“Dos personas andan en dirección opuesta al mismo tiempo. Y luego toman la misma decisión al mismo tiempo. Luego la corrigen, y la corrigen, y la corrigen…Básicamente, en un mundo matemático, estos dos tipos seguirán así para siempre. El cerebro es la cosa más compleja del universo. Y está justo detrás de la nariz…¡Fascinante!”

-Stéphane (Gael García Bernal)

El francés Michel Gondry siempre será recordado, bien lo sabe él, por filmar una de las películas más portentosas, no solamente norteamericanas, de la primera década del siglo XXI, la excepcional, en muchos sentidos, ‘Olvídate de mí’ (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, 2004), cuya historia escribió en colaboración, pero cuyo guión firmó en solitario el inclasificable Charlie Kaufman. Conseguida esa hazaña, Gondry parece dispuesto a alcanzar otra, que muy pocos directores han logrado en la historia del cine: una forma de representación que le pertenezca sólo a él. Que parta de los hallazgos y de la energía arrolladora de aquella obra maestra, y que suponga una mirada única y definitiva sobre los temas que le obsesionan. De tal forma que su siguiente película, ‘La ciencia del sueño’ (‘The Science of Sleep’, 2006), la escribió en solitario, reincidiendo en algunos de los temas de su anterior ficción, e indagando en otros que sólo habían sido insinuados. Este esfuerzo le honra y le convierte en un cineasta valiente, pero no todo lo que intenta le sale bien.

‘La ciencia del sueño’ es, como ‘Olvídate de mí’, una fantasía sobre una pareja condenada al fracaso, de tintes oníricos y casi fantasmagóricos, que sustituye las tinieblas de Nueva York por las oscuridades de París, y con la que Gondry se muestra más surrealista y más libre que nunca, por mucho que esa libertad derive en una anarquía en la que los aciertos y los desaciertos conviven casi en cada secuencia, en cada idea y en cada personaje. Pese a todo ello, es imposible no valorar este filme como una apuesta entrañable, muy divertida, inspiradora e ingeniosa, gracias a la cual Gondry se confirma como uno de los investigadores más lúcidos de la inasible y resbaladiza materia de los sueños, materia que impregna hasta los momentos más sobrios de este proyecto, y que muchos otros directores se han jactado de comprender y de poder representar, cuando creo que en el fondo les interesan más otras cosas. El bueno de Gondry sólo está, en esta película, interesado en su ciencia.

Michel Gondry tiene cara, aunque ya roza la cincuentena, de eterno niño travieso. De juguetón, de imaginativo. Verle en Youtube armando el cubo de Rubik con sus propios pies, o incluso con su nariz, puede acercarnos más a su personalidad, quizá, que una entrevista profesional. Le interesan los juegos visuales arcaicos, tremendamente falsos, que gracias al cine alcanzan la categoría de cutrez imaginativa. ‘La ciencia del sueño’ no pretende ser una gran película, más bien pretende ser un enigmático y gozoso ensayo, lleno de ironía y de sentido del humor, acerca de las imágenes que nos asaltan mientras dormimos. Pero también le interesan los perdedores, los inmaduros, los solitarios. Lo eran, y de qué forma, Joel Barish y Clementine Kruczynski, y lo son incluso mucho más Stéphane y Stéphanie. Interpretados con gran coraje por Gael García Bernal y Charlotte Gainsbourgh, estos dos parisinos de adopción son como dos naves a la deriva que se encuentran de la manera más inverosímil posible y que inician una relación con fecha de caducidad.

De gente creativa y patética

La química entre ambos actores es estupenda, y es que Gondry dirige muy bien a los actores. Les controla y al mismo tiempo les brinda una gran improvisación, que resulta imprescindible en una historia tan encorsetada en la mirada de su director. Stéphane es un pringado, un tipo patético, al que engaña su propia madre para que vuelva a París, y se meta en un trabajo de mierda que odia con toda su alma. Dado su temperamento artístico y creativo, y su gran fantasía interior, carga de sentido interno todo aquello que le hiere, e ignora los motivos prácticos que deberían regir su vida. Gondry se siente como pez en el agua (nunca mejor dicho…) cuando narra las delirantes ensoñaciones de este personaje, incluso cuando con su televisión personal nos cuenta sus teorías acerca de los sueños. Los personajes que rodean a Stéphane son una panda de inadaptados, tanto o más que él, que conforman una fauna realmente inolvidable. Quizá se obsesiona por Stéphanie porque no tiene nada que ver con su vida.

¿Es de amor de lo que habla esta película? Quizá sea de la necesidad de amor, o de un espejismo de amor. Hay ternura y verdad en muchas de sus imágenes, acerca de la eterna dificultad del amor sin miedo, de la amistad sin fronteras, de los celos infantiles. Stéphane, en su ingenio y en su amor por el arte manual, parece un alter-ego del propio Gondry. Y el director vuelve a erigirse como un certero retratista de tensos desencuentros sexuales, de ambientes en los que se busca sensualidad y sólo se encuentra frustración y dolor. Las relaciones íntimas, por tanto, como el único soporte de una vida sin mucho sentido. Menos mal que Stéphane, por suerte para él, goza de una imaginación que es su única manera de conectar con los demás, concretamente con el sexo opuesto. Como un niño eterno, el protagonista sólo se siente cómodo, en la soledad de París, con aquello que le vincula a su infancia.

Existen momentos muy inspirados en esta fantasía, los únicos en los que el protagonista escapa de su patológica soledad y del curro espantoso en el que le ha metido su madre, cuyos compañeros son casi surrealistas. Por supuesto son momentos que comparte con Stéphanie, en los que ambos dejan volar su imaginación, y los sueños se hacen realidad, aunque sea por breves momentos que sólo existen en sus mentes. En esos mágicos momentos, Gondry se regodea en su gusto por la stop-motion, por la yuxtaposición de animación de objetos con planos imposibles. Pareciera que en cualquier momento el relato se va a volver definitivamente loco y abigarrado, creando mundos imposibles de cartón y hojalata, en el que la tecnología ha sido sustituida por lo artesanal. Sin embargo, el anunciado abandono de las leyes de lo real nunca llega a suceder, y la historia queda en un mero juego o capricho escenográfico. Es una pena, porque el operador Jean-Louis Bompoint logra aunar ambos mundos con gran talento, y podía haber dado para mucho más.

Al final, lo que provoca ‘La ciencia del sueño’, que se ve bien y se disfruta, es volver a las imágenes de ‘Olvídate de mí’ cuanto antes. Su siguiente película, la desternillante y entrañable ‘Rebobine, por favor’ (‘Be Kind Rewind’, 2008) abandonará de momento los territorios del sueño, y la que ahora prepara, ‘The Green Hornet’, parece un encargo más, aunque ya veremos. Aún queda esperanza de que Gondry siga buscando esa forma tan personal de hacer cine que le convierta en un autor único. El tiempo lo dirá. De momento…¿dónde metí mi deteroriada copia de ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’?

En Blogdecine:

• ‘La Ciencia del Sueño’, Gondry nos divierte… y nada más (por Juan Luis Caviaro)

Hace poco que os dejé el trailer, y ahora podemos ver el póster de ‘Be Kind Rewind’, la nueva película salida de la mente del particularísimo Michel Gondry, responsable de ‘Olvídate de Mí’ o ‘La Ciencia del Sueño’. ‘Be Kind Rewind’ está protagonizada por Jack Black y Mos Def; encarnan a dos amigos que se dedican a realizar remakes de todas las películas de un videoclub donde trabaja uno de ellos, con la esperanza de no perder a los clientes. Se estrena el 1 de febrero en España.

Vía | Impawards

Dirección: Edward Zwick
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly, Djimon Hounsou, Arnold Vosloo, David Harewood, Caruso Kuypers, Michael Sheen, Basil Wallace, Ntare Mwine, Stephen Collins, Jimi Mistry, Chris Astoyan, Benu Mabhena

Sinopsis: La historia de Danny Archer (Leonardo DiCaprio), un ex-mercenario de Zimbabwe, y de Solomon Vandy (Djimon Hounsou), un pescador de la etnia mende. Ambos son africanos, pero sus historias y sus circunstancias son completamente distintas hasta que sus destinos coinciden en una búsqueda común para recuperar un raro diamante rosa, el tipo de piedra que puede transformar una vida…o acabar con ella.

A priori: Red Stovall nos cuenta que vale la pena en ‘Diamante de Sangre’, inmensos DiCaprio y Hounsou. No esperábamos menos.

Boudu (Tenemos un problema gordo)

Dirección: Gérard Jugnot
Intérpretes: Gérard Depardieu, Catherine Frot, Gérard Jugnot, Constance Dolle, Bonnafet Tarbouriech, Hubert Saint-Macary, Jean-Paul Rouve, Serge Riaboukine

Sinopsis: Christian Lespinglet (Gérard Jugnot), un galerista arruinado, saca de las aguas de un canal a Boudu (Gérard Depardieu), un vagabundo suicida y se lo lleva a casa por algún tiempo. La llegada de Boudu pondrá patas arriba la vida de Lespinglet. El “Huracán Boudu” no sólo interrumpe en su vida cotidiana, sino que amenaza con quedarse indefinidamente.

A priori: Mi compañera Beatriz Maldivia nos previene: ‘Tenemos un problema gordo’ para encontrar algo original en esta comedia con Depardieu. Aún así, parece que sirve para pasar un rato agradable.

Días de cine

Dirección: David Serrano
Intérpretes: Alberto San Juan, Nathalie Poza, Fernando Tejero, Miguel Rellán, Luis Bermejo, Roberto Álamo, Javier Gutiérrez, Andrés Lima, Gerardo Malla, Malena Alterio, Diego Martín

Sinopsis: Comedia ambientada en 1977, en la que un prestigioso autor de teatro y antifranquista (Alberto San Juan) intenta rodar un drama de denuncia social protagonizado por una folclórica de capa caída, antigua niña prodigio (Natalie Poza) y producida por un productor mentiroso y caradura (Miguel Rellán). La inexperiencia, la ambición, la falta de medios y la relación amor-odio del director con la protagonista convertirán el rodaje en una locura

A priori: Pues excepto el concurso de carteles para promocionar el film, el resto a mi me suena a más de lo mismo. Ojalá me equivoque…

La ciencia del sueño

Dirección: Michel Gondry
Intérpretes: Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat, Miou-Miou, Pierre Vaneck, Emma de Caunes, Aurélia Petit, Sacha Bourdo, Stéphane Metzger, Alain de Moyencourt

Sinopsis: La vida parece estar mejorando para el tímido e introvertido Stéphane, cuando su madre le convence de que vuelva a la casa donde creció en Francia, prometiéndole un trabajo. Su naturaleza creativa y su perturbador mundo de sueños amenazan constantemente con usurpar su mundo real. Pero su alegría desaparece al comprobar que el trabajo es un aburrido puesto en una pequeña oficina con tres compañeros, incluyendo uno que necesita que lo distraigan todo el tiempo, y un jefe que preferiría estar siempre solo.

A priori: Para muchos (entre los que me incluyo) uno de los estrenos más interesantes de la semana. Chico Viejo en su crítica nos cuenta que Gondry nos divierte… y nada más

Shortbus

Dirección: John Cameron Mitchell
Intérpretes: Sook-Yin Lee, Paul Dawson, Lindsay Beamish, PJ DeBoy, Raphael Barker, Peter Stickles, Jay Brannan, Justin Bond, Alan Mandell, Jesse Hardman, Ray Rivas

Sinopsis: La película sigue la trayectoria de varios neoyorquinos cuyas tragicómicas aventuras navegan entre la sexualidad y los sentimientos. Sofia es una sexóloga que no ha tenido nunca un orgasmo; hace años que simula placer con su marido Rob. Conoce a Severin, una dominadora que se presta a ayudarla. Dos pacientes de Sofia, James y su compañero Jamie, piensan en incluir a un tercero, Ceth, en su relación sexual, pero Jamie no acaba de decidirse. Todos se encuentran en “Shortbus”, un lugar fuera de lo común donde se mezcla la política, el arte y el sexo.

A priori: Como ya comentamos durante su presentación en Cannes, John Cameron Mitchell utiliza en este film el sexo, para opinar, reflexionar o levantar la voz sobre temas sociales y políticos. Eso sí, las escenas de sexo son reales, explícitas y abundantes, (para bien o para mal) avisados estáis. Trailer en YouTube.

Todas contra él

Dirección: Betty Thomas
Intérpretes: Jesse Metcalfe, Brittany Snow, Ashanti, Sophia Bush, Arielle Kebbel, Penn Badgley, Jenny McCarthy, Fatso-Fasano, Kevin McNulty, Patricia Drake, Jeffrey Ballard, Taylor Kitsch, Steve Bacic, Dean Wray, Jon Cuthbert

Sinopsis: Si no hay nada más peligroso que una mujer despechada y engañada, imagina los estragos que pueden causar tres chicas adolescentes a las que les hayan roto el corazón. Ahora coge todo lo que te has imaginado y multiplícalo por tres. Así es el daño que un grupo de chicas de instituto muy ingeniosas terminan infligiendo a John Tucker, el triple ligón y semental del campus de su escuela.

A priori: No creo que nadie espere nada bueno de esta película, pero por si os quedan dudas, quizá os iría bien leer la crítica que le dedica mi compañero Red Stovall.

Miss Potter

Dirección: Chris Noonan
Intérpretes: Renée Zellweger, Ewan McGregor, Emily Watson, Barbara Flynn, Bill Paterson, Matyelok Gibbs, Lloyd Owen, Anton Lesser, David Bamber, Patricia Kerrigan, Judith Barker, Chris Middleton

Sinopsis: La película cuenta la extraordinaria historia de Beatrix Potter (Zellweger). Habla de su amor por su editor, Norman Warne (McGregor), y de su lucha por alcanzar una vida independiente en una época en la que su única opción en la sociedad era la de convertirse en una esposa conformista, posición contra la que se revelaba. Gracias a su pluma, cabe elogiarla como escritora y como artista, por haber creado el mundo de Peter Rabbit y sus amigos.

A priori: Tenía mis reservas, pero leer el post de Beatriz, ‘Miss Potter’: tierna, pero no sensiblera, me ha animado a verla ¡Con lo que me gusta emocionarme en el cine!.

Juegos secretos (Little Children)

Dirección: Todd Field
Intérpretes: Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly, Gregg Edelman, Sadie Goldstein, Ty Simpkins, Noah Emmerich, Jackie Earle Haley, Phyllis Sommerville, Helen Carey, Catherine Wolf, Mary B. McCann, Trini Alvarado, Marsha Dietlein, Jane Adams, Raymond J. Barry

Sinopsis: Basada en la novela de Tom Perrotta, se centra en un grupo de personas cuyas vidas se entrecruzan de forma sorprendente y posiblemente peligrosa en parques, piscinas y calles de su pequeña comunidad.

A priori: Pues parece que no es oro todo lo que reluce. Podéis leer por qué en ‘Juegos secretos’ (‘Little children’): de aburridas existencias y catarsis imposibles.

Las mantenidas sin sueños

Dirección: Martin De Salvo, Vera Fogwill
Intérpretes: Vera Fogwill, Lucía Snieg, Elsa Berenguer, Mía Maestro, Edda Díaz, Mirta Busnelli, Nicolás Condito, Gastón Pauls, Pablo Ini, Julián Krakov

Sinopsis: Una madre joven, Florencia, que no sabe qué hacer con su hija. Eugenia, su hija, que sí sabe qué haría siendo madre.
Olga, ¿una vecina o parte de la familia?
Celina, ¿crisis vocacional o vocación de nada?
Sara, ¿abuela o marido?
Lola, ¿se quedó sin nada o nunca tuvo?
Cocaína y embarazo. Feminidad. Menstruación y un parto. Aquí ninguna puede nada sola. Juntas pueden llegar a soñar aunque sea algo.

A priori: Está teniendo bastante repercusión en la multitud de festivales en los que ha participado. Para amantes de los retratos del universo femenino, o al menos eso parece.

La perrera

Dirección: Manolo Nieto
Intérpretes: Pablo Riera, Martín Adjemián, Sergio Gorfain, María Sofía Dabarca, Adriana Barboza, Cucu Martiarena, Richard Vera

Sinopsis: David (Pablo Riera) es un joven de 25 años que es obligado por su padre a construir una casa en un pequeño balneario cerca del mar. Esta es la historia de la construcción así como de la tragicómica lucha de David por sobrevivir en un mundo nuevo, en un lugar donde hay igual cantidad de hombres que de perros, donde no hay casi mujeres, donde nadie quiere trabajar y las cosas se hacen más por amistad que por otra cosa.

A priori: Opera prima de este cineasta uruguayo, así que habrá que verla, para descubrirla.

Accepted (Admitido)

Dirección: Steve Pink
Intérpretes: Justin Long, Jonah Hill, Adam Herschman, Blake Lively, Columbus Short, Maria Thayer, Lewis Black, Mark Derwin, Kellan Lutz, Ann Cusack, Hannah Marks, Diora Baird

Sinopsis: Rechazado por 8 universidades, el descarado Bartleby ‘B’ Gaines se ve sometido a la presión de sus padres hasta que acaba por tener una fabulosa idea: crear su propia universidad ficticia. Pero cuando empiezan a apuntarse centenares de estudiantes, deberá poner en marcha el más fabuloso engaño para escolarizar a toda una legión de juerguistas e inadaptados.

A priori: Sin comentarios.

Aviso para navegantes: Se hace saber, para los (como yo) esperabais fervientemente el estreno de “Paris je t’aime” el próximo miércoles 14 de febrero, que ha quedado postergado para el viernes 23 de febrero. Así que a esperar dos semanitas más…

Por supuesto, tras una gran película, a un director se le exige el mismo nivel o incluso superior. Si, además, ese director tiene la aureola de ser un genio de lo audiovisual (justificación fundamental: vídeos musicales), la expectación es altísima. Pero vayamos más allá. Un proyecto a la medida del realizador (ahí tenéis el trailer para comprobarlo) y un protagonista de la talla (en términos no literales) de Gael García Bernal. Michel Gondry, responsable de la sensacional rareza ‘¡Olvídate de Mí!’ (terrible título español para ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’), no nos entrega la obra que cabía esperar, entre otras cosas, porque parece no quererlo. A cambio, nos ofrece una comedia romántica. Vaaale. Nos conformamos. Al menos, se pasa un rato entretenido.

‘La Ciencia del Sueño’ (‘La Science des Rêves’) cuenta la llegada de Stéphane a París, para trabajar en una empresa de publicidad. El joven trae consigo muchas ilusiones, proyectos y sueños, pero la realidad le baja de las nubes, al encontrarse con un empleo monótono y aburrido. Stéphane se refugiará en sus extraños sueños para soportar la situación. Más tarde conocerá a su vecina, Stéphanie, de la que se enamora. Los sueños irán afectando su vida diaria y llegarán a convertirse en un problema, no pudiendo diferenciar cuándo sueña y cuándo no, por lo que deberá tratar de controlarlos.

Es curioso lo que ocurre cuando vas a comentar una película. Seguro que os ha pasado que encontráis, pasado un tiempo, con que la película ha “ganado” o “perdido” (por hablar en términos fácilmente reconocibles). A mí me suele gustar darme cuenta que en mi memoria ha quedado lo más importante de la película, con lo cual me doy cuenta, por ejemplo, de lo vacío que resulta un determinado film o de lo mucho que he hablado de otro (con lo que eso implica). ‘La Ciencia del Sueño’ fue la primera película que vi en la pasada edición del Festival de Sitges; gracias a Blogdecine, pude acceder al pase para la prensa, que fue a las 8 de la mañana (una hora estupenda para ver una película) y al salir me encontré con que era de los pocos a los que no le había parecido una pérdida de tiempo. Seguro, no quiero pensar mal, que una simple y fresca comedia romántica de argumento sencillísimo no era lo que se esperaba el selecto público, pero bueno, al César lo que es del César. La película entretiene durante sus minutos y contiene algunas escenas realmente inspiradas, donde el director (y guionista) da rienda suelta a su fantástica imaginación y nos brinda una serie de sueños a cuál más extraño y divertido (con técnicas “caseras”, la mayoría). Creo que sólo podemos pedir más porque es Gondry, pero si fuera otro… Es un poco lo que le ha pasado a Woody Allen, perdón, al genial Woody Allen con su hilarante ‘Scoop’. Muchos quisieron ver otra ‘Match Point’ y al encontrarse una comedia, se salieron de la pantalla desde el principio (quizá para pensar en sus serios problemas personales o en su problemática falta de concentración).

En cuanto al reparto, destacar inevitablemente a Gael García Bernal, cada día más consolidado como una de las figuras interpretativas internacionales. El actor está excelente como Stéphane, cae simpático desde el principio (aún más con momentos como el de las gafas en 3-D, una “cagada” que a más de uno nos ha pasado, al menos de forma similar, o el de la máquina del tiempo) y se mueve como pez en el agua con un personaje que prefiere la comodidad de su particular mundo irreal a la insatisfactoria realidad diaria. Por otra parte, resulta muy notable la labor de Charlotte Gainsbourg, que interpreta a Stéphanie, la media naranja de Stéphane (bueno, más o menos); se la ve muy natural y la evolución de su personaje así como algunos momentos “neuróticos” están muy logrados. Por último, mención especial para Alain Chabat, encarnando al personaje que más carcajadas logró arrancar, y sólo con gestos o frases cortas; lástima que salga tan poco y quede un tanto desaprovechado.

En definitiva, Gondry nos cuenta con ‘La Ciencia del Sueño’ una historia similar a ‘Olvídate de Mí’ pero se sitúa un peldaño por debajo, tanto a nivel de originalidad o de inventiva (entendamos esto relativamente, estando en la época que estamos) como de medios (y no me refiero sólo a lo conocido del reparto). Por tanto, nos quedamos con una comedia romántica, de argumento simplón pero efectivo, salpicada de “escenas made in Gondry”. A quien firma le resultó más que suficiente.