A todos los que (como yo) disfrutasteis con La Marea, seguro que os alegrará saber que este cortometraje realizado por Iván Sáinz-Pardo, Jim-Box y Dirk Soldner, con presupuesto cero, participará en la Sección Oficial de la 40ª edición del Festival de Sitges, y optará al Méliès d’Or al Mejor Cortometraje Europeo de género fantástico.

Como ya habíamos informado, el corto había sido estrenado anteriormente en el Festival Internacional de Cine de Gijón (1er Premio al mejor cortometraje en la sección “Día de Asturias”), por lo que no podrá optar al Premio al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial de Sitges 2007, pero si forma parte de la programación oficial y competirá por el galardón antes comentado que otorga la European Federation of Fantasy Film Festivals.

Así que ¡Mucha suerte para los autores!

Más información | El Escondite de Iván
En Blogdecine | ‘La Marea’ por fin se estrena en internet

Hoy traigo otro de los cortos de Jim-box, ‘Take-off (despegue)’, que me ha parecido brillante en cómo lo ha rodado, y lo que ha conseguido sacar con las imágenes que grabó durante un viaje que realizó a Amsterdam (impresionante aeropuerto, por cierto). Entiendo que las imágenes no están grabadas al azar, que Jaime ya tenía bastante pensado el corto en su cabeza, pero la factura es excelente.

Lo que se demuestra es que con una cámara digital, en cualquier situación, sin permisos de los organismos para rodar escenas, sin actores, sólo con tu cámara y un buen montaje, se puede hacer una película. Yo no hubiera sido capaz, sólo me dedico a ver cuanto cortometraje cae en mis manos, pero la historia del protagonista que persigue a un pedófilo para hacer justicia con una cámara de vídeo que contiene una bomba es muy buena. Por la manera en que está realizado, y tal y como nos la plantea el director. Simplemente es diferente.

Ver cortometraje ‘Take-off (despegue)’

Filmografía de Jim-box.

Para que sirva de recordatorio de lo que ya comentamos, La Marea es un corto realizado por Iván Sáinz-Pardo, Jim-Box y Dirk Soldner, rodado hace un año con presupuesto cero, y montado en los ratos libres de sus autores.

Se estrenó en el Festival de Gijón, y resultó ganador. Ahora gracias a que ha sido seleccionado para participar en el concurso Fotogramas en Corto, por fin podemos descargarlo o disfrutarlo online.

Después de obras como El sueño del Caracol, o El Laberinto de Simone, realmente me esperaba algo muy bueno, pero encima La Marea ha superado mis expectativas. Intentaré definir el corto de forma sencilla: Absolutamente genial.

Qué atmósfera, qué tensión, qué arte… ¿Pero que hacéis aquí perdiendo el tiempo leyéndome? Tenéis que ver “La Marea” ya, sólo entonces entenderéis de que os hablo.

Entonces se presentó el trailer y se organizó un pequeño concurso de pósters para el cortometraje, que ha ganado el cartel que ilustra este post, creado por Daniel Davila.

Ahora nos llega también la buena noticia de que el corto ha sido seleccionado para competir en la Sección Oficial del Festival de Gijón que se celebrará desde el próximo 23 de noviembre, hasta el 1 de diciembre.

Jim-Box participa en la misma sección en solitario con “The party is over” (ver trailer) el corto rodado durante su estancia en la N.Y Film Academy que ganó en la pasada edición del Notodofilmfest.com gracias a H5N1, una obra que resultó incomprensible para muchos (entre los que debo confesar que me incluyo) y que dio pie incluso a una divertida parodia.

¡Suerte con “La Marea” a los tres! Esperamos poder disfrutarla pronto…

Más información | Blog Oficial de “La Marea”

Esperamos poder verlo entero pronto porque tiene una pinta excelente, mientras tanto si alguien se anima a colaborar con ellos, puede participar en el pequeño concurso que han organizado, diseñando un póster para el cortometraje.

Durante todo el mes de septiembre se aceptarán propuestas, en las que vale dibujar, modelar y utilizar fotos originales o libres de derechos.

¡Ánimo los que tenéis talento creativo! Aquí tenéis el trailer para que os sirva de inspiración.

Más información | El escondite de Iván.

Durante la entrevista con el periodista Dermot O’Leary, Madonna reveló sus planes de probar suerte como directora de cine, después de haber participado en ‘I’m Going to Tell You a Secret’ (‘Voy a contarte un secreto’), un documental dirigido por el sueco Jonas Akerlund que muestra a la diva durante su gira ‘Re-Invention 2004’ y que acaba de ser publicado en DVD.

“Me encantaría dirigir una película, dijo. Me inspiró mucho hacer este documental y aprendí un montón sobre cómo se hace cine y se narra una historia. Me encantaría hacerlo por mi cuenta la próxima vez”. “Sí, ha sido una experiencia de mucho aprendizaje y Jonas me involucró en un montón de decisiones, y me gustó,” contestó Madonna a Reuters cuando se le preguntó si consideraría realizar una película.

Tenga o no razón, ese tipo de trapos sucios no se airean en público, pues la razón que dio por la que, según él, ella no sería muy buena directora es su falta de orden de ideas. ¿No tendrá el buen señor un poco de envidia porque a lo mejor la película de ella iría a verla más gente que las suyas? Su frase al respecto: “No me hace falta la competencia,” lo delata. Al preguntarle como sería la vida hogareña si su esposa se dedica a la dirección de cine, Ritchie respondió: “No lo se. Quiero decir… ella termina dirigiendo las cosas de todas maneras, así que no pienso que sea nada nuevo.” A la misma pregunta, Madonna contestó: “Lo mismo que ahora. Dos egos enormes discutiendo sobre cosas.”

Entre otros proyectos futuros de Madonna, además de una cirugía plástica, está el de grabar un disco y una película junto con la actriz de ‘Chicas malas’ Lindsay Lohan.

Seguro que los que habéis visto Amelie, recordáis a esa vecina algo rellenita, con el pelo teñido de rojo fresón, y la cabeza siempre asomando tras la puerta, que lloraba como una Magdalena, (por algo se llamaba Madeleine Wallace) la lejana muerte de su promiscuo marido.

Se trataba de Yolande Moreau, una excelente actriz, con un historial de lo más variado y extenso, entre el que se encuentra, en el 2004, Cuando sube la marea, film estrenado en España, el viernes pasado.

En esta película, no sólo es la protagonista, también se ha encargado junto a Guilles Porte, del guión y la dirección, suponiendo para ambos el primer largometraje y el Premio César 2005 al mejor director revelación.

Yolanda Moreau también se llevó el mismo año, el César a la mejor actriz, y la película, entre otros premios, como ya habíamos comentado, el de la Crítica en la pasada edición de Cinefrancia, en Zaragoza.

Su título responde al de una canción de Raoul de Godewarsvelde, Quand la mer monte, muy popular en el norte de Francia, que protagoniza una escena de la película, y además tiene una letra muy acorde, a lo que les sucede a sus protagonistas.

Tal como explica Yolanda Moreau:

...Cuando la marea sube se lleva por delante todas las huellas, barre la arena y lo cubre todo antes de empezar a bajar. La marea tiene tanto poder como el deseo y es tan salada como las lágrimas

Wim Willaert interpreta a Dries, un actor al que nunca antes había visto, pero que estoy segura de que recordaré a partir de ahora. Con su facilidad de navegar entre ángel y diablillo, su sonrisa cómplice, su personaje apasionado, que habla un delicioso francés con acento flamenco y su forma de mirar, concretamente de mirarla a ella, a Yolanda Moreau, consigue derretir a los espectadores, o quizá más concretamente a las espectadoras, en sus butacas.

Porque aunque esta historia de amor, con seguridad no cuenta nada nuevo, tiene en las miradas, que se dedican sus protagonistas, y en los pequeños detalles, como la imagen de dos manos entrelazadas a contraluz en un escenario, la capacidad de hacer creer, y sobretodo sentir, que se está contemplando algo único, especial, una relación que hace crecer y volar, a personajes y público a partes iguales.

La obra de teatro que aparece en la película Sale Affaire, también fue escrita y representada por Yolanda Moreau en los años 80. Es el punto de partida, que inspiró a los autores a realizar el film, y su temática juega con lo que sucede, a la vez que muestra las reacciones de un público real, que accedió a ser grabado, y a permanecer unas horas más de las previstas, para terminar las escenas.

En resumen, una delicia en todos los sentidos, con la frescura que caracteriza a una opera prima, pero sin sufrir ninguno de sus inconvenientes.