‘La clase’

Director: Laurent Cantent

Intérpretes: François Bégaudeau, Cherif Bounaïdja Rachedi, Boubacar Toure, Arthur Fogel, Dalla Doucoure, Damien Gomes, Eva Paradiso

Triunfadora en Cannes 2008, casi se lleva el Oscar a la mejor película de habla no inglesa teniendo como competencia dos pesos pesados como ‘Vals con Bashir’ o la impresionante ‘Despedidas’ (Oscar muy merecido). Ahora nos llega al mercado doméstico, una buena oportunidad para revisarla cuantas veces se quiera. Los de Cameo haciendo las cosas como Dios manda, con dos ediciones, una simple y la otra de coleccionista con un segundo disco repleto de extras.

Críticas en Blogdecine:

• ‘La clase’, la cárcel de la ignorancia

• Entre los muros de la clase, una batalla diaria

‘Cadillac Records’

Director: Darnell Martin

Intérpretes: Adrien Brody, Columbus Short, Cedric the Entertainer, Gabrielle Union, Mos Def, Beyoncé Knowles, Emmanuelle Chriqui

Los comienzos del legendario Leonard Chess, que con su sello discográfico impulsó el blues, llegando a ser el promotor de importantes figuras musicales. La película pasó sin pena ni gloria por nuestras carteleras, y lo cierto es que se trata de un interesante título. El DVD viene con algunos extras, como documentales, escenas eliminadas y audiocomentarios.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Cadillac Records’, los inicios de algo muy grande

• Cadillac Records y la revolución musical

Dario Argento Essential

Pack compuesto por las películas ‘El pájaro de las plumas de cristal’, ‘El gato de las nueve colas’, ‘Suspiria’, ‘Phenomena’ y ‘El fantasma de la ópera’. Un pack que probablemente estaban esperando muchos aficionados al cine de Dario Argento, director que creo no ha sido lo suficientemente valorado. Filmó pestiños, sí, pero también obras muy interesantes e influyentes en el cine de terror. Tragarse las cinco películas seguidas puede ser una experiencia única e irrepetible.

Joyas del Cine Italiano

Otro pack con más cine europeo, en este caso cuatro de las más importantes películas de toda la cinematografía italiana: ‘Ladrón de bicicletas’ (edición de dos discos) y ‘Milagro en Milán’, ambas de Vittorio de Sica; ‘Rocco y sus hermanos’, una de las mejores películas de Luchino Visconti; y ‘Anónimo Veneciano’ de Enrico Maria Salerno. Si éstas se tragan seguidas, dan más miedo que las del pack anterior, sobre todo porque te pueden hundir en una profunda depresión. De compra obligada para todo amante del cine.

Un cuento de Navidad

Director: Arnaud Desplechin

Intérpretes: Catherine Deneuve, Jean-Paul Rossellon, Melvil Poupaud, Hippolyte Girardot, Anne Consigny, Chara Mastrioanni, Emmanuelle Devos

Sorprendente película de un director no demasiado conocido por estos lares (ésta es la única película de filmografía que ha conocido estreno comercial en nuestras salas), Arnaud Desplechin. Radiografía atrevida y original de la familia, desmontando cada uno de los pilares sobre los que se sustenta la unidad familiar. DVD sin extras importantes.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Un cuento de Navidad’, poderosa radiografía de la familia

‘Mentiras y gordas’

Directores: Alfonso Albacete y David Menkes

Intérpretes: Mario Casas, Yon González, Ana de Armas, Asier Etxeandía, Ana María Polvorosa, Maxi Iglesias, Duna Jové, Esmeralda Moya, Alejo Sauras, Hugo Silva

El bombazo nacional del 2009, y eso que muchos no hemos ido a verla. Las relaciones entre un grupo de jóvenes durante un verano que será inolvidable. DVD con los típicos extras, making off, audiocomentarios, filmografías selectas, etc.

Críticas en Blogdecine:

• Ah, no, si no tenemos. Vaya hombre, qué pena.

‘Negocios de guerra’

Director: Joshua Seftel

Intérpretes: John Cusack, Hilary Duff, Marisa Tomei, Joan Cusack, Dan Aykroyd, Ben Kingsley, Ned Bellamy

Película que extrañamente no pasó por los cines españoles y ahora nos llega en DVD con el simpático título de arriba, claro, dejarla como ‘War, Inc.’, que es su título original, era demasiado arriesgado para los distribuidores. Cusack interpreta a un asesino a sueldo que se ve en Oriente Medio preparando la boda de la hija de su víctima. Cuanto menos, la premisa es interesante, luego ya veremos cómo la desarrollan en un film que no ha tenido críticas muy favorables.

‘Fuera de control (Outlaw)’

Director: Nick Love

Intérpretes: Sean Bean, Rupert Friend, Bob Hoskins, Lennie James, Dave Legeno, Sean Harris, Danny Dyer

Otro caso de película que parecía iba a estrenarse en cines, y al final nos llega de tapadillo en DVD. Un grupo de hombres, defraudados por el sistema judicial, deciden crear un equipo de justicieros que pretenden acabar con el hampa criminal. Otra curiosa premisa, aunque me viene a la cabeza algunas películas de hace décadas con el mismo planteamiento.

Más información | ZonaDVD

En aquel artículo donde os dejaba mis pronósticos para los Oscars os decía que en la categoría de mejor película de habla no inglesa no podía aventurar nada, porque no había visto ninguna de las cinco nominadas. A diferencia de las norteamericanas, que están a disposición de cualquiera, para todo el que esté interesado, las películas de otra procedencia suelen resultar menos accesibles, y a veces es imposible verlas hasta que no salen en DVD. Hace un par de días tuve la suerte (porque en estas condiciones hay que llamarlo así) de asistir a un pase de ‘La clase’, una de las cinco nominadas a ese Oscar que finalmente se llevó la candidata japonesa.

‘La clase’ (2008) está basada en la novela ‘Entre les murs’, de François Bégaudeau, y ha sido dirigida por Laurent Cantet, que en unas dos horas, nos invita a conocer el interior de un instituto parisino, situado en un barrio conflictivo. La película se dio a conocer tras triunfar en el prestigioso festival de Cannes, donde se alzó con la Palma de oro. No me cabe la menor duda de que Cantet no habría cambiado ese reconocimiento por el Oscar de Hollywood, y es que tienen consideraciones muy diferentes, a pesar de que ambos adolecen de los mismos defectos y no deberían condicionar el visionado y la valoración de ninguna película. Vamos, que el Oscar es sinónimo de comercialidad y la Palma lo es de calidad; es la versión de determinados grupos, cuya pose es tan forzada como necesaria para seguir integrados. Obviamente, una visión tan cerrada me parece errónea, y concretamente, el film de Cantet está lejos de ser tan extraordinario como lo han pintado.

Dicho eso, y para que no se me tache de “espectador palomitero” o “propagandista hollywoodiense” (nunca me han llamado tales cosas, pero sí otras parecidas, y es falso), empezaré con lo bueno, con los aciertos de ‘La clase’, en general, una película interesante, además de refrescante, en el sentido en el que rompe la dinámica de la cartelera actual, dominada por una mayoría de títulos convencionales, rutinarios, creados sin demasiado talento con la única idea de hacer caja. La película francesa juega a otra cosa, a mostrar “verdad” en la medida de lo posible y, en consecuencia, provocar que el espectador no se quede indiferente, sino que reflexione sobre lo que está viendo.

¿Y qué está viendo? Al margen de interpretaciones, a simple vista, la película nos introduce en un instituto de una zona conflictiva de París, más pobre y llena de inmigrantes, y nos muestra lo que ocurre durante un curso. Empezamos viendo a los profesores antes del primer día de clase, y terminamos (espero que no lo consideréis un spoiler) con la entrega de notas y el habitual partido entre ellos y los alumnos, todos en el patio, fuera de las aulas. Entre un momento y otro, una guerra que dura meses. Cada semana, cinco batallas diarias, de lunes a viernes, entre el profesorado y los alumnos. Lo hemos vivido todos, la relación no es fácil (siempre hay excepciones), y con el tiempo parece que se complica más, que los alumnos son más conflictivos y los profesores pasan cada vez más.

Esto es todavía más complicado en el instituto de la película de Laurent Cantet, que nos presenta a unos profesores que conforme transcurre el curso van perdiendo ilusión, paciencia y confianza, incapaces de dar las clases tal como habían previsto a unos alumnos que no les tienen respeto y que no tienen ninguna intención por aprender. Como les dice el protagonista, son incapaces de concentrarse ni un minuto en ninguna tarea, y son tremendamente indisciplinados, lo único que les interesa es divertirse y escapar cuanto antes de la “prisión” que controlan los educadores. De este modo, más que lo que se ve en la superficie, lo verdaderamente interesante de ‘La clase’ es lo que subyace, lo que no aparece en pantalla, la reflexión inevitable a la que conducen sus escenas, que parecen sacadas directamente de la realidad.

La película, aparte de ser un retrato de los conflictos que provoca la multiculturalidad de la Francia actual (ya podemos estar atentos, porque somos los siguientes), y de narrar lo que ocurre en un determinado edificio escolar, nos transmite temor y desconfianza hacia el sistema, ése que debería formar a los ciudadanos del futuro, pero que en realidad se revela ineficaz, injusto y hasta culpable del mantenimiento de situaciones de desigualdad y marginalidad. La batalla diaria entre profesores y alumnos y los resultados de la misma pone de manifiesto que algo huele a podrido en las normas que teóricamente hemos aceptado y que rigen nuestra sociedad. Si la situación es preocupante, más aún lo es el futuro, si son éstas las gentes que deben sostenerlo. Como un mazazo sienta la declaración de una alumna al final de la película, ni siquiera el atento profesor sabe qué responder.

Cantet confía en la contundencia del material que tiene entre manos y nos ofrece una película seca y directa, realista, casi un documental; a esto obedece el hecho de que no haya música, ni siquiera en los créditos. La realización trata de mostrar, de forma desnuda, lo que ocurre realmente en este tipo de aulas. Resultaba imprescindible por tanto contar con “actores” que transmitieran la verdad que necesitaba el relato. Y ahí encontramos el gran acierto del film, todos los que aparecen en el film aportan una naturalidad y verosimilitud al conjunto realmente impresionante. A destacar el fantástico trabajo del propio François Bégaudeau, que interpreta al profesor protagonista, un personaje lleno de matices, que intenta darlo todo pero que no deja de cometer errores (absolutamente comprensibles, eso es lo bueno).

Sin embargo, a pesar de sus muchos aciertos, estamos ante una película que se hace lenta, que te hace mirar el reloj más de una vez, que contiene escenas que no aportan gran cosa (por no decir nada), muchas secuencias alargadas innecesariamente (lo de la máquina de café, por ejemplo) e incluso algunos errores de realización (prestad atención al enfoque o al torpe zoom) que desconectan de lo que sucede en pantalla. Por no hablar de la falta de estabilidad en los planos, que ya sé que es para darle realismo y tal y cual, pero llega a resultar incómodo y no deja de ser un artificio.

En conclusión, y por no dejarlo ahí, con la mención de los defectos, recomiendo no dejar pasar ‘La clase’, pues resulta tan instructiva como debería serlo lo que se enseña en las escuelas. Eso sí, no es apta para todos los públicos (es obvio, ¿no), y hay que verla con plena consciencia del tipo de producto de que se trata, descansado y con la mente despierta; porque esto no se puede ver sin activarla, con el piloto automático.

En Blogdecine:

‘La clase’, la cárcel de la ignorancia

Liam Neeson, tan elegante y sobrio como acostumbra, y la actriz debutante (mucho menos guapa que en pantalla) de ‘Slumdog Millionaire’, Freida Pinto, se han encargado de entregar este premio, que al final ha resultado una de las pocas sorpresas de la noche, y no agradable.

Ni la muy alabada ‘Vals con Bashir’, filme de animación por Israel, ni la excepcional ganadora de la Palma de Oro, ‘Entre les murs’, han sido las receptoras del premio, sino la japonesa ‘Departures’, que no he visto pero que ya tiene que ser buena para batir a estas dos.

En breves minutos, tendremos el premio a mejor director.

Este domingo se entregan los premios de la academia española, comúnmente conocidos como Goyas (aunque ya no puede emplearse ese término de forma oficial…eso sí, no han cambiado el diseño de la estatuilla…misterios de la vida), de los que ya sabemos, hace ya bastantes semanas, los candidatos. No es ningún secreto, ni ninguna exageración, decir que no son más que una copia, como todos los premios autóctonos, de los Oscar, que se entregarán dentro de de poco más de tres semanas.

Muchas de las películas que están nominadas, tanto en los Oscar como en los Goya, confieso no las he visto. Algunas por pereza, otras por simple y puro desinterés, algunas de las norteamericanas empiezan a llegar ahora. Lo que sí he visto, un año más, son muchas películas que no están nominadas en ninguna de las dos listas de nominados. Pero no por ello podemos dejar de hablar de algunas de las barbaridades que vuelven a perpetrarse cuando una industria se premia a sí misma. Esto es, se autojustifica con la entrega de un galardón. Pasemos revista.

Son cuestiones que a cualquier cinéfilo avezado no pueden pasarle por alto. Por ejemplo: se ha decidido que Mickey Rourke gane el Oscar al mejor actor, esto es así. Es decir, la industria que durante dos décadas ha masacrado sin compasión (muchas veces él echaba un cable a ese respecto) a este buen actor, que le encumbró precipitadamente y luego se le echó al cuello, ahora está dispuesta a “perdonarle”. Él encantado, claro. Pero nadie tiene ninguna duda de que se va a llevar el premio. Estos casos de estrella caída-y-luego-resucitada son ideales para el tinglado de Hollywood. Y es un insulto, bajo mi punto de vista, para los demás actores que compiten. Pero es que además le quita emoción al premio

No sólo con él. Lo mismo sucede con Kate Winslet, quien se va a llevar el premio en un 99% de probabilidades. Podría haberlo ganado por ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ (me niego a emplear su estúpido título español), o por cualquiera de sus otras nominaciones. Pero ya sabemos que se ha decidido que este sea su año. ¿Emoción?...cero. Ninguna de sus contrincantes tiene la menor opción, y lo saben. ¿Para qué van? Para cumplir. ¿Quién sabe si otro año se decidirá que tiene que ser alguna de ellas?

En los Goya la cosa es diferente. Pero las insensateces también están ahí: ¿por qué, por ejemplo, vuelven a estar más o menos los mismos de siempre nominados? Después de ganar el Goya a la mejor película por su extraordinario debut, Agustín Díaz Yanes vuelve a estar nominado. Y es que todas sus películas han sido finalistas a mejor película del año. Lo malo es que la unanimidad en torno a la mediocridad aplastante de ‘Sin noticias de Dios’ y ‘Alatriste’ es casi absoluta, y nadie se traga que no haya mejores candidatos. Este año vuelve a estar nominado por una película que si bien no ha sido tan cuestionada como las otras, tampoco ha despertado pasiones.

Pero también tenemos la enésima película sobre la guerra civil (o sus consecuencias), tenemos la nueva realización de Alex de la Iglesia, y tenemos la propuesta progre del año. No entro en sus calidades estéticas, sino en el mensaje que significa elegirlas como finalistas. Riesgo, ninguno. Después de premiar, sorprendentemente, el año pasado a ‘La Soledad’, no ha recaído ni una sola nominación a ‘Tiro en la cabeza’, también de Rosales. Pero es que quizá lo más arriesgado (al menos en cuanto a reputación para la academia…) es nominar ‘Sangre de Mayo’ a mejor dirección artística o mejor sonido.

Volviendo a los Oscar, tampoco el actor en papel de reparto es una incógnita, pues todos sabemos quién se lo va a llevar (aunque hay un par de contrincantes que también lo merecen). Algo de morbo hay en actriz de reparto, y no sólo por Penélope Cruz, también por Marisa Tomei o Amy Adams. Sin embargo es el caso de ‘La Clase’ el más sangrante. Porque a nadie se le escapa que el Oscar a mejor película extranjera no es más que un oscarcito, en el mejor de los casos. Cuando la verdad es que tanto esa impresionante película, junto con ‘4 meses, 3 semanas y 2 días’ son de lo mejor del año pasado estrenado en todo el mundo, y deberían estar presentes en nominaciones importantes, como ya lo estaron en 1996, por ejemplo, ‘Rompiendo las olas’ y ‘Secretos y mentiras’.

Y tampoco es que los Goya, en el apartado de película extranjera (que si ya es un chiste en los Oscars, aquí es un chiste de un chiste, o sea, una parodia de sí mismo) se hayan lucido este año, con la oportunista presencia de ‘El caballero oscuro’ como mejor película europea, lo que es un disparate para el que seguro que han buscado alguna coartada industrial. Pero no creo que esa película necesite ese premio, o ese reconocimiento, pues precisamente ese premio debería ir destinado a aupar el filme europeo más destacado, y todos sabemos lo que es un filme europeo. Este no lo es.

Podemo seguir así, podemos seguir con la bochornosa idea de considerar como finalista el insostenible trabajo de Verónica Echegui en la infumable ‘El patio de mi cárcel’, con la tontería del premio a la mejor dirección de producción, con lo chocante del globo de oro a mejor actriz de reparto para Winslet por un papel que ahora le ha proporcionado la nominación (y el casi seguro Oscar) a mejor actriz principal. Todo esto nos da una idea del demencial negocio del cine, que como todos los años tiene que cumplir con su tinglado, y defender su lógica industrial.

Por esto, y por más cosas, los premios de los festivales tienen mucho más valor que los premios a lo mejor del año que entrega cada país (y todos ellos copiando a los norteamericanos, aunque generalmente en lo malo). De acuerdo, en los festivales también cometen errores y olvidos imperdonables, pero su valor como plataforma para nuevos cineastas, su condición de descubridoras de obras nuevas que no han sido presentadas en otros países, su labor aglutinadora de las vanguardias y las herencias más significativas. Nada de todo eso pueden premiar los Oscar o los Goya, que funcionan, casi siempre, ajenos al riesgo, el coraje y la transgresión del gran cine. Pero sobre todo lo primero: la emoción. A nadie le interesan los Goya, o a muy pocos. Pero no se comprende que se esfuercen, año tras año, en eliminar cualquier atisbo de tensión y emoción en esta clase de premios.

P.D.: Todos sabemos que ‘Slumdog Millionaire’ va a llevarse el Oscar, y que ‘The Curious Case of Benjamin Button’ se va a ir de vacío…pero algo me dice que igual en ese apartado, al menos, la sorpresa es posible. Algo me dice que ninguna de las dos se alzará con el gran premio…

Ocho meses después de alzarse con la Palma de Oro del Festival de Cannes, nos llega ‘Entre les murs’ (me van a perdonar que no escriba su insulso título español, pues resulta mucho más estimulante su original francés, que además da una idea de lo que nos depara este relato) a nuestro país. Y la cita con esta película en los cines resulta obligatoria para todo aquél que busque verdadero cine en las carteleras de hoy día. La espera ha merecido la pena.

La arcadia francesa, que este año nos ha traído obras de la altura estética de ‘La cuestión humana’ y Las horas del verano, prosigue en su larga y extraordinaria tradición de películas en torno a la cuestión de la escuela (recordemos las maravillosas ‘Cero en conducta’, ‘Hoy empieza todo’, ‘Ser y tener’) con esta película que se nutre de la fuerza del documental para narrar una ficción que nos narra una dura y tensa realidad, con una fuerza y una verdad abrumadoras.

François Bégaudeau escribió el libro en el que se basa el guión de esta película, que él también ha firmado, junto con Robin Campillo y el director Laurent Cantet. En el libro contaba muchas experiencias que él había vivido como director de lengua francesa en un instituto de secundaria. Y el mismo François Bégaudeau es el que interpreta al protagonista, es decir, se interpreta a sí mismo. Un profresor como puede haber cientos en su país o en cualquier instituto del mundo, para quien el día a día con sus alumnos, en lugar de resultar una experiencia de transmisión del conocimiento, es más una lucha y un debate en defensa de la propia identidad.

Filmada durante siete semanas en un colegio real de París, hubo un trabajo previo, fundamental, del director Cantet y de Bégaudeau, con cincuenta alumnos durante todo un año escolar. De esos cincuenta alumnos iniciales se pasó a veinticinco, con los que se realizó un taller de improvisación en el que los temas y debates más importantes para los autores del filme eran puestos a prueba, y afinados por los actores. Es decir, que a partir de una estructura previamente configurada, que recogía las partes del libro que más les interesaba a los cineastas, se construyó un relato nutrido por la interacción real de los alumnos y el profesor. Tanto Cantet como Bégaudeau actuaron por tanto como cómplices que tiraron de los alumnos y tejieron la trama de la película.

Porque este relato no es nada más (y nada menos, ciertamente) que la historia de un profesor y de sus alumnos, centrada en los momentos más duros y tensos, que mejor reflejan lo que es una clase. Esto es, una parábola y una representación al mismo tiempo del mundo real, con sus juegos de poder y de comunicación, con sus características raciales, económicas, interpersonales y emocionales, en un toma y daca que conforma un crescendo a veces insoportable, a menudo patético, muchas veces un callejón sin salida.

Porque lo que se nos cuenta en ‘Entre les murs’, en tono de “ligera tragedia”, es una verdadera guerra abierta, declarada por los alumnos contra la figura del profesor, que deviene figura autoritaria e incomprendida, cuya buena voluntad y deseo de mejorar la vida de los alumnos choca frontalmente contra la inseguridad y resentimiento de estos, y no puede abarcar toda la complejidad y el sufrimiento de algunos chavales cuyo seno familiar está roto, y cuya esperanza de futuro es cuanto menos incierta.

Durante más de dos tercios del filme, asistimos perplejos al fracaso de la comunicación y del aprendizaje, al desmoronamiento de la escuela como lugar de conocimiento. En lugar de esto, el profesor combate incansable con los alumnos, asumiendo la casi imposibilidad de enseñarles por métodos tradicionales, buscando los intersticios de una resistencia intelectual fortísima por parte de los alumnos, quienes le vacilan, le atacan en todas direcciones, le retan constantemente. El maestro no se rinde, hace acopio de paciencia, vuelve a intentarlo con otra idea, consigue quizá una victoria. Pero a continuación su relación con los alumnos, y el esfuerzo de éstos, vuelve a decaer. Es una guerra que sólo tiene perdedores.

¿Cómo filmar esta derrota asumida? ¿Esta guerra intelectual? ¿Cómo retratar este paisaje de rostros y de actitudes, de caracteres tan diversos y heterogéneos? Cantet, más que filmarlo, se zambulle visual y sonoramente en este magma, atrapando algunas de las secuencias más tensas, violentas, trágicas y verdaderas en muchos años de cine. En su cámara (en realidad un juego de tres cámaras HD con el que capta réplica, contrarréplica y reacciones secundarias) late la esencia del desastre de la educación europea actual, sus conservadores y desfasados cánones; pero también la pasión del educador, la energía de la juventud, el valor de la amistad.

Dice el director: “...la sensación es que nada se gana para siempre en la educación: lo que parece conquistado un día, se pierde al siguiente, lo que parece imposible de conseguir un día al siguiente sale de la manera más natural. La enseñanza tiene esa imprevisibilidad de las cosas, la crisis puede llegar en cualquier momento, pero también pueden llegar los momentos sublimes.” Y así lo sentimos en ‘Entre les murs’, absoluta merecedora de la Palma de Oro, tanto por el riesgo formal que asume sin falsas componendas, como por las cuestiones mayores que aborda.

La escuela pública es el pilar irreductible de la sociedad, la generadora de sus libertades. Con un coraje ilimitado, esta película nos sitúa frente a preguntas como: ¿cuáles deberían ser las funciones de la escuela, en el contexto europeo de hoy en día, de cara a las próximas décadas?. ¿O cómo hacerse cargo de los alumnos que tienen grandes dificultades?. ¿O cómo se puede luchar eficazmente contra la violencia y la falta de civismo? Preguntas durísimas, que atañen a todos, y que han de ser respondidas, aunque la mayoria de las veces se consumen en un fracaso colectivo.

• ‘Siete almas’

Dirección: Gabriele Muccino. País: USA. Año: 2008. Duración: 123 min. Género: Drama. Interpretación: Will Smith (Ben Thomas), Rosario Dawson (Emily), Woody Harrelson (Ezra), Michael Ealy (hermano de Ben), Barry Pepper (Dan), Elpidia Carrillo (Connie), Robinne Lee (Sarah Jenson), Joseph A. Nuñez (Larry), Bill Smitrovich (George), Tim Kelleher (Stewart Goodman), Gina Hecht (Dra. Briar). Guión: Grant Nieporte. Sinopsis: Will Smith encarna a Ben Thomas, un agente del fisco americano que está deprimido y atormentado por los remordimientos de conciencia sobre errores de su pasado. Ben intentará compensar estos errores ayudando a los demás, pero cuando encuentra a Emily (Rosario Dawson), una mujer con una enfermedad de corazón, se enamora de ella, complicando sus proyectos.

Este plato huele a… bolsa de palomitas dulces. Con la cara de Will Smith impresa en la bolsa. Drama al servicio de la estrella norteamericana, que parece que convierte en oro todo lo que toca. Muccino le consiguió muy buenas críticas y una nominación al Oscar con ‘En busca de la felicidad’, una película algo plana pero inevitablemente emocionante. ¿Se repetirá la jugada? El estreno de la semana y un título casi imprescindible.

• ‘Revolver’

Dirección: Guy Ritchie. Países: Francia y Reino Unido. Año: 2005. Duración: 115 min. Género: Thriller. Interpretación: Jason Statham (Jake Green), Ray Liotta (Macha), Vincent Pastore (Zach), André Benjamin (Avi), Terrence Maynard (Paul), Andrew Howard (Billy), Mark Strong (Sorter), Francesca Annis (Lily Walker), Anjela Lauren Smith (Doreen), Elana Binysh (Rachel), Faruk Pruti (Ivan), Bill Moody (Al), Stephen Walters (Joe). Guión: Guy Ritchie y Luc Besson. Sinopsis: Jake Green (Jason Statham) es un astuto jugador; audaz pero falto de sentido común. Por todo eso y por ser un auténtico ganador, está prácticamente vetado en todos los casinos. Durante los últimos años ha ganado tanto dinero que es el único cliente de su contable y de su hermano mayor Billy. Una noche, Jake, Billy (Andrew Howard) y su otro hermano, Joe (Stephen Walters), son invitados a participar en una partida privada en la que Jake debe dejarse ganar por Dorothy Macha (Ray Liotta), jefe criminal y propietario de un casino local. Jake no teme a Macha, y no es que tan solo le derrote en una rápida partida, sino que también aprovecha cada oportunidad que encuentra para insultarle. Jake y sus hermanos dejan la partida. Macha da la orden de acabar con Jake, que termina trabajando para Avi (André Benjamin) y Zack (Vincent Pastore).

Este plato huele a… pastel de carne bañado en helado de pistacho con unos toques de ketchup picante. Ritchie realizó esta película hace cuatro años y es ahora cuando, por fin, se estrena en España, una semana después que ‘Rocknrolla’. Parece una broma. En cualquier caso, ahí estará, en los cines, como una trampa, esperando que caigan todos los desinformados posibles. Ojo, no es ‘Lock & Stock’, no es Snatch’ y no es ‘RocknRolla’. Es un intento de thriller psicológico complejo. Más o menos. Mucho cuidado, podéis acabar cabreados. Quien avisa…

• ‘Guerra de novias’

Dirección: Gary Winick. País: USA. Año: 2009. Duración: 105 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Kate Hudson (Liv), Anne Hathaway (Emma), Candice Bergen (Marion St. Claire), Steve Howey (Daniel), Chris Pratt (Fletcher), Kristen Johnston (Deb), Bryan Greenberg (Nate), Casey Wilson (Stacy Kindred), June Diane Raphael (Amanda), Victor Slezak (Colson). Guión: Greg DePaul, Casey Wilson y June Diane Raphael; basado en un argumento de Greg DePaul. Sinopsis: Liv (Kate Hudson) y Emma (Anne Hathaway) son unas amigas íntimas que llevan mucho tiempo planeando cada detalle de sus respectivas bodas. A la cabeza de su lista de “indispensables” figura una ceremonia en el destino supremo de todas las novias de Nueva York: el Hotel Plaza. Ahora, a los 26 años de edad, ambas están a punto de casarse; de hacer realidad sus sueños; y de vivir felices y comer perdices. O a lo mejor, no… Cuando un error administrativo provoca que las dos tengan la misma fecha de boda, Liv y Emma se someten a la prueba definitiva. Liv, una abogada de éxito que está acostumbrada a conseguir lo que quiere, incluidos el hombre y el trabajo perfectos, no se conforma con nada que no sea la boda perfecta con la que ha soñado durante años. Emma, una maestra que siempre se ha distinguido cuidando de los demás, pero no tanto de sí misma, descubre la bestia que lleva dentro y monta en cólera cuando su propia boda de ensueño se ve en peligro. Ahora, las dos amigas del alma, cada una de las cuales haría lo que fuera por la otra, se ven enfrascadas en una batalla en la que todo vale, en la que no hay prisioneros y que amenaza con degenerar en una guerra total.

Este plato huele a… ensalada, tostada (pan integral) y cola light. Para mantener la línea. Película destinada exclusivamente a chicas como las que salen en la película, pijillas preocupadas por la imagen, el qué dirán, la boda perfecta y los cotilleos de última hora. Esas chicas que puedan llevar a sus resignados novios o a las amigas que no suelen ir al cine. También pueden apuntarse al carro, y lo entendemos, los muy fans de las dos actrices principales, pero con la promesa de que se sentirán avergonzados por pagar la entrada y contribuir a que se siga haciendo este tipo de cine.

• ‘La clase’

Dirección: Laurent Cantet. País: Francia. Año: 2008. Duración: 128 min. Género: Drama. Interpretación: François Bégaudeau (François), Vincent Caire (Vincent), Olivier Dupeyron (Olivier), Patrick Dureuil (Patrick), Frédéric Faujas (Fred), Laura Baquela (Laura), Juliette Demaille (Juliette), Dalla Doucoure (Dalla), Esméralda Ouertani (Sandra), Franck Keïta (Souleymane), Wei Huang (Wei). Guión: Laurent Cantet, François Bégaudeau y Robin Campillo, basado en la novela “Entre les murs” de François Bégaudeau. Sinopsis: François y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso en un instituto situado en un barrio conflictivo. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor que no cobra bastante. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos.

Este plato huele a… bocata de tortilla o de chorizo. Para entrar en ambiente. Película muy interesante, aunque sólo sea porque se llevó la Palma de Oro en Cannes y es una de las semifinalistas para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Eso sí, es francesa y va de cómo funciona un instituto. Ya sabes.

• ‘La semilla del mal’

Dirección y guión: David S. Goyer. País: USA. Año: 2008. Duración: 87 min. Género: Terror, thriller sobrenatural. Interpretación: Odette Yustman (Casey Beldon), Gary Oldman (rabino Sendak), Meagan Good (Romy Marshall), Idris Elba (Arthur Wyndham), Cam Gigandet (Mark Hardigan), Jane Alexander (Sofi Kozma), James Remar (Gordon Beldon), Carla Gugino (Janet Beldon). Sinopsis: Casey Beldon (Odette Yustman) odia a su madre por haberla abandonado de niña. Pero de una serie de acontecimientos inexplicables, Casey empieza a vislumbrar por qué se fue. Perseguida de noche por sueños horribles, y de día por fantasmas torturados, no le queda más remedio que recurrir al rabino Sendak (Gary Oldman) para encontrar una solución. Con la ayuda de Sendak, su mejor amiga Romy (Meagan Good) y su novio Mark (Cam Gigandet), Casey consigue descubrir que la maldición familiar remonta a la Alemania nazi: se trata de una criatura capaz de introducirse en cualquier ser, y que se hace más fuerte con cada posesión. La maldición sigue su curso. Si Casey quiere sobrevivir, deberá cerrar una puerta abierta por un nonato más allá de nuestro mundo.

Este plato huele a… hamburguesa, patatas y refresco. Menú barato y llamativo; con toda probabilidad, carente de calidad alimenticia. Goyer vuelve a intentarlo, esta vez con una película de terror que bebe de todo tipo de fuentes con la idea de satisfacer a todos los aficionados del género y a los que van al cine a, simplemente, pasar un rato entretenido. Oldman y Yustman, por diferentes razones, pueden ser buenos reclamos para acabar decidiéndose y dar una oportunidad a este film. Avisad si resulta ser un completo chasco.

• ‘El truco del manco’

Dirección: Santiago A. Zannou. País: España. Año: 2008. Duración: 87 min. Género: Drama. Interpretación: Juan Manuel Montilla “Langui” (Cuajo), Ovono Candela (Adolfo), Javier Iglesias “Gordo” (Chacho), Elio Toffana (Galleta), Fanny Gatibelza (Cristina), Juan Navarro (Marquitos), Alicia Orozco (madre de Cuajo), Mala Rodríguez. Guión: Santiago A. Zannou e Iván Morales. Sinopsis: Cuajo es el sobrenombre de Enrique Heredia, un rapero con una parálisis cerebral que le dificulta la movilidad y con un sueño: construir un estudio de grabación propio donde poder producir su música. Para esto contará con la ayuda de su amigo Adolfo, un mulato de 30 años que malvive con su padre alcohólico. “A mí no me digas que no se puede” es el principio que guía la vida de Cuajo, pero esta misión va a resultar muy complicada. Él y Adolfo deberán superar dificultades de todo tipo para conseguir su objetivo en un entorno hostil y difícil, donde la violencia aparece por todas partes. Una lucha entre el fatalismo y el optimismo en pos de un sueño.

Este plato huele a… pan. Y no pidas más. La vida puede ser muy dura, hay gente ahí fuera que lo pasa mal. Si eso es lo que quieres ver cuando vas al cine, adelante, ésta es tu oferta. También un producto indicado para los que no pueden pasar mucho tiempo sin ver algo de producción nacional. Podéis echar un vistazo al trailer para salir de dudas.

Vía | Labutaca

Y para centrarnos en las que finalmente optarán a la nominación correspondiente, a continuación detallamos los datos y trailers de cada una.

‘Revanche’ (Austria)

Escrita y dirigida por Götz Spielmann, también director de teatro y televisión, es un destacado realizador en su país. La película, que ha pasado con buenos comentarios por festivales como el de Berlín (ganó en la sección Panorama) y Toronto, cuenta una historia emotiva sobre la pérdida de los sueños, sobre los valores morales, el amor y el perdón.

‘Ce qu’il faut pour vivre’ (‘The necessities of life’, Canadá)

Dirigida por Benoît Pilon se alzó con el premio especial del jurado y el del público en el Festival de Montreal. Un drama sobre un enfermo de tuberculosis que deja atrás a su familia para recuperarse en un hospital de Quebec, donde alejado de los suyos y con un ambiente extraño siente la necesidad de morir. Una enfermera le acerca a otro joven enfermo que le sirve de unión y apoyo.

‘La clase’ (‘Entre les murs’, Francia)

Dirigida por Laurent Cantet, tiene estreno inminente en la salas españolas, donde podremos comprobar sus aclamados valores. Se alzó con la Palma de Oro en Cannes y su trama gira a las cuatro paredes de una clase y una escuela de un barrio conflictivo, con un grupo de alumnos de diferentes culturas y profesores luchando por mostrar el presente. La cinta muestra un microcosmos de la Francia contemporánea con gran realismo y poniendo sobre la mesa temas de lo más actuales. Todo indica que será otra de las principales favoritas.

‘The Baader Meinhof Complex’ (Alemania)

Dirigida por de Uli Edel, es la adaptación de una novela basada en hechos reales y ha sido centro de controversia en su país, puesto que trata el tema del terrorismo. La película cuenta como en los años setenta, una periodista burguesa y progresista, se une a un grupo armado, pasando de este modo a la clandestinidad. La película traza la dramática y sanguinaria trayectoria de la RAF (Fracción del Ejército Rojo), desde los primeros atentados hasta el ingreso en la cárcel de Stammheim, para finalizar con el dramático epílogo del suicidio colectivo en 1977.

‘Vals con Bashir’ (Israel)

Dirigida por de Ari Folman, como ya comentamos ha sido toda una sensación en sus proyecciones en festivales, una de las que suenan a ser favoritas y se trata de un documental animado.

‘Departures’ (‘Okuribito’, Japón)

Realizada por Yojiro Takita ganó el Festival de Montreal y también en los premios del cine japonés. Se ha convertido en una de las mejores cintas del cine asiático de 2008 y todo un éxito de público en su país. Incluso acaba de lograr distribuidora para Estados Unidos. Cuenta la historia de un violonchelista que pierde su trabajo en la orquesta y decide volver a su ciudad natal jutno a su esposa, donde comienza a trabajar en una funeraria.

‘Arráncame la vida’ (México)

Dirigida por Roberto Sneider se basa en la novela homónima de la escritora Ángeles Mastretta. Es la superproducción mexicana más costosa y es drama histórico que ofrece el retrato de un antiguo caudillo revolucionario, que se conduce en la esfera política y en la alcoba conyugal con idénticas dosis de desfachatez y de cinismo, seduciendo a los seres que desprecia, siempre calculador y oportunista, dispuesto a llegar al crimen para quitar de su camino cualquier tipo de obstáculos a su arribo al gobierno local o a la ansiada presidencia.

‘Everlasting moments’ (Suecia)

Dirigida por el veterano Jan Troell (ya multinominado en 1971 por ‘Los emigrantes’), se trata de otro drama de época, una historia lírica basada en la vida de la abuela política del realizador, una madre de familia numerosa que descubre su pasión por la fotografía a comienzos del siglo XX.

‘Three monkeys’ (‘Üç Maymun’,Turquía)

El realizador turco Nuri Bilge Ceylan se alzó en Cannes con el premio a la mejor dirección por su trabajo en esta cinta. La historia muestra el entorno familiar del chófer de un hombre de negocios, infestado de pequeños secretos que se convierten en grandes mentiras y afectan la unidad de sus miembros. En la quinielas de algunas especialista es otra de las grandes favoritas.

Hagan sus apuestas.

Vía | Oscars.org