Director: Tamara Jenkins
Intérpretes: Laura Linney, Peter Friedman, Philip Seymour Hoffman, Philip Bosco, Tonye Patano, Guy Boyd, Hal Blankenship, Cara Seymour.
Sinopsis: Llega un momento en la vida de todos en que dejamos de comportarnos como niños para empezar a actuar como adultos. Ese momento ha llegado para Jon (Philip Seymour Hoffman) y Wendy Savage (Laura Linney). Estos egocéntricos hermanos tendrán que dejar de lado la vida corriente a la que están acostumbrados para cuidar de su anciano padre, de quien han pasado mucho tiempo distanciados.

Dos actores en estado de gracia, Laura Linney y Philip Seymour Hoffman y una de las mejores películas del año. De las que da lustre a las estanterías. Documental y dos escenas extendidas, como únicos extras. Son pobres, pero es algo que con esta película importa bien poco.

Críticas en blogdecine:

• ‘La familia Savages’, reflexiva tragicomedia familiar
• ‘La familia Savages’, retrato familiar bien contado
• ‘La Familia Savages’, inmensa Laura Linney
• ‘La Familia Savages’ (‘The Savages’), la vuelta a la tortilla
  
  Algo pasa en Las Vegas

  Director: Tom Vaughan
  Intérpretes: Cameron Diaz, Ashton Kutcher, Treat Williams, Jason Sudeikis, Lake Bell, Rob Corddry, Dennis Farina, Deirdre O´Connell, Michelle Krusiec.
  Sinopsis: Dos desconocidos se despiertan una mañana y descubren que se han casado tras una noche de locura y descontrol en Las Vegas, justo después de que uno de ellos haya ganado un jackpot millonario en un casino jugando con una moneda del otro. Ambos intentarán quedarse con el dinero, aunque el amor tal vez surja por el camino. Para el juerguista Jack Fuller (Ashton Kutcher) y la estirada agente de bolsa Joy McNally (Cameron Díaz), un escandaloso fin de semana compartido en Las Vegas cambiará su vida para siempre cuando completamente bebidos se dan el “Sí, quiero” justo unas horas antes de que la fortuna llame a su puerta.

  No es de esas películas que piensas vayan a ser especiales, pero entretiene y eso se agradece, incluido algún gag bastante gracioso. Eso sí, como todas las comedias americanas, el globo termina por desinflarse. Contiene seis escenas eliminadas, tres documentales, y un audio comentario a cargo del director, que cuesta entender la razón de su inclusión.

  La niebla (The Mist) – Edición especial

  Director: Frank Darabont
  Intérpretes: Thomas Jane, Andre Braugher, Laurie Holden, Andre Braugher, Jeffrey DeMunn, Toby Jones.
  Sinopsis: En un pequeño pueblo de Maine, después de una súbita tormenta, aparece una espesa niebla que cubre el lugar, atrapando a la gente en sus hogares, en los supermercados… y matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad.

  Serie B en estado puro. Ingenio por encima de cualquier otra cosa, y que ha sido del agrado de los editores de este blog. Y además Frank Darabont no desilusiona. Edición especial con audiocomentario del director, versión en blanco y negro, y un tercer disco lleno de extras con entrevistas y rodajes de escenas. Buena compra.

  Críticas en blogdecine:

• ‘La Niebla’, serie B con valiosos aciertos
• ‘La niebla’, de Stephen King, miedo de risa
• ‘La Niebla’, el terrible ser humano
• ‘La Niebla’ (‘The Mist’), el bosque de Frank Darabont

El increíble Hulk – Edición especial

Director: Louis Leterrier
Intérpretes: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, Lou Ferrigno, Peter Mensah, Tim Blake Nelson, Ty Burrell.
Sinopsis: El científico Bruce Banner (Edward Norton) recorre el mundo en busca de un antídoto que le permita librarse de su Alter Ego. Perseguido por el ejército y por su propia rabia interna, es incapaz de sacar de su cabeza a Betty Ross (Liv Tyler). Así que se decide a volver a la civilización donde debe enfrentarse a una criatura creada cuando el agente de la KGB, Emil Blonsky (Tim Roth), se expone a una dosis superior de la radiación que convirtió a Bruce en Hulk. Incapaz de volver a su estado humano, Emil hace responsable a Hulk de su aterradora condición, mientras que la ciudad de Nueva York se convierte en el escenario de la última batalla entre las dos criaturas más poderosas que jamás han pisado la Tierra.

Se quedó en un quiero y no puedo, en una interpretación de Edward Norton, pero no recordable. Por lo demás, edición especial floja, con escenas eliminadas y una explicación a cómo se realiza la transformación en Hulk. Poco más que opinar.

Críticas en blogdecine:

• ‘El increíble Hulk’: cameos, guiños, humor y mucha acción
• ‘El Increíble Hulk’ (‘The Incredible Hulk’), el monstruo de circo
• ‘El Increíble Hulk’, la masa se hace más comercial
• ‘El increíble Hulk’, mucho ruido y pocas nueces

Sweeney Todd – Edición coleccionista

Es Tim Burton y eso por si mismo debe despertar el interés, pero no llega a todo lo que se puede llegar a esperar de este director. Estamos ante una edición de coleccionista, que deja bastante que desear en cuanto a contenidos extras interesantes. Lo único salvable, y pensando en los amantes de los musicales una referencia a Sondheim, el creador de Sweeney Todd.

Beowulf – Edición coleccionista

Anda por el estilo que con la obra de Tim Burton, este edición para coleccionista de Beowulf, un contenido poco interesante, cuyo único atractivo reside en el diseño de producción y de las criaturas. No soy fánatico de esta película, una muestra de mal uso del 3D para animar personajes de carne y hueso.

Cautivos del mal

Cuando se junta el talento en estado puro y se realiza una obra maestra absoluta (y mira que utilizó poco estos términos). Cine sobre cine, con Minelli rodando la historia de un productor – artista, de los que había antes y sólo tenían entre ceja y ceja rodar películas para la historia. Soberbio Kirk Douglas, guapísima Lana Turner, con unos Walter Pidgeon, Dick Powell y Gloria Grahame, que no se quedan atrás. Mira que es difícil encontrar películas como estas. Tiene uno de los planos inmortales de la historia del cine y la Fnac la rescata en una edición muy sencilla, pero necesaria.

El día de los tramposos

Una de las últimas películas del gran Joseph L. Mankiewicz, que se marcó una comedia en un western carcelario para mayor gloria de Kirk Douglas y Henry Fonda. No hay personaje sin doblez, en un fantástico guión de Robert Benton y David Newman. Todo es redondo en otra película que la Fnac recupera para disfrute de los cinéfilos. Si sirve para acercar a la gente a la obra de Joseph L. Mankiewicz, ya habrá cumplido su cometido.

Para terminar dos recordatorios interesantes. Por un lado, se edita en dvd la colección de cortometrajes rodados por David Lynch, experimentales a más no poder, y que dan una muestra de lo que luego sería la obra de este cineasta. A veces me pregunto, si él fue el director de ‘El hombre elefante’. Pensado para incondicionales. Por otro lado, el gran Buster Keaton, con otra de sus grandes películas ‘The Cameraman’, donde Buster Keaton vuelve a dar rienda suelta a su genio como ya pudimos comprobar en todos sus grandes cortometrajes.

Más información | Zona DVD

La semana pasada en el programa de Cope Cataluña ‘La Alternativa’, nuestra queridísima Olga y un servidor hablamos de la triste desaparición de Sydney Pollack, algo que ha cogido de sorpresa a todos, un director actor que nos dejó películas tan conocidas como ‘Memorias de África’ o ‘Tootsie’, y clásicos tan indiscutibles como ‘Yakuza’ o ‘Los Tres Días del Cóndor’. Como actor pudimos verlo recientemente en ‘Michael Clayton’ o ‘La Boda de mi Novia’. Y después de hablar de algo que siempre produce tristeza, pasamos a comentar la que para un servidor es la mejor película estrenada este 2008 (aunque debería haberse estrenado a finales del 2007): ‘La Niebla’, toda una demostración de lo bueno que es Frank Darabont, capaz de utilizar un aparentemente simple relato de terror para adentrarse en lo más oscuro del ser humano.

‘De Cine’ (1-6-08, audio, mp3, 9´7 MB)

Hace casi cuatro meses, se estrenaba en España, a bombo y platillo, ‘Monstruoso’ (‘Cloverfield’). La película giraba en torno a la llegada de una gigantesca criatura a la ciudad de Nueva York, con la idea de destrozar a “la ciudad que nunca duerme”. Bajo la modalidad de la cámara subjetiva, el producto intentaba meter al espectador en una montaña rusa con monstruo, primando el espectáculo, los personajes vacíos y el corre, corre, corre más rápido. El pasado viernes 30 de mayo llegó a los cines españoles, con mucho retraso, sin hacer ruido, ‘La Niebla’ (‘The Mist’, 2007). Y, maldita sea, lo que ahí se muestra, lo que Frank Darabont ha realizado sí es monstruoso.

El argumento de ‘La Niebla’ es el siguiente: Mientras compran en un supermercado, tras una noche con un fuerte viento que ha afectado a muchas viviendas, una serie de individuos se encontrarán atrapados ante una situación insólita: la tienda está rodeada por una espesa niebla que parece esconder a unas misteriosas y terribles criaturas. A pesar de las evidencias, de que si alguien se aventura a traspasar la zona protegida no sobrevive, las disputas entre el grupo y la necesidad de conseguir medicinas para algunos, les obligarán a salir…

La película comienza mostrando a un hombre dibujando el póster de una película; al fondo, vemos el de ‘La Cosa’. No es casual esta referencia a John Carpenter. ‘La Niebla’ parece, a ratos, filmada por el Carpenter que nos dejó el título mencionado, ‘Asalto a la Comisaría del Distrito 13’, ‘Halloween’ o (la otra) ‘La Niebla’. No había cartelito, pero M. Night Shyamalan es otro que podría haber realizado esta película. Por momentos, casi podríamos estar viendo una versión alternativa, más sangrienta, de ‘El Bosque’. De ambos toma Frank Darabont lo mejor. Y también, claro, del relato que da origen a su película, escrita por su amigo Stephen King, genial para trazar relatos humanos a partir de elementos de fantasía y terror.

Podría decirse que King ha sido quien ha puesto a Darabont entre nosotros. Gracias a obras suyas, pudimos ver de lo que este director era capaz, especialmente con la sobrevalorada pero emocionante y entretenida ‘Cadena Perpetua’. ‘La Milla Verde’ también merece aplausos, aunque sólo sea por el desarrollo de personajes (vistos, todo sea dicho, en films anteriores) y por esa parte final que deja al espectador sin respiración, aturdido y deseando que todo lo que ha sucedido sea, en realidad, una pesadilla de algunos de los protagonistas.

Es esa misma sensación la que nos atrapa a menudo durante el visionado de ‘The Mist’, sobre todo, con una intensidad brutal, en el desenlace, la mayor animalada que he visto en mucho tiempo; y ojo, los que esperen ver algo en plan gore o ultraviolento, que se vayan olvidando, lo que acontece te destruye las tripas por lo dramático (¿y caprichoso?) de la situación. Frank Darabont vuelve a recurrir a un escrito de King pero le da otra dimensión (nunca mejor dicho). Como si estuviera harto de la raza humana, nos da un puñetazo en pleno estómago con una demoledora sucesión de escenas que muestran, de forma realista y aterradora, hasta dónde podríamos llegar en un caso tan desesperado como el que plantea el film. El miedo y la desesperación transforman a un grupo de personas en seres tan terribles como los que viven dentro de esa niebla tan propia del cine de ciencia ficción de antaño. Ya sé que lo decimos mucho ahora, pero, ¿qué habría pasado con Indy IV si George Lucas no hubiese rechazado el guión de Darabont? Ojalá podamos leerlo algún día…

Resulta increíble lo que Darabont logra también en el aspecto interpretativo. Me refiero, especialmente, al resultado que ofrece Thomas Jane, a priori, una razón para desconfiar de ‘La Niebla’. Jane se convierte en un actor convincente y carismático en esta película, algo de lo más sorprendente después de lo que habíamos podido ver hasta ahora de su trabajo (¿alguien ha logrado olvidar ‘The Punisher’?). De nuevo me acuerdo de Shyamalan, capaz de sacar emoción de los rostros más inexpresivos; seguro que Mark Wahlberg está como nunca en ‘El Incidente’.

Jane se echa la película a las espaldas, siendo el líder del grupo “bueno” (pondría quince comillas), pero quien está mejor es una impresionante Marcia Gay Harden, que debería llevarse un Oscar por su personaje; una inteligente, despreciable y odiosa fanática religiosa que llegó a recordarme a Mercedes McCambridge en ‘Johnny Guitar’. En cuanto al resto del reparto, decir que es numeroso y que realizan una labor impecable. Es maravilloso comprobar cómo se pueden mostrar a tantos personajes, tan diferentes y que todos tengan su parte de protagonismo en la historia, aportando siempre un pedacito de su entidad para dar cuerpo a la historia. Destacar, de todas formas, a un Tobin Bell Toby Jones que se está ganando a pulso el que recordemos su nombre y sigamos su trayectoria (¿soy el único que piensa que en ‘Historia de un Crimen’ fue un mejor Capote que Philip Seymour Hoffman?).

En definitiva, ‘La Niebla’ es un brillantísimo film de terror, pero donde lo central no es el monstruo, la faceta/excusa fantástica (precisamente, es su punto débil, con unos efectos digitales algo pobres). Lo principal y lo que hace grande a la película es la dura mirada, sin concesiones, al lado más temible y estúpido del ser humano. Puede que te de algún que otro susto, pero lo que Darabont pretende es que, en repetidas ocasiones, te quedes pegado a la pantalla, con el corazón a mil y los dedos clavados en la butaca. Y, te lo aseguro, lo logra.

• Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘La Niebla’, serie B con valiosos aciertos

‘La niebla de Stephen King’, miedo de risa

‘La Niebla’, el terrible ser humano

‘La niebla’ (‘The Mist’)

Director: Frank Darabont

Sinopsis: Mientras compran en un supermercado, una serie de individuos se encontrará atrapada ante una situación insólita: la tienda está rodeada por una espesa niebla que no deja ver. De la nube salen seres que devoran a quien se atreva a salir, por lo que se atrincheran dentro a la espera de que pase. Pero las disputas entre los que se encierran en el súper y la necesidad de conseguir medicinas para algunos de ellos, les obligarán a aventurarse al exterior.

Opiniones: A mí me ha parecido muy poco recomendable, como digo en mi crítica. Por eso es mejor que leáis la de Luisfer, a quien le gustó más; o la de Alberto, para quien la película está justo en el otro extremo de la lista del año que para mí.

Tráiler de ‘La niebla de Stephen King’.

‘The dead girl’

Dirección y guión: Karen Moncrieff.

Reparto: Toni Collette, Mary Steenburger, Brittany Murphy, Josh Brolin, Giovanni Ribisi y James Franco.

Sinopsis: Arden (Toni Collette) encuentra el cadáver de la joven Krista (Brittany Murphy). A lo largo de 5 historias se resolverá el misterio del asesinato, descubriéndose también las carencias de muchas de las vidas que han rodeado el suceso.

Qué podemos esperar: nos llega aún con más retraso, año y medio, pero parece que no tendría por qué estar nada mal. Un drama de personajes con un tremendo reparto. Probablemente será de lo más interesante de la semana.

Tráiler y póster de ‘The Dead Girl’.

‘Fay Grim’

Dirección y guión: Hal Hartley.

Interpretación: Parker Posey (Fay Grim), Jeff Goldblum (Fullbright), James Urbaniak (Simon Grim), Saffron Burrows.

Sinopsis: Fay Grim (Parker Posey) es una madre soltera obsesionada con la educación de Ned (Liam Aiken), su hijo de 14 años. Quiere evitar a toda costa que siga los pasos de su padre, Henry Fool (Thomas Jay Ryan), quien siete años atrás mató accidentalmente a un vecino y desapareció sin dejar rastro. Fay Grim es coaccionada por un agente de la CIA (Jeff Goldblum) para encontrar unos cuadernos de su fugitivo ex marido que contienen información que compromete la seguridad de Estados Unidos.

Qué podemos esperar: Salvo alguna excepción, las películas de Hal Hartley me parecen demasiado blanditas e insulsas. Es un autor que más que ser independiente se las daba de eso y, si una vez podía sorprender por su tono diferente, ya lo mismo visto más veces cansaba. Durante los años noventa me las vi todas, que eran más o menos como revisiones de ‘La Increíble verdad’, pero últimamente no le he dado más oportunidades. O más bien no se las ha dado casi nadie porque en esta década tiene muy poca producción y una de ellas fue directa a vídeo. Ésta nos llega con un año de retraso. En ella retoma al personaje de otro de sus films, ‘Henry Fool’. Podría no estar mal.

Póster y trailer de ‘Fay Grim’ de Hal Hartley.

‘Aleksandra’

Dirección y guión: Alexander Sokurov.

Sinopsis: Chechenia, hoy en día. Tropas de posición rusas. Aleksandra Nikolaevna (Galina Vishnevskaya) ha ido a visitar a su nieto, uno de los mejores oficiales de su unidad. Allí pasará unos días y descubrirá un mundo nuevo. Se trata de un mundo de hombres en el que no hay mujeres, no hay cariño, no hay consuelo. La vida es insignificante y cada uno la esconde celosamente de los demás. Quizá no hay energía o tiempo para los sentimientos. Cada día, cada hora, todo se debate entre la vida y la muerte. Y a pesar de todo esto, se trata de una comunidad en la que viven personas.

Qué podemos esperar: calidad seguro que tiene, ya que se presentó en Cannes 2007. Su director, Alexander Sokurov, es el de ‘El arca rusa’, famosa por estar rodada en un solo plano. Se ha dicho que eso es un plano secuencia, pero perdónenme ustedes, eso es un plano película. Además, Sokurov recibió el Leopardo de honor en el Festival de Locarno 2006.

Extractos de ‘Aleksandra’

‘La boda de mi novia’ (‘Made of honor’)

Dirección: Paul Weiland,

Protagonistas: Patrick Dempsey, Michelle Monaghan y Syndney Pollack.

Sinopsis: Tom, un triunfador, sexy se da cuenta de que siente algo más que amistad por su mejor amiga, Hannah (Michelle Monaghan), cuando ella se va seis semanas a Escocia por trabajo. Tom decide pedirle matrimonio cuando regrese de su viaje. El problema es que Hannah vuelve prometida y le pide a Tom que sea su “dama de honor”, a pesar de ser un chico. Y él acepta porque un amigo le dice que siempre es más fácil parar una boda desde dentro.

Qué podemos esperar: pues supongo que lo de siempre. En otras ocasiones he comentado que me encantan las comedias románticas, pero que precisamente eso no quiere decir que cualquier cosa de este estilo me valga, sino todo lo contrario: tiene que funcionar muy bien para que me emocione. Habrá que ver si lo consigue. Me imagino que si la distribuidora no ha elegido como título español ‘La boda de mi mejor amiga’ es porque ya habría demasiado cachondeo. No creo que el hecho de ver la última actuación de Sydney Pollack sea motivo para acudir a la sala, pero sí le da a la película una especie de halo mítico.

Póster y tráiler de ‘La boda de mi novia’ (‘Made of Honor’).

‘La ronda de noche’ (‘Nightwatching’, 2007)

Director: Peter Greenaway.

Interpretación: Martin Freeman, Emily Holmes.

Sinopsis: basándose en la famosa pintura homónima de Rembrandt Van Rijn, donde el autor reflejó la conspiración de un vil asesinato. Mientras llevaba a cabo la obra, de encargo, Rembrandt perdía a su mujer.

Qué se puede esperar: Para amantes de la filmografía de Greenaway, del que os doy mi opinión aquí.

Tráiler y póster de ‘La ronda de noche’.

‘El edificio Yacobián’ (‘Omaret Yacoubian’)

Dirección: Marwan Hamed.

Sinopsis: Inspirada libremente en una novela muy popular del escritor egipcio Alaa’ Al-Aswany, esta película refleja una serie de episodios en las vidas de los residentes del edificio erigido en 1934 y bautizado con el nombre del líder de la comunidad armenia.

Fuente | Basecine

Frank Darabont, después de su fallida ‘The Majestic’ (uno de esos ejemplos de lo que pudo haber sido y no fue, y tal vez el hecho de que Darabont no fuera su guionista tuvo mucho que ver), estuvo dando bandazos, produciendo films como ‘Collateral’, alguna que otra serie de televisión, y sobre todo empleando buena parte de su tiempo preparando el que, según Spielberg, es el mejor guión jamás escrito para una película de Indiana Jones, pero el señorito George Lucas quiso salir en escena, y rechazar el mismo sabe Dios porqué razones. El caso es que Darabont estaba todo ilusionado con ese trabajo, y terminó con un enfado de órdago con tito George. El director de ‘Cadena Perpetúa’ se entregó entonces en alma y cuerpo a lo que mejor sabía hacer: adaptar a Stephen King, pero esta vez con una historia de terror, yendo mucho más allá.

Todos y cada uno de los fotogramas de ‘La Niebla’ respiran amor al Cine como pocas veces se ha visto recientemente. La primera escena es toda una declaración de intenciones, un dibujante de afiches de películas (realizados para el film por el mítico Drew Struzan) trabaja en el estudio de su casa, en la que hay un póster de ‘La Cosa’ de John Carpenter y una tormenta se acerca (presagio de lo que va a ocurrir). Sólo con esos elementos ya sabemos qué pretende Darabont: homenajear la serie B. Tanto es así que quiso estrenar la película en blanco y negro, algo a lo que la productora se negó, para intentar ser como esos viejos films de los años 50 que cuentan historias similares. En el dvd americano (por cierta, una gloriosa edición) puede verse la película tal y como la concibió su director.

SPOILERS

El argumento de ‘La Niebla’ versa sobre un grupo de ciudadanos de la localidad de Maine que, tras una tormenta que a su paso ha dejado algunos desperfectos en el pueblo, acuden al supermercado para abastecerse un poco. De repente una misteriosa niebla cubre todo el lugar, y en ella parece ocultarse algo terrible, algo inhumano, que siembra la muerte a su paso. La gente decide entonces refugiarse en el supermercado. Dentro del mismo se sucederán todas las situaciones imaginables, y alguna más.

El guión de Darabont es un absoluto prodigio, por cuanto utiliza el clásico esquema de película de terror para contarnos algo más que una simple historia para no dormir. En realidad, Darabont nos habla sobre lo terriblemente patético y autodestructivo que es el ser humano. En la película hay monstruos que acosan el supermercado matando a todo aquel que se les ponga por delante, seres inimaginables por el hombre, haciendo hincapié en el miedo a lo desconocido. Pero el verdadero monstruo es el propio ser humano, el único capaz de las más grandes barbaries. Es curioso como Darabont compara los actos terroríficos de los monstruos, lógicos visto desde cierto punto de vista, con los actos de los seres humanos, totalmente ilógicos, movidos por el miedo, la ignorancia y la incomprensión, y sobre todo por la incomunicación entre ellos. Aterradora la frase que dice uno de los personajes: “mete a dos seres humanos en una habitación y pronto empezarán a pensar en razones para matarse el uno al otro ¿por qué crees que se inventó la política y la religión?”

Respecto a esto último, se utiliza un personaje realmente repulsivo como punto de inflexión en la historia, el de una fanática religiosa que poco a poco va convenciendo a algunos de los encerrados en el supermercado de pasarse a su bando (que proclama que es el fin de los tiempos), demostrando una vez más que la religión, sobre todo la católica, basa su éxito en el miedo y la ignorancia de las pobres gentes que tienen la desgracia de dejarse embaucar por uno de estos “iluminados”. La actriz Marcia Gay Harden realiza un portento de interpretación, logrando no pasarse de la raya, y legando a ser temible debido a la importancia que sus creencias van tomando en el desarrollo de la trama. Personaje odioso donde los haya, protagoniza un momento cumbre, cuando el carismático Toby Jones decide tomar cartas en el asunto en una secuencia antológica en la que el se decide el destino de la “predicadora”. Reconozco que estuve más o menos un minuto aplaudiendo de lo emocionado y contento que me puse, y seguro que no fui el único. Darabont demuestra con ello su capacidad para lograr que el espectador se involucre en sus películas de forma total.

En la película no faltan los momentos de suspense o terror, teniendo dos o tres secuencias que entran a formar parte de los mejores momentos del género. Cualquiera de los dos ataques están planificados impecablemente, con un inteligente uso de los espacios, y sobre todo un momento en una farmacia absolutamente aterrador, que bien puede verse como un homenaje a ‘Aliens, el Regreso’, la magistral película de James Cameron. Los efectos visuales, intencionadamente defectuosos por su acercamiento a la serie B, cumplen con creces su intención, pues no se trata de alcanzar la perfección técnica. Darabont hace creíble todas las situaciones, y se corona cuando filma sin complejos a los monstruos, de formas horribles, logrando que nos los creamos y les temamos, algo inaudito viendo esos efectos visuales. Exactamente igual que en algunos títulos de los años 50. Los personajes desconocen todo lo que ocurre fuera de su refugio (curioso, Darabont sigue haciendo cine carcelario), salvo por las indicaciones de un soldado que habla de puertas de otros universos abiertas en experimentos, pero lo que han visto les llega para tener el más grande de los miedos.

Y cuando el film parecía que había jugado todas sus cartas, llegan los últimos quince minutos, utilizando un tema de Dead Can Dance (irónico, en verdad) dando como resultado uno de los mejores empleos de un tema musical en una película, y nos regala uno de los finales más gloriosos, arriesgados y desesperanzadores jamás vistos en una pantalla. Un final que demuestra que Darabont los tiene bien puestos, no sólo por apartarse totalmente del final de la novela (King se ha declarado fan de la resolución del film), sino por ofrecer algo atípico, con una enorme carga irónica y hasta de mala leche, que termina de redondear las intenciones del producto: el ser humano no vale para nada, el instinto de supervivencia no vale para nada, y las decisiones tomadas en momentos de desesperación, pueden ser tanto acertadas como erróneas.

Una obra maestra. Un canto al cine de género que encierra mucho más de lo que parece a simple vista (de hecho, su trailer es uno de esos que no le hacen ni la más mínima justicia al film, sino más bien todo lo contrario). Darabont filma con pasión, con garra, con una puesta en escena que recuerda a Spielberg (su más clara influencia), filmando en algún momento con cámara en mano, casi en tono documental, y demostrando que es un de los pocos directores actuales que es tan buen director como guionista. Y además consigue que un actor como Thomas Jane esté efectivo en su papel. Algo como eso sólo lo consiguen los grandes directores.

‘La Niebla’ (‘The Mist’, 2007) se estrena mañana viernes, entre nosotros, con muchos meses de retraso, pero la espera merece la pena, porque de momento es la mejor película del año.

En Blogdecine:

• ‘La Niebla’, serie B con valiosos aciertos
• ‘La niebla de Stephen King’, miedo de risa

Es bastante habitual que, aunque una película empiece mal, si luego ofrece sus buenos momentos y tiene un final digno, los espectadores se queden con una buena sensación y salgan comedidamente contentos del visionado. En mi caso casi nunca es así. Si durante muchos minutos del principio, lo que estoy viendo me parece malo hasta decir basta o aburrido, por mucho que luego remonte, ya no soy capaz de entrar en la historia y de disfrutar de esos minutos que, sueltos, pueden no ser tan terribles. Puede darse en alguna ocasión, especialmente si lo que llega más tarde resulta que justificaba por qué lo primero era de esa manera. Pero, si no lo justifica, muy bueno tendrá que ser lo que venga después para que perdone lo anterior.

Y, aunque sé que para otras personas, sí; para mí no fue el caso de ‘La niebla de Stephen King’ (‘The Mist’, 2007), el título de Frank Darabont que se estrena mañana, 30 de mayo, y que está protagonizada por Marcia Gay Harden, Thomas Jane y Laurie Holden, entre otros. Como sabréis, la película está basada en una novela corta (que en inglés se llaman novellas) de King que cuenta cómo una niebla de origen desconocido ataca a un pueblo. Los protagonistas son los clientes que en el momento del suceso se encuentran haciendo la compra en un supermercado típico de Estados Unidos. Uno de ellos sale del establecimiento y es atrapado por algo. Los demás se parapetarán dentro de la tienda esperando encontrar una solución. Como en cualquier película de catástrofes, un personaje se autoproclamará líder, se formarán grupos que tienen diferentes opiniones, surgirán disputas y saldrán a la luz rencillas…

¿Por dónde empezar? Como acabo de decir que es la adaptación de una novela corta, atacaré por ahí: se nota demasiado que el material era corto y, como no había acontecimientos suficientes, existen muchísimos hechos en el guión de la película que se han incluido para rellenar, pero que no tienen el más mínimo interés. Así, la cinta se hace tediosa con un inicio especialmente lento y vacío. Casi todo lo que hay son conversaciones y cada una de ellas dura muchísimo más de lo necesario.

Los diálogos no sólo son largos de más, también contienen una gran cantidad de filosofía barata que da mucha vergüenza ajena. Lo que podría haber sido interesante es el estudio psicológico y sociológico de ese grupo de personas encerrado mientras soporta una situación de crisis. Pero todo esto se trata de forma torpe y da pie a una sociología de pacotilla. Los personajes son absolutos tópicos y los actores no ayudan nada. Ni siquiera llegué a SPOILER disfrutar de lo que le hacen a la fanática religiosa, pues cuando llega ese momento FIN DEL SPOILER, habían explotado tanto sus tonterías que ya no era ella la que resultaba pesada, sino la película. Además de que durante un tiempo tiene razón en sus predicciones y más bien la conclusión final sobre ella es que exageraba en la forma de proclamar las cosas, pero que no se equivocaba.

Cosas que sí saber hacer King, como dar una explicación basada en la ciencia ficción –en este caso en las diferentes dimensiones—, también son fallidas aquí. El guión está lleno de sinsentidos, por ejemplo, si hubiese tanta niebla, no entraría luz al supermercado. SPOILER Si el ataque viene por el aire, de nada sirve llenar la parte baja del cristal que hace de fachada de sacos de comida, los podrían atacar igualmente. Y lo de que el peligro venga de decisiones estúpidas de los personajes, como el de Chris Owen, que opta por salir de la tienda al principio, es un truco de guión demasiado facilón. FIN DEL SPOILER Los (d)efectos especiales son tan malos que me producen risa.

Puede ser que haya un par de escenas, como la de la farmacia, que aisladas sí den miedo y tengan validez, por eso hacía la reflexión del principio de la crítica. Pero para aceptarlas habría que pasar por alto tantas cosas que en mi caso no pude. Y una vez los elementos teóricamente terroríficos me habían producido tanta risa, ya no podía dejar de reírme con el resto de los ataques. SPOILER El final, efectista donde los haya, quizá es lo que más me disgustó. La actitud de los supervivientes me parece tan absurda e incomprensible que ya ni me da rabia que ocurra lo que ocurre, porque encuentro que han cometido tal estupidez que casi se lo merecen. FIN DEL SPOILER

Ya dije en la crítica de ‘1408’ que de obras de Stephen King han salido películas brillantes y también los peores productos de género que nos podemos encontrar. Incluso en su obra literaria encontramos estos altibajos –cosa normal en alguien tan prolífico y más explicable aún si hacemos caso al rumor de que tiene negros o un estudio que escribe por él—, pero quizá no están tan acusados como en las adaptaciones de sus libros. Pero si para entonces hubiese visto ‘La niebla’, no me habría quejado tanto de aquella película. Y también si la hubiese visto antes de ‘Monstruoso’, a la producida por Abrams le habría dado menos varapalos.

En cuanto a la filmografía de Darabont, coincide que tiene una de esas buenas adaptaciones de King: ‘Cadena perpetua’ que me parece un film grandioso. Pero el resto de su cine, por ejemplo ‘The Majestic’ o ‘La milla verde’, no me gusta nada.

De todas maneras, como decía, quien sea más paciente y benevolente puede encontrar que ‘La niebla de Stephen King’ no es una película tan mala y quizá incluso disfrutarla.

Más información en Blogdecine sobre ‘The Mist’.

Otra crítica en Blogdecine | ‘La Niebla’, serie B con valiosos aciertos

Cuando Frank Darabont sacó esa emotiva maravilla llamada ‘Cadena Perpetua’, muchos, entre los que me incluyo, nos dispusimos a seguir la filmografía de este cineasta. Aunque no han llegado al nivel de esta película, hay que reconocer que sus siguientes títulos han sido cuanto menos interesantes, aun con sus defectos. Por ello, ‘La Niebla’, nueva adaptación de Stephen King (de una homónima colección de relatos), que se estrena el 30 de mayo despierta cierta expectación y más después de ver su efectivo trailer.

Aclaremos una cosa: ‘La Niebla’ puede considerarse, en todos los aspectos, y como bien digo en el título, como una película de serie B, que cumple perfectamente su función y que satisface al que ya sabía desde un principio lo que la película iba a ofrecerle. En este sentido, todo parece encajar en la historia por lo menos durante la primera mitad, y se agradece la valentía de Darabont al atreverse a filmar una trama de terror que bajo cualquier punto de vista apesta a convencional.

En un pueblo de Maine, se presenta al artista David Drayton (Thomas Jane) que va con su hijo al supermercado en lo que se intuye como vida idílica. La típica propuesta, ya sabeis. De pronto, una intensa y repentina niebla inunda todo lo que antes era visible, y ninguno de los empleados o clientes del supermercado, alrededor de unos cuarenta, se atreve a salir. El horror y la paranoia vienen cuando parece que la niebla trae unos monstruos dispuestos a acabar con ellos.

Es curioso que Darabont planteara dos dramas carcelarios, uno desde el lado de los presos (‘Cadena Perpetua’) y otro desde el lado de los carceleros (‘La Milla Verde’). Ahora se atreve a ofrecer el contrapunto a lo que fue ‘The Majestic’, un melodrama en un pueblo que parecía del mundo de las gominolas, para mostrar uno compungido por el miedo y sin saber a qué atenerse.

La historia cuenta con elementos que resaltan como puramente típicos de Stephen King, con quien Darabont ha demostrado mantener un vínculo especial a la hora de adaptar sus obras. La señora Carmody, excelentemente construida por Marcia Gay Harden, es una fanática religiosa que convive con el resto de personajes del supermercado, y trata de convencerles de que lo que realmente ocurre es un castigo de Dios, un Dios salido del Antiguo Testamento, y pronto se revela como la verdadera villana del film. Un personaje, por tanto, que si se mira bien es bastante próximo al de Annie Wilkes (encarnada por Kathy Bates en ‘Misery’).

Lo más importante es la atmósfera que, con simples trazos, está muy bien conseguida. A lo que no ayuda, por cierto, la mediocre música de Mark Isham. La dirección es solvente y hay ciertas escenas, como la del garaje, que son de lo más estimable que he tenido la ocasión de ver últimamente dentro del género. Asimismo, la claustrofobia que provoca el espacio cerrado que conforma el supermercado ayuda mucho a la sensación de incertidumbre paranoide que se ha de manifestar al espectador. Darabont prefiere insinuar todo el tiempo el terror, y sólo lo muestra en determinadas escenas. Esto es una gran virtud de ‘La Niebla’, pero irreversiblemente, como ya he dicho, conduce a un importante declive en la segunda mitad del metraje, donde todo es más simple y menos misterioso.

Con un reparto compuesto en gran medida por actores habituales de Darabont, como William Sadler, Jeffrey DeMunn o Laurie Holden (ésta última la mejor junto con Harden), el personaje protagonista recae sin acierto en Thomas Jane, con un liderazgo que le viene muy grande, y su nada convincente actuación contribuye sin duda a ese mencionado tufillo a serie B de la película. Destaco particularmente a Toby Jones que, en su papel secundario, y a pesar de su extraño aspecto físico, desprende un carisma arrollador.

No es difícil la tarea de adivinar claras influencias en la forma de mantener el pulso narrativo y la perpetua intriga en la trama: podemos ver en ‘La Niebla’ un refrito de las películas de M. Night Shyamalan, sobretodo ‘Señales’, aunque también, por su coincidencia de propuesta argumental, lo cierto es que recordamos con facilidad ‘Los Pájaros’, de Alfred Hitchcock. Hay ciertos fallos de guión totalmente evitables, y que van en pro de una efectista tensión progresiva. Por ejemplo, SPOILER ¿de verdad que los bichos no atraviesan los cristales? ¿Y eso por qué? ¿La vieja sobrevive a todas las situaciones? Inverosímil. ¿Tan tontos son los personajes secundarios para hacer caso tan rápidamente a la fanática? El militar y la cajera, como tontolitos… un poco repulsivo. FIN SPOILER. En definitiva, no hay esfuerzo alguno por evitar ciertos clichés y diálogos insustanciales.

Pero, sin duda, lo que más da que hablar en ‘La Niebla’ es su final, que es, como dirían los anglosajones, “absolutely astonishing”. Es un final extremadamente arriesgado, cargado de cinismo, y que redunda en la reflexión que se ha insinuado durante toda la película: “El hombre es un lobo para el hombre”. Y es que, por encima de los monstruos, la película trata de analizar el comportamiento agresivo y desesperado que puede determinar al ser humano en una situación adversa de este tipo. El ser humano es pues, una amenaza aún mayor que los monstruos. Cómo no recordar la inmejorable novela de William Golding, ‘El Señor de las Moscas’. Qué pena que la mala implicación de Thomas Jane lastre el momento. Y es que el final da que pensar. Y mucho.

En definitiva, estamos ante una película que está mejor cuando no desvela su exceso de ambición, molesto en algunas escenas, curioso y reconfortante en otros. Si se ve como un thriller con tintes de horror, está perfectamente planteado y es indudablemente una película estimable. Con ‘La Niebla’, mayores expectativas darán lugar a inequívocas decepciones.

Más información en Blogdecine sobre ‘The Mist’ y Frank Darabont.