‘Arma Fatal’ (‘Hot Fuzz’)

Director: Edgar Wright

Intérpretes: Simon Pegg y Nick Frost.

Sinopsis: Nick Angel es un agente de policía de Londres que es ascendido a sargento y, al mismo tiempo, descendido al pueblo de Sanford porque en la capital trabaja tan diligentemente que hace quedar mal a sus compañeros y superiores. En el campo se encontrará con los más altos niveles de incompetencia policial que se pueda imaginar en la figura de Frank Butterman y su hijo Danny que, a pesar de todo, se convertirá en su mejor amigo. Pero el pueblecito que aparenta ser todo armonía y que gana año tras año el premio a la localidad más encantadora, esconde muchos secretos.

Mi opinión: Posiblemente, la película más divertida del año, como podéis leer en mi crítica. Y también una de las dos o tres mejores, por lo tanto no queda duda sobre que es la mejor opción de la semana. El título español le baja la categoría, como le ocurrió a ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’), pero no os dejéis engañar.

Director: Chris Weitz.

Intérpretes: Dakota Blue Richards, Daniel Craig, Nicole Kidman, Eva Green, Sam Elliott y la voz de Ian McKellen.

Sinopsis: La adolescente Lyra Belaqua se embarca en una aventura para salvar a dos de sus amiguitos, que han sido secuestrados por el Magisterium. Su tío, lord Asriel, marchará por su parte en una expedición para encontrar las partículas de polvo que unirían este mundo con otra dimensión, pero la sra. Coulter y sus discípulos tratarán de detenerlo a cualquier precio.

Mi opinión: Como película de aventuras, más que correcta. Pero lo mejor es su profundidad metafísica y su crítica hacia la Iglesia, que la convierten en una película mucho menos infantil de lo que aparenta, como os decía en la crítica que le dediqué. También se puede apreciar que lo mejor son las tramas que se abren para las demás entregas de la trilogía. Habrá que ir a verla para que se animen a rodarlas.

‘El atardecer’ (‘Evening’)

Director: Lajos Koltai

Intérpretes: Glenn Close, Toni Collette, Claire Danes, Vanessa Redgrave, Natasha Richardson y Meryl Streep, Patrick Wilson, Hugh Dancy, Mamie Gummer y Eillen Atkins.

Sinopsis: En su lecho de muerte, Ann (Vanessa Redgrave) recuerda a una persona a la que sus hijos no conocen: Harris. Vemos entonces a Ann de joven (Claire Danes) acudir a la boda de su mejor amiga, Lila (Mamie Gummer) y enamorarse de Harris, un hombre al quien también ama, aunque de forma no correspondida, la futura esposa.

Mi opinón: En mi crítica podéis leer que me pareció que, aparte de lo espectacular de su reparto, no le vi muchos alicientes, salvo el personaje de Hugh Dancy, que se convierte en lo más interesante, aunque no sea el protagonista intencionado.

‘La vida interior de Martin Frost’ (‘The Inner Life of Martin Frost’)

Director: Paul Auster

Intérpretes: David Thewlis, Irène Jacob, Michael Imperioli y Sophie Auster.

Sinopsis: Martin Frost es un escritor de éxito que acaba de publicar un libro y decide retirarse una temporada a una casa de campo que le prestan unos amigos. Al despertarse la primera mañana, Frost descubre sorprendido a una mujer tumbada a su lado. Ella dice ser la sobrina de la amiga de Martin y tener como apellido el nombre de pila del escritor. Aunque en un principio a Frost le cuesta aceptar la compañía, pues había acudido al campo para estar solo, pronto comenzará un romance con la misteriosa mujer. Y cuando todo comienza a marchar bien, una llamada de los dueños de la casa le descubrirá que no existe tal sobrina.

Mi opinión: A quien no conozca la obra de Paul Auster, probablemente le aportará ver las reflexiones que propone en ‘La vida interior de Martin Frost’. Sin embargo, el film no aguanta la comparación con obras anteriores del escritor y director en las que aparecen las mismas constantes: la identidad, la inspiración, la creación, el retrato de sí mismo gracias a un trasunto. Aquí podéis leer esta opinión con argumentos más completos.

‘Donkey.Xote’

Director: José Pozo.

Dobladores: José Luis Gil, Andreu Buenafuente, David Fernández, Jordi González, Sancho Gracia, Sonia Ferrer, Luis Posada, María Luisa Solá, Félix Benito, Jordi Hurtado.

Sinopsis: Quijote y Sancho reciben el reto de acudir a un combate en Barcelona para que les sea desvelada la auténtica identidad de Dulcinea de El Toboso. Pero, como indica el título, ‘Donkey Xote’, el protagonista es el burro que quiere ser caballo y que animará a su amigo Rocinante a acudir a la cita.

Mi opinión: Lo bueno que tiene es el humor que parodia otros films de animación y habla de situaciones de la vida real moderna. Podéis leer el resto de mi crítica aquí.

‘Mr. Brooks’ (‘Mr. Brooks’)

Director: Bruce A. Evans.

Intérpretes: Kevin Costner, Demi Moore, William Hurt, Reyko Aylesworth y Marg Helgenberger.

Sinopsis: Mr. Brooks (Kevin Costner) es un hombre torturado incapaz de controlar sus emociones. Tiene una mitad diabólica, un álter ego amante del asesinato y del caos. La detective Atwood (Demi Moore) es una experimentada investigadora cuya devoción a su trabajo capta la atención y la admiración del asesino que esconde Mr. Brooks.

‘Mallorca’s song’ (‘Four Last Songs’).

Directora: Francesca Joseph.

Intérpretes: Stanley Tucci, Rhys Ifans, Hugh Bonneville, Jena Malone, Jessica Hynes, Karl Johnson, Marisa Paredes, María Esteve.

Sinopsis: Larry (Stanley Tucci), es un estadounidense que no ha conseguido triunfar en la vida ni a nivel personal ni profesional. Reside en un pequeño pueblo de una bella isla mediterránea.

‘Muerte de un presidente’ (‘Death of a president’)

Dirección: Gabriel Range.

Intérpretes: Hend Ayoub (Zahara Abu Zikri), Brian Boland (Larry Stafford), Becky Ann Baker (Eleanor Drake), Robert Mangiardi (Greg Turner), Jay Patterson (Sam McCarthy), Jay Whittaker (Frank Molini), Michael Reilly Burke (Robert H. Maguire), James Urbaniak (Dr. James Pearn), M. Neko Parham (Casey), Seena Jon (Samir Masri).

Sinopsis: Se trata de un documental de ficción que muestra el asesinato del presidente George W. Bush. A pesar del sensacionalismo de su argumento, el filme intenta ser un retrato sobrio de los efectos de las políticas de Bush posteriores al 11-S en la sociedad estadounidense, especialmente en las libertades civiles. La película comienza con manifestaciones contra el presidente de Estados Unidos durante su visita a Chicago en 2007. Cuando abandona el hotel después de pronunciar un discurso, un francotirador apostado en un edifico cercano le dispara. La policía detiene a un hombre palestino con pruebas débiles. El hombre es condenado por el asesinato y permanece en prisión aunque las evidencias apuntan a que otro hombre había cometido el crimen.

‘14 kilómetros’

Director: Gerardo Olivares.

Intérpretes: Adoum Moussa, Illiassou Mahamadou Alzouma, Aminata Kanta.

Sinopsis: Catorce kilómetros es la distancia que separa África de Europa, pero también es la barrera que separa los sueños de millones de africanos que ven en Occidente su única salida para escapar del hambre y de la miseria. De la mano de tres jóvenes africanos (Violeta, Buba y Mukela) recorreremos un largo y peligroso viaje a través del Sahara para conocer lo que nunca enseñan los medios de comunicación. Las repetidas imágenes en televisión de cayucos llegando a las costas de Canarias han acabado por insensibilizarnos ante un drama que solo muestra la punta del iceberg. Esas imágenes de rostros exhaustos dan buena fe de la dureza del viaje, un viaje que tiene su origen a miles de kilómetros de distancia y que puede durar años. Y esto es lo que pretende ‘14 kilómetros’.

‘El custodio’

Dirección: Rodrigo Moreno,

Intérpretes: Cristina Villamor, Elvira Onetto, Guadalupe Docampo, Julieta Vallina, Julio Chávez, Marcelo D’Andrea, Osmar Núnez, Osvaldo Djeredjián,

Sinopsis: Rubén trabaja como guardaespaldas de un Ministro argentino. Sigue sus pasos dentro de un mundo que le es ajeno. El Custodio nos acerca a un hombre que ha dejado de sentir su vida como tal, de ser protagonista de su propia vida. Sumido en esta especie de inexistencia irá moviéndose como una sombra en el mundo de los que le rodean.

Premios de ‘El custodio’: Festival de Berlín Premio Alfred Bauer – Festival de Guadalajara Mejor Película, Mejor Guión, Premio de la Crítica – Sundance NHK Mejor guión Latinoamericano – Festival de Ceará Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Premio de la Crítica.

Fuente | Basecine.

Martin Frost es un escritor de éxito que acaba de publicar un libro y decide retirarse una temporada a una casa de campo que le prestan unos amigos. Al despertarse la primera mañana, Frost descubre sorprendido a una mujer tumbada a su lado. Ella dice ser la sobrina de la amiga de Martin y tener como apellido el nombre de pila del escritor. Aunque en un principio a Frost le cuesta aceptar la compañía, pues había acudido al campo para estar solo, pronto comenzará un romance con la misteriosa mujer. Y cuando todo comienza a marchar bien, una llamada de los dueños de la casa le descubrirá que no existe tal sobrina.

‘La vida interior de Martin Frost’ cuenta como únicos intérpretes a David Thewlis, Irène Jacob, Michael Imperioli y Sophie Auster.

La fotografía de la película, así como las decisiones de montaje —entre las que se incluirían los mencionados flashbacks— resultan sumamente antiestéticas. Incluso con un presupuesto limitado, se podría haber optado por una iluminación más acorde con la intimidad de lo narrado. Una atmósfera más onírica podría haber contribuido a la sensación de ausencia de realidad de lo que plantea el autor. Sin embargo, la luz es cruda y digna de una película ibérica de hace unas décadas.

Los actores están correctos, pero no transmiten más allá de lo que se les exige. La pasión tenemos que creernos que existe porque se nos habla de ella, pero no la adivinamos en las actuaciones de Irène Jacob o de David Thewlis, intérprete que, por su aspecto, me hacía creer que estaba volviendo a ver de joven al recientemente desaparecido Fernando Fernán Gómez. Michael Imperioli es, sin duda, el mejor de todo el reparto, no sólo por su interpretación, sino también porque se le ha escrito un personaje más interesante. Y lo de Sophie Auster es de chiste, supongo que está ahí porque el padre quería promocionar los discos de su hija, pues apenas balbucea un par de frases y su personaje tiene la utilidad de un terrible deus ex machina.

A quien no conozca la obra de Paul Auster, probablemente le aportará ver las reflexiones que propone en ‘La vida interior de Martin Frost’. Sin embargo, el film no aguanta la comparación con obras anteriores del escritor y director en las que aparecen las mismas constantes: la identidad, la inspiración, la creación, el retrato de sí mismo gracias a un trasunto. Auster es un magnífico creador de alter egos, de situaciones en las que se confunden las identidades, de juegos metalingüísticos entre la narración y lo narrado. Pero en esta ocasión no ha sabido explorar más esa temática que tiene quizá ya demasiad exprimida y, al igual que sus últimas dos novelas no están ni mucho menos a la altura de la anterior, tampoco este film se sostiene ante los precedentes.

No voy a desvelar cuál es el final del film, pero no puedo cerrar sin decir que ocurre de manera excesivamente repentina. El conflicto se resuelve con un truco de guión demasiado simplón. Tanto es así que habría sido preferible un fin abierto que resultase más evocador e hiciese pensar en todas las nociones que se han suscitado.

A pesar de tanta crítica negativa, no podemos obviar que estamos hablando de Paul Auster y que, por supuesto, la cinta tiene valores.

En blogdecine | Tráiler de ‘La vida interior de Martin Frost’.

El protagonista está interpretado por el inglés David Thewlis, que daba vida al profesor Lupin de ‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’. Completan el reparto Irene Jacob, Sophie Auster y Michael Imperiali.

Se trata de una comedia que surge del inicio de la novela ‘El libro de las ilusiones’, la última gran obra de Paul Auster como escritor, ya que sus dos publicaciones más recientes, ‘La noche del oráculo’, y ‘Brooklyn Follies’, son más flojas. Sus mejores obras quizá son las que componen ‘La trilogía de Nueva York’, adaptada al cómic por David Mazzuchelli.

Aquí tenéis el tráiler, con subtítulos en nuestro idioma.

En una entrevista, Paul Auster declaraba que ‘La vida interior de Martin Frost’ (‘The inner life of Martin Frost’) “es una historia que me ha rondado mucho tiempo. Tiene amor y un misterio que se revela poco a poco”. Añade que “siempre fue una historia tirando a corta y, por más señas, reciclada”, y cuenta que “la primera versión la escribí en 1999. Empezó siendo un guión para una película de 30 minutos que me pidió una productora alemana. Pagaban mal y de forma extraña y un amigo me dijo que no la hiciera. Así que lo dejé en el cajón. Pero luego me puse a pensar y dije: “Es un largometraje”.

Entonces empecé a escribir ‘El libro de las ilusiones’ y pensé en poner allí toda la historia. Pero al final opté por usar sólo la primera parte. Después escribí ‘La noche del oráculo’, y ‘Brooklyn Follies’, pero Martin Frost seguía en mi cabeza. Así que decidí acabar el guión y hacer la película. No fue fácil porque en Estados Unidos es difícil encontrar dinero para hacer cine independiente. Pero apareció Paulo… Martin Frost no está bien. Es excéntrico y muy raro. Probablemente necesita ayuda médica, un poco de terapia”.

Fuente | Alta Films

Richard Gere y su mujer, Carey Lowel, acudieron a San Sebastián para presentar ‘La gran estafa’ (‘The Hoax’), de Lasse Hallstrom. Esa noche, el actor recibió el Premio Donostia, en el Kursaal, de manos de la actriz Aitana Sánchez-Gijón. Para completar la velada, presentó la película del escritor y presidente del jurado Paul Auster, ‘La vida interior de Martin Frost’, que se proyectaba fuera de concurso.

Más ídolo de masas que actor de prestigio, Richard Gere tiene una carrera llena de taquillazos poco respetados: ‘Pretty Woman’, ‘American gigoló’, ‘Oficial y caballero’, etc…

Por lo que se cuenta de la rueda de prensa y la llegada del actor, su comportamiento se podría parecer al de Tom Cruise en el programa de Oprah Winfrey, que ya le mereció una parodia en ‘Scary Movie 4’. ¿Seguirá Gere los preceptos de la Cienciología o se habrá contagiado de su personaje en ‘Mr. Jones’? El director del festival, Mikel Olaciregui, declaró que “Me quedé hasta cortado”, por el abrazo con el que le saludó el actor, con quien sólo había hablado por teléfono una vez. También abrazó a una periodista cuya pregunta no había comprendido.

Gere comentó que seguía ” teniendo la actitud de no saber lo que hacer cuando crezca. El premio me llega en un momento raro de mi vida. Siento que ni siquiera he llegado a la mitad de mi carrera. El premio supone un extraordinario aliento para ser y trabajar mejor en el futuro. Me hace sentir humilde y muy agradecido”.

Aunque negó haber pedido el boicot, declaró que “China está viviendo un momento decisivo en su historia, pero puede tomar diferentes caminos. Obviamente, la grandeza económica debe ir acompañada de la grandeza moral y humana. Los Juegos Olímpicos son una oportunidad fantástica, con la llegada de atletas, periodistas y gente del mundo entero, para demostrar su grandeza humana. Me encantaría el éxito de China pero no lo tendrán si siguen abusando de los derechos humanos, de los tibetanos y de otras minorías. Tenemos que asociarnos todos para conseguir la grandeza de China, en beneficio no sólo de los chinos, sino del mundo entero”.

En Blogdecine |

• Dafoe y Gazzara, ganadores del Premio Donostia

• Max Von Sydow y Matt Dillon, Premio Donostia

Fuente | El País

‘El libro de las ilusiones’ es la última gran obra de Paul Auster como escritor, ya que sus dos publicaciones más recientes, ‘La noche del oráculo’, y ‘Brooklyn Follies’, son más flojitas y especialmente la última más aún que la anterior. Sus mejores obras quizá son ‘La trilogía de Nueva York’, adaptada al cómic por David Mazzuchelli, cuyo apellido utiliza en ‘Brooklyn Follies’ para un personaje a quien llaman BPM (beautiful perfect mother). Y es que esta interrelación entre la realidad y la ficción, este empleo de historias dentro de las historias, esta confusión de identidades, son los atributos más destacables del gran escritor de Nueva Jersey. Muchas veces los protagonistas son escritores que sirven de alter ego del propio autor. Precisamente es a Nueva Jersey a donde se va un escritor de la edad de Auster a pasar sus últimos años mientras escribe el ‘Book of human follies’ (‘El libro del desvarío humano’).

En una entrevista a El País ha declarado que le “viene muy bien salir de vez en cuando de la soledad del cuarto donde escribo, tomo el aire, veo gente que me inspira…”. ‘The inner life of Martin Frost’ “Es una historia que me ha rondado mucho tiempo. Tiene amor y un misterio que se revela poco a poco”.

“Estamos a mitad del rodaje y está yendo muy, muy suave. Anoche se quemaron unas cortinas con unas velas, pero no fue grave. El sitio es maravilloso, el equipo es excelente, los actores están soberbios y ni siquiera hemos tenido el típico avión que se cuela en el sonido, o el gallo que cacarea en la casa de al lado. Demasiado bueno para durar, pero en fin”.

El equipo técnico es, sobre todo, mínimo: menos de 20 personas, lo que sumado al elenco raquítico de actores, cuatro, lleva a Auster a definir la película como “un haiku”. “No será tan corta, seguro, pero todo es minimalista. Tenemos dos eléctricos, la maquilladora es a la vez la peluquera, el operador tiene un ayudante mexicano, hay dos técnicos de sonido, un solo escenario…”. “Puedo pensar en imágenes, y aunque las palabras son importantes también, y escribir un guión es un acto literario, he aprendido a hacerlo más breve para no tener que cortar luego 45 minutos de rodaje. Esta vez hemos ensayado dos semanas y eso me ha permitido ir quitando frases, lo que también ayuda a ir en busca del haiku”.

O sea, que Auster se las ha ingeniado para rodar con el mínimo dinero posible. Y con gente, también lo más cercana posible, parecería. De los cuatro actores, tres son amigos y una de la familia: su hija Sophie, que fue Lulú cuando tenía 10 años, en el debut de Auster como director, y que ya tiene 18: “Ahora es una maravillosa actriz y cantante”, dice su padre sin asomo de rubor.

David Thewlis no lo dudó. “Siempre fui fan de Paul”, comenta. “Es en el rodaje que mejor lo he pasado en mi vida. Es una historia de amor con risas”. Tras hacerle una prueba para ‘Smoke’ y descartarlo, Auster declara que “Me quedé con muchas ganas de trabajar más con Michael Imperiali. Y está impresionante; esta vez, por contraste, es el elemento cómico de la película”.

Se supone que la acción transcurre en California, pero Auster tenía varias razones para venir a rodar a Portugal. “Primero, soy amigo del productor portugués Paulo Branco, y él quiso hacer la película; luego, porque rodar aquí es mucho más barato que en América. Y, además, el campo aquí es tan espectacular como en el norte de California”. “Hemos cambiado los tiradores de las puertas, el papel de escribir… En el fondo, el paisaje da igual: la historia no transcurre en ningún sitio, salvo en la casa”.