mas bien de pueblo, y siempre he optado por algo mas terrenal.

• ¿En qué actores te fijas, cuáles son tus referentes?

¡Hay tantos y tan maravillosos! Javier Cámara, Karra Elejalde, Luis Tosar, Rodolfo Sancho, Antonio Dechent, Marian Aguilera, Raul Arévalo, William Miller, Julian Villagrán, Ana Fernandez, Fele Martinez, ¡Natalie Poza!, Juanjo Puigcorbé, Antonia San Juan (está ahora en el Harlequin con un espectáculo brillante), Barbara Goenaga, María Botto, Alejandro Tejería, Imma Colomer, Lidia Navarro, Pepo Oliva, Fernando Albizu, Paco León, Carmen Machi (¿he comentado que estoy enganchado a Aida?), Jimmy Barnatán y tantos mas…

Internacionales están Robert Duval (es el hombre que me inspiró para empezar a ser actor yo tenía 23 años y había estudiado físicas y le vi dar una charla en la universidad).
Gary Oldman (habló un par de veces en diferentes escuelas de teatro. Un hombre y artista magnifico). Montgomery Clift, Kevin Spacey, Charles Laughton, Michael Keaton, John Turturro, Susan Sarandon y Tim Robbins (este último tiene un grupo de teatro “Actor´s Gang” donde estudié mientras vivía en Hollywood), cualquiera del grupo de Actor´s Gang, Morgan Freeman, Frances McDormand, Philip Seymour Hoffman, Sam Rockwell, Steve Buscemi, William H. Macy, Gabriel Byrne, Joss Ackland, Kevin Dunn, Colin Farrell, Peter Sellers, Lina Sastri, Emma Thompson, Colin Firth, Cate Blanchet, Judy Dench, Tom Wilkinson, etc o como decimos en latin, ad infinitum.

Esta semana se reedita la saga de Harry el Sucio, con sus cinco entregas en suculentas ediciones remasterizadas que prometen ser toda una delicia para los amantes del género, entre los cuales me incluyo evidentemente. Las películas, esto es la obra maestra ‘Harry el Sucio’, las correctas ‘Harry el Fuerte’ y ‘Harry el Ejecutor’, la estupenda ‘Impacto Súbito’, y la floja ‘La Lista Negra’, podrán adquirirse por separado en lujosas ediciones con fundas de plástico simulando un impacto de bala, y llenas de extras con documentales que analizan la saga. Y también en un suculento pack que recoge las mencionadas ediciones más un documental que analiza la carrera de Eastwood, más carteles originales de las películas, una réplica de la placa de Callahan, cartas de producción, fotos inéditas y un libro de 42 páginas sobre la saga. Para comprar sí o sí.

‘Arrebato’

Una de las películas más controvertidas de nuestro cine se edita ahora, aunque sólo podrá encontrarse en tiendas fnac, en una edición de dos discos que trae dos documentales y un cortometraje, obra de Iván Zulueta, director de la película. Eusebio Poncela es un director de cine con una vida personal llena de fracasos. A su adición a la heroína hay que añadir la ruptura con su pareja, y su total desencanto del mundo del cine.

‘Expiación’

Ganadora al Oscar por su banda sonora, una bella partitura de Dario Marianelli, también optó a premios importantes en l última ceremonia de la dorada estatuilla. Una historia de amor algo tramposa, que demuestra que Joe Wrigth es un gran técnico, pero adolece de una falta de pasión que suele mermar un poco sus films (ya le pasó lo mismo con ‘Orgullo y Prejuicio’). Los extras del dvd recogen un documental de cómo se hizo el film, y unas cuantas escenas eliminadas. La película puede adquirirse sola o en un pack junto con el anterior film de Wright, curiosamente las dos únicas películas en las que Keira Knightley demostró que puede actuar.

‘Hula Girls’

Uno de esos films orientales que se estrenan de tapadillo, y termina no viendo casi nadie. Una pena porque sin ser una maravilla, se trata de una película hecha con el corazón con una historia de esas denominadas “bonitas”, y que aporta dos horas de sano entretenimiento. El dvd trae extras poco interesantes.

‘Los Crímenes de Oxford’

El exitazo de Álex de la Iglesia, en el que reunió a Elijah Wood y John Hurt, se edita esta semana de tres formas distintas. Un dvd simple, uno con numeroso extras y un tercero acompañado de un libro-blog del propio director, y que por supuesto se trata de una edición limitada. Las investigaciones de un profesor y uno de sus alumnos para intentar descubrir a un asesino, son el punto de partida de una película muy entretenida, aunque con algunas explicaciones bastante risibles.

Colección ‘Drive In’

DeAPlaneta pone a la venta una serie de títulos de serie B de finales de los años 50 dirigidas por directores como Roger Coman, o los menos conocidos William Witney o Edward L. Cahn. Los títulos son los siguientes: ‘Al Ritmo Loco del Rock and Roll’, de Edward L. Cahn; ‘Daddy O, un Gran Tipo’, de Lou Place; ‘El Furor y el Delirio’, de William Witney; ‘Escuela de Señoritas’, de Roger Corman; ‘La Chica de las Carreras’, de Edward L. Cahn; ‘La Historia de Bonnie Parker’, de William Witney; ‘La Resaca’, de Bruno VeSota; ‘La Última Carrera’, de Arthur Swerdloff; ‘Noche de Rock’, de Roger Corman; ‘Pandilla de Motoristas’, de Edward L. Cahn; ‘Reformatorio Femenino’, de Edward Bernds; ‘Rejas Rotas’, de Alexander Grasshoff; y ‘Tres Fugitivas’, de Edward L. Cahn. Las películas viene peladas de extras.

‘La Hora Fría’

Una película de Elio Quiroga, interpretada por la morbosa Silke, cuenta una historia de terror ambientada en unas instalaciones en las que viven un grupo reducido de personas, aisladas del mundo exterior en el que se ha producido una guerra química de consecuencias devastadoras. La película, fallida en buena parte, tiene el aliciente de atreverse con el cine de género, algo que hace falta muy mucho en nuestro país si queremos descolgarnos de ciertas etiquetas. El dvd viene con pocos extras: un making of, y unos minutos musicales (sabe Dios de qué).

‘Mr. Magorium y su Tienda Mágica’

Una historia mínima, por no decir inexistente, sirve para hacer un film más entretenido y visible de lo que puede resultar a primera vista. Dustin Hoffman y Natalie Portman se compenetran a la perfección, y hasta sale un niño que no molesta demasiado. Se editan dos versiones, una simple y otra cargada de extras.

‘Sin Destino’

Una película sobre el holocausto judío, excepcionalmente fotografiada, y que supone el debut en la dirección del director de fotografía Lajos Koltai, quien curiosamente delega funciones de foto en otro. Una película bella en imágenes y enormemente aburrida en el resto, al no estar dotada de la más mínima fuerza dramática.

‘This is England’

Shane Meadows, de cierto prestigio por haber realizado la interesante ‘Dead Man´s Shoes’, dirige con eficacia una historia dura sobre la pérdida de la inocencia, la soledad, la incompresión, y todo en un marco violento sobre un grupo de skinheads que pronto se dividirá cuando su jefe salga de la cárcel. Extras poco suculentos para un película espléndida.

Más información | Zona dvd

Es muy difícil elegir las peores películas del año porque, cuando son muy malas, o bien te duermes en la butaca, como me ocurrió con ‘La promesa’, de Chen Kai-ge, o bien abandonas la sala, como hice con ‘Takeshi´s’, de ya sabéis quién; ‘Ellas y ellos’, de Bart Freundlich, y ‘Tuya siempre’, de Manuel Lombardero. O también puede darse el caso de que te huelas que es mala o dejes de ir por los comentarios negativos que has escuchado. Así que las que vienen a continuación no son las peores, pues al menos las soporté hasta el final.

1.‘La cosecha’

Está llena de trucos de guión que no hay quien se los crea y casi todas las escenas se resuelven de forma gratuita, sin verdadera conclusión, como en las peores muestras de cine de género. Podríamos ser tolerantes y pensar que no es más que una peli mala de pasar el rato, si no fuese por la apocalíptica, aleccionadora y temiblemente ultraconservadora traca final.

Pocas veces me he olido el final de una película tan rápidamente. A partir de ese momento era muy difícil que me atrapase, pero no sólo por eso: incluso sabiendo cómo acaba una película, podría encontrar en ella elementos interesantes y no es el caso. Con tanto tiempo que tienen para definirse y los protagonistas son dos de los personajes más vacíos que me he echado a la cara. Sé que vosotros y algunas de vosotras encontraréis interesante la presencia de Elisha Cuthbert, pero comprended que, si a mí no me gusta, poco le puedo ver al film. Una mezcla mal armonizada entre ‘Saw’ y un capítulo de ‘Sin rastro’ (‘Without a Trace’), pero muy inferior a cualquiera de los dos.

3.‘La hora fría’

Pareceré una despiadada por incluirla aquí y quizá no me creáis si os digo que me sentí mal al salir tan decepcionada de esta película. Preferiría incluso no haber ido a verla. Pero la realidad es ésta. La premisa era buena y todo prometía bastante, pero la trama no se desarrolla, el guión está lleno de lagunas y detalles omitidos a propósito, muchos de los actores están lamentables —salvo la adolescente y los niños, como ya dije— y hay muchos aspectos de producción muy pobremente tratados. También dije que, buscando con buena voluntad los aspectos positivos, encomiaba la intención de hacer cine de género en España. Así que mejor que nos quedemos con eso.

4.‘Next’

Sólo tomándosela en broma se puede disfrutar esta película. El problema es que no sé si la intención de sus autores era precisamente ésa. De lo que estoy segura es de que muy en serio tampoco se la tomaron ellos, por lo menos, mientras desarrollaban el guión. Las excusas metidas por conveniencia son de risa. Y nada de lo que ocurre es creíble, pero lo más extraño de todo es que justo lo que resulta menos verosímil no es lo de ciencia ficción. Creo que es más bien indescriptible y que hay que verla para comprender hasta dónde llega el grado de desfachatez con la que está hecha y especialmente con el que acaba. Eso sí, no os recomiendo que la veáis.

5.‘Epic movie’

Por una vez, una película que es consensualmente mala y que nadie se sorprenderá de que esté en una lista como ésta, pues de hecho está en la que habéis votado vosotros. No suelo aceptar eso de que son malas las películas que se podrían calificar así sin haberlas visto, es decir, que ya aparentar ser un bodrio comercial desde un primer momento. Siempre me gusta darles la oportunidad de hacerme reír un rato. Pero en ‘Epic Movie’ casi no hay ni ese aliciente. Quizá el lastre de ‘Narnia’, película a la que dedica excesivo metraje, es lo que le impide tener fluidez y humor. En fin, que con otras de este estilo sí he disfrutado, como puedan ser las de la serie ‘Scary Movie’, pero con la épica poco había que hacer.

6.‘Noche en el museo’

Lo que diría cualquiera es: “¿Qué te esperabas?” Pues sí, me esperaba un film entretenido y que me hiciese reír y pasar el rato. Si fuese simplemente eso, ya estaría bien, muchas veces es lo único que le pido a una película. Y muchas más veces aún se demuestra que, aunque parezca poco pedir, en realidad es muchísimo. No me hizo gracia ni una sola vez, la historia me pareció una tontería (y no porque sea infantil, los niños no son necesariamente tontos, son tan tontos como serán luego de mayores) y ni siquiera Ben Stiller, que me suele hacer muchísima gracia, la redimía. Por si fuera poco, los típicos valores familiares que tanto abundan últimamente en el cine estadounidense, no faltaban aquí.

7.‘Pudor’

Vamos a ver, tan mala no es. Tiene sus valores. Pero si aglutinásemos todos los elementos más manidos y rancios del cine español nos saldría esta película que, sorprendentemente, está dirigida por dos personas no demasiado mayores. Todo está tan visto que me hartó sobremanera presenciar de nuevo el mismo intento de crear cine de autor, pero sin tener nada original que contar, que es lo más habitual en nuestra cinematografía. Siento ser tan dura, en serio, pero quizá el cine español tiene que hacer un esfuerzo mayor por renovarse en lugar de dedicar todas sus energías a protestar por el gusto que tienen los espectadores.

8.‘El asesino’ (‘War’)

Imposible. Probablemente la peor película de Jet Li, aunque reconozco que aún no las he visto todas. Estoy en ello. Lo más grave de todo: apenas pega patadas. ¿Para eso contratas a Jet Li? No creo que nadie se esperase mucho de ella, así que no hace falta que añada mucho más. Pero, al igual que os decía con ‘Noche en el museo’, no caigáis en la obviedad de pensar que es mala simplemente porque es de acción o de artes marciales (que, encima, no lo es), sino que es mala dentro de ese género, que hay que saber distinguir. La trama se deja congelada durante una larga parte del metraje para luego dar unos giros que no encajan ni a la fuerza y que son los de siempre. Y lo que menos nos podríamos esperar: aburrida. Bienvenidas sean las pelis descerebradas, pero con las que al menos podamos pasar un rato entretenido.

9.‘Apocalypto’

Toda la parte final en la que persiguen al protagonista es magistral. Sin embargo —y hago notar que esto es cosa mía— no me ocurre como a la mayoría de los espectadores: que perdonan un arranque poco logrado si salen del cine con buen sabor de boca gracias a una buena conclusión o a una traca final trepidante. En mi caso, me ocurre con las películas en general que me cuesta desempolvarme la sensación primera de falta de brío. Pero ya os decía que esto es sólo mi opinión y que no pasa nada porque sea diferente a la vuestra, pues sobre gustos no hay nada escrito. No me estoy cargando la película, sólo diciendo lo que a mí me pareció.

10.‘Transformers’

No sabría si decir que es mala o que es genial porque el caso es que me reí muchísimo. Cuando me dirigí a la sala ya sabía con lo que me iba a encontrar: una película tan mala que es buena. Pasé muy buen rato. Y eso debería hacer que fuese buena, salvo porque mis risas eran a costa del film, no con él. Los trucos de guión, los giros de la trama, todo el desarrollo, las frases de los robots… en fin, valen un mundo.

Estimado Elio:

Sé muy bien que mucha gente está esperando a que yo escriba esta crítica para comprobar si soy capaz de separar nuestra pequeña relación de miniamistad con lo que pienso del film, vamos que si me voy a mojar o no. Pobres ilusos, no saben que tú bien sabes que no me corto un pelo y que todo lo que pueda decir aquí ya te lo he dicho a ti personalmente, así que nada te va a pillar de sorpresa. No obstante, cumplo con mi obligación y te escribo esta carta/crítica para que quede constancia patente de ello.

Tanto revuelo se ha formado con tu película ‘La Hora Fría’, al menos en este blog que antes de ver el film yo ya me estaba preocupando sobremanera, pensando que estaríamos ante el enésimo bodrio de terror español, como casi todos los salidos de Filmax. Menos mal que no es así, aunque por supuesto no me voy a poner a dar saltos de alegría con la película que has hecho.

Tirón de orejas por ese argumento tan minúsculo, que servía más bien para un corto que para un largo. Supongo que tantos años de cortometrista se notan y han pesado bastante en ésta, tu segunda película. Pero ciertamente, la idea de un grupo reducido de personas en una especie de refugio, o estación, o como quieras llamarla, amenazadas por algo terrorífico, a pesar de que se ha visto en infinidad de films, daba para mucho, pero mucho más, sobre todo por ciertos apuntes argumentales, que tienen que ver con los personajes.

Palmadita en la espalda por intentar hacer, en la medida de lo posible, cine de género, algo que en nuestro país se hace única y exclusivamente por tres razones: o se tiene dinero y te importa un bledo lo que ocurra, o se es un loco y se quiere uno suicidar, artísticamente hablando, o se es un cinéfilo empedernido, y de paso se quiere rendir culto a un tipo de cine que te encanta. Sé que esto último lo eres de sobra, y se nota que la sombra de John Carpenter navega por todo el film, ya no sólo por el parecido en la propuesta argumental, que remite irremediablemente a ‘La Cosa’, sino por más elementos, y por supuesto por ese tan comentado final, y que a mí personalmente me gusta, y que hace referencia a uno de los últimos films de Carpenter. Pero no sólo a este director hay referencias en en tu película. Quien tenga el ojo avizor, podrá diferenciar en cierto instante dos posters de dos películas clásicas, dos obras maestras, y que no están puestos ahí por casualidad, sobre todo el de cierta película protagonizada por Walter Pigdeon, y que nos descubre perfectamente tus intenciones. Pillín, que ya te dije que no lo iban a pillar, que muchos no saben que de aquella se hacía cine.

Tirón de orejas por las escenas de acción tan lamentables que te han salido, en la parte que menos me satisface del film, la peor pero con diferencia, necesaria para llegar a su final pero insufrible en cierta medida. Sí, tal vez, unos días más de rodaje, y las cosas hubieran salido de otra forma, pero juzgo lo que hay, y lo que hay me parece torpe, y estropea en gran medida la película. Como también esa imagen final de después de los títulos de crédito, que es simple y llanamente una especie de broma, y yo rompiéndome los sesos por su posible significado, lo que me viene a demostrar una vez más que los que criticamos películas a veces vemos cosas donde no las hay. Y es que los críticos somos así, unos completos inútiles, lo mismo os soltamos que Godard no vale para nada, o que ‘Casablanca’ está sobrevalorada.

Tirón de orejas y palmadita al mismo tiempo por los actores. Algunos de ellos me han convencido, sobre todo los niños y la adolescente, están bastante sueltos y hasta cómodos en sus papeles. Bravo por encabezar el reparto con Silke, así los que estamos secretamente enamorados de ella podemos poner cara de bobos (que es la cara que pone un hombre cuando se enamora) y no fijarnos en si lo hace bien o mal. Muy buena jugada pillastre, claro que a ti se te ha olvidado dirigirla, probablemente porque estarías con la misma cara que un servidor. Bromas aparte, la veo como un poco separada de los demás, seguramente porque su personaje es así, un personaje jodido por las circunstancias. Aunque su relación con otros dos personajes la veo totalmente desaprovechada, y lo cierto es que había ahí muchas posibilidades de jugar psicológicamente con el tema. Tironazo de orejas, porque eso es culpa tuya como guionista. Vete apuntando para la próxima. Por cierto, el resto de actores, a pesar de lo jugoso de algún personaje, no me convencen demasiado. Eso sí, por fin se le entiende algo a todos los actores en nuestro cine. Todos y cada uno de los intérpretes de ‘La Hora Fría’ vocalizan perfectamente. Oír para creer.

Palmadita en la espalda por tu puesta en escena, por lo menos en la primera mitad de la película, con esos movimientos de cámara tan estimulantes, como esa elipsis tan acertada alrededor de una pizarra, y que me parece una idea simplemente genial. Claro que si nos ponemos a hablar del montaje, entonces te vuelvo a coger la oreja, y es que por momentos da la sensación de que el film sólo funciona por bloques, y que da igual qué escenas hayas puesto antes, y cuales después. ¿Cómo? ¿qué tú no has montado la película? no me vale, el montados sigue tus instrucciones. De todos modos, este problema está acentuado por la historia mínima del film, al tener que extender durante hora y media un argumento que podría estar servido en 20 minutos. Que conste que prefiero mil veces la primera hora de película, al apresurado final cuando la acción hace acto de presencia.

En fin, que al final te van a estar doliendo más las orejas que otra cosa, y yo me quedo sin el teléfono de Silke, y sin… Eh, tú!! ¡¡sí, tú!!! ¿qué demonios haces leyendo esta carta para Elio? Vete al cine a ver ‘La Hora Fría’ y juzga por ti mismo.

Después del largo descanso veraniego, volvemos a la radio. Una vez más, mi queridísima Olga presenta el magazine matutino de los sábados en Cope Cataluña, donde un servidor colabora durante un ratito hablando de Cine. Menos mal que no me ha cambiado la sintonía, aunque de vez en cuando me hace la de siempre. Lo que sí ha cambiado es el título de la sección, que ya no se llama ‘Sesión Numerada’.

En el programa del pasado fin de semana hemos hablado un poquito de esa chorrada llamada ‘Disturbia’, de la un poco mejor ‘Guardianes del Día’ (ya os hablaré más extensamente de ella) y de ciertos problemillas de distribución que sufren algunas de nuestras películas, como ya nos habló Toca en un muy acertado post. En la medida de lo posible os iremos colgando los archivos de audio de los distintos programas.

‘De Cine con Red Stovall’ (23-09.07, audio, mp3, 4MB)

¿Cuál es la razón que hace que ciertas películas españolas se caigan de la cartelera a la semana del estreno? ¿Su mala calidad? Más bien la falta de presupuesto para poder hacer la campaña adecuada que les permita darse a conocer (lo único que les queda es recurrir al boca a boca, y esto es difícil que ocurra si a la gente no le da tiempo a verlas), o en su caso lograr sacar al mercado el mayor número de copias posibles (complicado cuando las majors americanas tienen colapsadas las pantallas de cine, y a las salas sólo les interesa programar películas que tiren en taquilla). ¿Qué motiva todo esto? Que películas españolas de género apenas tengan posibilidades de encontrar un hueco en la taquilla española con la que recuperar parte de la inversión realizada en la producción de la película, y rezar con un éxito, complicado si no hay publicidad, en el mercado del DVD.

Parece que Elio Quiroga ya veía este panorama cuando le hicimos la entrevista y declaró:

Creo que el fantástico en general es bien recibido por los espectadores, bien es verdad que en España no tenemos ni los costes que tienen en USA para hacer este tipo de cine, ni los millones que se necesitan para promocionar los productos y que la gente se entere de que existen. Estoy seguro de que un espectador no ve cierto cine español de género sencillamente porque no hay suficiente publicidad.

Ojo que no estamos hablando de la calidad de una película como ‘La hora fría’, sino de la posibilidad de que la gente pueda ir al cine a verla y sacar una opinión sobre la misma. Eso que parece muy sencillo para películas como ‘Transformers’ o ‘Piratas del Caribe’, que colapsan las salas españolas con 1 copia por cada 3 cines que hay en este país, contrasta con las 28 copias distribuidas de ‘La hora fría’, y la poca notoriedad alcanzada por ésta, porque no hay dinero para meter un mensaje de la película hasta en las noticias. Y lo curioso es que habiendo salido con menos copias que ‘Hairspray’, en un centro comercial de Baleares ha recaudado menos que la película de Elio Quiroga. Y además, ese dato contrasta con la única copia distribuida en la ciudad de Santiago.

¿Qué pasa? ¿Qué el cine español recauda menos? ¿Qué sólo los grandes nombres de cineastas españoles salvan la taquilla del cine español? ¿Los mismos que tienen tras sus espaldas una campañas de marketing que ya quisieren el resto de cineastas españoles? ¿Los mismos que es raro hagan una película de género? Igualemos oportunidades, y no planteemos el futuro de los cineastas españoles a una única bala y a la taquilla que pueda reportar esa película. Y si lo hacemos, ponderemos el ingreso por copia distribuida. Lo malo del cine español, no es sólo que se hagan malas películas (que también las hacen los americanos, y en mayor promedio), sino que, como recuerda Fernán Gómez, el verdadero problema es que éstas no se ven.

En breve se estrenará ‘Disturbia’, con un actor de moda, el apoyo de las majors y un sin fin de copias distribuidas. Todo el mundo irá al cine a verla. ¿Por qué? Porque ha calado el mensaje en el público. Pero por eso no es mejor que ‘La hora fría’. Ah, claro, que esta última es española y la otra no. Así que, la cuota de pantalla, visto lo visto, se hace necesaria.

En blogdecine | ‘La hora fría’ de Elio Quiroga: post-Apocalipsis de medio pelo
En blogdecine | Entrevista a Elio Quiroga I y Entrevista a Elio Quiroga II
En blogdecine | Los efectos visuales en ‘La hora fría’

NOTA: todo lo expuesto a continuación son palabras de Elio Quiroga, director de ‘La Hora Fría’, quien amablemente nos cedió las interesantes fotografías que acompañan al final del texto y en las que podréis ver algunas de las cosas explicadas en el mismo. Deciros que Elio ha encajado con mucho sentido del humor la crítica que mi compañera Beatriz le ha hecho a la película, y puede que me retire la palabra si cuando yo la vea pienso lo mismo que ella. Por si las moscas le voy pidiendo el teléfono de Silke, no vaya a ser…

‘La Hora Fría’ es una película de terror y ciencia ficción, con un grupo humano encerrado durante años en un espacio reducido, y unas amenazas exteriores que les rodean.

En ‘La Hora Fría’ no todo es lo que parece. Aunque es una película con un presupuesto ridículo para una producción de género (“La Hora Fría” ha costado 35 veces menos que ‘Alatriste’, por poner un ejemplo), se procuró que los efectos visuales no restaran credibilidad a la historia, y en lo posible, añadieran elementos al espectáculo.

Los efectos visuales los realizaron como supervisores (un cargo que implica la coordinación de diversos departamentos) Jerome Debeve y Juan A. Ruiz, de La Huella Efectos Digitales. La Huella ha trabajado en cine en películas como ‘Obaba’ (donde diseñaron y animaron los lagartos que aparecen en el metraje), y sobre todo en publicidad, con spots en su haber para Metro de Madrid, Coca-Cola, Cheetos, o el popularísimo de Atún Calvo. Con tres Pavos Reales a los Mejores Efectos Visuales en Publicidad en su haber, son una empresa puntera.

‘La Hora Fría’ tenía unos límites en presupuesto para rodaje y en tiempo, lo que implicaba que algunos decorados deberían ser finalizados como un efecto visual. Así, en algunos pasillos o habitaciones, se añadieron elementos de decorado que contribuyeran a acentuar el aspecto deteriorado del lugar. En un decorado llamado El Laboratorio, donde Magdalena tiene una conversación con Ana y ambas ven por un telescopio el exterior del lugar en el que se encuentran, este, realizado en decorado real sólo como referencia, fue sutilmente sustituido por un telescopio generado por ordenador, que aparece totalmente integrado en las escenas como un elemento más del decorado.

En una escena central en la película, en la que el grupo, a causa de la escasez de medicinas y alimentos, debe hacer una salida en busca de víveres a un lugar llamado “el almacén”, tres de los miembros de la expedición acuden al lugar, siempre previniendo la presencia de los letales Extraños; el decorado estaba limitado, por lo que se extendió por vías digitales, lo que añadió amplitud al momento.

También durante las “horas frías” que tan título a la película se usó la misma técnica para mostrar cómo el hielo cubría los pasillos y paredes del decorado a medida que los Invisibles, unas criaturas de origen incierto, caminaban por los pasillos. Este efecto se logró con el trabajo de Antonio Lado, Gerardo Arpite y David González, modelando los decorados en un entorno tridimensional y ajustando el desplazamiento de una cámara virtual con el desplazamiento de la cámara real. Antonio Lado desarrolló mediante programación el fenómeno del hielo creciendo por las paredes. Todo esto se mezclaba con la imagen real en la fase de composición, usando el programa Combustion, por Jerome Debeve.

También en las “Horas Frías” el descenso de temperatura se ve reflejado en que es visible el vapor del vaho de los personajes, imposible de controlar con las limitaciones de tiempo habidas en rodaje. Para obtener el efecto, Debeve y Ruiz trabajaron con Juan Antonio Molina, una auténtica leyenda de los efectos físicos nacionales. Molina y el equipo de supervisores usaron una de las dos cámaras en una sala cubierta de tela negra para generar vapores y vahos similares a los generados por el aliento humano ante fondo neutro. Estos luego se colocarían en capas ante las bocas de los actores, intentando sincronizar la emisión de estos con la respiración de los actores, que demostró ser lo más difícil de todo el proceso. Desde el primer momento se decidió no crear los vahos usando partículas y otros efectos digitales, sino tomarlas de la realidad, debido a que el trabajo con partículas todavía tiene un cierto “cante a ordenador” que no se quería obtener, sino dar el mayor realismo posible. En una escena en la que Ana se escapa de su cuarto en plena “hora fría” y se mete en el de Mateo, ambos se abrazan y se ocultan, y éste le reprocha su acción. El vaho parece estar ahí gracias al trabajo en colaboración de Molina y la empresa de efectos digitales.

Esta colaboración entre efectos físicos y efectos digitales se prolongó en la escena de la ejecución de los Extraños, un grupo de personas, infectadas por una extraña enfermedad, cuyo tacto es letal. Pensada como una carnicería rutinaria realizada sin la menor contemplación, los Extraños son masacrados en un tiro al blanco por los protagonistas. Para aumentar la crueldad del momento, se usaron impactos de bala realizados por Molina en la sala de fondo neutro, que se colocaron sobre los cuerpos de los especialistas, y además se trabajó en heridas (cabezas reventadas, balazos que atraviesan cuerpos, etc.) que no son posibles en el mundo real, pero sí en el mundo digital. También durante esa escena se puede ver la transformación de Mateo en un Extraño, resuelta mediante maquillaje digital aplicado sobre su rostro y una réplica de su mano derecha que él mismo observa convertirse en un amasijo de carne a causa del avance de la enfermedad. Ello se consiguió modelando en 3D la mano del actor, dándole movimientos realistas conseguidos de la mano real, y haciéndola pasar por diversas fases de deterioro, programados por Gerardo Arpide. En otros momentos de la secuencia se añadieron Extraños completamente generados por ordenador que son acribillados, y que debían ser indistinguibles de los reales.

Mención aparte merecen los Invisibles, las criaturas, aparentemente fantasmales, que comparten con los Extraños los papeles de villanos –involuntarios- de la ficción. Unos noticiarios en la destartalada TV de la zona en la que habitan los protagonistas informan al espectador sobre ellos, mediante unos burdos noticiarios de propaganda cuasi estalinista. Estos noticiarios, relizados gracias a la colaboración de Archive.org, fueron insertados en postproducción sobre la pantalla del televisor, en algunos planos en los que los movimientos de cámara complicaban bastante el trabajo.

Jesús, el protagonista de la historia, que vemos a través de sus ojos y su cámara de vídeo, narra el devenir del grupo humano del que es parte mediante un diario en vídeo. Su mirada inocente ayuda al espectador a conocer la situación de las personas que le rodean y a la vez es un elemento de distensión para los adultos que le rodean, que gracias a los críos que tienen a su cargo han encontrado una razón para seguir adelante en un ambiente muy hostil. El niño es quien peor somatiza la propaganda política que emite constantemente el viejo televisor que tiene la comunidad, y se ha creado un mundo imaginario en el que se mezcla la escasa información que le dan los adultos sobre la situación real en que se encuentran, y la manipulación de los mensajes televisivos que ve. Ello se ve reflejado en un sueño que tiene a mitad de película, en el que Jesús se ve a sí mismo en dibujos animados en una playa –un lugar mítico para él-. Esta escena fue desarrollada por Santiago Verdugo, César Leal, Miguel Martínez y David Escribano, de Sopa de Sobre Dibujos Animados en animación tradicional. Las emisiones televisivas emiten cortos de Betty Boop de los años 30, por lo que ese fue el estilo que los animadores intentaron imitar. Sopa de Sobre Dibujos Animados es un estudio de animación tradicional que trabaja con La Huella, y que han trabajado en películas como ‘El Cid’ o ‘Anastasia’. La secuencia del sueño de Jesús en dibujos animados luego fue envejecida para simular película antigua.

Los Invisibles, las criaturas que visitan de vez en cuando a la comunidad humana, fueron diseñados por Pablo Valbuena, que obtuvo en 2005 el CG Award de CGTalk. Valbuena ha estado trabajando en los últimos años en varios grandes proyectos de videojuegos europeos para Playstation3. Los diseños de Valbuena, como se puede ver en las imágenes, evolucionaron de unas criaturas tipo ‘Alien’ a unos entes menos materiales y más gélidos, que fueron los elegidos finalmente. Las criaturas fueron modeladas en 3D por Antonio Lado y animadas por César Leal en SoftImage XSI. Como en el caso de las congelaciones, los Invisibles debían ser insertados en los planos reales, para lo que se modelaron los escenarios en 3D y se integraron con los movimientos de cámara. Diversas capas añadidas en Combustion por Jerome Debeve añadieron el aspecto brillante, el congelado y los vapores que rodean a los invisibles en los escasos momentos en que son visibles.

El plano final de la película, del que no podemos dar demasiados detalles para no chafar el final sorpresa de la película a los espectadores, supuso un gran esfuerzo para La Huella, al ser un plano de más de 30 segundos totalmente generado por ordenador y que debía de tener la calidad de fotorealismo que hoy en día los espectadores requieren de la imagen de síntesis. Fue realizado durante un mes de trabajo de todo el estudio, y está basado en un vuelo imposible entre asteroides y objetos de más de 400.000 kilómetros de longitud. El plano empieza por una grúa realizada en rodaje con una Scorpio, que La Huella enlazó con un Matte Painting (pintura de fondo) en 3D realizado también por Pablo Valbuena y levantado en 3D por Juan A. Ruiz, y de ahí a un entorno 3D totalmente generado por ordenador, todo en continuidad y sin cortes.

Tras el momento final y los créditos de salida hay además un plano de regalo para los espectadores con paciencia, que fue realizado por La Huella, combinando elementos físicos realizados por Molina FX con elementos digitales.

La película requería un tratamiento especial a la luz. El director de fotografía, Ángel Luis Fernández (AEC), trabajó con el colorista digital Regis Barbey, que realizó en postproducción el retoque de color y etalonaje de la película en Combustion. El trabajo fue muy laborioso, ya que requería el retoque de color de todos los planos, y llevó bastante tiempo. Pero el resultado contribuye a la acentuación de la atmósfera de la película, y ayuda al drama de los personajes.

Siendo una película pequeña, ‘La Hora Fría’ ha intentado salvar sus limitaciones con la colaboración de los talentos de La Huella y Sopa de Sobre, intentando crear en lo posible un cine español de género digno y que interese al espectador.

DESCRIPCION DE LAS IMÁGENES

0 – Captura de pantalla del modelado de uno de los Extraños “virtuales” (es la foto del post, no está en la galería)

1- Bocetos de vestuario de algunos personajes, por Santiago Verdugo.

2- Integración de elementos de decorado en postproducción.

3- Integración de elementos en el decorado de “el telescopio”.

4- Prolongación digital de decorados en la escena de “el almacén”.

5 y 6- Efecto de congelado y tratamiento de color durante una “hora fría”.

7- Escena de muerte de un Extraño virtual en la ejecución.

8, 19 y 10- Simulación de impactos de bala digitales en cuerpos reales en la escena de la ejecución.

11 y 12- Maquillaje digital y mano 3D en escena de la ejecución.

13 y 14- Generación de los Invisibles en la escena de la huída.

15- Matte digital con plano real (centro) en escena final.

16- Diseños preliminares de los Invisibles, por Pablo Valbuena.

17- Secuencia del sueño por Sopa de Sobre Dibujos Animados.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Director: José Luis Guerín

Intérpretes: Pilar López de Ayala y Xavier Lafitte.

Sinopsis: El protagonista observa a las jóvenes que consumen bebidas en el café de la Escuela de Arte Dramático mientras dibuja bocetos de sus rostros. Una de estas mujeres le llama la atención más que el resto y él se decide a seguirla por todo Estrasburgo. Más tarde, ambos montados en un tranvía, tendrán su primera y única conversación: ella se había percatado de que la seguía y además, no es la joven que él creía haber encontrado.

Mi opinión: Entre lo fascinante y lo aburrido. Entre un Rohmer de su época dorada y un anuncio de Tommy Hilfiger. Una explicación más extensa en este enlace.

Trailer de ‘En la Ciudad de Sylvia’.

‘Cásate conmigo’

Director: Michael Ian Black.

Intérpretes: Jason Biggs e Isla Fisher.

Sinopsis: tras provocar la muerte de su perfecta novia al pedirle matrimonio en un restaurante de moda, Anderson se siente tan deprimido que piensa que nunca encontrará a nadie. Un año después, su mejor amigo le reta a elegir a la primera chica que vea y él le propone matrimonio a Katie, una camarera que había recibido la noche anterior una propuesta de un hombre que en lugar de casarse con una mujer necesitaba salir del armario. Para sorpresa de Anderson y su colega, Katie acepta la proposición.

Mi opinión: es considerablemente gamberra, lo cual resulta muy refrescante después de tantas películas cuyo único objetivo es dar una lección moralizante a favor de los valores tradicionales. Podría ser más cómica, pero en su faceta romántica funciona bien. Más detalles en mi crítica.

Tráiler de ‘Cásate conmigo’

Director: Elio Quiroga

Intérpretes: Silke, Pablo Scola, Julio Perillán, Pepo Oliva, Omar Muñoz, Jorge Casalduero, Nadia de Santiago, Marco González, Carola Manzanares… son algunos de sus nombres.

Sinopsis: Tras una guerra nuclear, unos cuantos adultos y un par de niños sobreviven en un encierro post-apocalíptico. La muerte de una gallina les indica que va a producirse, por la noche, una hora fría, en la cual tendrán que encerrarse en sus cuartos para que “los invisibles” no los ataquen. Acudir a un almacén a recoger alimentos y medicinas supone un riesgo, pues allí están “los extraños”, seres que funcionan como arma química ya que están infectados y pueden contagiar a alguien sano con sólo tocarlo. Más adelante, los extraños tendrán que ser eliminados pues los protagonistas descubrirán que se están acercando demasiado al lugar que habitan.

Mi opinión: Podéis conocerla leyendo mi crítica a través de este enlace.

Tráiler de ‘La hora fría’.

‘Hairspray’

Director: Adam Shankman.

Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Billy Crystal, John Travolta y Queen Latifah.

Sinopsis: de la película de John Waters se hizo un musical. Del musical se ha creado esta adaptación cinematográfica. Nos cuenta la historia de Tracy Turnblad, una adolescente de gordura agradable que consigue su sueño de convertirse en una participante habitual del programa de televisión de baile de Corny Collins. Ahora que es una heroína juvenil, comienza a utilizar su fama para hablar en nombre de la causa en la que cree: la integración de todos. Al hacerlo, se gana la rabia de la estrella anterior del programa: Amber Von Tussle, así como la de sus padres, que son muy manipuladores y que están a favor de la segregación. La rivalidad llega a una cumbre cuando Amber y Tracy luchan por el título de Miss Feria del Automóvil 1963.

Tráiler de ‘Hairspray’.

‘Cabeza de muerte (Fungus Mortalitas)’ (‘Shrooms’)

Director: Paddy Breathnach

Intérpretes: Lindsey Haun, Jack Huston, Max, Kasch, Maya Hazen, Alice Greczyn, Don Wycherley y Sean McGinley.

Sinopsis: Un grupo de jóvenes americanos viaja a Irlanda para ir de camping a un pequeño bosque aislado en busca de setas alucinógenas. Lo que parecía una idea divertida se convierte en una auténtica pesadilla. Tara, una de las chicas, comienza a tener visiones en las que sus compañeros de viaje van muriendo uno a uno. Sus sueños empiezan a hacerse realidad. Hay algo ahí fuera, algo que les vigila, algo que les matará si no consiguen salir del bosque y encontrar ayuda.

Tráiler de ‘Cabeza de muerte (Fungus Mortalitas)’. En ese mismo enlace podéis leer lo que sospecho a priori de este film que no pienso ver. Otro más de lo mismo, no, por favor.

‘Un corazón invencible’ (‘A Mighty Heart’)

Director: Michael Winterbottom.

Intérpretes: Angelina Jolie,

Sinopsis: Adaptación de las memorias de Mariane Pearl, la viuda de Daniel Pearl, periodista de ‘The Wall Street Journal’ que estuvo en el lugar incorrecto en el momento inoportuno y haciendo preguntas demasiado incómodas. Sólo habían pasado unos meses de la tragedia del 11-S y este reportero estadounidense, de padres judíos, se adentró en Pakistán para investigar los grupos islámicos radicales y su vinculación con la red terrorista Al Qaeda, liderada por Osama bin Laden. El 23 de enero de 2002 desapareció y el 16 de mayo encontraron su cuerpo degollado a las afueras de Karachi. Previamente, el consulado de Estados Unidos en dicha ciudad paquistaní recibió un vídeo que mostraba el cautiverio de Pearl y su muerte.

Tráiler de ‘Un corazón invencible’

A priori: pienso de la peli poco, la verdad, poco no en el sentido de que tenga una mala imagen, sino que no tengo mucha opinión creada sobre ella. Pero sí me hizo mucha gracia que la mujer eligiese a Angelina Jolie para hacer de ella misma, como ya os comenté aquí. Sobre Miguel Culodeiniverno pues tengo una visión muy variada. Hay películas suyas que me encantan, por ejemplo, Tristram Shandy. Y otras me resultan anodinas.

‘Os declaro marido y marido’ (‘I now pronounce you Chuck and Larry’)

Director: Dennis Dugan

Intérpretes: Adam Sandler, Steve Buscemi y Dan Aykroyd , Kevin James y Jessica Biel.

Sinopsis: una especie de ‘Salir del armario’ (‘Le Placard’, 2001) a la americana: dos bomberos heterosexuales, Adam Sandler y Kevin James, fingen ser una pareja casada para acceder a las ayudas de departamento para cónyuges. Buscemi será el oficial del ayuntamiento encargado de comprobar si son de verdad pareja. Hará lo que sea para desvelar la mentira de Chuck y Larry. Aykroyd será el capitán de los bomberos.

Tráiler de ‘Os declaro marido y marido’.

‘Conversaciones con mi jardinero’ (‘Dialogue avec mon jardinier’)

Director: Jean Becker

Intérpretes: Daniel Auteuil, Jean-Pierre Darroussin.

Sinopsis: Después de haberse hecho un nombre en París, un pintor quincuagenario regresa a su pueblo natal en la Francia profunda para vivir en la casa en la que pasó su infancia. Un jardín de buenas proporciones rodea el edificio. Para cuidarlo, pone un anuncio en el periódico local. El primer candidato, y el definitivo, es un antiguo compañero de colegio milagrosamente reencontrado después de tantos años. Será el jardinero. Los días pasan y el pintor descubre, mediante toques impresionistas, a un hombre que primero le intriga y que acaba por asombrarle gracias a su franqueza y la simplicidad de la mirada con la que ve el mundo.

Tráiler de ‘Conversaciones con mi jardinero’.

‘Soñar no cuesta nada’

Director: Rodrigo Triana

Intérpretes: Verónica Orozco, Diego Cadavid.

Sinopsis: Basada en hechos reales, la película se centra en la historia de Porras, Venegas, Lloreda y Perlaza, pertenecientes a un grupo de soldados del ejército nacional de Colombia que combaten en la selva amazónica a las FARC. Tras repeler al enemigo, el grupo encuentra 46 millones de dólares escondidos pertenecientes al grupo insurgente. Los nuevos millonarios se dedican a derrochar el dinero en lujosos coches, ropa, restaurantes y burdeles, lo que convertirá ese instante de suerte en una pesadilla cuando sean descubiertos y juzgados por ello…

Tráiler de ‘Soñar no cuesta nada’.

‘El coronel Macià’

Director: Josep Maria Forn (‘La Piel Quemada’, ‘Companys, procés a Catalunya’) dirige esta película histórica que, a través de la figura del Coronel Macià, nos narra una de las épocas más convulsas e interesantes de la historia española.

Intérprete: Abel Folk, director de teatro y reconocido actor de películas como ‘La Teta y la Luna’ de Bigas Luna, ‘Subjudice’ de Josep Maria Forn, ‘The Dancer Upstairs’ de John Malkovich, o ‘GAL’ de Miguel Courtois y quien actualmente forma parte del reparto de la nueva película de Woody Allen, interpreta al Coronel Macià.

Sinopsis: Elisabeth Joyce, una joven historiadora irlandesa, llega a Barcelona en noviembre de 1905, justo para asistir al asalto de 200 militares con hachas a la imprenta del semanario Cu-Cut y a la redacción del diario La Veu de Catalunya. Elisabeth presencia asustada estos hechos y la tormenta política que desencadenarán, enfrentando al ejército con los partidos catalanistas. Los militares de toda España se solidarizan con los oficiales asaltantes, excepto uno, que planta cara con decisión y firmeza a sus compañeros. Es el teniente Coronel en jefe de la Comandancia de Ingenieros de Lleida. Su nombre es Francesc Macià Llussà.

Tráiler de ‘El coronel Macià’.

Nota: El estreno de ‘Escuela de pringaos’ (‘School for Scoundrels’), que estaba previsto para el 14 de septiembre, se ha retrasado hasta nuevo aviso.

Continuación de este post

• Hablas de lo importante que es la publicidad para un film ¿un film no publicitado está condenado al fracaso? y lo que es peor, ¿no es por culpa de la publicidad que mucha gente va con una idea preconcebida al cine? un ejemplo, ‘El orfanato’, todo Dios ya está diciendo que es impresionante, se está generando una opinión colectiva que marca al film antes de su estreno ¿no es eso perjudicial?

La publicidad es muy importante. ¿De qué formas se entera la gente, ahora que se estrenan tropecientas películas cada semana, de qué le interesa ver este fin de semana? ¿Cómo llegas al espectador que podría estar interesado en ver tu película? Realmente es un problema de información, de que tu público potencial pueda llegar a enterarse de que tu película está en cartel, de que existe. ¿Cuántas veces no te ha pasado que han proyectado en tu ciudad una película que estabas interesado en ver y cuando te has enterado de ello ya la habían quitado de las salas? Además, en estos momentos el modelo del “primer fin de semana”, que proviene de USA, lo tenemos en España, y las películas que no funcionan realmente bien el primer fin de semana, lo tienen complicado, las sacan de las salas y ponen otras. Hay tal oferta, y está tan concentrada, que unas películas se estorban a otras; el boca a boca, que antes permitía a las películas más pequeñas sobrevivir, apenas es posible ya, salvo contadas excepciones. Y luego está el número de copias. Si un blockbuster norteamericano copa, como pasó este verano, una de cada tres pantallas del país ¿Dónde estrenas las demás películas? ¿Qué espacio les dejas? La situación es un poco demencial.

No he visto ‘El Orfanato’, pero te puedo garantizar que una película en la que se involucra Guillermo del Toro tiene que estar muy bien. Si no, no se metería en una aventura de ese calibre, que producir es muy duro. Y llegar a Cannes es una garantía absoluta. Guillermo del Toro ha hecho una apuesta por el cine español, y eso es porque cree en sus profesionales y en el proyecto en el que se ha involucrado.

• Respecto al niño Omar Muñoz, ¿es cierto aquel dicho de don Alfred Hitchcock, que decía que lo peor del mundo era trabajar con niños y con Charles Lautghton? evidentemente lo de Laughton no me lo puedes contestar, pero ¿qué hay de cierto en que los niños actúan por intuición?

Los niños son pura intuición; funcionan en un modo más irracional y más natural que los mayores, ya que todavía no tienen complejos, neurosis, ni esas cosas que nos caracterizan a los adultos. A mi realmente me da muchísimo más miedo un actor adulto resabiado, manipulador o prejuicioso. Los adultos son mucho más peligrosos que los críos en un rodaje…

• Caray, en tus influencias casi me citas a todos los grandes, pero…no veo ni un sólo nombre español ¿tan malos somos?

Pues ahí van: Almodóvar, Erice, Armendáriz, Alex de la Iglesia, Bajo Ulloa, Médem, Berlanga, Neville, y Buñuel, Buñuel y Buñuel.

• El tema de internet es algo realmente proeocupante para todo aquel que se quiere dedicar al cine, está claro. Muchas veces las películas están en excelente copias de imagen y sonido pululando por la red antes de que lleguen a nuestras salas. Pero, ¿qué me dices de todos esos títulos difíciles de encontrar, que son muchísimos, de grandes o no tan grandes directores, y la única forma de encontrarlos es la red? ¿Cómo ves la educación cinematográfica en nuestro país, no deberían las televisiones emitir más cine clásico, y el cine, como arte, no crees que debería enseñarse en las escuelas, no como asignatura, sino para que los estudiantes vean, y comprendan, que existen ciertas películas? Y por supuesto, y hablando de internet, a pesar de sus peligros, por así decirlo, ¿no crees que es un método excepcional para promocionar un film, y que el futuro está ahí?

En todos los puntos que comentas estamos de acuerdo. Tenemos un problema con las ediciones en vídeo y los estrenos en cine de muchas películas importantes, que llegan muy tarde o no llegan a las salas o a los DVDs. Esto es un problema de los empresarios distribuidores, y de la situación actual de la industria. Ellos hacen sus cuentas, y sencillamente no les salen. “Comprar tal peli con la Palma de Oro me sale por equis, y si la estreno en salas con 5 copias y la saco en DVD no compenso lo que he pagado”. ¿Qué hacen? Nada. El resultado, pues que la gente se las baja con un P2P. Con las series de TV pasa algo similar; se emiten mal, en desorden, se saltan episodios, las ediciones en DVD llegan tarde y mal… y La Tía Mula te lo soluciona. Pero todas esas copias que nos bajamos en P2P son ingresos que los productores de esas películas o series no reciben, y además no consiguen venderlas a los distribuidores en los diferentes países por lo que te comentaba al principio de este párrafo, y es la pescadilla se muerde la cola.

Luego, las televisiones en abierto en España, en mi opinión se han convertido en cajas registradoras de hacer dinero, han pasado olímpicamente de sus obligaciones como detentadores de un servicio público (se supone que la ley les obliga a ello, pero en este país ya se sabe), y los tiempos en que en España podías verte (siempre en la tele pública, eso sí) un ciclo de Irene Dunne, una película muda o cinco antonionis pasaron a la historia. Si quieres ver esas películas tienes que comprarlas o llamar de nuevo a la Tía Mula, causando los perjuicios antes comentados a la gente que tiene los derechos legales. ¿Qué se puede hacer ante eso? No tengo ni idea, pero la cosa pinta mal.

Y finalmente está Internet como medio de promoción. Vosotros mismos sois un ejemplo. Sois uno de los blogs más visitados del país, lo que prueba que a la gente le interesa el cine y está ávida de novedades sobre películas. Muchas revistas tradicionales no están viendo esto y en mi opinión están en un grave error. Las producciones más pequeñas tienen con Internet la oportunidad de llegar a su público, de hacerse conocidas, y de que la gente pueda saber al menos que existen. En eso la Red está ayudando muchísimo al pequeño productor con imaginación para vender su producto. Pero claro, para eso tendría que estar también todo el país conectado, y no lo está, en parte por los precios de las conexiones, que todavía no son exactamente “populares” para algo que se ha declarado como un bien básico.

Ahora además están apareciendo muchas webs que te venden películas legalmente por una escasa cantidad de dinero. En eso soy pesimista, ya que para que esas pelis no te las copies en casa se necesitarán encriptados y demás medidas de seguridad, que está más que demostrado que en 24 horas algún tipo en China las revienta (o si no que se lo digan a Sony lo que les duró el encriptado de la Play3), conque mala cosa…

• Muchísimas gracias por tu tiempo, Elio, y mucha suerte con tus dos películas. Y por último, que si ‘La Hora Fría’ no nos gusta en Blogdecine, no tendremos piedad, eh (Crítica de Beatriz Maldivia, realizada después de que yo hiciera esta entrevista).

Glups…

Saludos, gracias a vosotros !!!!

Un planteamiento más adecuado para un cortometraje que para un largo nos muestra cómo viven unas cuantas personas tras una guerra química. El protagonista, Jesús, un niño de ocho años, nos presenta a todos sus compañeros de exilio mientras graba con una cámara de vídeo momentos de su encierro. La muerte de una gallina les indica que va a producirse, por la noche, una hora fría, en la cual tendrán que encerrarse en sus cuartos para que “los invisibles” no los ataquen. Cuando llevamos casi media película se plantea la necesidad de acudir a un almacén a recoger alimentos y medicinas. Y allí por primera vez se muestra una amenaza: “los extraños”. Se trata de seres que funcionan como arma química pues están infectados y pueden contagiar a alguien sano con sólo tocarlo. Mucho más adelante, los extraños tendrán que ser eliminados pues los protagonistas descubrirán que se están acercando demasiado al lugar que habitan.

El orden en el que están montadas las secuencias se podría alterar y daría igual, lo cual significa que no hay nada que nos lleve a lo siguiente y que todo ocurre porque sí, como por ejemplo, los repentinos cambios en la psicología de los personajes.

Todo se sujeta con hilos en ‘La hora fría’. Una cosa es no justificar las fuentes del miedo, que ya hoy en día se acepta en muchos films, especialmente si son asiáticos. Otra muy distinta es incluir numerosos diálogos en los que se tratan de explicar estos orígenes, pero pasar por ellos como pisando huevos para no arriesgarse a meter la pata si se profundiza algo. Además de eso, los trucos para dosificar la información y no comunicárselo todo al espectador de golpe, sino poco a poco, son demasiado descarados. Un planteamiento tan somero, al mismo tiempo, se cree profundo y, como muestra de pretenciosidad, les pone a los personajes nombres bíblicos: Pedro, Pablo, Lucas, María, Magdalena, Jesús, Judas, Saulo, etc…

Junto al endeble guión, el peor de los aspectos de la cinta son las interpretaciones. No cabría ir nombrando uno a uno a los actores y actrices que lo hacen mal pues, quitando a los niños y a la adolescente, se presentan muy igualados, a cual peor uno que otro. Silke, Pablo Scola, Julio Perillán, Pepo Oliva, Omar Muñoz, Jorge Casalduero, Nadia de Santiago, Marco González, Carola Manzanares… son algunos de sus nombres.

La estética quizá es lo más aceptable de todo. Es probable que los lectores, si son muy aficionados al terror, aprecien el film, debido a las luces y sombras de su fotografía. Pero Quiroga no sólo falla en el guión y en la dirección de actores. Como realizador tampoco podemos pasarle por alto algunas cosas. Las pocas escenas de acción que hay están rodadas con una sorprendente falta de ritmo y de brío. El autor está más atento a transiciones con las que lucirse que a narrar —entre otras cosas porque no hay nada que narrar—, introduce con calzador movimientos de steady-cam donde no vienen a cuento y crea, en general, una planificación más propia de los cortos que de cualquier largometraje.

Es cierto que el presupuesto de la película puede haber sido bajo, pero eso no es óbice para obtener mejores resultados en las facetas, como el guión y el trabajo actoral, que he mencionado. Otros aspectos técnicos también resultan algo pobres. Aunque el film sea español y se haya rodado con sonido directo, siempre hay fragmentos que es necesario doblar porque las voces no se han tomado con las condiciones idóneas. Pues bien, las partes dobladas están fuera de sincronía.

Hay películas de serie Z que son muy malas y que precisamente por ese motivo se pueden disfrutar para echarse unas risas. En ocasiones os he confesado que he visto más de una de Uwe Boll con esa intención. Pero ‘La hora fría’ —en ese enlace se pueden ver tráilers y más información— ni siquiera aporta estos minutos de regocijo morboso. Se hace larga a pesar de no serlo y aburre hasta al apuntador. Si estuviese algo mejor, hablaría de lo poco original que es su punto de partida, de la cantidad de films similares —como ‘La cosa’ de Carpenter— que existen. Pero ojalá fuese esto lo único malo del segundo film de Elio Quiroga después de ‘Fotos’.

• Han pasado más de 10 años y unos cuantos cortos desde ‘Fotos’ ¿qué ha aprendido Elio Quiroga en todo este tiempo, y si ha cambiado la percepción que tienes del cine, tanto como cineasta como cinéfilo (que supongo serás)?

Qué difícil… Con todos los años que han pasado, al menos con mi experiencia viendo alrededor el cine español que se produce y las continuas crisis en que está metido, digamos que he intentado aprender de los errores; de los propios y de los que ves alrededor. Al mismo tiempo ha empezado toda una revolución en el cine, que es la irrupción de la tecnología digital, que está trayendo grandes cambios, no todos agradables para la industria (española e internacional), por lo que la crisis ahora se acentúa.

En el 96, cuando estrenamos ‘Fotos’ el cine español tenía exactamente los mismos problemas, sólo que tal vez ahora estén más acentuados, pero era más sencillo llevar adelante un proyecto. Actualmente hay películas que se han detenido en mitad del rodaje por falta de financiación. Otras que se están cancelando un par de días antes de iniciarse el rodaje… Cosas, en fin, que no se habían visto nunca. El dinero se vuelve más prudente en tiempos de crisis, y creo que estamos entrando en una. Generalizada.

Creo que la industria española no ha hecho sus deberes, que se está haciendo un cine, al menos en parte, que está de espaldas a la sociedad y a lo que los espectadores queremos ver. Y por otro lado, no pasa como en Francia o en otros países de nuestro entorno, en los que la tradición del cine venía de tradiciones que sentaron escuela; los neorrealistas en Italia, la nouvelle vague en Francia, el free cinema en el Reino Unido… Aquí no ha habido nada de eso, siempre vamos detrás de la ola, y la industria casi siempre se comporta con pánico y toma decisiones poco meditadas. Aunque esto último no pasa sólo aquí, es común en estos momentos a toda la industria del cine en occidente.

• Sobre ‘La Hora Fría’, estamos ante un film fantástico. Con lo mal recibidos que son por gran parte de la audiencia de nuestro país los film de terror patrios, ¿no crees que te has arriesgado mucho o simplemente no le tienes miedo a nada?

Hombre, no son del todo mal recibidos. El género es rentable; o si no que se lo digan a Filmax. Vale que las películas no dan fortunas, pero son rentables industrialmente. Además, miras lo último que ha dado el cine en España interesante, y es género: ‘Los Otros’, ‘El Laberinto del Fauno’, ‘La Caja Kovak’, ‘Los Sin Nombre’... Creo que el fantástico en general es bien recibido por los espectadores, bien es verdad que en España no tenemos ni los costes que tienen en USA para hacer este tipo de cine, ni los millones que se necesitan para promocionar los productos y que la gente se entere de que existen. Estoy seguro de que un espectador no ve cierto cine español de género sencillamente porque no hay suficiente publicidad. Y en términos medios el género es rentable; ves las cifras y los datos están ahí.

Al menos, es más rentable que los dramas realistas que hace nuestro cine últimamente, que no hay manera de que den dinero, pero que siguen tozudamente haciéndose. El género en general es una apuesta segura; el espectador sabe lo que va a ver.

• ¿Ha cambiado mucho el proyecto desde su concepción original hasta el resultado final?

Desde que escribí la primera versión del guión, en 2003, la idea era producirla con otros socios, pero ser yo mismo uno de los productores, ya que no conseguía levantar proyectos con productores tradicionales. Entonces el guión que trabajé lo hice pensando en que el coste fuera ajustado: pocos personajes, decorados sencillos, situaciones que se pudieran resolver sin problemas… Entonces conocí a la gente de La Huella Efectos Digitales y Sopa de Sobre Dibujos Animados, que trabajan juntos haciendo publicidad y FX digitales (los lagartos de ‘Obaba’, por ejemplo, los generaron ellos en 3D), y con su ayuda y coproducción (Jerome Debeve y Juan A. Ruiz) y con la ayuda de Margaret Nicoll, que es una de las personas más importantes y que más ha hecho por el audiovisual español, el proyecto pudo financiarse. Las diferentes reescrituras de guión estaban encaminadas más bien a “¿Es esto factible? ¿Es sencillo de realizar? Si sólo tenemos una jornada de rodaje ¿Cómo resolver esta escena?”. Intentaba ir, digamos que “a favor de obra”.

• Respecto a los actores, nos encontramos con una Silke, que hacía tiempo no se hacía notar. ¿La tuviste siempre en mente?

Silke es una mujer estupenda –en todos los sentidos- y además una persona excelente. Compartimos representante, Octavio Fernández-Roces, y él nos propuso encontrarnos y que ella leyera el guión. Le encantó, y aceptó hacer la película, eso fue todo. Le gustaba el personaje, básicamente, creo, porque la aleja del tipo de papel que suele hacer; María, su personaje, es la jefa del grupo de 8 personas que protagonizan la película, pero lo es por imposición. Es una líder que ni quiere serlo ni se siente capacitada, y eso la hace muy cerebral y muy curtida, a veces poco flexible. Los niños, sobre todo Omar Muñoz, que interpreta a Jesús, un niño de 9 años, sí que fueron un problema, ya que tenían mucha importancia en la película y por tanto tenían que ser buenos actores. Yo había visto a Omar en “Ausentes”, y me quedé impresionado. El crío tiene un talento alucinante; hay escenas en las que él solo lleva todo el peso, y lo hace estupendamente. Todos en general tienen escenas bastante complicadas; es un grupo de personas que viven juntos en el mismo sitio desde hace demasiado tiempo, y sus relaciones están un tanto viciadas. Al mismo tiempo, a los niños, que son quienes les permiten seguir adelante, les ocultan la verdad de lo que está pasando en el lugar en el que se encuentran, y todos viven en una situación un poco esquizofrénica.

• Su trailer recuerda enormemente a una película de John Carpenter cuyo título seguro que no hace falta que te diga. Y digo esto porque me gustaría preguntarte algo que a los lectores siempre les interesa: las influencias y gustos de un director. Mójate y dinos tus iconos cinematográficos, y aquellos directores que crees te han influenciado más.

Oh, “esa” es un clásico. Gracias por la comparación, es una de mis películas de cabecera. Es inevitable que una película sobre un grupo de personas encerradas, rodeadas de “algo” que les asusta y no les permite moverse te despierte en la cabeza recuerdos de ‘Alien’, o de ‘El Día de los Muertos’, y es que es una situación clásica del género. Carpenter es discípulo confeso de Howard Hawks, y sus películas tienen mucho de reelaboraciones de ‘Río Bravo’; ‘Asalto a la Comisaría del Distrito 13’, ‘La Cosa’, ‘El Príncipe de las Tinieblas’, ‘Fantasmas de Marte’... son todas reciclados de esa idea básica; los ‘10 Negritos’ de Agatha Christie, ‘The Old Dark House’, una película de James Whale del 32 con Karloff y Melvyn Douglas… En fin, hay muchos referentes, unos conscientes y otros inconscientes… y están desde el principio del cine hasta ahora.

Si me preguntas por influencias, ahí sí que me bloqueo, porque podría empezar a darte nombres y no parar. A mi me gusta mucho el cine como espectador, independientemente de sus géneros, y ves tanto cine, que te puede influir cualquier director que me deja huella, y son tantos… Desde Murnau a Ridley Scott, a Tarkowsky, o Spielberg, Tarantino, Clouzot, Romero, del Toro, Miike, Ozu, Ford, Mankiewicz, Kubrick, Bergman, ... Yo qué sé...

• Las preguntas sobre la actual situación del cine español son inevitables. Con motivo del estreno de ‘Concursante’, Rodrigo Cortés me decía que lo resumía en dos puntos que personalmente me parecieron muy acertados: 1. Pecamos de victimismo y 2. No tenemos autocrítica. ¿Cómo lo ves tú?

Creo que simplificar no es bueno, y que entre el blanco y el negro hay muchos grados de gris. Nada es tan simple. Por ejemplo: el tópico de que este año es el peor del cine español en recaudación. Hay una situación económica que hace que este año no es que sea la peor; sencillamente este año no han estrenado ni Santiago Segura, ni Alejandro Amenábar, ni Pedro Almodóvar, y por tanto los tres directores que pueden llegar a los 10 millones de taquilla no están para obtenerlos este año. Por tanto la media del cine español ha bajado. Pero esto es así, y tendrán que surgir películas que den esos dinerales si queremos que esto se enderece un poco, al menos desde el punto de vista industrial.

Pero para que eso pase no sólo se necesitan buenas películas, sino también buenas campañas de publicidad que permitan a los espectadores enterarse de que esas películas están en los cines. Con los presupuestos que maneja una película media española ya te puedes dar con un canto en los dientes si la terminas; luego, publicidad, copias… Eso a muchos productores les suena a chino. Ya tienen su película terminada, y ya está, que pague otro. La realidad de nuestro cine no está ni separada en una pecera de la del resto del mundo ni se mantiene estática; en los últimos años se han producido en España procesos de fusión de grandes grupos mediáticos, y las televisiones se han encontrado con un poder inusitado (Tele 5 era hasta hace poco la televisión más rentable de todo el mundo). Esas grandes operaciones tienden, como pasa en todos lados, a que esas grandes empresas quieran cerrar la producción de cine en productos propios, lo que es letal para el pequeño productor, pero bueno para los grandes productos.

El problema es que en España casi todos los productores son pequeños, y de repente se han quedado sin uno de sus financiadores; las televisiones, que se han vuelto más selectivas. Por otro lado, la industria en todo el mundo está viviendo con pánico todo el asunto del P2P, de Internet, etc. ¿Y qué están haciendo? Pues al menos la industria americana, que allí el cine es un asunto de estado, está invirtiendo mucho más en películas grandes, menos en medianas y casi nada en pequeñas. Como resultado, generan unos blockbusters monstruosos, que cuestan el PIB de una comunidad autónoma española, y que recaudan el presupuesto anual de tres o cuatro ministerios juntos… Contra eso una industria minúscula y casi inexistente como la nuestra apenas puede hacer nada, excepto tener buenas ideas, hacer películas modestas pero muy buenas, y… vuelvo a la publicidad: ¿Cómo puedes conseguir hacerte más visible publicitariamente que una multinacional con su última super peli de 250 millones de dólares de los cuales 80 son sólo para publicidad cuando sólo ese presupuesto publicitario es el que tienen todos los productores españoles para hacer cine a lo largo de un año entero?

Ves lo que cuesta poner el trailer de tu película en TV en prime time durante un par de semanas y es un gasto tremendo; suma a eso los anuncios en prensa, las vallas, el mobiliario urbano, las cuñas de radio, los banners, las campañas para cierto tipo de público… el gasto es enorme, y en términos de rentabilidad acaba duplicando tu presupuesto… y tu riesgo por tanto. Si quieres entonces competir tienes que hacer un cine más caro, ya que gran parte de tu coste irá a publicitarlo; ejemplos: ‘Alatriste’ o ‘El Laberinto del Fauno’. En los dos casos, una televisión como TeleCinco apuesta una fortuna, invierte muchísimo dinero en publicidad, y las películas son sendos éxitos. Ahí ves cómo una televisión cambia su estrategia, entra a coproducir, se adapta a los tiempos que corren y lo hace realmente bien. Pero es que muchos productores españoles son micropymes, apenas economías de subsistencia, y en los movimientos que vas viendo lo rentable es el alto presupuesto, pero en España sencillamente por nuestra propia dimensión económica no podemos hacer más que una o dos megapelículas así al año (y eso con suerte).

Entonces ves cómo estamos repitiendo el mismo ciclo que se ve en USA, y el cine pequeño es la víctima ¿Dónde queda entonces el cine que también merece su lugar en el sol, el cine de Cesc Gay, o de Gracia Querejeta o Iciar Bollain, que es un cine pequeño, barato de hacer pero que tiene su público y es rentable? ¿Quién lo publicita? ¿Quién informa al espectador de su existencia? Ese es el que se ve más afectado, porque puede que su público no se entere de su existencia. Y finalmente, hay, ciertamente, producciones que ni se estrenan ni hay forma de hacerlo. Y eso es un problema, ya que se está haciendo un cine que nadie ve.

• Veo que tienes otra película en fase de postproducción, ‘No-Do’, también de terror. Cuéntanos hasta donde puedas un poco de qué va y qué esperanzas tienes puestas en esta película, que por cierto esta vez no has esperado una década a rodarla. ¿no serás un poco como Roger Corman, no, que con el presupuesto de una película rodaba tres?

Me estoy leyendo ahora mismo un libro, que son entrevistas con directores y cineastas de cine de serie B de los 50, y al pobre Corman lo ponen a caldo… El tío trataba a sus equipos sin la menor contemplación; estuvieron a punto de ocurrir accidentes muy serios en sus rodajes, que eran casi ilegales, porque en muchos casos los hacía de espaldas a los sindicatos norteamericanos de cine para no pagarles. Pudo haber cometido delitos serios y haber acabado entre rejas…

En fin, el tipo tenía una suerte loca… No, Corman no, desde luego, que rodaba películas en tres días con costes ínfimos… En el caso de ‘La Hora Fría’ hemos invertido hasta el último céntimo del presupuesto en algo que se viera en la pantalla, y 10 meses de postproducción con los efectos, retocando el color de cada plano, cambiando hasta los decorados que en rodaje no estaban del todo bien rematados, con la música, que la hace Alfons Conde, que creo es el mejor compositor del mundo… con la Orquesta Sinfónica de Bratislava y otros 3 meses de diseño de sonido con Gabriel Gutiérrez (o suenas como un cañón hoy en día o la gente no se va a creer tu película). Y ahora con ‘No-Do’ llevamos ya 6 meses de post y nos quedan al menos otros 6, ya que la película es todavía más compleja de efectos.

‘No-Do’ es una historia de fantasmas, que juega con un rumor que siempre ha circulado alrededor de los noticiarios del franquismo, los “No-Dos”; el rumor en cuestión afirma que la curia católica estaba metida en la producción de aquellos noticiarios, y que se dedicaban a buscar fenómenos milagrosos por todo el país, intentando que España fuera una especie de gigantesca Fátima, o algo así. Esas filmaciones iban directamente al Vaticano y eran de uso restringido. Pues jugando con esos secretos “inconfesables” de la iglesia y de nuestro pasado, surge esta historia de terror. La protagonista es Ana Torrent.

El próximo 14 de Septiembre se estrena en nuestras salas ‘La Hora Fría’