• ‘Sweeney Todd’

La película: Tim Burton vuelve a contar con Johnny Depp y Helena Bonham Carter para adaptar un exitoso y sangriento musical acerca de un barbero vengativo. Visualmente, un espectáculo, los actores bien, pero las canciones resultan cansinas, aportando poco o nada al desarrollo de una trama que resulta demasiado estirada y poco interesante. Podéis leer mi crítica, haciendo click aquí. El DVD: Salen a la venta tres ediciones de la película (sencilla, especial y especial + libro), así como el musical en el que se basa, por si alguien tiene interés en las comparaciones. Lo más interesante es la edición especial (estuche metálico, que es lo que más mola) que se acompaña con un libro sobre el rodaje del film; además, es la que mejor portada tiene. Los extras son numerosos y de todo tipo, resultando en definitiva una compra imprescindible para todos los que disfrutaron con la película y para los que quieren darle una segunda oportunidad.

ACTUALIZACIÓN: La venta de esta película ha sido retrasada al 24 de junio; tenéis que esperar una semanita más.

• ‘La Brújula Dorada’

La película: Nicole Kidman y Daniel Craig nos venden otro producto de fantasía infantil, destinado a saquear las taquillas de medio mundo, con gratuita polémica con la iglesia de por medio. Para pasar el rato, simplemente, si no tienes el “día tonto” (o nada exigente). Puedes leer la crítica de Beatriz y/o la de Alberto. Aviso: cuando llegue la escena de pelea entre dos osos, tapa los ojos al niño que tengas más cerca si no quieres que comience a pedirte videojuegos violentos y música reggeaton. El DVD: Si te interesa, puedes adquirir una edición simple (un disco, con audiocomentarios del director) o una especial (dos discos, con reportajes y trailers).

• ‘Monstruoso’

La película: J.J. Abrams nos vende el Godzilla occidental y algunos se creen que han presenciado la quintaesencia del cine postmoderno. En realidad, una tomadura de pelo, un falso documental más tramposo que un alcalde o un decano, de escaso suspense e interés, de nula originalidad, y peor interpretado que una telenovela venezolana. ’[Rec]’, sin ser una maravilla, le da mil vueltas. Mi crítica, click aquí. El DVD: Puedes comprarla en estuche normal o metálico, los extras son los mismos en ambos casos. Trae escenas eliminadas, tomas falsas y finales alternativos (en plural), entre otras cosas.

• ‘Hitman’

La película: Una de las peores películas del año pasado, simplemente. Un despropósito en todos los sentidos, con un protagonista (Timothy Olyphant) incapaz de hacernos creíble ni una línea del penoso guión. Click aquí para leer mi crítica. El DVD: Sale a la venta, increíblemente, una versión extendida, acompañada de documentales, escenas eliminadas y tomas falsas.

• ‘Across the Universe’

La película: Musical de Julie Taymor (‘Titus’) que se sirve de las canciones de los Beatles para contar una historia de amor; o eso se supone. Debo decir que me interesaba, por parecer una propuesta diferente, pero tras leer click aquí de Alberto, la dejé para alquiler. El DVD: Salen a la venta dos ediciones, una “normal” y otra para “coleccionistas” (que además tengan un Fnac cerca, porque sólo se vende ahí). La primera trae muchos extras (documentales, escenas eliminadas…) y la segunda otro disco más de extras y un libro con las canciones que aparecen en el film.

• ‘La Sombra del Cazador’

La película: Richard Gere y Terrence Howard dirigidos por Richard Shepard (‘Matador’) en una historia sobre reporteros de guerra. A Beatriz le gustó, a Alberto no. Yo me la perdí en su momento pero me la alquilaré, ‘Matador’ me divirtió mucho. El DVD: Viene cargado de extras, a pesar de no incluir dos discos; puedes encontrar reportajes sobre cómo se hizo la película, trailers, escenas eliminadas…

• ‘Buda explotó por Vergüenza’

La película: Hana Makhmalbaf dirige una historia sobre una niña afgana que quiere ir a la escuela; típica película de festivales que tanto cuesta ver (por la distribución y por la propuesta). No la he visto, pero a mi compañera Beatriz le pareció muy inteligente, como dijo en su crítica. El DVD: Sencillo, el trailer y las típicas fichas.

• ‘Alvin y las Ardillas’

La película: Adaptación de la serie de dibujos animados, integrando las ardillas, animadas, en un mundo real, con actores de carne y hueso (Jason Lee es el cabeza de cartel). A los que formamos Blogdecine no nos interesó, ¿alguno de vosotros fue a verla? ¿Entera? ¿Sin sufrir daños cerebrales? ¿Y qué tal? El DVD: Según parece, el disco trae 4 documentales (¿para qué?) y un videojuego.

Destacar, por último, que también salen a la venta ‘La Marca del Vampiro’, de Tod Browning (‘Freaks’), sólo en la Fnac, y una reedición de ‘Feliz Navidad Mr. Lawrence’, de Nagisa Oshima, con motivo de su 25 aniversario.

Vía | ZonaDVD

Hace poco nos enterábamos que Shekhar Kapur (‘Elizabeth: La Edad Dorada’) había tomado el relevo del fallecido Anthony Minghella para la película ‘New York, I Love You’. Ahora, según parece, el realizador ha firmado para encargarse de ‘Larklight’, un ambicioso proyecto (cuenta con un presupuesto de 200 milloncicos de dólares, nada más y nada menos) de fantasía que están levantando Di Novi Pictures y la todopoderosa Warner Bros.

El guión de la película lo escribirá Steven Knight (‘Promesas del Este’), que adaptará la novela de Philip Reeve, de 2006, sobre un universo paralelo en el que el ser humano ha estado explorando el sistema solar desde la época de Isaac Newton. La trama principal gira en torno a dos hermanos que se unen a un grupo de piratas espaciales para salvar el mundo de la destrucción que planea un señor que no está muy cuerdo (o quizá sí). A ver qué sale de aquí, esperemos que no sea otra tontería más del estilo de ‘Las Crónicas de Narnia’, ‘Eragon’, ‘La Brújula Dorada’, etc.

Vía | Dark Horizons

The Rock ha presentado el Oscar a Los Mejores Efectos Visuales que inesperadamente ha sido para Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood, por La Brújula Dorada.

Estos señores, muy simpáticos, han agradecido el premio a un montón de familiares.

No se puede decir que con unas cifras espectaculares, pero La Brújula Dorada se mantiene en el primer puesto, digan lo que digan.

Le sigue muy de cerca 1408, que tampoco parece haberse visto afectada por las malas críticas, y bajando considerablemente la recaudación el resto, con varios estrenos de lo más discretos.

Destacar que en nuestra taquilla del fin de semana pasado sólo queda una película española, ’[REC]’, ocupando el cuarto lugar. La fiebre de El Orfanato se va apagando, aunque quizá es porque ya la ha visto todo el mundo.

Vía | Spain Box Office Mojo

Aún faltan 14 días para que acabe el año, pero un servidor ya os va ofreciendo lo que me ha parecido lo peorcito de este año 2007, entre las 167 películas que he visto a día de hoy de las estrenadas en nuestro país. A diferencia de años anteriores, esta vez me he limitado a elaborar un top ten en orden descendente. Sin más dilación, los truños del año señalando secuencias patéticas. (Cuidado, SPOILERS):

• 10.- ‘Shoot ´Em Up’. Lo que tendría que ser un producto entretenido intentado reírse del cine de acción, ha resultado un despropósito de proporciones desmesuradas. Ver a Clive Owen y Paul Giamatti metidos en esto es realmente vergonzoso. La secuencia: el choque del coche del protagonista de frente con una furgoneta llena de tipos armados, y su posterior desenlace.

• 9.- ‘La Brújula Dorada’. La New Line apostaba fuerte por el inicio de una nueva trilogía para intentar repetir el éxito del anillo. Una tomadura de pelo impresionante con un reparto conocido que brilla por su “ausencia interpretativa”. La secuencia: una pelea brutal entre dos osos; para que los niños salgan del cine traumatizados y años más tarde se conviertan en asesinos en potencia.

• 8.- ‘Los Abandonados’. Con esta película el cine español tendría que haberse hecho un hueco en el panorama internacional, y probablemente se han reído de nosotros. Ni terror ni ná de ná. La secuencia: el susto dentro del armario, que parece más bien un instante cómico.

• 7.- ‘Voces en la Noche’. Una de esas películas en las que Robin Williams se mete a actor serio (y ojo, cuando no hace comedia es cuando mejor está, aunque éste no es el caso) y se pasa de seriedad. Totalmente indefinible, en el peor sentido del término, uno nunca termina de entender por qué a para qué han realizado este film. La secuencia: el repentino final, que sabemos que acaba porque suben los títulos de crédito, que si no…

• 6.- ‘Ciudad del Silencio’. Basada en dramáticos hechos reales, los cuales se toma a chirigota. Deleznable en todos los aspectos, y si encima hay que aguantar a Jennifer López y Antonio Banderas, por si a algunos les resulta poco, nos ponen también a Juan Diego Botto y Juanes (con la camisa negra de las narices incluida). La secuencia: el seguimiento de conductores de autobús, y su posterior reconocimiento en unas fotos.

• 5.- ‘Caótica Ana’. Con un discurso más viejo que Matusalén, Julio Médem decepciona como nunca lo había hecho (si es que este tío no tenía una película mala, leñe). Un ejercicio de onanismo de los muchos que se han estrenado este año (parece que algunos directores se pusieron de acuerdo). La secuencia: la cagada final.

• 4.- ‘La Última Legión’. Produce risa de lo mala que es, sensación que a mi parecer no debiera producir ninguna película, a no ser que sea una parodia. Aquí se toman las cosas muy en serio, menos al espectador, que sufre de lo lindo. ¿Qué coño hace metido aquí Ben Kingsley? La secuencia: el personaje de Kingsley colgado de las manos llamando a nuestro joven protagonista, y éste preguntando si es él cuando lo tiene delante.

• 3.- ‘Takeshis´’. Otro ejercicio de onanismo, esta vez por parte de un director que es capaz de lo mejor y de lo peor. Esta vez ha hecho una película para él mismo y con la que se lo debe pasar bien sólo él. La secuencia: cualquiera, desde el inicio hasta al final, a gusto del consumidor.

• 2.- ‘Last Days’. Y más onanismo (debí titular el post de otra forma). Ahora Gus Van Sant, no contento con destrozarnos la vista más de una vez, coge como referencia los últimos días de la vida de Kurt Cobain y nos planta un tostón de mucho cuidado, con el que casi es mejor pegarse un tiro (nunca mejor dicho). La secuencia: cualquiera con planos interminables de la más absoluta nada.

• 1.- ‘Inland Empire’. El truño del año, el onanismo hecho película. David Lynch, capaz de obras maestras absolutamente fascinantes, va y se marca este ejercicio inútil, convencido de que su legión de fans le seguirán a donde sea. Penoso ver a Laura Dern enfrascarse en esta cosa. La secuencia: gfhfjrydetd y uhngghyt iiiieeeeeeeeeeeeee.

Ahora, si quieren ustedes, damas y caballeros, pueden aportar su granito de arena con las que les han parecido las peores películas estrenadas durante este año. Yo, como siempre, me retiro a mis aposentos, y dentro de dos semanas (justo el día 31) les ofreceré lo que me ha parecido lo mejor del año.

La taquilla de ‘La brújula dorada’ ha sido decepcionante. El análisis de mercado previo hacía prever una horquilla entre los 30 y los 50 millones de dólares, lejos de los 65 de ‘Las crónicas de Narnia’ y, por supuesto, más lejos aún de los 102 de ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’. Esto se debía tanto a cierta saturación del mercado – mucho ‘Narnia’, ‘Terabithia’, ‘Signos de la luz’... – como a la cohabitación con ‘Beowulf’.

Al final, el resultado ha sido de 28 millones en Estados Unidos, similar al de la película de Zemeckis y en primer puesto de taquilla, pero por debajo de las peores estimaciones de sus productores. De momento, dentro de New Line, la consigna es “Está por debajo de las expectativas, pero no se trata, ni mucho menos, de una debacle”. Otras personas dentro de la productora, por su parte, siguen guardando un incómodo silencio.

Ahora, sólo les queda esperar que la curva de explotación de la película les dé una grata sorpresa – rara vez ocurre – o que el mercado internacional consiga eclipsar al norteamericano. Mientras tanto, se produce la clásica pregunta entre los expertos en marketing: ¿Por qué ha ocurrido esto?

Una de las respuestas apunta tanto a lo complejo de las fechas de estreno como a las expectativas poco realistas respecto a “llenar el vacío” dejado por ‘El señor de los anillos’ o ‘Harry Potter’. Sin embargo, otro debate me ha llamado más la atención: el ateísmo del autor literario Philip Pullman y la airada reacción de muchos colectivos cristianos: una franquicia de “fantasía atea para niños” es algo que no se puede tolerar.

Hay quien dice que la controversia religiosa no afecta en absoluto a una película. Si acaso, aumenta su taquilla. Para ello, citan ejemplos como el reciente éxito de ‘El código Da Vinci’. Sin embargo, creo que el material literario de partida no es comparable: la obra de Dan Brown es el bestseller más importante de los últimos años, cosa a la que ‘La brújula dorada’ no se acerca remotamente.

Pero la diferencia que más influye aquí es que, mientras Da Vinci es para adultos, ‘La brújula dorada’ parece más dirigida a niños y son los padres quienes tienen que tolerar que sus hijos vean algo ateo. Muchos grupos religiosos norteamericanos han sido especialmente activos a la hora de hacer una intensa campaña vía e-mail desaconsejando a los padres el llevar a sus hijos a ver este film. Y es obvio que ha tenido efecto.

En Estados Unidos se toman muy en serio estos desafíos y, ante el riesgo de que nadie se atreva a acercar a sus hijos a la sala, los exhibidores se niegan a proyectar la cinta. Recordemos una película despellejada y boicoteada en los USA: ‘Showgirls’. Lo relevante del film de Verhoeven es que tenía un gran presupuesto, era de una major y de un director de éxito que no tenía miedo a ser estrenada con la temida calificación ‘R’. Todo un desafío al sistema de censura norteamericano que fracasó estrepitosamente.

Este activismo no se produce en Europa a esos niveles y ahí están los resultados: en el Reino Unido, la taquilla del primer fin de semana ha sido de 18 millones la cual, agregada al resto de los países – salvo Estados Unidos – en los que se ha estrenado llega al total de 55 millones. Esto, además de ser una buena noticia para quienes queremos ver cómo continúa la trilogía, es una prueba del peso que han tenido esas campañas cristianas en contra del film. Parece un cierto efecto ‘Alexander’: la película de Oliver Stone logró ser viable renunciando casi por completo a la taquilla norteamericana (país que, por cierto, despellejó críticamente la película).

Por supuesto, existen otros factores aparte del religioso: el aspecto de los tráilers y carteles da la impresión de que el film sea mucho más cursi y ñoño de lo que en realidad es —osos polares, hadas, vestidos dorados, una niña tan “repollo”, etc…— y este engaño perjudica el éxito de taquilla. La calidad o falta de ella de la película, aparte de ser algo subjetivo, no es un factor, pues hemos visto triunfar películas muy poco interesantes por dar con el género adecuado y hacer una gran promoción.

Considero que, si catequesis como ‘Narnia’ y ‘Un puente hacia Terabithia’ tienen derecho a existir, también lo tiene el ateísmo de ‘La brújula dorada’. El “Magisterio” es la perfecta definición de un estado totalitario teocrático que condena el descubrimiento de la realidad a través de métodos científicos. SPOILER: el Magisterium extirpa los Daemons a los niños con la excusa de protegerlos, es decir, les quita las ilusiones y la verdadera personalidad para convertirlos en robots que obedezcan mandamientos y se comporten de forma temerosa. FIN DEL SPOILER.

Las recomendaciones a padres han sido exageradas, pues el film no ha juzgado necesario decir las cosas explícitamente mientras le meten al público el dedo en el ojo, por lo que los niños muy pequeños probablemente no encontrarán esas críticas a la Iglesia y los padres religiosos no tendrán por qué temer que sus hijos la vean. Además, el primer libro es el más ligero de la trilogía: lo bueno – y lo denso, y lo polémico – está aún por llegar.

Por ese motivo, espero que ‘La brújula dorada’, con todos sus defectos, pueda ganar los muchos desafíos a los que se enfrenta para poder ver dos películas que serán mucho mejores. Y también espero que la taquilla del resto del mundo demuestre a ciertas mentalidades norteamericanas que ya no pueden marcar las reglas del juego: que cada persona pueda expresar sus opiniones no es el fin del mundo, sino el fin del mundo de algunos y el comienzo de uno nuevo y mejor.

En cierto modo era de esperar que ‘La Brújula Dorada’ fuera un éxito, pero seguro que ha recaudado mucho menos de lo que sus productores hubieran deseado. Después de que su productora, la New Line, se encargarse de anunciarla hasta en la sopa como la sucesora de la trilogía fantástica de Peter Jackson, es más que probable que sus por otro lado nada despreciables 26´1 millones de dólares les han parecido más bien poco. Los críticos no han mostrado demasiado entusiasmo.

El resto del top ten sigue como la semana pasada. ‘Encantada’ y ‘Bee Movie’ se alzan como los bombazos de la lista, algo que ha sorprendido, y sorprende, a muchos. Y cobra relevante fuerza la última película de los Coen, ‘No es País Para Viejos’, que poco a poco y a la chita callando se va haciendo un hueco. Tanto crítica como público (por supuesto hablo en general) coinciden en que es la mejor película de estos dos hermanos, y Javier Bardem se está llevando el reconocimiento en todos lados por su papel. Hasta yo tengo ganas de verla.

Vía | Imdb

La New Line se coronó con la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’, ofreciéndonos durante tres años seguidos tres maravillas a cada cual mejor, dando un ejemplo de como debe hacerse una buena adaptación. Peter Jackson abrió la veda de este tipo de films, y ahora existe una especie de “guerra” entre distribuidoras por sacar cada año el mejor film de aventuras fantasiosas en este estilo. ‘La Brújula Dorada’ es la nueva apuesta de la productora New Line por sumarse de nuevo a la moda (si algo funciona, ¿por qué dejar de hacerlo?). Se trata de una nueva trilogía inspirada en los libros de Philip Pullman. Desconozco si cada año tendremos una nueva entrega, y sinceramente me importa bien poco, pues estamos ante una de las peores películas de este año, por no decir ante una de las peores del siglo.

Mi compañera Beatriz comenta en su crítica de ‘La Brújula Dorada’ en alguno de los párrafos que el film tiene un claro ataque a la Iglesia, ataque que no existe en uno solo de los lamentables fotogramas de la película. Por lo que sé, dicho ataque, o crítica, o como queráis llamarla, sí existe en la obra literaria, pues Pullman es un ateo confeso. Para que no hubiera protestas por parte de algún sector fanático (cosa que no han conseguido, por cierto), los productores decidieron suavizar todo lo referente a este tema. Una pena.

Como ya debéis saber todos a estas alturas, el argumento de la película gira en torno a una niña, que en un universo paralelo decide ir en busca de un amigo desaparecido. En dicha búsqueda, la niña se verá envuelta en algo mucho más importante que rescatar a su amigo, algo tan valioso de lo que sin duda dependerá el destino de todo el Universo y todos sus mundos, paralelos, oblicuos, rectangulares y simétricos.

‘La Brújula Dorada’ es un producto prefabricado de tal forma que nada de lo que hay en ella nos sorprende ni lo más mínimo. Todo nos suena a ya visto, algo que tal vez se deba a lo terriblemente saturados que estamos de este tipo de películas en los últimos años. Pero además de eso, en el film no se realiza ningún esfuerzo por intentar algo verdaderamente bueno y lleno de fuerza, algo que de una forma u otra llame la atención del espectador, sea éste de la edad que sea. Porque si algo tiene ‘La Brújula Dorada’ es que no es precisamente una película destinada exclusivamente al público infantil, de hecho, creo que algunos niños podrían quedar traumatizados por alguna que otra secuencia de extrema dureza (atención a cierta lucha entre osos). O eso, o yo me estoy volviendo un blandengue de tres pares de narices. Sinceramente, se me escapa el público al que está destinado el film, puede que a todos y a ninguno. Que esta película pueda ser un éxito de taquilla es algo que me llena de preocupación.

Chris Weitz, que junto con su hermano, nos deleitó en su momento con ‘Un Niño Grande’, se ha enfrentado él solito a la doble tarea de dirigir y guionizar la película, fracasando estrepitosamente en ambas facetas. En la primera por una puesta en escena totalmente inexistente, sin la más mínima personalidad, y en lo segundo por servirnos una historia que avanza a trompicones, donde las cosas suceden porque sí, los personajes atraviesan grandes distancias en menos que canta un gallo, y los diálogos son tan ridículos, que el film produce risa sobre todo en su segunda mitad, cuando ya hemos dejado la fase de la estupefacción y toca reírnos a carcajadas (si vais acompañados, mejor que mejor, así no os mirarán extrañados como en cierta sesión el pasado miércoles). De acuerdo que el film es el inicio de una trilogía y los hechos no acaban más que empezar, asistiendo a lo que podríamos llamar una presentación, tanto de la historia como de los personajes. Lo mismo es el primer film de Peter Jackson sobre la obra de Tolkien, y la sensación de estupidez no existe en esa película, como sí ocurre aquí. No hay pasión, no hay entrega, y a veces parece que ni ellos mismos se creen lo que nos están contando. ‘La Brújula Dorada’ necesitaba de otro director con más garra y personalidad.

Como es también habitual en este tipo de producciones (por lo menos en las que manejan unos más que altos presupuestos) es que su reparto esté lleno de caras conocidas, por eso del reclamo taquillero. Daniel Craig y Nicole Kidman, que repiten tras la increíblemente superior ‘Invasión’ (así están las cosas) no hacen demasiado por destacar, el primero sale demasiado poco, y la segunda está un poco cargante. Sam Elliott decide insultar todo el maravilloso mundo del western con su composición, y Eva Green se pasa toda la película con una cara de mala leche que asusta. En cuanto a la protagonista de la función, Dakota Blue Richards, no tiene el suficiente carisma como para hacer inolvidable su personaje. Al grandísimo Christopher Lee sería mejor ni nombrarlo, porque es visto y no visto.

Sí, aún faltan dos entregas más y a lo mejor, con la intervención de un milagro, tanto la historia como los personajes serán mejor desarrollados que aquí. Con poco que lo hagan ya lo habrán mejorado notablemente. Un servidor ya no está interesado es continuar estas supuestas aventuras, llenas de efectos especiales, pero vacías en todo lo demás. El bodrio de estas Navidades, sin duda.

Con motivo de este largo puente, los estrenos cinematográficos se adelantan un par de días y mejoran de calidad con respecto a la semana pasada.

‘Arma Fatal’ (‘Hot Fuzz’)

Director: Edgar Wright

Intérpretes: Simon Pegg y Nick Frost.

Sinopsis: Nick Angel es un agente de policía de Londres que es ascendido a sargento y, al mismo tiempo, descendido al pueblo de Sanford porque en la capital trabaja tan diligentemente que hace quedar mal a sus compañeros y superiores. En el campo se encontrará con los más altos niveles de incompetencia policial que se pueda imaginar en la figura de Frank Butterman y su hijo Danny que, a pesar de todo, se convertirá en su mejor amigo. Pero el pueblecito que aparenta ser todo armonía y que gana año tras año el premio a la localidad más encantadora, esconde muchos secretos.

Mi opinión: Posiblemente, la película más divertida del año, como podéis leer en mi crítica. Y también una de las dos o tres mejores, por lo tanto no queda duda sobre que es la mejor opción de la semana. El título español le baja la categoría, como le ocurrió a ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’), pero no os dejéis engañar.

‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’)

Director: Chris Weitz.

Intérpretes: Dakota Blue Richards, Daniel Craig, Nicole Kidman, Eva Green, Sam Elliott y la voz de Ian McKellen.

Sinopsis: La adolescente Lyra Belaqua se embarca en una aventura para salvar a dos de sus amiguitos, que han sido secuestrados por el Magisterium. Su tío, lord Asriel, marchará por su parte en una expedición para encontrar las partículas de polvo que unirían este mundo con otra dimensión, pero la sra. Coulter y sus discípulos tratarán de detenerlo a cualquier precio.

Mi opinión: Como película de aventuras, más que correcta. Pero lo mejor es su profundidad metafísica y su crítica hacia la Iglesia, que la convierten en una película mucho menos infantil de lo que aparenta, como os decía en la crítica que le dediqué. También se puede apreciar que lo mejor son las tramas que se abren para las demás entregas de la trilogía. Habrá que ir a verla para que se animen a rodarlas.

‘El atardecer’ (‘Evening’)

Director: Lajos Koltai

Intérpretes: Glenn Close, Toni Collette, Claire Danes, Vanessa Redgrave, Natasha Richardson y Meryl Streep, Patrick Wilson, Hugh Dancy, Mamie Gummer y Eillen Atkins.

Sinopsis: En su lecho de muerte, Ann (Vanessa Redgrave) recuerda a una persona a la que sus hijos no conocen: Harris. Vemos entonces a Ann de joven (Claire Danes) acudir a la boda de su mejor amiga, Lila (Mamie Gummer) y enamorarse de Harris, un hombre al quien también ama, aunque de forma no correspondida, la futura esposa.

Mi opinón: En mi crítica podéis leer que me pareció que, aparte de lo espectacular de su reparto, no le vi muchos alicientes, salvo el personaje de Hugh Dancy, que se convierte en lo más interesante, aunque no sea el protagonista intencionado.

‘La vida interior de Martin Frost’ (‘The Inner Life of Martin Frost’)

Director: Paul Auster

Intérpretes: David Thewlis, Irène Jacob, Michael Imperioli y Sophie Auster.

Sinopsis: Martin Frost es un escritor de éxito que acaba de publicar un libro y decide retirarse una temporada a una casa de campo que le prestan unos amigos. Al despertarse la primera mañana, Frost descubre sorprendido a una mujer tumbada a su lado. Ella dice ser la sobrina de la amiga de Martin y tener como apellido el nombre de pila del escritor. Aunque en un principio a Frost le cuesta aceptar la compañía, pues había acudido al campo para estar solo, pronto comenzará un romance con la misteriosa mujer. Y cuando todo comienza a marchar bien, una llamada de los dueños de la casa le descubrirá que no existe tal sobrina.

Mi opinión: A quien no conozca la obra de Paul Auster, probablemente le aportará ver las reflexiones que propone en ‘La vida interior de Martin Frost’. Sin embargo, el film no aguanta la comparación con obras anteriores del escritor y director en las que aparecen las mismas constantes: la identidad, la inspiración, la creación, el retrato de sí mismo gracias a un trasunto. Aquí podéis leer esta opinión con argumentos más completos.

‘Donkey.Xote’

Director: José Pozo.

Dobladores: José Luis Gil, Andreu Buenafuente, David Fernández, Jordi González, Sancho Gracia, Sonia Ferrer, Luis Posada, María Luisa Solá, Félix Benito, Jordi Hurtado.

Sinopsis: Quijote y Sancho reciben el reto de acudir a un combate en Barcelona para que les sea desvelada la auténtica identidad de Dulcinea de El Toboso. Pero, como indica el título, ‘Donkey Xote’, el protagonista es el burro que quiere ser caballo y que animará a su amigo Rocinante a acudir a la cita.

Mi opinión: Lo bueno que tiene es el humor que parodia otros films de animación y habla de situaciones de la vida real moderna. Podéis leer el resto de mi crítica aquí.

‘Mr. Brooks’ (‘Mr. Brooks’)

Director: Bruce A. Evans.

Intérpretes: Kevin Costner, Demi Moore, William Hurt, Reyko Aylesworth y Marg Helgenberger.

Sinopsis: Mr. Brooks (Kevin Costner) es un hombre torturado incapaz de controlar sus emociones. Tiene una mitad diabólica, un álter ego amante del asesinato y del caos. La detective Atwood (Demi Moore) es una experimentada investigadora cuya devoción a su trabajo capta la atención y la admiración del asesino que esconde Mr. Brooks.

‘Mallorca’s song’ (‘Four Last Songs’).

Directora: Francesca Joseph.

Intérpretes: Stanley Tucci, Rhys Ifans, Hugh Bonneville, Jena Malone, Jessica Hynes, Karl Johnson, Marisa Paredes, María Esteve.

Sinopsis: Larry (Stanley Tucci), es un estadounidense que no ha conseguido triunfar en la vida ni a nivel personal ni profesional. Reside en un pequeño pueblo de una bella isla mediterránea.

‘Muerte de un presidente’ (‘Death of a president’)

Dirección: Gabriel Range.

Intérpretes: Hend Ayoub (Zahara Abu Zikri), Brian Boland (Larry Stafford), Becky Ann Baker (Eleanor Drake), Robert Mangiardi (Greg Turner), Jay Patterson (Sam McCarthy), Jay Whittaker (Frank Molini), Michael Reilly Burke (Robert H. Maguire), James Urbaniak (Dr. James Pearn), M. Neko Parham (Casey), Seena Jon (Samir Masri).

Sinopsis: Se trata de un documental de ficción que muestra el asesinato del presidente George W. Bush. A pesar del sensacionalismo de su argumento, el filme intenta ser un retrato sobrio de los efectos de las políticas de Bush posteriores al 11-S en la sociedad estadounidense, especialmente en las libertades civiles. La película comienza con manifestaciones contra el presidente de Estados Unidos durante su visita a Chicago en 2007. Cuando abandona el hotel después de pronunciar un discurso, un francotirador apostado en un edifico cercano le dispara. La policía detiene a un hombre palestino con pruebas débiles. El hombre es condenado por el asesinato y permanece en prisión aunque las evidencias apuntan a que otro hombre había cometido el crimen.

‘14 kilómetros’

Director: Gerardo Olivares.

Intérpretes: Adoum Moussa, Illiassou Mahamadou Alzouma, Aminata Kanta.

Sinopsis: Catorce kilómetros es la distancia que separa África de Europa, pero también es la barrera que separa los sueños de millones de africanos que ven en Occidente su única salida para escapar del hambre y de la miseria. De la mano de tres jóvenes africanos (Violeta, Buba y Mukela) recorreremos un largo y peligroso viaje a través del Sahara para conocer lo que nunca enseñan los medios de comunicación. Las repetidas imágenes en televisión de cayucos llegando a las costas de Canarias han acabado por insensibilizarnos ante un drama que solo muestra la punta del iceberg. Esas imágenes de rostros exhaustos dan buena fe de la dureza del viaje, un viaje que tiene su origen a miles de kilómetros de distancia y que puede durar años. Y esto es lo que pretende ‘14 kilómetros’.

‘El custodio’

Dirección: Rodrigo Moreno,

Intérpretes: Cristina Villamor, Elvira Onetto, Guadalupe Docampo, Julieta Vallina, Julio Chávez, Marcelo D’Andrea, Osmar Núnez, Osvaldo Djeredjián,

Sinopsis: Rubén trabaja como guardaespaldas de un Ministro argentino. Sigue sus pasos dentro de un mundo que le es ajeno. El Custodio nos acerca a un hombre que ha dejado de sentir su vida como tal, de ser protagonista de su propia vida. Sumido en esta especie de inexistencia irá moviéndose como una sombra en el mundo de los que le rodean.

Premios de ‘El custodio’: Festival de Berlín Premio Alfred Bauer – Festival de Guadalajara Mejor Película, Mejor Guión, Premio de la Crítica – Sundance NHK Mejor guión Latinoamericano – Festival de Ceará Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Premio de la Crítica.

Fuente | Basecine.

Desde hoy se podrá ver en las pantallas de medio mundo la esperada ‘La Brújula Dorada’, un nuevo intento de la New Line por repetir el estruendoso éxito de ‘El Señor de los Anillos’, ya que a estas alturas nos han acostumbrado a que todas las Navidades tengamos nuestra porción de cine de este tipo. Aquí tenéis los primeros cinco minutos de la película, los cuales empiezan con ritmo, aunque tampoco son nada destacables. Habrá que ver esta tarde el resto.

Recordemos que ‘La Brújula Dorada’ es la primera de una trilogía basada en las obras de Philip Pullman. Es la primera película de Chris Weitz en solitario y él solito se ha encargado del guión. Como es habitual en este tipo de producciones el reparto tiene algunas caras conocidas por todo el mundo. Daniel Craig, Nicole Kidman, Sam Elliott, Eva Green y Christopher Lee entre los famosos, y Dakota Blue Richards como protagonista central pronto se les unirá. En breve os hablaré de la película.

‘La Brújula Dorada’ (cinco primeros minutos, Flash)

Vía | The Movie Box