Jaime Rosales es la última prueba de lo caraduras que somos en nuestro cine. El muy listo ha conseguido engañar a los miembros de nuestra queridísima Academia para que éstos le galardonaran con cuatro tres (menos mal) premios Goya por ‘La Soledad’, la cual puede ser considerada casi como una memez (ahora podría dar nombres aquí de muchos profesionales del sector que opinan lo mismo, o cosas peores, pero no es cuestión de meter cizaña). El señorito Rosales además se ríe de los pocos espectadores que han ido a ver su película (y digo pocos porque ‘La Soledad’, por mucho que haya triunfado en la noche de los Oscars españoles, no se le puede considerar un éxito, pero ni de lejos), a los que poco menos que les trata como idiotas sin cultura.

El tío dice que ha inventado la polivisión y se queda tan ancho. Claro, será porque Richard Fleischer no hizo lo mismo hace 40 años en ‘El Estrangulador de Boston’ y con mucho más sentido. No se trata en este caso de filmar acciones paralelas partiendo la pantalla (como por ejemplo pueden hacer en la serie de televisión ‘24’), no, se trata de filmar la misma acción desde varios puntos de vista. Sí, eso es lo que hacía Fleischer, pero Rosales hace otra cosa: se rasca la barriga, mientras no nos cuenta absolutamente nada durante dos horas largas. Y ojo, que la película no me parece un bodrio, pero que haya sobresalido en la última gala de los Goya por encima de films como ‘Siete Mesas de Billar Francés’ o ‘El Orfanato’, tiene delito.

‘La Soledad’ narra varias historias entrelazadas por un mismo personaje, el de Adela, una mujer separada que, con su hijo pequeño se marcha a Madrid a intentar tener mejor vida. Allí compartirá piso con dos simpáticos jóvenes, Carlos e Inés, con los que compartirá muchas cosas además del piso (sí, charlas profundas y misteriosas que se tienen mientras se juega al parchís o se plancha la ropa). Inés pertenece a una familia en la que la madre tiene un pequeño supermercado, y disfruta de su “apacible” vida en compañía de su novio Manolo. Entre sus hijas ocurre de todo, a una le diagnostican un cáncer, la otra quiere con todas sus fuerzas un piso nuevo, y la otra al igual que el director del film, se rasca la barriga.

Lo más interesante de la película pasa en su tercio final, y claro, no lo vamos a desvelar. Mientras eso no llega asistimos a una soporífera narración en la que Rosales se recrea filmando un campo lleno de vacas, una cocina vacía, un pasillo vació, una ventana, otro pasillo, otra ventana, una calle, el cielo… Y lo más curioso de todo es que el asunto éste de la polivisón lo utiliza cuando le viene en gana, sin ningún tipo de rigor ni aprovechándolo narrativamente. Por otro lado, Rosales se olvida de lo que es la progresión dramática, y los personajes no sufren ninguna evolución, por mucho hecho dramático que acontezca. Al final, a pesar de los cambios, estamos igual que al principio. Y eso que la parte actoral es indudablemente lo mejor del film, precisamente por haber utilizado no sólo actores desconocidos para el gran público (ése que no ha ido a ver la película), si no además porque son buenos actores, respiran autenticidad y eso ya es algo. Probablemente el más cinematográfico de todos, por decirlo de alguna manera, es precisamente el que se ha llevado el Goya al mejor actor revelación: José Luis Torrijo, que interpreta a la ex-pareja de Adela, y demuestra tener algo de nervio escénico. El resto del reparto cumple con creces y consiguen algo extraño en nuestro queridísimo Cine: no caer como una patada en los… ese sitio que estáis pensando.

‘La Soledad’ es una película floja, larga y aburrida. Arriesgada si se quiere decir, pero un riesgo de poca altura. No funciona ni como drama ni como nada. Eso sí, toca las narices bastante, no sólo por su estúpida puesta en escena que encima le ahorra trabajo al montador, sino porque además se ha pretendido hacer con esto un nuevo tipo de cine dentro de nuestras fronteras. Pues vamos bien, ahora el cine español empezará a estar más solo que nunca. Si ya tenía no pocos detractores, ahora, con ofertas como ésta, algunos no le volverán a conceder ni la más mínima oportunidad. Por cierto, que alguien le enseñe a este señor a acercar la cámara a los personajes para que nos podamos enterar de lo que dicen los mismos. Al parecer lo ha vuelto a hacer en su nueva película, y con la excusa de que así el espectador pondrá atención ya que no sabemos escuchar. Pues nada hombre, que nos pongan las butacas fuera del cine para que nos concentremos al máximo.

En Blogdecine:

• ‘La soledad’, la sencillez que paulatinamente va emocionando

Actualización: dejándome llevar por mi entusiasmo, no he caído en que efectivamente Rosales no ha inventado nada de nada (algunos medios decían que sí lo había dicho). Muy acertadamente me han llamado la atención, y así pues rectifico. Eso sí, no le sube puntos a la película. Ni de coña, vamos.

Ya desde mucho antes de que ganase sus tres Goya, tenía pendiente ver ‘La soledad’. Incluso mencioné en mi entrada sobre lo mejor del 2007 que sabía que se trataba de una de mis lagunas y que probablemente merecería aparecer en la lista si la hubiese visto. Por fin he cumplido. No sé si en la lista de las diez mejores películas del año pasado, pero sí que estaría entre las tres o cuatro mejores españolas de 2007, siempre según mi opinión.

Jaime Rosales, director de ‘Las horas del día’, ha dirigido a Petra Martínez, Paloma Mozo, Miriam Correa, María Bazán, Nuria Mencía, Carmen Gutiérrez, José Luis Torrijo, María Bazán, Pep Sais y Roberto Mori. Adela, que se ha ido a vivir a Madrid con su hijo de un año y medio, comparte piso con Inés, que es hija de Antonia, dueña de una pequeña tienda de ultramarinos. Inés tiene dos hermanas y a una de ellas, Nieves, le diagnostican un cáncer. Otra de chicas, Helena, le pide a su madre un préstamo para un piso. Aunque al principio Antonia se lo niega, al final accede a vender la casa en la que vive para que su hija pueda comprarse un apartamento en la playa de máximo lujo. Esto enfada a Inés, que considera el gesto egoísta por parte de Helena.

Se ha hablado de ‘La soledad’ por su acercamiento que roza lo experimental. Los planos compuestos con absoluta frontalidad y sostenidos un largo tiempo, el alejamiento de la cámara con respecto a los personajes y las divisiones de pantalla son marcas de estilo propias de una película no narrativa destinada a ser expuesta en galerías de arte. Y, a pesar de todo eso, lo mejor de ‘La soledad’ son las emociones, pues son éstas las que finalmente la convierten en una gran película.

A partir de ese momento, la película se percibe de otra manera y de repente estamos metidos en las vidas de esas personas. La autenticidad de las situaciones es mayor que la de casi cualquier film. El hecho de que las actrices sean muy poco conocidas ayuda a que parezca que estamos viendo a personas del mundo real. Sus diálogos son perfectamente creíbles y la forma en la que los interpretan es muy de verdad. Además de eso, los problemas son fácilmente extrapolables a los propios, pues cualquier persona que tenga hermanos o hermanas seguro que encuentra conocidas algunas de las discusiones.

Aunque todos los actores y actrices están perfectos y sumamente auténticos en ‘La soledad’, sobresalen Sonia Almarcha, que interpreta a Adela, porque de ella es de quien más escuchaba sus frases como si estuviese hablando con alguien en la vida real, tanto que hasta en muchas ocasiones sentía el impulso de responder. Petra Martínez, que hace de madre de las tres mujeres, actúa de forma tan soberbia que crea un personaje enorme, con algunas respuestas casi cómicas y con una abnegación tal que es imposible no sentir lástima por ella e impotencia ante el abuso que ejercen, de forma muy suave, pero hiriente, sus hijas sobre ella. De nuevo estas cuestiones se pueden extrapolar y ‘La soledad’ no consigue que te emociones únicamente por lo que estás viendo, sino que empieces a pensar en tu propia vida y en tus familiares y no puedas evitar reflexionar.

Por lo tanto, una película que aparentaba ser sumamente fría, en su parte final te llega muy adentro. Y, como decía en la introducción, el tratamiento estético, aunque parezca que es contrario a lograr esto, ayuda mucho. Estos tiros de cámara tan extraños sirven para que parezca que nos estamos colando por una ventana en las vidas ajenas. La pantalla partida nos aporta los sentimientos de los dos personajes en un solo encuadre, además de que genera espacios nuevos, crea distribuciones de hogares imposibles, pero hace que parezcan normales logrando que, en ocasiones, apenas se perciba el la división. Gracias a la teórica distancia, vemos sufrimiento, pero sin melodrama, sin aspavientos, sin exageraciones. Así ‘La soledad’ alcanza la sobriedad, que es otra de las virtudes que la convierten en una buena película.

Concluyo aquí la crítica diciendo que es una película que puede parecer difícil y radical en un primer momento, incluso llegar a aburrir mucho; pero que si se entra en ella y en las emociones de los personajes que presenta, tiene una enorme habilidad para calar muy hondo.

Aquí en Blogdecine queremos, como todos los años, premiar a aquellos que más atinen en su personal apuesta por los ganadores en las principales categorías. Así pues, en el link de abajo tenéis un cuestionario para rellenarlo, y aquellos que consigan el máximo de aciertos obtendrán el siguiente lote de películas en dvd (en caso de empate, se repartirá entre los ganadores)

• ‘Blade Runner’
• ‘Infiltrados’
• ‘Diamante de Sangre’
• ‘Cowboy de Medianoche’
• ‘Más Extraño que la Ficción’
• ‘La Soledad’

Tenéis hasta las 12 de la noche del día 24 de Febrero para votar, y tened en cuenta que las votaciones tenéis que hacerlas en el cuestionario. Las realizadas en los comentarios no tendrán validez. Suerte y que la suerte os acompañe, pequeños padawans.

Quiniela de los Oscars (VOTA AQUÍ)

Por suerte, para quienes no aguantamos la ceremonia entera, aquí tenemos un vídeo que la resume en dos minutos y medio:

Fuente | Poprosa (gracias a Manuls)

En 1997 una película pequeña y sin muchas ambiciones, pero con muchísimo cine, ‘La buena estrella’, se presentó a la ceremonia de entrega de aquellos Goya sin muchas expectativas. Antes, ‘Carne Trémula’ se quedó fuera de las finalistas, y la película de Jesús Ricardo Franco se tuvo que enfrentar con ‘Secretos del corazón’ y ‘Martín Hache’, (ahora que lo pienso, vaya año). A lo que iba, nadie o muy pocos esperaban que ‘La buena estrella’ ganase tanto el Goya al mejor director y a la mejor película. Había funcionado en el boca a boca, pero no venía con el nombre de sus rivales. Se hizo justicia, la Academia dio un golpe en la mesa apoyando a la que sin duda era la mejor película aquel año, y que no había tenía tanta taquilla (aunque aplicable a ese año, había más calidad que cantidad).

Este año, a sabiendas que todo el mundo ha hablado de ‘El Orfanato’, y que en la mente de todo el mundo no podría haber otra ganadora, había otras dos películas españolas con menos nombre, pero que alzaban la copa en un brindis al buen cine, y al cine de riesgo: ‘Siete meses de billar francés’ y ‘La soledad‘. Uno apostaba más por la primera, que por la segunda, porque si pregunto a alguno de nuestros lectores si conocían de la existencia de esta película, dirán que por las nominaciones, pero si pregunto si la han visto, respondo ya yo que complicado, porque la valentía de nuestras salas fue tan poca que apenas estuvo pocos días en nuestras pantallas. Todo por no tener la enorme campaña de marketing que tenía tras de sí ‘El Orfanato’ (la misma que dirá mañana que ha ganado equis Goyas, esa que no dirá que no ganó el de mejor película, pero se llevó la de mejor guión por encima de Siete mesas – y sí amigo Sánchez, tu guión es de todo menos original-, en uno de los casos más incompresibles de la ceremonia de esta noche).

Por eso hoy la Academia, como ya hizo en 1997, ha hecho justicia y ha premiado al cine bueno, al arriesgado, para explicar a los no tan aficionados, que existen en el cine español otras películas que sí merecen la pena. Me alegro por esta decisión, de esa Academia a la que tanto critico. Ahora ya se sabe quién es Jaime Rosales. Ahora ‘La soledad’ estará de boca en boca entre la gente. Ahora se reestrenará para que sí se pueda ver en condiciones en el cine… mientras, una sonrisa se dibuja en mi cara. ¡Viva la contracorriente!

Vía | El país
Más información | Trailer de ‘La soledad’

GANADORES

• Película: ‘Siete mesas de billar francés’, de Gracia Querejeta.

• Director: Jaime Rosales por ‘La soledad’.

• Actor: Alfredo Landa por ‘Luz de domingo’.

• Actriz: Maribel Verdú por ‘Siete mesas de billar francés’.

• Actor secundario: Carlos Larrañaga por ‘Luz de domingo’.

• Actriz secundaria: María Vázquez por ‘Mataharis’.

• Guión original: Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez por ‘Mataharis’.

• Guión adaptado: José Luis Garci y Horacio Valcárcel por ‘Luz de domingo’.

• Fotografía: Félix Monti por ‘Luz de domingo’.

• Montaje: Elena Ruiz por ‘El orfanato’.

• Música: Fernando Velázquez por ‘El orfanato’.

• Premio revelación: El director Juan Antonio Bayona por ‘El orfanato’.

• Documental: ‘Fados’, de Carlos Saura.

• Película extranjera: ‘La vida de los otros’ (‘Das leben der anderen’), de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemania).

• Labor literaria y periodística: El crítico, escritor e historiador José María Caparrós Lera, por su trayectoria profesional.

• Medalla de Honor: La actriz Aurora Bautista, por toda su carrera.

PELÍCULAS PREMIADAS:

• ‘Luz de domingo’ = 4 Medallas CEC: actor (Alfredo Landa), actor secundario (Carlos Larrañaga), guión adaptado (José Luis Garci y Horacio Valcárcel) y fotografía (Félix Monti).

• ‘El orfanato’ = 3 Medallas CEC: premio revelación (Juan Antonio Bayona), música (Fernando Velázquez) y montaje (Elena Ruiz).

• ‘Siete mesas de billar francés’ = 2 Medallas CEC: película y actriz (Maribel Verdú).

• ‘Mataharis’ = 2 Medallas CEC: actriz secundaria (María Vázquez) y guión original (Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez).

• ‘La soledad’ = 1 Medalla CEC: director (Jaime Rosales).

• ‘Fados’ = 1 Medalla CEC: documental.

• ‘La vida de los otros’ = 1 Medalla CEC: película extranjera.

Fuente | CineCEC.

En una película nunca pasa nada, donde pasan las cosas es en el corazón y la cabeza del espectador

Jaime Rosales director de La Soledad.

Vía | ABC

Ahora que la continuidad de Cinefrancia en Zaragoza peligra seriamente (desde hoy rezando me encuentro), me ha venido a la memoria una duda que siempre me asalta cuando acudo a este evento.

Si en el festival de cine francés podemos ver un número importante de películas, cómo no francesas, todavía no estrenadas en nuestro país, en general interesantes, de calidad, con actores y directores de prestigio. ¿Cómo se lo montarán para hacer un programa decente en Toulouse, donde se celebra Cinespaña? ¿Es decir, que películas mandamos?

Como no tengo memoria, y en el camino de la salida del cine a casa ya me he olvidado de estas preguntas, siempre se han quedado sin resolver, hasta hoy, que casualmente me he acordado delante de un ordenador, cuando Cinespaña 2007 (Del 28 de septiembre al 07 de octubre) está a punto de empezar.

Sin más rodeos, las películas en competición son las siguientes:

• Yo de Rafa Cortés, que ha participado recientemente en el Festival de Toronto, y ha sido premiada en Málaga, Rotterdam y Cannes 2007. En la web oficial encontraréis información y el trailer. Curioso que ha podido verse en numerosos festivales, pero actualmente no se encuentra en ninguna de nuestras salas.

• 53 días de invierno de Judith Colell, de la que mi compañera Beatriz ya nos habló al finalizar el rodaje. Con Mercedes Sampietro, Àlex Brendemühl y Aina Clotet. Su estreno aquí está previsto para finales de octubre.

• Atlas de geografía humana de Azucena Rodríguez. (Ver trailer y póster en Blogdecine).

• Los Borgia. (Leer crítica de Beatriz)

• La caja de Juan Carlos Falcón, con un buen reparto encabezado por Ángela Molina, pero que pasó por nuestras carteleras, en junio, sin pena ni gloria.

• Ficción, una pequeña joya de Cesc Gay, a la que vale la pena dedicarle un post completo.

• Fuerte Apache de Mateu Adrover.

• La soledad de Jaime Rosales, que también participó en Cannes 2007.

• Tuya siempre de Manuel Lombardero, que se llevó en el pasado Festival de Málaga la Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto Nancho Novo, entre otros premios.

Desde luego no puede decirse (excepto “Los Borgia”) que sea una muestra de nuestros tops en taquilla, pero dejando de lado este tema ¿Os parece que en conjunto, representan nuestro cine? ¿Es normal que películas aparentemente tan interesantes como “Yo”, (y otras más de la lista) pasen prácticamente desapercibidas en nuestra cartelera?

Hoy estoy preguntona, lo sé.

Más información | Cinespaña 2007

Ahora vuelve a ser noticia porque participará en la sección ‘Una cierta mirada’ del festival de Cannes de este año. Jaime Rosales regresa así al Festival de Cannes tras su paso en 2003 con su primera película, ‘Las horas del día’, que obtuvo el premio Fipresci de la Crítica Internacional.

La presencia española también se verá reforzada por la entrega del premio Revelación Fipresci del año a la también española ‘Yo’, de Rafa Cortés. Este director estuvo en el Festival de Cine Español de Málaga, donde declaró, durante la rueda de prensa, que esperaba obtener mucho más que la mención especial que se le concedió.

Aparte de estos dos films, las preferencias del jurado no parecen haberse decantado por el cine español.

Producida por Fredesval Films, Wanda Visión e In Vitro Films, ‘La soledad’ cuenta las diferentes historias de personas que se encuentran: Adela, que se ha ido a vivir a Madrid con su hijo de un año y medio, comparte piso con Inés. En un atentado en un autobús, pierde al niño. A Antonia, la madre de Inés, dueña de una pequeña tienda de ultramarinos, le diagnostican un cáncer. Otra de sus hijas, Helena, le pide un préstamo para un piso, lo cual enfada a Inés, que considera el gesto egoísta.

El elenco de este film lo componen Jordi Bosch, Petra Martínez, Paloma Mozo, Miriam Correa, María Bazán, Nuria Mencía, Carmen Gutiérrez, José Luis Torrijo, María Bazán, Pep Sais y Roberto Mori.

Jaime Rosales (Barcelona, 1970) ha realizado los cortometrajes: ‘Virginia no dice mentiras’ (1997), ‘Yo tuve un cerdo llamado Rubiel’ (1998), ‘Episodio’ (1998), ‘Palabras de una revolución’ (1998) y ‘La pecera’ (1999). Saltó al largo con la película ‘Las horas del día’ (2003).

La lista de los preseleccionados para la Sección Oficial se puede leer aquí. Los que compiten en ‘Una cierta mirada’ se pueden consultar aquí.

En la imagen, el cartel de la sección ‘Un certain regard’ (una cierta mirada), del año pasado.

Fuente: Cine y Tele.

Las actrices protagonistas son Petra Martínez en el papel de Antonia, Paloma Mozo como Adela, Miriam Correa encarnando a Ines y María Bazán como Helena. Otros intérpretes son Nuria Mencía, Carmen Gutiérrez, José Luis Torrijo, Jordi Bosch, María Bazán, Pep Sais y Roberto Mori.

‘La soledad’, que está producido por Fresdeval Films, In Vitro Films y Wanda Visión, fue el único proyecto de largometraje español seleccionado para la 22 edición del CineMart de Rotterdam — uno de los grandes mercados de coproducción del mundo — de un total de 539 proyectos presentados y 47 seleccionados. El guión es del propio Jaime Rosales y de Enric Rufas.

Ficha artística:

Petra Martínez: Antonia
Paloma Mozo: Adela
Nuria Mencía: Nieves
Miriam Correa: Ines
María Bazán: Helena
Carmen Gutiérrez: Miriam
José Luis Torrijo: Pedro
Jorge Bosch: Carlos

Ficha técnica:

Guión: Jaime Rosales y Enric Rufas
Direccción: Jaime Rosales
Producción Ejecutiva: Maria Jose Diez
Dirección de Fotografía: Oscar Duran
Dirección de Arte: Pdte Confirmar
Dirección de Casting: Sara Bilbatua
Sonido: Eva Valiño
Montaje: Nino Martínez