Mi segundo alegrón de la noche, Marion Cotillard ha recogido el Oscar a la Mejor Actriz por La Vie en Rose visiblemente emocionada e indudablemente bellísima.

Sus últimas palabras de agradecimiento han sido:

Gracias a la vida, gracias al amor. Es cierto que hay ángeles en esta ciudad

Esta noche está resultando de lo más europea

Como ya había comentado, mi apuesta a la mejor actriz es para Marion Cotillard por su espectacular trabajo en La vie en Rose.

Espectacular también ha sido su aparición en la alfombra roja, como una auténtica sirena, escamas incluidas.

¡Suerte!

No he visto el trabajo de todas las candidatas a la mejor actriz, me faltan Laura Linney, por The Savages y Julie Christie, por Lejos de Ella, pero la noche de los Oscars casi se nos viene encima, así que sin total conocimiento de causa, me voy a decidir por una de ellas.

Me quedo con Marion Cotillard y su impresionante transformación en la cantante más emblemática de Francia, Edith Piaf, para La vie en Rose.

Desde sus etapas de juventud, hasta sus últimos días donde la actriz está prácticamente irreconocible, consigue en un film que no pasa de correcto, transmitirnos la sensación de estar viviendo junto a la singular artista, algunos de sus momentos más significativos.

Sus expresiones, su peculiar pronunciación, su genio, su locura, su dolor, su arrollador carácter… Un trabajo titánico y muy arriesgado (con todo lo que la Piaf representa para los franceses), que según las propias declaraciones de Marion Cotillard, le ha supuesto un gran esfuerzo. Estaría bien que obtuviera su recompensa.

A continuación os dejo con dos de las escenas más emotivas de la película, como buen ejemplo de su brillante interpretación. Contienen spoilers, avisados estáis.

El próximo 22 de febrero, dos días antes de la gala de los Oscars, los franceses celebrarán la ceremonia de los César 2008, donde premiarán lo mejor de su cine.

Las candidaturas se han repartido principalmente entre los cinco filmes que también optan al galardón de la mejor película, siendo La vie en rose y Un secret los más destacados con once nominaciones. En tercer lugar, con 7 nominaciones, La escafandra y la mariposa, seguido de Persépolis (6 nominaciones) y La Graine et le mulet (5 nominaciones).

Películas que en su mayoría ya han triunfado por diversos festivales, y a las que ahora les toca competir entre sí. Marion Cotillard, ganadora en esta edición de un Globo de Oro y candidata al Oscar a la Mejor Actriz, se perfila como una de las favoritas, al igual que Mathieu Amalric protagonista del último trabajo de Julian Schnabel, también nominado al Oscar como mejor director.

A continuación la lista completa de los nominados a los Premios César 2008. Si alguien se quiere deprimir, que la compare con la de los Premios Goya. Sobran más comentarios.

Mejor película
La Graine et le mulet – Abdellatif Kechiche
La vie en rose – Olivier Dahan
La escafrandra y la mariposa – Julian Schnabel
Persépolis – Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Un secret – Claude Miller

Mejor actor
Mathieu Amalric – La escafandra y la mariposa
Michel Blanc – Los testigos
Jean-Pierre Darroussin – Conversaciones con mi jardinero
Vincent Lindon – Those Who Remain
Jean-Pierre Marielle – Let’s Dance!

Mejor actriz
Isabelle Carré – Anna M.
Marion Cotillard – La vie en rose
Cécile de France – Un secret
Marina Foïs – Darling
Catherine Frot – Odette, una comedia sobre la felicidad

Mejor actor secundario
Sami Bouajila – Los testigos
Pascal Greggory – La vie en rose
Michael Lonsdale – Heartbeat Detector
Fabrice Luchini – Las aventuras amorosas del joven Molière
Laurent Stocker – Juntos, nada más

Mejor actriz secundaria
Julie Depardieu – Un secret
Noémie Lvovsky – Actrices
Bulle Ogier – Let’s Dance!
Ludivine Sagnier – Un Secret
Sylvie Testud – La vie en rose

Mejor director
Olivier Dahan – La vie en rose
Abdellatif Kechiche – La Graine et le mulet
Claude Miller – Un secret
Julian Schnabel – La escafandra y la mariposa
André Téchiné – Los testigos

Mejor ópera prima
Those Who Remain – Anne le Ny
Just About Love? – Lola Doillon
Water Lillies – Céline Sciamma
Persépolis – Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Tout est pardonné – Mia Hansen-Love

Mejor película extranjera
4 meses, 3 semanas, 2 dias – Christian Mungiu
Al otro lado- Fatih Akin
La noche es nuestra – James Gray
Promesas del Este – David Cronenberg
La vida de los otros – Florian Henckel von Donnersmarck

Mejor actriz revelación
Audrey Dana – Crossed Tracks
Adèle Haenel – Water Lillies
Hafsia Herzi – La Graine et le mulet
Clotilde Hesme – Les Chansons d’amour

Mejor actor revelación
Nicolas Cazalé- The Grocer’s Son
Grégoire Leprince-Ringuet – Les Chansons d’amour
Johan Libéreau – Los testigos
Jocelyn Quivrin – 99 F
Laurent Stocker – Juntos, nada más

Mejor guión original
Olivier Dahan – La vie en rose
Julie Delpy – 2 días en París
Abdellatif Kechiche – La Graine et le mulet
Anne le Ny – Those Who Remain
Laurent Tirard y Grégoire Vigneron – Las aventuras amorosas del joven Molière

Mejor guión adaptado
Claude Berri – Juntos, nada más
Christine Carrière – Darling
Ronald Harwood – La Escafandra y la mariposa
Claude Miller y Nathalie Carter – Un secret
Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud – Persépolis

Mejor banda sonora original
Alex Beaupain – Les Chansons d’amour
Olivier Bernet – Persépolis
Alexandre Desplat – Intimate Enemies Zbigniew Preisner – Un secret
Archie Shepp – Let’s Dance!

Mejor diseño de producción
Françoise Dupertuis – Las aventuras amorosas del joven Molière
Thierry Flamand (ADC) – Second wind
Jean-Pierre y Kohut Svelko – Un secret
Christian Marti – Jacquou le croquant
Olivier Raoux – La vie en rose

Mejor fotografia
Yves Angelo – Second Wind
Gérard de Battista – Un secret
Giovanni Fiore Coltellacci – Intimate Enemies
Janusz Kaminski – La escafandra y la mariposa
Tetsuo Nagata – La vie en rose

Mejor sonido
Antoine Deflandre, Germain Boulay y Eric Tisserand – Intimate Enemies
Guillaume Le Braz, Valérie Deloof, Agnès Ravez y Thierry Delor – Les Chansons d’amour
Thierry Lebon, Eric Chevallier y Samy Bardet – Persépolis
Jean-Paul Mugel, Francis Wargnier y Dominique Gaborieau – La escafandra y la mariposa
Laurent Zeilig, Pascal Villard y Jean-Paul Hurier – La vie en rose

Mejor montaje
Ghalya Lacroixet Camille Toubkis – La Graine et le mulet
Véronique Lange – Un secret
Richard Marizy y Yves Beloniak – La vie en rose
Stéphane Roche – Persépolis
Juliette Welfling – La escafandra y la mariposa

Mejor vestuario
Marit Allen – La vie en rose
Jacqueline Bouchard – Un secret
Corinne Jorry – Second Wind
Pierre-Jean Larroque – Las aventuras amorosas del joven Molière
Jean-Daniel Vuillermoz – Jacquou le croquant

Mejor documental
Animals in Love – Laurent Charbonnier
Terror’s Advocate – Barbet Schroeder
Les Lip, l’imagination au pouvoir – Christian Rouaud
Le premier cri – Gilles de Maistre
Regreso a Normandía – Nicolas Philibert

Mejor cortometraje
Deweneti – Dyana Gaye
Le Mozart des pickpockets – Philippe Pollet-Villard
Premier voyage – Grégoire Sivan
La promenade – Marina de Van
Rachel – Frédéric Mermoud

Vía | Cineuropa

Regreso de las vacaciones, un poco más loca que de costumbre y con muchas ideas pululando por mi cabeza, entre ellas esta que voy a intentar explicar, sobre como visionar La vie en rose, por esas cosas del azar (o no), supuso para mí un ejemplo palpable sobre unas teorías de Jodorowsky que acababa de refrescar.

Como este es un blog sobre cine, no me extenderé sobre ellas, más allá de que aparecen en un DVD que acompaña el libro “Evangelios para sanar” que me regalaron hace unos días, (Para más información ver parte del vídeo en YouTube). Allí Alejandro Jodorowsky explica la importancia de las triadas en nuestro destino, es decir, de la relación entre y con nuestros padres, y sus respectivos progenitores.

Si en algo se ha esmerado a fondo Olivier Dahan, director del film, es en demostrar, coincidiendo con estos pensamientos, que a pesar de su éxito internacional, su gran personalidad y talento, Edith Piaf quedó profundamente marcada por su infancia, y por el abandono y desprecio de su madre, junto a las reiteradas ausencias y desplantes de su padre.

La película se mueve constantemente en el tiempo, de la infancia, al declive, pasando por algunos de los breves momentos relacionados con el éxito, o la felicidad, mostrando en cada uno de estos saltos, la causa, y sus consecuencias.

Nos lleva una y otra vez de la Edith niña, a la Edith adulta con un cuerpo que se deteriora a pasos agigantados, dotándola de un triste aspecto de anciana mucho antes de lo que le correspondía. La pérdida de los seres más queridos, las reiteradas tragedias, su carácter adictivo, todo encuentra su base en sus orígenes, y queda perfectamente reflejado con el orden elegido de las escenas y su intensidad.

Tan ensalzado está este aspecto, que el film queda algo cojo en muchos otros, como en la fidelidad como biopic (en el propio making of Dahan reconoce haber incluido partes inventadas), la falta de pasajes y personajes muy importantes de la vida de Piaf, o la escasa profundización sobre su relación con la música.

Por otra parte, como no podía ser de otra forma, la banda sonora es una auténtica maravilla, y la interpretación de Marion Cotillard, que en Francia ya se tiene en cuenta como posible candidata al Oscar, es sencillamente magistral, ayudada por una caracterización impresionante.

Así que podría decirse que en conjunto, La vie en rose, supera con buena nota el reto que suponía llevar al cine la historia de tan célebre cantante. Con un enfoque interesante, pero con la inevitable sensación de que podría haberse hecho más. Eso sí, para incluirla como caso práctico junto a los libros de Jodorowsky, está impecable.

En Blogdecine | La vida de Edith Piaf, ‘La vie en rose’ o más bien en negro

Después de todos los posts que puso Teresa sobre esta película, después de que ha tenido tanto éxito en Francia y de que ha estado en tantos festivales, me esperaba bastante más de ‘La vie en rose’ (‘La môme’).

El título que se le ha dado en España tiene algo de sentido porque es también título de una de las canciones más famosas de Edith Piaf, sin embargo, no podría estar más lejos de la realidad de la cantante. La vida en negro era más bien lo que ella vivió. Si acaso, un verso de otra de sus célebres canciones, sí que se acercaría a la perfección a describir su biografía, como ella mismo dijo cuando los compositores se la presentaron, ya hacia el final de sus días: ‘Je ne regrette rien’. ‘La môme’, título original, hace alusión al primero de los nombres artísticos que le pusieron: “La môme Piaf” o “la niña Piaf” porque le encontraron parecido a un gorrioncillo y, en la región de la que ella era originaria, a esta ave se la llamaba así.

La única novedad que presenta este biopic es la estructura que conjuga varios momentos temporales y va yendo de unos a otros según demanda la narración. Pero en esta virtud está también su defecto, pues para aprovechar el recurso, se guarda demasiado alguna información con la única intención de crear una sorpresa al final y alarga las situaciones en exceso, dejando en suspenso demasiadas escenas para retomarlas cuando se ha vuelto de otro momento en el tiempo. Por lo tanto, la película se hace larga.

Decir que la actriz interpreta bien su papel es algo aventurado, ya que no sé cómo era en realidad Edith Piaf. Pero lo que sí que se puede observar es que el personaje está lleno de realismo, de fuerza, y que la actuación es muy meritoria, pues se trata de una personalidad difícil aquella a la que da vida Marion Cotillard. A medio camino entre lo desagradable y lo entrañable, la cantante parece que nunca se recuperó de sus orígenes humildes y arrastrados y mantuvo una coraza extremadamente dura. Sin embargo, la única vez que se permitió a sí misma ser vulnerable, la vida le asestó un golpe del que no pudo recuperarse.

Como decía, no hay nada que describa mejor la biografía de Piaf que la letra de la canción con la que inauguró su último recital: ‘No, je ne regrette rien’.

No, nada de nada

No, no me arrepiento de nada
Ni el bien que me han hecho, ni el mal
Todo eso me da lo mismo
No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Está pagado, barrido, olvidado
Me da lo mismo el pasado

Con mis recuerdos
Yo prendí el fuego
Mis tristezas, mis placeres
Ya no tengo necesidad de ellos
Barridos mis amores
con sus trémolos
barridos para siempre
Vuevo a partir de cero

No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Ni el bien que me han hecho, ni el mal
Todo eso me da lo mismo
No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Pues mi vida
mis alegrías
hoy
comienzan contigo…

La vie en rose (La Môme), el film que narra la vida de la célebre cantante Edith Piaf, se estrenó el pasado 14 de febrero, y desde entonces se ha mantenido en el número uno de la taquilla francesa.

Con un total de 4.623.020 espectadores, esta película protagonizada por Marion Cotillard, ha permanecido líder del box office francés durante cinco semanas, marcando una gran diferencia con el resto de estrenos.

Habrá que comprobar en los últimos resultados si ha resistido también la estampida de 300, cosa que dudo, pero aún así, está claro que el biopic sobre Edith Piaf, una de las artistas más queridas y reconocidas por los franceses (y el resto del mundo), ha gustado en su tierra, lo que no deja de ser una buena señal.

Igualito, igualito que el recibimiento que ha tenido aquí Lola, la película, que en tan sólo una semana ya ha desaparecido de la mayoría de los pocos cines donde se estrenó.

Pero bromas (de mal gusto) aparte, aprovecho para avisar de que en la web oficial de “La Môme” se puede escuchar online su maravillosa banda sonora.

En Blogdecine | La vie en rose (La Môme)

Ayer, 8 de febrero, dio comienzo la 57ª edición del Festival de Cine de Berlín. La película que inauguró el evento fue ‘La vie en rose’, de Olivier Dahan, una biografía de la cantante Edith Piaf . Durante los siguientes diez días, el certamen mostrará 373 películas en aproximadamente 50 cines de la capital alemana.

La Sección Oficial a Competición exhibirá los films recientes dirigidos a la gran pantalla, como ‘Notes on a Scandal’, de Richard Eyre, al cual pertenece la fotografía; ‘300’, de Zack Snyder; ‘Cartas desde Iwo Jima’, de Clint Eastwood; ‘Angel’, de François Ozon; ‘Beaufort’, de Joseph Cedar; ‘Bordertown’, de Gregory Nava; ‘Los falsificadores’ (‘Die Fälscher’), de Stefan Ruzowitzky; ‘El otro’, de Ariel Rotter; ‘Goodbye Bafana’, de Bille August; ‘El buen alemán’ (‘The Good German’), ‘El buen pastor’ (‘The Good Shepherd’), ‘Los testigos’ (‘Les Témoins’), de André Téchiné; etc…

Las dos competiciones de esta sección Generación: Generación Kplus y Generation 14plus, ajustan el programa a la edad de los espectadores.

Otra de las secciones es Perspektive Deutsches Kino, perspectivas del cine alemán. Este ciclo explora las tendencias temáticas y estilísticas del cine alemán y presenta a un público internacional los avances de esta cinematografía. El Forum International de Cine Nuevo se considera la sección más experimental de la Berlinale. Ofrece la oportunidad de descubrir cine “uy original, a veces provocativo y molesto”.

La mayoría de las películas que entran en la sección a Competición son de ficción, pero los documentales van aumentando su porcentaje en las secciones Panorama y Forum.

La Retrospectiva, organizada por el Filmmuseum (Museo del cine) de Berlín y la Cinemateca Alemana, junto con El Homenaje, redescubrirán clásicos que se creían perdidos para siempre y situará a las películas contemporáneas en su contexto histórico.

Habrá una selección de 60 cortometrajes dentro de las secciones Competition, Perspektive Deutsches Kino y Generation sections, que se mostrarán antes de los largometrajes.

Se completa con las secciones Eat, Drink, See Movies; Magnum in Motion y Berlinale Special.

Aquí se puede consultar el programa con más detalle.

Los films españoles que se proyectarán en el festival son: ‘El Camino de los Ingleses’, de Antonio Banderas; ‘El telón de azúcar’, de Camila Guzmán Urzúa (co-producción con Cuba y Francia); los cortometrajes ‘Sevilla 06’, de Olivo Barbieri, y ‘El pollo, el pescado y el cangrejo real’, de Jose Luis López Linares; los documentales ‘Invisibles’, de Isabel Coixet, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso, Javier Corcuera, Wim Wenders; producido por Javier Bardem, y ‘Madrigal’, de Fernando Pérez; además de algunas coproducciones en las que ha participado nuestro país.

European Films Crossing Borders

En el marco del 57º Festival Internacional de Cine de Berlín, Berlinale, se ha celebrado,los días 6, 7 y 8 de febrero de 2007, el programa de formación European Films Crossing Borders. El seminario está organizado por la Fundación Autor, cofinanciada por el Programa MEDIA de Formación y cuenta con la colaboración de la Embajada Francesa en España, el Festival de Cine de San Sebastián, el Festival de Cannes (Short Film Corner y Marché du Film), el fondo Eurimages y la revista Variety. Manuel Gutiérrez Aragón, en su calidad de presidente de la Fundación Autor, fue el encargado de inaugurar la nueva edición del programa EFCB, el día 5. Entre los tutores estuvieron Antonio Saura, John Hopewell y Renate Roginas. 10 de los participantes eran de nacionalidad española. Más información aquí.

Vía: Berlinale

La vie en rose, al parecer título internacional que se le dará al film La Môme, inaugurará la próxima edición del Festival de Berlín, que se celebrará del 8 al 18 de febrero de 2007.

Cómo ya comentamos cuando descubrimos el teaser trailer, este biopic sobre Edith Piaf ha sido dirigido por Olivier Dahan y protagonizado por Marion Cotillard, que ha tenido el valor de dar vida a una de las cantantes más admiradas y queridas por los franceses y por el resto del mundo.

En su momento apenas pudimos apreciar brevemente su caracterización cómo la célebre artista, pero gracias a un comentario de Eulalia de hace unos días, ya podemos disfrutar de un vídeo de promoción de unos 7 minutos, en el que Marion Cotillard aparece fantástica, irreconocible, cautivadora… da la impresión de haber hecho un trabajo excelente.

Después como siempre todo se verá, aunque yo ya tengo unas ganas tremendas de salir de dudas ¡Y anda que no me queda tiempo que esperar!.

Ver vídeo de promoción de ‘La vie en rose’ (La Môme)

Nina Simone, Miles Davis, Chet Baker, Hector Lavoe, Bob Dylan, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Michael Hutchence... los biopics de músicos y cantantes no son una moda ¡Son una epidemia! Y ahora ha llegado hasta Francia para llevar a la gran pantalla la vida de una artista maravillosa, la mismísima Edith Piaf en un film titulado La Môme.

Tremendo reto que ha aceptado Marion Cotillard, a quien podemos ver actualmente en cartelera dando réplica a Russell Crowe en Un Buen Año (según Red el film más agradable del año).

En AlloCiné se encuentra disponible el teaser trailer de este film dirigido por Olivier Dahan, donde se aprecia brevemente la caracterización de la actriz como la célebre cantante, en una de sus actuaciones.

La voz que más me ha hecho (y me hace) soñar, convertida en una película. Por un lado ya estoy deseando verla, pero por otro tengo que reconocer que me aterra enormemente.