Tras unas semanas relajadas en cuanto a lanzamientos, el final de agosto acumula un buen número de estrenos, principalmente títulos que han pasado por nuestra cartelera reciente y que han deparado resultados dispares. Alguna que otra película imprescindible y otras que merecen un segundo visionado en la comodidad del sofá de casa.

• ‘Man on Wire’

Esta maravilla de documental, que ha ganado multitud de premios, además del aplauso de crítica y público, es una de esas joyas que se espera con deleite en DVD. Una película sobre la historia de Philippe Pettit, que en 1974 cometió el denominado delito artístico del siglo, al cruzar las torres gemelas de Nueva York en un ejercicio extremo de funanbulismo a través de un cable. El documental nos descubre este apasionante relato a través de sus protagonistas, cobrando especial interés el extrovertido y apasionado Petit. Narrado con soberbia maestría por James Marsh, su director, la historia mezcla imágenes reales de la época con una recreación que por momentos se viste de verdadero thriller, y que deja al espectador fascinado por el relato. Imprescidible para cualquier tipo de cinéfilo y eso que no viene muy cargada de extras la edición. No le hace mucha falta.

• ‘La Duda (‘The Doubt’)’

Fue una de las películas multinominadas al Oscar y que presentaba como principal aval, una historia sencilla y apasionante, que contaba con unas interpretaciones de primera categoría. El veterano John Patrick Shanley acertó de pleno al adaptar al cine su propia obra de teatro, que cuenta un relato sobre la búsqueda de la verdad y las consecuencias de la justicia, con unos personajes poderosos enmarcados en un colegio con fuerte presencia religiosa y una férrea disciplina, mantenida con rigor por su directora, que se enfrenta a unos tímidos cambios abanderados por un sacerdote carismático. Una película soberbia y que merece disfrutar con el sonido de las voces originales de sus intérpretes, para apreciar todos sus matices.

• ‘La Duquesa’ (Edición Especial)

Nueva película con etiqueta de calidad, que afronta a un personaje histórico como fue Georgiana, una mujer hermosa, llena de glamour y adorada por el pueblo británico, que tuvo que mantener su carisma a raya y bajo la sombra de su esposo, uno de los hombres más poderosos, influyentes y ricos de Inglaterra, el Duque de Devonshire. La película, protagonizada por Keira Knightley y Ralph Fiennes, no terminó de convencerme a pesar de poseer una fotografía, ambientación y dirección artística muy notables. Ahora sale con una edición especial de dos discos, con demasiado relleno sin sustancia.

• ‘La bruja novata’ (Edición Especial)

Un clásico de Disney con Ángela Lansbury como protagonista, que interpreta a una severa bruja que tiene que hacerse cargo de unos niños evacuados. Se encontrarán con grandes aventuras, como luchar contra los alemanes invasores, un partido de fútbol entre cocodrilos y elefantes y un sinfín de historias mágicas con una animación propia de la casa Disney. Sin duda, un título interesante para los más pequeños que merece rescatar. Viene en una edición especial con estuche metálico y un puñado de extras sobre las canciones y la música de la película.

• Pack ‘Che, el Argentino’ y ‘Che: Guerrilla’

Un lanzamiento para los coleccionistas más curiosos, que se lanza en exclusiva en tiendas Fnac y que incluye el díptico sobre el Che firmado por Steven Soderbergh: ‘Che, el Argentino’ y ‘Che: Guerrilla’. Las dos películas, que no cosecharon todo el éxito que se podía esperar, a pesar de que el trabajo del realizador y del esforzado protagonista (Benicio del Toro), no se vio recompensado con un resultado global a la misma altura de sus expectativas. Las dos películas vienen acopañadas en el pack con un libro, un póster (a doble cara) y un CD con la música.

• ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’ (Edición Especial)

Nueva entrega de la saga que empieza a tocar fondo con una historia tosca, falta de originalidad y que explota los mismos recursos que sus antecesoras, con la salvedad de que nos encontramos con Rhona Mitra. Una cinta oscura, que abusa en exceso del efecto digital y que cuenta la historia de la enemistad entre vampiros y licántropos. Esta tercera entrega se ambienta en el pasado para bucear en el origen del conflicto, por lo que podemos considerarla una precuela, que no aporta demasiado. La edición especial viene en estuche metálico con unos extras que harán las delicias a los fans de la saga.

• ‘El truco del manco’ (Edición Especial)’

Una película española que obtuvo el aplauso en el festival de San Sebastián y que cuenta con uno de esos protagonistas que dejan huella: El Langui. La cinta cuenta la historia de un buscavidas con parálisis cerebral que junto con un amigo montan un estudio musical para ganarse la vida a través de su pasión, el Hip Hop. Una lección de positivismo y de lucha a cargo de El Langui, que demuestra su coraje y logra una interpretación impactante. La edición especial incluye abundantes extras como el making of, escenas eliminadas, diario de rodaje, entrevistas, etc. Una buena lección de cómo debe ser una edición especial en formato doméstico de una película. Muy atractivo estreno y una película a recuperar por los que se la perdieron en salas.

• ‘La teta asustada’

Esta me al apunto, porque se me escapó en su exhibición en salas y me atrae bastante. Se trata de una película dirigida por Claudia Llosa, que ha cosechado un buen número de premios (ganó el Oso de Oro en el festival de Berlín) y que cuenta como Fausta tiene una enfermedad que se transmite por la leche materna de las mujeres que fueron violadas o maltratadas en la guerra del terrorismo en Perú. Un viaje del miedo a la libertad. Cuenta con buenas interpretaciones y ha abanderado el cine peruano por varios festivales, logrando buenas críticas. Lo dicho, me la apunto para pillarla.

• ‘Las bostonianas’

Un clásico de 1984, salido de la productiva pareja Merchant-Ivory y que cuenta la historia de Las primeras sufragistas bostonianas son mujeres de situación desahogada que emplean su dinero en favorecer a los humildes. Su líder es Olive Chancellor, que al conocer a Verena Tarrant, una hermosa joven, queda prendada de ella y decide convertirla en portavoz del incipiente movimiento feminista. Está dirigida por James Ivory y protagonizada por Vanessa Redgrave, Jessica Tandy y Christopher Reeve, con guión de la prestigiosa y multipremiada Ruth Prawer Jhavbala. Una película que sigue el sello de calidad impuesto por Ivory en la dirección y Merchant en la producción, con una historia de época con una ambientación e interpretaciones sobresalientes.

Otros títulos destacados que también salen a la venta en DVD esta misma semana son: ‘Ghost Town: me caído el muerto’, ‘A ciegas (Blindness)’, ‘Push’, ‘Cerezos en flor’, ‘The Code’ y ‘Confesiones de una compradora compulsiva’.

Vía | ZonaDVD

El taquillazo logrado en Estados Unidos la semana pasada por la nueva producción en 3D de la Dreamworks hace presagiar que puede repetir éxito en la salas españolas (coincidiendo con la semana vacacional de escolares que se aproxima) y por ello sus monstruos se erigen en el estreno de la semana. La competencia no es dura: un flojo drama de época, un thriller de espanto, una nueva entrega de la saga protagonizada por Vin Diesel y, por supuesto, la habitual ración de cine español y latinoamericano.

‘Monstruos contra alienígenas’

Dirección: Rob Letterman y Conrad Vernon.

Sinopsis: Cuando a la californiana Susan Murphy le cae encima un meteorito lleno de pringue espacial y crece rápidamente hasta los 15 metros de altura, la capturan y la encierran en una zona de contención secreta del gobierno. Allí, Susan (ahora llamada Genórmica) se ve rodeada de otros monstruos encarcelados: el inteligente, aunque con cabeza de insecto, Dr. Cucaracha; el machote medio simio medio pez Eslabón; el gelatinoso e indestructible B.O.B.; y la larva de 100 metros llamada Insectosaurio. Sin embargo, su reclusión queda interrumpida cuando el general Provoker pone en acción al grupo para combatir a un imparable robot que está arrasando el país.

¿Qué nos puede deparar? Una apuesta potente por el cine en 3D digital que gustará a mayores y pequeños, que ha logrado un excelente arranque en su estreno norteamericano y se convierte en la cinta ideal para ver en los próximos días festivos. Los comentarios sobre la cinta elogian su capacidad de entretenimiento, su técnica sorprendente en tres dimensiones, aunque la película tampoco es la panacea.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Monstruos contra alienígenas’. El tamaño importa

‘La duquesa’

Dirección: Saul Dibb.
Intérpretes: Keira Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling.

Sinopsis: Georgiana fue, como su descendiente Diana de Gales, la mujer más fascinante de su época, admirada, glamourosa y llamativa. Pero mientras que su belleza y su carisma le forjaron un nombre en la historia, el amor siempre se le escapó. Casada muy joven con el Duque de Devonshire, fue confidente íntima de ministros, llegando a ser un icono de la moda, madre adorada e influyente política para el partido liberal. Sin embargo, en el núcleo de su historia está la búsqueda desesperada de afecto y amor. Desde el apasionado pero fatídico romance con Earl Gray hasta el complicado triángulo amoroso con su marido y su mejor amiga Lady Bless Foster.

¿Qué nos puede deparar? Una nueva entrega del cine británico que tan buen hacer ha demostrado en la ambientación de películas de época. En esta historia el decorado, el vestuario (ganó el Oscar) y la dirección artística son impecables, pero la historia resulta insulsa, la realización demasiado convencional y plana, y los intérpretes esforzados pero sin un resultado destacable. Todo hace indicar que no será especialmente llamativa para el gran público, a pesar del tirón de su protagonista femenina, una habitual de estos dramas de época.

Crítica en Blogdecine:

• ‘La duquesa’, drama desapasionado en palacio

‘Fast & Furious. Aún más rápido’

Dirección: Justin Lin.
Intérpretes: Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez.

Sinopsis: El fugitivo y ex preso Dom Toretto (Vin Diesel) y el detective Brian O’Conner (Paul Walker) vuelven a encontrarse en Los Ángeles y siguen llevándose igual de mal. Sin embargo, obligados a enfrentarse a un enemigo común, no les queda más remedio que unir sus fuerzas si quieren vencerle. Después del atraco a un convoy, los dos protagonistas descubrirán que si quieren vengarse, deberán llegar al límite de sus posibilidades al volante.

¿Qué nos puede deparar? Más de lo mismo, aunque ha llegado con sinceridad a su cuarta entrega: nos dejará dosis de acción, persecuciones, disparos y Vin Diesel muy muy enfadado. Las críticas han sido duras, por ser más floja que sus precedentes y que otras del mismo estilo y con el mismo actor. A veces hay que decir basta y esto ya es toda una sobredosis.

‘La lista’

Dirección: Marcel Langenegger.
Intérpretes: Hugh Jackman, Ewan McGregor, Michelle Williams, Maggie Q, Natasha Henstridge, Charlotte Rampling, Lisa Gay Hamilton.

Sinopsis: Jonathan es un contable desconectado de la vida que es revigorizado por su nuevo amigo Wyatt, un carismático y poderoso abogado que introduce a Jonathan en un misterioso club sexual conocido como ‘The List’. Poco después de conocer a la mujer de sus sueños, Jonathan se convierte en el sospechoso número uno de la desaparición y posible asesinato de la chica y de un robo de 20 millones de dólares.

¿Qué nos puede deparar? Un bodrio descomunal, absolutamente infumable y un guión que puede alzarse a los altares de lo peor que se ha llevado a la pantalla en los últimos años. Una auténtica pena ver al brillante plantel de intérpretes sumidos en una trama vulgar, absurda y previsible de principio a fin. Casi todos los comentarios han incidido en su pésimo resultado, que no nos han librado de su estreno, a pesar de su retraso. Para más información, en Estados Unidos fue un sonado fracaso, con un presupuesto de 25 millones de dólares y recaudando sólo 4.

‘La casa de mi padre’

Dirección: Gorka Merchán.
Intérpretes: Carmelo Gómez, Juan José Ballesta, Verónica Echegui, Álex Angulo, Emma Suárez.

Sinopsis: Txomin Garay, empresario y en su juventud un fino pelotari, vuelve a su pueblo después de diez años en Argentina. El principal motivo del viaje de Txomin, en el que le acompañan su mujer Blanca y su única hija, Sara, es que su hermano Koldo, con el que hace años que no se habla, se está muriendo. Koldo, muy demacrado por la enfermedad y apartada ya su larga enemistad con Txomin por las extremas diferencias entre ambos, le encarga a su hermano una delicada tarea: reencauzar a su hijo adolescente Gaizka, un pelotari prometedor pero que no termina de centrarse en el juego.

¿Qué nos puede deparar? Una valiente aproximación al complicado ambiente en el País Vasco con el terrorismo eterra de fondo que supone el debut de su realizador y que ha logrado convencer a la crítica. Sin duda, tiene un punto a su favor con un reparto de ciertas garantías, aunque su temática no es precisamente la más comercial. Veremos cómo funciona, porque siempre se demanda cine valiente y éste parece que cumple.

‘La buena vida’

Dirección: Andrés Wood.
Intérpretes: Aline Küppenheim, Manuela Martelli, Eduardo Paxeco, Roberto Farías, Manuela Oyarzún, Paula Sotelo.

Sinopsis: Teresa, Edmundo, Mario y Patricia son cuatro habitantes de la ciudad, cuyas vidas se entrecruzan en medio de bocinazos y frenadas de coches, pero que difícilmente llegan a tocarse. Sumidos en la vorágine urbana, cada uno de ellos persigue su sueño: Teresa una psicóloga que busca salvar vidas, Edmundo un peluquero que anhela tener un coche; Mario quiere entrar a la Filarmónica, y Patricia sobrevive. Cada uno anhela algo que pareciera ser asequible. Ninguno lo logra. Lo que obtendrán será inesperado.

¿Qué nos puede deparar? Cinta que narra la confluencia de cuatro historias de hoy en día y que se alzó con el Goya a mejor película extranjera de habla hispana. No ha logrado encandilar del todo a la crítica y quizás hubiese logrado más repercusión y mejor recaudación si su estreno hubiese coincidido precisamente con el premio de la Academia española. Ahora lo tiene más difícil.

Crítica en Blogdecine:

• ‘La buena vida’, drama social chileno

‘Las manos’

Dirección: Alejandro Doria.
Intérpretes: Jean Pierre Reguerraz, Mónica Cabrera, Graciela Borges.

Sinopsis: Película inspirada en episodios de la vida del Padre Mario Pantaleo, un cura nacido en Pistoia, Italia, y radicado en la Argentina, que guiado por los misterios de la fe tenía “poderes” para diagnosticar y sanar enfermedades a través de la imposición de manos.

¿Qué nos puede deparar? Una cinta de 2006 que encuentra hueco en la cartelera y que con un número limitado de copias lo tiene complicado para atraer al público. Sin embargo, la película posee una buena factura técnica (fotografía, ambientación, banda sonora) y una realización acorde con la historia. Su reputado realizador logró con esta cinta el Colón de Plata en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Vía | Mysofa

Muy bien nos tiene acostumbrado el cine británico cuando afronta una historia de época. La ambientación, el vestuario y la dirección artística suelen ser las principales garantías de películas de factura impecable y cuyas historias, a menudo adaptaciones de clásicos, suelen deparar excelentes resultados. En el recuerdo quedan títulos brillantes que salieron de la factoría Merchant-Ivory, como ‘Lo que queda del día’, ‘Regreso a Howards End’ o ‘Una habitación con vistas’, pero también las recientes ‘Orgullo y prejuicio’ y ‘Expiación: Más allá de la pasión’, ambas dirigidas por Joe Wright y que comparten protagonista con ‘La duquesa’.

Precisamente sobre Keira Knightley recae gran parte del peso de esta historia que adapta la obra ‘Georgiana: Duchess of Devonshire’ (de Amanda Foreman), la biografía de una mujer revolucionaria para su época y que mantenía parentesco lejano con la malograda Lady Di. Hasta aquí, podemos afimar que en el apartado técnico y artístico mantiene el estilo y la excelente factura de las mencionadas películas británicas, pero el inexperto Saul Dibb, el encargado de la realización, no logra extraer todo el partido a la historia ni a sus personajes.

En ‘La duquesa’ asistimos a la evolución de una joven hermosa de nombre Georgiana, preparada y con educación exquisita para desposarse con algún noble al que ofrecer su amor y entrega. Sin embargo, y a pesar de la ilusión de haber sido elegida por el influyente y poderoso Duque de Devonshire (un gris Ralph Fiennes) para convertirse en su esposa, su vida matrimonial se convierte en un verdadero infierno. Un drama intra muros en palacio que intenta sofocar con su vertiente más extrovertida y capacidad para convertirse en el centro de atención hacia el pueblo y hacia la clase política, con la que mantiene excelentes relaciones.

El eje central de la historia de Georgiana en ‘La duquesa’ es su frustración como esposa, ya que se encuentra desde el principio con un esposo desapasionado, cuyo único objetivo es alcanzar un heredero varón, que en su tardanza en llegar aumenta las desavenencias hasta convertirse en una desgraciada esposa y madre, sin suerte en el amor. Tan sólo un tímido romance con uno de los políticos más jóvenes y prometedores de Inglaterra, supone una vía de escape. Una historia de amor que subyace a lo largo del metraje y en el que no se profundiza en la narración, quedando en casi anecdótica (y escasamente convincente). La historia dramática de ‘La duquesa’ se completa con un triángulo amoroso a la llegada de su mejor amiga Lady Foster a palacio.

Georgiana es una mujer influyente y mucho en el periodo prerevolucionario en el que vive, casi una adalid del aperturismo en una etapa con visos de cambio. La duquesa se erige como un modelo de mujer para el resto de Inglaterra, amada por todos menos por su esposo, y adorada por hombres y mujeres por su belleza y su innovación en la moda del momento. Este importante aspecto que define la naturaleza de la protagonista, queda muy desdibujado a lo largo del metraje, relegado a un segundo plano, muy distante. Ya que la intención del guión y de su realizador es mostrar el drama íntimo que vive en la alcoba de palacio, donde tiene que sufrir la falta de pasión y de comunicación de un marido poderoso, que no le da muestra alguna de amor.

Sin embargo, al optar por desechar gran parte de la definición del personaje, esa vida externa que supuso todo un hito en la Inglaterra de finales del siglo XVII, se pierde el contrapunto necesario para contrarrestar las lágrimas y el dolor de una madre sometida y esposa conscientemente sumisa. Y para todo ello, era necesario extraer más partido de las tramas secundarias, que resultan inconsistentes (al igual que todos los personajes secundarios) y, principalmente de los personajes principales que resultan fríos, planos y faltos de fuerza.

Keira Knightley ya ha demostrado que es una actriz especialmente dotada para moverse con elegancia ante la cámara con complicados y fabulosos trajes, pero sin embargo, a pesar de su esfuerzo, no logra brillar en su interpretación. Al menos a la altura que había demostrado en sus títulos anteriores, los citados ‘Expiación’ y, sobre todo, ‘Orgullo y prejuicio’. Keira se muestra encorsetada, incapaz de demostrar su evolución como mujer y persona, desde que contrae matrimonio en su juventud, hasta que asume su rol como madre coraje. Hace falta mucho más que posar con su bello vestuario en fastuosos decorados para transmitir el drama por el que se ha optado.

Aunque quizás la falta de mano en la dirección de actores de Saul Dibb sea el principal problema, porque ni siquiera Ralph Fiennes como el Duque de Devonshire consigue resultar demasiado convincente. Un Fiennes que también se esfuerza por mostrar ese lado oscuro, pero que compone un personaje demasiado hueco (especialmente acentuado en la relación con su amante Lady Foster) y que demuestra que Dibb no es James Ivory ni siquiera Joe Wright.

Pues como suele suceder en esta disciplina, han premiado una película de época de esas en las que los actores se pasean por pantalla embutidos en trajes dieciochescos o decimonónicos de lo más incómodo. En esta ocasión, le ha tocado a la película protagonizada por Keira Knightley, una más de época para esta actriz.

Lo cierto es que de momento, en estas dos últimas categorías, los están entregando a los más predecibles…

Daniel Craig (el mejor Bond después de Connery) y Sarah Jessica Parker salen a presentar el Oscar a la mejor dirección artística, que va a parar para ‘El curioso caso de Benjamin Button’, esa maravilla de David Fincher que ha dividido a partes iguales a los espectadores del mundo entero. Un trabajo impecable de reconstrucción de casi un siglo en la historia de los Estados Unidos.

Lo siguiente será vestuario.