• ‘Man on Wire’

Esta maravilla de documental, que ha ganado multitud de premios, además del aplauso de crítica y público, es una de esas joyas que se espera con deleite en DVD. Una película sobre la historia de Philippe Pettit, que en 1974 cometió el denominado delito artístico del siglo, al cruzar las torres gemelas de Nueva York en un ejercicio extremo de funanbulismo a través de un cable. El documental nos descubre este apasionante relato a través de sus protagonistas, cobrando especial interés el extrovertido y apasionado Petit. Narrado con soberbia maestría por James Marsh, su director, la historia mezcla imágenes reales de la época con una recreación que por momentos se viste de verdadero thriller, y que deja al espectador fascinado por el relato. Imprescidible para cualquier tipo de cinéfilo y eso que no viene muy cargada de extras la edición. No le hace mucha falta.

• ‘La Duda (‘The Doubt’)’

Fue una de las películas multinominadas al Oscar y que presentaba como principal aval, una historia sencilla y apasionante, que contaba con unas interpretaciones de primera categoría. El veterano John Patrick Shanley acertó de pleno al adaptar al cine su propia obra de teatro, que cuenta un relato sobre la búsqueda de la verdad y las consecuencias de la justicia, con unos personajes poderosos enmarcados en un colegio con fuerte presencia religiosa y una férrea disciplina, mantenida con rigor por su directora, que se enfrenta a unos tímidos cambios abanderados por un sacerdote carismático. Una película soberbia y que merece disfrutar con el sonido de las voces originales de sus intérpretes, para apreciar todos sus matices.

• ‘La Duquesa’ (Edición Especial)

Nueva película con etiqueta de calidad, que afronta a un personaje histórico como fue Georgiana, una mujer hermosa, llena de glamour y adorada por el pueblo británico, que tuvo que mantener su carisma a raya y bajo la sombra de su esposo, uno de los hombres más poderosos, influyentes y ricos de Inglaterra, el Duque de Devonshire. La película, protagonizada por Keira Knightley y Ralph Fiennes, no terminó de convencerme a pesar de poseer una fotografía, ambientación y dirección artística muy notables. Ahora sale con una edición especial de dos discos, con demasiado relleno sin sustancia.

• ‘La bruja novata’ (Edición Especial)

Un clásico de Disney con Ángela Lansbury como protagonista, que interpreta a una severa bruja que tiene que hacerse cargo de unos niños evacuados. Se encontrarán con grandes aventuras, como luchar contra los alemanes invasores, un partido de fútbol entre cocodrilos y elefantes y un sinfín de historias mágicas con una animación propia de la casa Disney. Sin duda, un título interesante para los más pequeños que merece rescatar. Viene en una edición especial con estuche metálico y un puñado de extras sobre las canciones y la música de la película.

• Pack ‘Che, el Argentino’ y ‘Che: Guerrilla’

Un lanzamiento para los coleccionistas más curiosos, que se lanza en exclusiva en tiendas Fnac y que incluye el díptico sobre el Che firmado por Steven Soderbergh: ‘Che, el Argentino’ y ‘Che: Guerrilla’. Las dos películas, que no cosecharon todo el éxito que se podía esperar, a pesar de que el trabajo del realizador y del esforzado protagonista (Benicio del Toro), no se vio recompensado con un resultado global a la misma altura de sus expectativas. Las dos películas vienen acopañadas en el pack con un libro, un póster (a doble cara) y un CD con la música.

• ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’ (Edición Especial)

Nueva entrega de la saga que empieza a tocar fondo con una historia tosca, falta de originalidad y que explota los mismos recursos que sus antecesoras, con la salvedad de que nos encontramos con Rhona Mitra. Una cinta oscura, que abusa en exceso del efecto digital y que cuenta la historia de la enemistad entre vampiros y licántropos. Esta tercera entrega se ambienta en el pasado para bucear en el origen del conflicto, por lo que podemos considerarla una precuela, que no aporta demasiado. La edición especial viene en estuche metálico con unos extras que harán las delicias a los fans de la saga.

• ‘El truco del manco’ (Edición Especial)’

Una película española que obtuvo el aplauso en el festival de San Sebastián y que cuenta con uno de esos protagonistas que dejan huella: El Langui. La cinta cuenta la historia de un buscavidas con parálisis cerebral que junto con un amigo montan un estudio musical para ganarse la vida a través de su pasión, el Hip Hop. Una lección de positivismo y de lucha a cargo de El Langui, que demuestra su coraje y logra una interpretación impactante. La edición especial incluye abundantes extras como el making of, escenas eliminadas, diario de rodaje, entrevistas, etc. Una buena lección de cómo debe ser una edición especial en formato doméstico de una película. Muy atractivo estreno y una película a recuperar por los que se la perdieron en salas.

• ‘La teta asustada’

Esta me al apunto, porque se me escapó en su exhibición en salas y me atrae bastante. Se trata de una película dirigida por Claudia Llosa, que ha cosechado un buen número de premios (ganó el Oso de Oro en el festival de Berlín) y que cuenta como Fausta tiene una enfermedad que se transmite por la leche materna de las mujeres que fueron violadas o maltratadas en la guerra del terrorismo en Perú. Un viaje del miedo a la libertad. Cuenta con buenas interpretaciones y ha abanderado el cine peruano por varios festivales, logrando buenas críticas. Lo dicho, me la apunto para pillarla.

• ‘Las bostonianas’

Un clásico de 1984, salido de la productiva pareja Merchant-Ivory y que cuenta la historia de Las primeras sufragistas bostonianas son mujeres de situación desahogada que emplean su dinero en favorecer a los humildes. Su líder es Olive Chancellor, que al conocer a Verena Tarrant, una hermosa joven, queda prendada de ella y decide convertirla en portavoz del incipiente movimiento feminista. Está dirigida por James Ivory y protagonizada por Vanessa Redgrave, Jessica Tandy y Christopher Reeve, con guión de la prestigiosa y multipremiada Ruth Prawer Jhavbala. Una película que sigue el sello de calidad impuesto por Ivory en la dirección y Merchant en la producción, con una historia de época con una ambientación e interpretaciones sobresalientes.

Otros títulos destacados que también salen a la venta en DVD esta misma semana son: ‘Ghost Town: me caído el muerto’, ‘A ciegas (Blindness)’, ‘Push’, ‘Cerezos en flor’, ‘The Code’ y ‘Confesiones de una compradora compulsiva’.

Vía | ZonaDVD

Era de esperar. Martin y Fey entregan de nuevo el Oscar al mejor guión adaptado que va para Simon Beaufoy, artífice del libreto del film más sobrevalorado del año (‘Slumdog Millionaire’), tanto que arrasará esta noche. La historia del pobre muchacho que participa en la versión hindú de ¿Quieres ser millonario? en el que le hacen las preguntas siguiendo el mismo orden en el que aprendió las respuestas a lo largo de su vida, ha encandilado a un montón de gente. Evidentemente, no me encuentro entre ellos.

A continuación la mejor película de animación.

John Patrick Shanley llevaba muchos años sin dirigir una película. Suya es aquella extravagancia (rara hasta decir basta) titulada ‘Joe contra el volcán’, que juntaba a unos imposibles Tom Hanks y Meg Ryan (por aquel entonces los reyes de la comedia romántica) en un producto que fracasó allá donde se estrenó, permaneciendo a día de hoy como una de las películas más extrañas salidas de la productora de Steven Spielberg. Ahora, casi 20 años después, Shanley regresa por la puerta grande con ‘La duda’, film que está causando sensación, y cuyo reparto ha sido nominado por su trabajo en las categorías correspondientes. Un grupo de actores en estado de gracia que se convierten en el punto más fuerte de una película menos profunda de lo que aparenta.

Shanley adapta su propia obra teatral, ganadora del premio Pulizter en el 2005; y he aquí uno de los principales problemas de ‘La duda’, al menos para mí. Puede que Shanley conozca a la perfección su propia obra (lo contrario sería poco menos que absurdo), pero los mecanismos del cine son otros totalmente distintos a los del teatro, y el director termina pagando las consecuencias de estar tanto tiempo sin hacer cine.

‘La duda’ está ambientada en 1964, después del asesinato de J.F Kennedy, en la Iglesia de San Nicolás, en el Bronx. En la escuela, la directora de la misma cree en las enseñanzas de forma estricta, resistiéndose a los cambios que la sociedad está viviendo, al progreso. El primer alumno negro que admiten, señal de ese cambio, tiene una especial relación con uno de los padres, que le concede una mayor atención al muchacho. Esto será mal visto, y sobre todo mal interpretado por una de las Hermanas que enseguida pondrá en conocimiento de la directora sus dudas al respecto. Dudas que podrán convertirse en certeza, dependiendo del punto de vista.

‘La duda’ es ante todo, una película de actores. Actores que ofrecen en parte lo que el guión, o la puesta en escena del director no es capaz de transmitir. Meryl Streep logra atemorizar al más duro con su interpretación de directora de la escuela. Un personaje siempre en actitud combativa (el diablo se esconde en cualquier parte, esperando su oportunidad de atacar), y que mira mal a todo aquel que no piense como ella. Su rectitud es al mismo tiempo su virtud y su defecto. Lo primero porque siempre combatirá con todas sus armas aquello que está mal, y lo segundo porque hará lo mismo con cosas que no necesitan tanta mano dura. Sin embargo, el problema, por así llamarlo, al que se enfrenta en la película surge de una duda, nunca comprobada más allá de los temores de la propia directora, totalmente infundados, por una información que también posee el espectador, quien también dudará de los hechos.

Es ése, sin duda, el mayor atractivo del material de Shanley. No saber a ciencia cierta si el padre señalado por la directora de la escuela, ha cometido o no, los hechos de los que se le acusan, supone un riesgo que los actores superan con matrícula de honor, aunque la labor del director deje mucho que desear. Pero sigamos con la labor actoral, sin lugar a dudas, lo mejor de ‘La duda’. Al trabajo de una Streep perdida en las nubes, hay que sumar, como no, el trabajo de un Philip Seymour Hoffman, cuya presencia en las nominaciones en los últimos años empieza a ser ya algo habitual. Aquí da vida al sospechoso de abuso sexual, el padre Brendan Flynn, personaje mucho menos severo que su compañera/rival, y que aboga por la comprensión y el cariño antes que por los castigos, como arma de enseñanza. El actor está sencillamente fantástico, y logra la empatía del espectador a pesar de la duda que se cierne sobre él. Amy Adams, en un registro totalmente distinto al que nos tiene acostumbrados, da vida a la monja que da la voz de alarma, una joven e inexperta mujer que se deja arrastrar por todo aquel que la convence con discursos locuaces; su fragilidad y falta de entereza es su mayor pecado.

Pero quien se merece todos los elogios habidos y por haber es doña Viola Davis (se merece le Oscar mucho más que Penélope Cruz, muy posiblemente la ganadora), quien realiza la mejor interpretación de todas, y eso que el resto del reparto ya está a una altura considerable de calidad. Pero es Davis con su trabajo quien proporciona el momento más emotivo, fuerte, y el único que permanecerá en nuestras memorias. Una conversación con la Streep, fuera de los muros de la escuela, en la que se le ponen a uno los pelos erizados por la triste verdad que desprenden sus palabras de resignación, capaces de justificar la pederastia en pos del futuro de su hijo. La actriz aparecerá una vez más en escena, simplemente un par de segundos, y el silencio se apoderará de ella. Un silencio cómplice con nuestras percepciones, mientras somos testigos de su dolor y de algo que nunca quedará claro.

John Patrick Shanley ya no brilla a la altura de sus actores en lo que respecta en su trabajo como director. Su sosa puesta en escena, con incomprensibles planos inclinados que rompen la supuesta sobriedad del relato, y la dichosa manía de enfocar las manos de sus personajes (que alguien me explique a qué viene el numerito de las uñas del Padre Flynn con sus alumnos), estropean en buena parte un relato que en manos de otro realizador más experimentado daría para hacer la gran película que ‘La duda’ prometía ser. Menos mal que detrás de la fotografía se encuentra el excelente Roger Deakins, esta vez ayudado por Matt Turve, en su primer trabajo en un largo. Gracias a su labor, repleto de una austeridad buscada, el film posee una ambientación formidable, y nos remonta a una época en la que los cambios fomentaron dudas sobre los estamentos y la formas de pensar que había hasta ese momento. Tiempos de flaqueza en consonancia con la trama central del film. Una pena que al final nos quedemos, al menos quien esto firma, con la sensación de que no ha pasado absolutamente nada, y si el cura es culpable o no, me trae sin cuidado. Ni siquiera las dudas finales en una escena de confesión me despiertan el más mínimo interés. ¿Por qué me viene a la memoria ‘La calumnia’, de William Wyler? Ah sí, porque está todo mucho mejor narrado.

En Blogdecine:

• ‘La duda’, lección interpretativa de gran altura

• ‘La duda’, grandes actores para una sencilla historia

Esta semana la cartelera recibe seis nuevos estrenos. Dos de las películas son españolas y otras dos se esperan con impaciencia por parte del público, ya que una tiene varios premios y nominaciones y de la otra se ha hablado tanto, que ya pica la curiosidad. De las tres que yo he visto, tengo que decir que en dos casos he llegado a conclusiones similares, aunque los films son muy distintos: las interpretaciones son grandiosas, pero las historias no tienen el mismo grado de interés, además de que en ambas, los finales te dejan con una gran sensación de vacío.

‘La duda’ (‘Doubt’)

Director: John Patrick Shanley, basándose en su propia obra.

Intérpretes: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis.

Sinopsis: Una monja que regenta un colegio sospecha que el cura está abusando de uno de los alumnos.

Qué podemos esperar: La película no es redonda ni buenísima, ni mucho menos. Sin embargo, extrañamente, se disfruta mucho mientras se ve. Las interpretaciones de todos los actores son grandiosas y la forma en la que está rodada y ambientada resulta muy elegante. Una vez ha acabado, sin embargo, la sensación de que no ha consistido en nada te invade. Aquí se puede leer la crítica de Jesús León, quien no encontró este fallo. Y aquí mi reseña, donde explico mejor lo que estaba diciendo.

‘Mal ejemplo’ (‘Role models’)

Director: David Wain

Intérpretes: Paul Rudd y Christopher Mintz-Plasse

Sinopsis: Danny le pide a su novia que se case con él y, en lugar de aceptar, ella lo deja y le anuncia que se va a ir de casa. Junto con su compañero de trabajo, Wheeler, Danny llega a hacer una demostración de una bebida energética en un colegio. Pero la rabia le impulsa a dar un discurso a favor de las drogas. Cuando salen del colegio, la grúa les ha retenido el 4×4 en forma de búfalo. Furioso, Danny se pone al volante y trata de llevarse el vehículo, pero lo que consigue es aterrizar con él sobre una estatua. La comunidad les condena a 30 días de cárcel que podrían cambiar por apuntarse a un servicio social: acompañar a unos menores que necesitan atención. El menor que le toca a Wheeler es un gamberro niño de diez años que se cree que lo sabe todo. El que le es asignado a Danny es un adolescente con problemas para integrarse en sociedad, salvo que la sociedad sea una que organiza duelos medievales.

Qué podemos esperar: Por lo pronto, el regreso de McLovin, pero también una comedia muy divertida, con un mensaje positivo sobre tomarse la vida con más alegría. En mi crítica podréis leer más detalles acerca de mi opinión sobre ‘Mal ejemplo’.

‘Valkiria’ (‘Valkyrie’)

Director: Bryan Singer.

Intérpretes: Tom Cruise, Kenneth Branagh, Bill Nighy y Carice Van Houten.

Sinopsis: Se narran los acontecimientos reales que tuvieron lugar durante la II Guerra Mundial. El coronel Claus Von Stauffenberg, que participa en un complot para colocar un gobierno en la sombra una vez muera Hitler, adquiere un papel relevante cuando se ve directamente involucrado en el asesinato del Führer.

Qué podemos esperar: Retrasos en su estreno, retakes, remontajes… Todo esto hace que ‘Valkiria’ se espere con mucha expectación. Quienes no pueden esperar más habrán visto la versión que emitieron el otro día en televisión o precisamente lo evitaron para ver la de Singer más frescos. A mí en particular, las vueltas que se le han dado no me hacen augurar nada bueno, pues las cosas tan retocadas suelen dar muestras de “chapucerismo” por algún lado. Pero no hay que adelantarse y será mejor esperar a ver qué nos ofrece un director al que admiro mucho. Por lo tanto, se me plantea ‘La duda’ de si ir o no a ver esta película.

‘Cuscús’ ‘La graine et le mulet’

Director: Abdel Kechiche

Intérpretes: Habib Boufares, Hafsia Herzi, Farida Benkhetache, Abdelhamid Aktouche, Bouraouïa Marzouk…

Sinopsis: Un hombre divorciado decide montar un restaurante de cuscús de pescado en el que cocinaría su ex-mujer. Pero a su nueva novia esta decisión le produce celos.

Qué podemos esperar: Debería redactar esa frase de otra forma: “¿Podemos esperar?” o “¿Cuánto podemos esperar?”. La película dura más de dos horas y media para narrar una historia muy manida. SPOILER. Sin embargo, cuando llega el final, nada se ha resuelto y el film se cierra repentinamente. Es decir, todo ese tiempo esperando a ver qué ocurre, para al final no saberlo. FIN DEL SPOILER. Casi se podría calificar como instrumento de tortura. Por si aquí no me he aclarado lo suficiente, leed mi crítica, en ella lo que hago es tratar de que se entienda bien el argumento que estoy dando. Lo único bueno que tiene son las interpretaciones de las actrices y dos de los personajes que ellas crean.

‘El juego del ahorcado’

Director: Manuel Gómez Pereira.

Intérpretes: Clara Lago, Álvaro Cervantes, Adriana Ugarte

Sinopsis: Girona, 1989. Sandra (Clara Lago) y David (Álvaro Cervantes) son amigos y compañeros de aventuras desde la infancia. Cuando alcanzan la adolescencia, parece lógico que su amistad derive en una relación más profunda, pero un acontecimiento imprevisible golpea brutalmente a cada uno por separado, alterando el curso que seguían sus vidas. Desde ese momento, Sandra se convertirá en una superviviente, y David en el guardián de su secreto. Juntos, sin hablarlo nunca en voz alta, mantienen su relación de cómplices. Y se enamoran desesperadamente, con la inocencia y la crueldad de los niños, hasta que la vida empuja a Sandra a cruzar el umbral de ese secreto, descubriendo lo único que David nunca le ha contado, y que les dejará marcados a ambos para siempre.

Qué podemos esperar: El caso es que el cartel no me impulsaba nada a verla, pero esta sinopsis sí que me ha creado curiosidad. O bien hay ahí un misterio que puede ser interesante o bien quien haya redactado el resumen ha sido muy hábil para despertar nuestra intriga.

‘Mejor que nunca’

Directora: Dolores Payás

Intérpretes: Victoria Abril, Macarena Gómez, Anna Galiena

Sinopsis: Isabel (Victoria Abril) decide que está mejor que nunca cuando le llega la menopausia y su marido la abandona.

Qué podemos esperar: Victoria Abril, que en otra época, fue una actriz tremendamente buena, hoy en día se ha convertido en alguien histriónico y absurdo. Así que no me tira demasiado verla sobreactuando con un abanico contra los sofocos.

Vía | IMDB.

John Patrick Shanley se ha basado en su obra teatral para escribir y dirigir la película ‘La duda’ (‘Doubt’), que está protagonizada por Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis. El viernes, 30 de enero, se estrenará en nuestras pantallas, avalada por varios premios y nominaciones, como corresponde a todo lo que va llegando durante esta época.

Durante los años ’60, la parroquia de San Nicolás, en el Bronx, comienza una política aperturista al aceptar en su colegio al primer alumno negro. La hermana Beauvier, que impone férrea disciplina a los estudiantes, teme que Donald sufra malos tratos por parte de sus compañeros por el color de su piel. Pero la inocente y joven profesora de historia, la hermana James, sospechará que el problema de Donald es otro muy diferente. El niño es monaguillo del padre Flynn, quien ejerce como su protector y con quien el alumno desarrolla un vínculo muy especial.

La duda interesante que plantea esta película es si resulta fácil simpatizar con la causa sostenida por la persona que más rechazo nos crea de las dos que disputan. Como si estuviese ante un jurado que va a determinar su culpabilidad o inocencia, el padre Flynn vende a los espectadores su simpatía, modernidad de miras, lógica ante algunos hechos… pero Philip Seymour Hoffman al mismo tiempo sabe conferirle a su personaje un punto extraño que produce desconfianza y acaba por situarse por debajo en cuanto a empatía de la hermana encarnada por Streep, a pesar de que ella tiene unas ideas más conservadoras.

Casi siempre que tenemos a dos grandes actores frente a frente en un duelo interpretativo, significa que sus personajes se enfrentan el uno al otro, como es el caso. Sería difícil determinar cuál de los dos logra una interpretación más acertada porque la verdad es que ambos realizan con gran habilidad su trabajo. El goce de sus actuaciones es el valor principal y casi único de ‘La duda’. Amy Adams, en un registro muy diferente al de cualquiera de los dos, consigue igualmente hacer un gran papel. En la única escena en la que aparece, Viola Davis, en el papel de la madre del niño negro, se marca una interpretación con una verdad que es lo que más conmueve de toda la película.

Además de eso, el film tiene un bello diseño de producción con una ambientación de época muy atractiva y está realizada de forma elegante. Todo ello sumando hace que la película se disfrute sumamente mientras se está viendo. El transcurrir de los hechos es fluido, la intensidad emocional o dramática está lograda en casi todo momento, la identificación con los personajes se ha producido desde el inicio… Todo funciona bien durante el visionado.

SPOILER Es al llegar al final o, incluso más allá, después de que ha acabado, cuando la sensación se convierte en algo menos positivo. Una vez ‘La duda’ concluye, te invade el sentimiento de que lo que has visto apenas ha consistido en nada, de que el final ha llegado repentinamente y de que todo lo visto no era más que una mera anécdota muy estirada. FIN DEL SPOILER. Esto no hace que la percepción de la película cambie del todo, pero sí te inculca un ápice de frustración que provoca que no te pueda parecer redonda.

Resumiría la crítica de ‘La duda’ diciendo que encontramos en ella dos inmensas interpretaciones al servicio de una trama sencilla y de un mensaje entre lo obvio y lo simple. A pesar de eso, se trata de un film que se disfruta mucho durante su visionado.

En Blogdecine:

• Crítica: ‘La duda’, lección interpretativa de gran altura.

• Información y tráilers de ‘La duda’.

Mi puntuación:

Buen conocedor del material de partida, no en vano es su autor (con el que ha ganado el Pulitzer por el texto y un Tony su representación teatral), decide apoyarse en unos actores sólidos y convincentes, algo que resulta esencial en una historia de personajes como es ‘La duda’. Y obtiene como resultado una prodigiosa lección de actuación, sabiendo sacar lo mejor de un gran elenco de actores (donde más se aprecia la teatralidad), encabezados por dos monstruos de la pantalla, como son la veterana Meryl Streep y el fundamental Philip Seymour Hoffman, así como de los otros dos personajes fundamentales, perfectamente dibujados por Amy Adams y Viola Davis respectivamente.

La historia nos traslada a la rigurosidad y espiritualidad de St. Nicholas, una estricta escuela católica mixta del Bronx, justo un año después de la muerte de Kennedy. El Concilio Vaticano II comenzaba a ofrecer cierta flexibilidad en la disciplina eclesiástica lo que marca una época de cambios tímidos que comienzan a afectar a la docencia religiosa. A pesar del hermetismo y el rigor de las normas educativas impuestas, ese ligero cambio se cuela como viento amenazante, a través de las palabras y actitud del Padre Flynn (Seymour Hoffman), el carismático párroco del centro. En su contra, y gran valedora del estricto orden establecido, está la directora, la Hermana Aloysius (Meryl Streep). Dura, implacable, impertérrita y temida por todos, decide lleva a cabo una particular cruzada contra el cura, tan osado en sus sermones como en su actitud de usar bolígrafo (algo visto como señal de ablandamiento del rigor caligráfico), por su implicación en un supuesto y poco fundamentado caso de abuso de un alumno.

La Hermana James (una brillante Amy Adams y otra de las grandes sorpresas), es una joven profesora timorata y vulnerable que intenta seguir la línea marcada por la directora pero que, en cambio no ve el párroco como una amenaza a las normas, y al que apoya en su propuesta de incluir canciones laicas para celebrar las festividades navideñas. Sin embargo, la joven será quien lleve sobre sus hombros la incertidumbre y sus efectos, ya que será quien, tras una liviana sospecha lo acusa del posible abuso a un alumno. Una situación que la hace situarse en el medio justo, asolada por la duda. El alumno en cuestión, es un niño negro (el único de la institución) con problemas familiares que encuentra en el Padre Flynn y en su labor frustrada como monaguillo una salvación a su cruel situación. Así lo manifiesta su madre (Viola Davis) tras ser llamada por la directora y con la que mantiene una larga, intensa y desgarradora conversación en una de las mejores escenas de la cinta.

John Patrick Shanley reflexiona sobre la duda, pero también sobre el sentimiento de culpa de cada uno de sus personajes, pero lejos de llevar al espectador a una respuesta consoladora, a la inexpugnable verdad que despeje esa enorme sombra que es la duda, deja que cada uno saque sus propias conclusiones en un final brillante y sin concesión alguna a lo convencional. Un misterio planteado, el de la naturaleza de la relación entre el párroco y el alumno, con escasas aportaciones o pruebas a lo largo del mismo, pero las justas y equilibradas para que no sea fácil declinar la balanza. Y del que deviene una lucha brutal, una batalla dialéctica que alcanza su cumbre en un duelo, repleto de tensión entre la Hermana Aloysius y el Padre Flynn.

La sucesión de escenas, llenas de largos y espléndidos diálogos, brindan la oportunidad de que sus actores protagonistas brillen con especial inspiración, trabajos redondos, sin aristas, con personajes complejos y perfectamente dibujados, que suponen el mejor valuarte de ‘La duda’. Streep está perfecta, demostrando su veteranía y su capacidad para convertirse en la dura directora, de inquebrantable moral en su negro hábito, y por su parte Hoffman vuelve a demostrar su gran capacidad para sacar lo mejor de sus papeles, y se me antoja el más acertado para darle la réplica a Streep y no caer aplastado. Gracias a ellos, estamos ante una de las cintas con mejores interpretaciones en mucho tiempo.

Mención especial merece la bellísima, y por momentos inquietante, fotografía de Roger Deakins, que se encarga de remarcar ese estado claustrofóbico y misterioso, a la par que de cambio, que la historia va tomando dentro de los muros del colegio.

John Patrick Shanley, realizador poco prolífico, ha sabido extraer la esencia de su obra, con gran fidelidad, aportando el dramatismo, la riqueza y la tensión adecuados. Con una realización eficaz y discreta, sin grandes alardes, pero muy apropiado al texto, logrando de sus actores interpretaciones antológicas, a la vez que una película a la altura de su original.